中国知网关于倾城之恋论文

不知道就用百度啊。这页，。你问的，在“成就与荣誉”一节，很详细。

《倾城之恋》国内外研究现状： 一、2003年，杨泽编写出版了《阅读张爱玲》一书，引起了文坛的广泛重视。本书集结了台湾。大陆及海外学者(康来新，池上贞子，周芬伶，罗久蓉，王德威，张小虹，平路，胡锦媛，梅家玲，蔡源煌...等）对张爱玲的讨论。而这篇论文所引用的历史材料及理论构架，尤其可以见得张爱玲的启发之深，影响之远。本书是“张学”研究最重要的里程碑。 二、作家钱亚玲在一书关于《倾城之恋》的另一种解读中，叙述道无论是思想内涵抑或艺术表现形式，作于1943年10月的《金锁记》被公认为是张爱玲中篇小说之精髓。1944年出版的《传奇》小说集中，作者选《金锁记》作为开篇，足见张爱玲本人对这部中篇小说的偏爱。为此人门较易忽略于集中位居第二的《倾城之恋》。对于《倾城之恋》的评论，不论是力度还是文字的长度都远不及《金锁记》。对于《倾城之恋》这部经典文学之作，期探究价值更为明显。 《倾城之恋》具有外向的唯美主义色彩，结局是范柳原于白流苏共同走进婚姻殿堂，表面上看似圆满的结局背后却隐匿着沧桑，透露着卡破红尘的彻骨悲凉。白流苏的“圆梦”让读者觉得是一传奇故事。正如作家张爱玲的人生一样。 综上所述，当前，关于《倾城之恋》中白流苏形象分析研究比较零散、狭隘。

张爱玲正是想通过自己的小说告诉人们：旧式以经济为基础的婚姻是没有爱情可言的，女性只有经济上自立、自强，才能自主地去追求爱情、寻找幸福。

《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的白流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性：香港之战影响范柳原，使她转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。

扩展资料：

鉴赏

《倾城之恋》中的范柳原和白流苏的爱情故事，可谓有九曲回肠之缠绕和复杂，他们并非那种献身革命的英雄人物，但他们之间的情感经历富有张力，他们的故事引人入胜，扣人心弦，显得那么“动听”和富有魅力。

对此，张爱玲曾说：“我以为这样写是更真实的。我知道我的作品里缺少力，但既然是个写小说的，就只能尽量表现小说里人物的力，不能替他们创造出力来。他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量”。

小说的结局看似圆满，实则浸透着苍凉。正如夏志清在《中国现代小说史》中所言：“任凭张爱玲灵敏的头脑和对于感觉快感的爱好，她小说里意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指。

小说的悲凉气氛正是源于胡琴、月、蚊香、镜、空房等这些颇具悲剧意蕴的意象。

参考资料来源：百度百科-倾城之恋

《倾城之恋》是张爱玲最富传奇色彩的小说。 这是一个关于"调情"的故事，重点描写的是范柳原与白流苏的调情表演。傅雷本来是张爱玲小说最早的肯定者，但他惟独对这部作品评价不高。他认为："一个'破落户'家的一个离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷嘲热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。正要陷在泥沼里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿--整篇故事可以用这一两行包括。因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；光暗的对照也不强烈。因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精练到近乎病态的社会的产物。好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。《倾城之恋》给人的印象，仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔，而非莪特式大寺的一角。美丽的对话，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飘滑；吸引，挑逗，无伤大体的攻守战，遮饰着虚伪。……勾勒的不够深刻，是因为对人物思索得不够深刻，生活得不够深刻；并且作品的重心过于偏向顽皮而风雅的调情，倘再从小节上检视一下的话，那末，流苏'没念过两句书'而居然够得上和柳原针锋相对，未免是个大漏洞。离婚以前的生活经验毫无追叙，使她离家以前和以后的思想引动显得不可解。这些都减少了人物的现实性。总之，《倾城之恋》的华彩胜过了骨干；两个主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷"。 但也有人认为，"柳原意在求欢，流苏意在求生，这是女性根本的悲哀，也是张爱玲的洞见所在"。也许，傅雷的意见仅仅代表着男性读者的意见，这个意见对于范柳原是合适的，对于白流苏则有些冤屈。站在女性的立场看，白流苏的调情的背后，是生存的焦灼和无奈。因此，张爱玲对此批评并不服气，她为此写了《自己的文章》反驳说："我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此"。 同时，这也是一个关于"弃妇"的故事，是一个弃妇在进行垂死挣扎和自我拯救之后终于修成正果的故事。因此，也可以说，这是一个张爱玲版的"娜拉走后怎样"的故事，一个关于"逃离"的故事。白流苏虽然几经努力得到了众人虎视眈眈的猎物范柳原，成功地逃出了家庭，但是，作者并没有因此而削弱自己作品中常有的荒凉感。白流苏逃出了狼窝，又落入了虎口，而且，她得到的婚姻只是一座没有爱情的空城，而这座空城的获得也仅仅是因为战争的成全，是"香港的陷落成全了她"。虽然战争加快和简化了许多人正式成婚的速度，但作者心里最明白，这种婚姻肯定是靠不住的。

张爱玲的文学都是集中地进行研究的，因为单单倾城之恋一篇太单薄，不足以完整地展示张爱玲的文学思想。而研究张爱玲的则多了。

，《倾城之恋》的色调更接近于作家的创作底色，它透过貌似罗曼蒂克的爱情，展示人生简单而又真切的本相，最后达到对人性的一种富于哲学意味的思考，具体在小说中又是通过对爱情心理程式的描写体现出来的。在这篇小说中，作家对爱情心理程式的演绎描写得颇费心智，对于这一点，我们过去注视不够。我认为，这是解读《倾城之恋》的关键。本文试图从这一角度对《倾城之恋》进行解读。 白流苏和范柳原的爱情角逐是整个小说的中心线索。而白流苏则又是使这场戏上演并发展的关键人物，她貌似被动的地位与她隐藏的控制力量形成了一种张力，正是这种张力构成的磁场把范柳原给吸住。但从白流苏的角度来说，这又不能仅仅理解为是某种“诱惑”技巧的使用，吸引范柳原的是从白流苏的个性以及她对生活的领悟中自然流泻出来的生活态度和方式。技巧是外在的，而这里的张力却来自于内在的魅力。 男女之间的爱情纠葛通常被认为是“两个人之间的战争”，“两个人之间的战争”有各种各样的模式，其中“爱情程式”对这种模式有重大的影响。在《倾城之恋》中，男女主人公之间的爱情程式是一种接纳与拒绝、肯定与否定交替出现的方式，这是一个呈螺旋式规律上升的爱情程式。“战争”是第一个回合：离弃后的白流苏住回娘家，受到势利的家人的排挤。困境中的白流苏这时遇上了前来与妹妹相亲的华侨富商范柳原，并以迷人的东方情调吸引了范柳原，“难得碰见你这样一个真正的中国女人”。于是，范柳原邀请二十八岁的离异少妇白流苏离开上海，来到了香港。这是白流苏与范柳原之间的第一次接纳和肯定。从形式上来看，范柳原是主动的，白流苏只是做了被动的响应。但若把人的地位丢开，从产生“一见钟情”的施予方与被施予方的角度考虑，白流苏才是主动的。当然这远远只是开始。就流苏目前的状况，想一下子就完全抓住花花公子的范柳原是不可能的。但既然命运给了流苏这么一次机会，她就得冒险试上一回。 初到香港，白流苏对范柳原尽管也有不满，但“因为交情还不够深，没有到吵嘴的程度”，只得先委屈一下自己。在香港的游玩中，随着了解的加深，流苏敏感、矜持、孤傲的性格也逐步显露出来，而柳原则对流苏的依恋进一步加深，在浅水湾的那一堵墙下，他对流苏说： “有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”柳原的这种伤感的末世情绪，是不会轻易地向他人抒发的。流苏点燃了他心中未曾熄灭的人性之光，所谓“生死契阔，与子相悦”的这种古典的爱情是能打动几乎所有人的。尽管这种爱情已在渐渐地远去，但人们在梦中都会依稀为它保留一块位置，无论是为了生存的白流苏，还是为了玩乐的范柳原。随着两人渐渐熟悉，流苏也少了些许矜持。只有一次，两人在海滩玩互相在对方身上劈劈啪啪打沙蝇时，流苏却突然被得罪了，这显然不完全是柳原的过错，流苏气的是自己，是对自己这一放任的行为的否定。由于这一不雅的举动，不仅使她优雅的古典气质破坏殆尽，更使她恼火的原因还在于她有一种没有得到对方却被对方占了便宜的羞辱。流苏不愧是一个十分聪明的女人，她的这一“被得罪”不仅使自己的面子得到某种挽回，同时还把错误转嫁给对方，给自己留下了回旋的余地。这是流苏对柳原的第一次拒绝，女人能够生气毕竟是有了地位的象征。 第二个回合：这是白流苏的地位和处境发生变化的关键回合。此时的白流苏很清醒她的境地，“他要她，可是他不愿意娶她”，因为在范柳原看来，白流苏作为破落的望族小姐是不得不依附于他的经济实力的，因而不愿正式娶她而只愿把她当情妇。尽管这时柳原已主动和她言和，但此次被动的却是她自己：“她早不同他好，晚不同他好，偏拣这个当口和他好了，白牺牲了她自己，他一定不承情，只道她中了他的口计。”更让流苏难堪的是柳原有意当着人做出亲狎的神气，这似乎让流苏势如骑虎，除了做他的情妇没有第二条路。然而流苏毕竟是流苏，她知道：“如果迁就了他，不但前功尽弃，以后更是万劫不复了。她偏不！就算她枉担了虚名，他不过口头上占了她一个便宜。归根结底，他还是没得到她。既然他没有得到她，或许他有一天还会回到她这里来，带了较优的议和条件。”因而便义无反顾地决定回上海。范柳原对此也没有任何强烈的反应，可以看出范柳原在这两个回合中的反应似乎是迟钝的，因为“他拿稳了她跳不出他的手掌心去”。第二个回合从接纳到拒绝转换得很快，对流苏来说，既然她仍然处于受制于人的境地，不如索性以退为进。起码，柳原还是在乎她的。她也只有这惟一的赌注了。没有这场赌，她便赢不来她所想要的全部。 第三个回合：回沪后的流苏不愿自贬身价外出就业，在家苦捱着日子，只等着范柳原的一声召唤。她很清楚，她目前艰难的经济状况、个人生活状况的解决都维系于这一声召唤。流苏的冒险离去，实在有一种孤注一掷的味道。离去最终是为了回去。最后的结果当然如她所愿，尽管范柳原的一张让她回港的电报又使她自尊受挫，使流苏有一种失败的感觉，因为按照她自己的心性，她是不会这么快就屈服的，“内中还搀杂着家庭的压力--最痛苦的成分”，但还有什么力量能与生存的需要相比呢？而且从某种意义来说，这也是她计划的题中应有之义，并没有多少突兀的成分，重新回到范柳原身边于是顺理成章。尽管这一次的相聚是短暂的：范柳原随即就要动身去英国，也没有给她的地位带来实质性的改变，但起码在流苏看来她得到了两方面的好处：她拼命抓住范柳原，首先是经济上的安全，这个目的看来已经达到了。至于和范柳原的将来，也并不是没有希望：“柳原是一个没长性的人，这样匆匆地聚了又散了，他没有机会厌倦她，未始不是于她有利的。一个礼拜往往比一年值得怀念。”正因为流苏深谙爱情或者说人性的真谛，这一次表面上是柳原主动离去，使得流苏不再充当拒绝者的角色，但在经历了这几次曲折后，读者会和流苏一样期待着后面的故事。 小说的结局打破了这种循环，出现了戏剧性的转折。这一次不再是流苏智取，而是太平洋战争的爆发把柳原拉回到她的身边，并使得流苏的心愿成为现实。任何人都可以从不同的角度想像：如果没有这场战争，它们之间的这种关系又以何种方式结尾呢？当然，张爱玲不是我般俗辈，她有着更高明的安排。所谓“倾城之恋”不仅是为了给小说以一个奇峰突起的情节设置，使故事悖离读者的阅读期待，更重要的是作者由此而使小说所关注的生存主题由隐而显地凸现出来，并使小说的思想容量大大增强了。 在小说中，爱情是作为人的一种生存形态而存在的，因为仅仅写爱情或透过爱情写生存确实是不同的两种境界。 “在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”白流苏显然一直考虑的是生计问题，通过一种摇摆不定的爱情模式，她获取了生活的保障。如果不是因为生存的压力，流苏会使自己在这一爱情程式中的表现更加出色，因为毕竟在她看来，柳原还是可爱的，他给她美妙的刺激。这也就意味着流苏对柳原的认同并不完全出于经济的考虑，是生存的压力迫使她的行为发生了偏离（如第二回合）。范柳原这个明显兼顾了人性的优点和弱点的人，他在小说中的语言透露着他在人性的两种境界之间徘徊的矛盾和痛苦。从浅水湾的那堵墙下的感伤到旅馆里的电话表白，都不是一般地谈情说爱，而是人性的无奈的展示。可以说，小说自始至终都没有离开对人的一般性生存的关注，玫瑰色的面纱无论如何美丽，也不会喧宾夺主。正如作者所评价的：“在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。” 由于已经涉及到爱情与存在的关系，西美尔的两性理论可以为这篇小说打开更新一层次的境界。他认为，“大量一般性的人类行动形式正是在两性关系的行为方式中找到了其规范性例证”，“在这些行为摇摆的二元性中，呈现出拥有或没有的那些经常无法回避的基本关系”②。由此，《倾城之恋》的爱情角逐并不仅仅止于以上所说，它有着更隐蔽的含义。白流苏在爱情方式上的不断重复的接纳与拒绝，构成了人的一般生存状态的原型。也就是说，人在生存中与现实构成的这种关系都如这种普遍的爱情程式一样，都表现为一种不断的拥有和失去的基本关系。这里包括我们所执著的事业，也包括我们每个人的个人信仰，还包括我们每天处理的日常事务，当然也包括人与人之间的关系，甚至自然界的现象也莫不如此。这是整个宇宙共有的生命规律。人总是被两种完全相反的力量作用着，它们一方面是刘‘立的，另一方面又在彼此相互寻找、相互补充。爱情也好，日常生活也好，它们在本质上并没有什么不同。 因此我们也就不难理解白流苏何以既懂得爱情心理学，也懂得生存的一般定律。从这一意义上来说，《倾城之恋》并不是一般的爱情小说，而是一篇关于人的存在哲学的小说。白流苏和范柳原的关系的“肯定和否定、给和拒绝的神秘交错”③，实际上已没有任何现实的意义，它们只是可任意置换的符号，可替换成人在生存中的无数两极对立的因素，在它们的作用下，人们的行为表现为一种同时性地抓住和放弃，这里没有完全的拥有和失去，抓住是为了再次放弃，放弃是为了再次抓住。它遍布在人们生活的每一个地方，这是一个没有终点的旅程。“这种形式正是在两性关系中得到了最典型和最完美的体现，而这种关系自身已经将生活中或许最黑暗和最具悲剧性的关系，隐藏在生活最令人陶醉和最魅力四射的形式背后。”④即使白流苏最后得到了范柳原，但依照西美尔的观点，这种拥有同时又意味着没有。因为在形而上学意义上人最终都是孤独的，一方对另一方的喜欢，只不过是一条通向无止境的道路。所以当初柳原哀恳流苏“我要你懂得我”时，心里是绝望的。而当流苏与柳原成亲后，柳原不和她闹着玩了，“他把她的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待--名正言顺的妻。然而流苏还是有点怅惘。”白流苏不会认为她是胜利者，范柳原也不一定就是失败者。张爱玲借女主角上演的这出戏，实在是道破了两性之间爱情关系的精髓。西美尔说这是一种悲剧性的人生形式，实在不为过。张爱玲的所谓“苍凉”也意在于此吧！

张爱玲的作品特点表现在爱使用倒叙手法、文章结尾留白、喜欢用电影手法等等。

1、张爱玲的作品喜欢倒叙的手法,以讲故事的口吻来架构整篇文章。

小说《茉莉香片》的开头简单但是大气自然,这样如话家常般简单亲切周到的句子,自然的把读者带入到一种安静的由她的文字营造的环境氛围中,从而跟着她的讲述欢喜悲愁。

2、文章结尾留白,不把男女主人公或事情的发展尘埃落定的说破,给人自由的揣摩和猜测

长篇小说《十八春》中,世钧与慕瑾见面后谈起曼桢的生活,最后写道“他(世钧)心里想着,应当怎样去促成他们的事情。

3、张爱玲文章中喜欢使用“节略法”和电影手法,来体现变幻与无情。

扩展资料：

张爱玲的散文成就

张爱玲的散文成就也很突出。在张爱玲的散文里，她成功地将感性与理性，具体的当下的人生体验与深刻的哲理思考融于一体。

一方面，她的散文讲究世俗情趣，实实在在而又心怀憧憬地透视现实人生，谈自己的经历，所见所闻，如童年生活、都市生活、男女饮食、生活起居等等，但张爱玲并不过多地迷醉在生活的浅表层面，而是对生活做更深一层的挖掘，对上述的生活现象、文化现象进行细致的感悟、思考，进而阐释自己对人生的深刻见解，从而使她的散文在情趣之中又带上了理性思辨色彩。

事实上，张爱玲如此不厌其烦地描写人间生活的琐琐碎碎的人生体验，点点滴滴的人间快乐，正是因为这一切具体的物质生活才是“安稳的人生”的本质，它使生活显得更为真实。张爱玲清醒地悟到了人生的真谛，因而她把世俗的生活写得情趣盎然。

参考资料来源：

百度百科——张爱玲

中国知网——浅析张爱玲作品的特点及其艺术成就