《歌曲》期刊编辑部

作词:乔羽 作曲:刘炽

宋扬，1918年10月13日出生于湖北省汉川县，1938年开始参加抗日文艺宣传工作，先后在第九战区流动宣传队、广西国防艺术社、湘北第四军铁血剧团工作，1944年参加抗敌演出队第四队，1949-52年任长沙工人文工团团长，1953-55年在湖南文化局创作组音乐工作室任组长，1955-66年在中国音乐家协会《歌曲》编辑部工作，任副主编， 1973-78年调入中国艺术研究院音乐研究所工作，1974年曾任中国音乐研究所词曲组组长。1978年《歌曲》复刊后，借调编辑部主持日常工作，1986年离休。1993年起享受政府特殊津贴。2004年10月4日在北京逝世，享年86岁。

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人民音乐家施光南1940年生于重庆南山，父母为他取名光南，含有“光照南山”之意。为了纪念这位著名音乐家，重庆市园林局在南山植物园（原南山公园）修建光南音乐广场。广场精美宽阔，有表演舞台，可举办音乐会和文艺演出。施光南雕塑正加紧筹建，山城人民希望施光南夫人洪如丁和施光南同志的“战友”关牧村届时都能亲临南山为塑像揭幕，共同纪念音乐家施光南诞辰60周年，愿他那美妙动人的音乐长远地飘荡在风景秀丽的南山之巅。 施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。 他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。不幸他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。 “音盲”家庭 1940年，施光南诞生在山城重庆。4岁的时候，在小学当校长的妈妈不忍心把最小的宠儿 独自锁在家中，便把施光南带到了自己任职的小学里读书。 翌年，重庆市准备举办小学生音乐比赛。学校举荐颇宫天资、锋芒初露的施光南去登台竞技。赛前，音乐老师煞费苦心，为他精选演唱曲目。施光南却不以为然，另辟蹊径，哼哼唧唧，自编了一首歌：“春天到了，桃花开开，小鸟飞飞，黄鸳在树上叫。它们快活，我也快活，我们大家都快活。”赛场角逐，施光南一鸣惊人，居然荣获小学乙组第二名，抱着大木马奖品，凯旋而归。这支被他母亲记录下歌词的歌曲，就是施光南的处女作《春天到了》。那年，他刚刚五岁。 家庭熏陶，耳懦目染，子承父业，似乎应是造就，‘神童”的天赐良机。说来难以相信，酷爱音乐的施光南却名副其实地生长在一个“音盲”的家庭：姐姐习文，哥哥学工，妈妈办教育，爸爸搞经济，全都与音乐绝缘。既无渊厚家学，又无名师点拨，幼年的施光南音乐天赋之高、创作灵感之强，叫人赞叹不已。 打起了“哑谜” 1956年盛夏的一天，中央人民广播电台少年合唱团音乐会在人民剧场举行。谈笑风生的人们熙熙攘攘，鱼贯涌入明亮的大厅。此刻，一位少年缓缓地踱着步子，徘徊在路灯的阴影下。他真想喊一声：“谁有多余的票子？”但是不敢。他在急切中默默地等待着。有位好心的大叔看出了少年的心思，免费赠送给他一张晚会票。他如获至宝，欣喜地连连道谢。“下一个节目：《懒惰的杜尼亚》……”优美动听、明丽欢快的旋律，博得了真诚的掌声。等票的少年笑了……还是这一年的夏天。在青岛高干疗养区俱乐部，舞厅乐池中竖立着一排排的乐谱架。一位少年好奇地翻动着乐谱。突然，他惊愕地瞪大了眼睛……晚上，少年悄悄地坐在舞厅的一隅，静静地期待着。终于，乐队开始演奏一首《圆舞曲》。少年又笑了……1957年夏天，北京10音乐刊物《圆明园歌声》给他们带来过多少欢乐和愉快呀！对！精选成册，捐款誊印。当辑录了三十多首中外民歌的册于出版后，学生当中的一个－－那位等晚会票和被拒之舞厅门外的少年，再一次笑了……他为什么笑？原来，那连行家也没提出过疑问的《懒惰的杜尼亚》和不胫而走，流传到青岛的佚名的《圆舞曲》及装订成册的三十多首中外民歌，根本不是有着“阿查都力亚”、“方耀”、“阿热布森”等古怪名字的作曲家的作品，而统统出自施光南之手。 施光南为什么要跟社会打哑谜？其一，当时他十分腼腆，怕羞，不喜张扬；其二，他觉得好玩，‘哑谜”使他感受到某种心灵上的快乐，其三，他认为只有如此，才能得到不偏不倚的公允评价。基于此，他接办《圆明园歇声》以后，在刊载当时流行歌曲的同时；也把自己的“私货”－－那些标着不同国家、民族、作者而实则都是他自己创作的作品塞进了这个刊物。施光甫十二岁时创作的《懒惰的杜尼亚》和《圆舞曲》，就是通过这个刊物以讹传讹，流传到了社会。 落第，从头开始 初中毕业，施光南执意要考音乐学院附中，而父母希望他按部就班学完中学课程，就这样他被劝阻住了。父母的疏忽给儿子的心灵蒙上了浓浓的阴影。“报考音乐学院！”上音院附中的希望破灭后，施光南只有背水一战，直接报考音乐学院了。音乐学院作曲系的招生简章上白纸黑字：考生要具有相当水平的乐理、和声知识和一定的钢琴水平。乐理知之甚少；和声，一窍不通；钢琴，没有摸过，连五线谱还不太熟悉呢，能行吗？“考！一定要考！”妈妈知道儿子未偿的宏愿后，深深地感动了：“我们实在不知道你是这样热爱音乐你现在需要什么？”“一切从头开始。学习钢琴。”这时，离考期仅剩半年时间了。 施光南临阵磨枪，买来一本《拜尔钢琴初级教程》。母亲四处托人，寻找钢琴教师。费尽周折，终于打听到一位家住东单的私人钢琴教师林太太。带上学费和礼品，施光南随着母亲匆匆赶到了林太太家。 林太太正在教一个很小的女孩子弹琴，看到“不速之客”上门，问：“找谁？”“我们是来学钢琴的。”“谁学？”“他！”母亲连忙把身材高大的施光南推上前去。17岁的施光南恰好跟学琴的小女孩站到了一起。“他？我从来不教这么大的人。喏，手指早僵了。”母亲一再解释，林太太无动于衷，母亲只得无可奈何地拉着施光南从原路返了回去。 一晃半年，施光南忐忑不安地走进了考场。第一关是笔试。由于不懂音乐术语，答得风马牛不相及。第二关是面试。坐在当中的音乐学院副院长江定仙说：“先弹一首奏鸣曲吧。”“我只能弹莫扎特的《G大调小奏鸣曲》。”考场一阵骚动。 这样简单的曲子，只配去考音乐小学！纵是这样简单的小曲，施光南还是一个音符一个音符地死抠出来的。施光南有些心虚，手指颤栗，不断出错，整个乱了套，只弹了四分之一就再也弹不下去了。 ……企望金榜题名，偏偏名落孙山，施光南看榜后，拖着沉重的步伐回家了。正当他处于山穷水尽之时，突然接到了江定仙教授的一封书信：“施光南同学，你的基础知识较差，但考虑到你有良好的音乐感觉和作曲才能，建议你去附中插班学习，打好基础。” 东去的列车，把施光南带到了海河之宾的天津。他将在当时还设在这里的中央音乐学院附中开始新的生活。 攀登音乐殿堂的道路，还刚刚开始

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大巴行驶在开往贺州莲塘乡参观客家围屋的路上，采风团的团友和贺州的文友们在车内聊天。说着说着，不知怎么就冒出来一个句子:“赶圩归来啊哩哩”。 “赶圩是什么?”自小生长在北方的团友问。 啊，有些地方叫赶闹子、赶集，就是南方乡间的人们按约定俗成的交易日，到镇子里的自由集市上互通有无，兼访友、办事。 “那赶圩归来啊哩哩又是什么?”有人再问。 是一首广西民歌、云南传统童谣、彝族山歌……回答的人七嘴八舌，却没有一个答案是准确的。“赶圩归来啊哩哩”不是任何一个少数民族的山歌，更不是童谣，而是一首融入了彝族民歌元素的创作歌曲，由广西壮族诗人古笛作词，作曲家黄有异谱曲，初稿成型于1979年。 这首歌在此时此地突然被我们聊起来，总让我觉得多少有些注定的因缘，因为曲作者黄有异老师，恰恰好是出自贺州莲塘乡的客家人。 每一支优秀曲目的诞生，都有其自身特定的历史背景，都是时代的回声。1979年，改革开放的春风在神州大地上刚刚吹起。冰河解冻，万物复苏，九百六十万平方公里的每一寸土地都蓬勃在希望的田野上。十亿中国人高唱着祝酒歌，生活的每一个角落都洒满了阳光。社会的巨大变革带来了文艺创作的空前繁荣，不断涌现的新作品如百花竞艳，而且平均水平都相当高。仅就乐坛而论，以谷建芬老师的名作《乡恋》引发激烈争论并最终胜出为重要节点，标志着单一的，“硬、强、高、响”的音乐风格已经成为过去，音乐家们带着新时期的审美诉求，带着大众的期待，创作的个性越来越鲜明，迅速向格调健康、内容积极、旋律温和优美的抒情风格转型。 当时流传比较广的一些作品，内容以反映城市的，城里人的居多，涉及农村的很少，更不用说表现西南农村的了。可改革开放所带来的翻天覆地的影响，显然不只在城市中而已。1979年冬，广西歌舞团的作曲家黄有异、词作家古笛等人接到任务，要创作出一些新节目，尤其是舞蹈，以展示少数民族地区农村的经济复苏的新气象。黄有异老师等一行人为此到隆林德峨乡去体验生活，某天撞上了一个圩日。被禁止多年之后重开的圩日里，芦笙重新吹响，山歌重新唱起，镇上人来人往，一派喜人的欣欣向荣。 “人多的地方，最显眼的是什么人？当然是少女！那么农村少女在圩上最高兴的是做什么？和今天的少女、城市里的少女一样，买买买啊！选购布料、挑几件小首饰小工艺品，就是她们最高兴的时候了。那我们要怎么表现她们这种高兴呢？逢到圩日，她们要去之前肯定高兴，在圩上也高兴，但最高兴的肯定还是买到东西回来的时候，”黄有异老师坐着我对面，细说当年的创作过程。 所以他们选取彝族姑娘们为主角，锁定散圩后她们结伴回家的时间、情境作为切入点，古笛老师很快写出了"赶圩归来"的歌词初稿:“日落西山散了圩，欢欢喜喜回家去。蜜一样的好生活，花一样的彝家女。银项链啰，金戒指啰，打扮姑娘更美丽。鸟儿声声伴歌唱，晚霞朵朵跟着飞。”用很平实很简洁的手法，实景白描年轻姑娘们一路欢笑一路歌的情态，词风音韵里已经有了兴奋、轻快的节奏感。 接下来轮到谱曲了。黄老师接到的要求是：要让舞蹈演员们一听到音乐就能跳起来。一个作曲家要写出一首好听的歌，也许并不那么难。但要在歌词、主题、风格、形式、用途等等诸多条件的限制之下谱出的曲子，这首曲子还要“好听”，那就不容易了。尤其是舞蹈编曲，必须具备贯穿全场，节奏清晰的“音点”之外，还要兼顾歌词意义与舞蹈动作结合的“字点”。综合种种要求，黄老决定借鉴《土耳其进行曲》的节奏方式，攫取彝族民歌旋律为基础素材，用传统的羽调式展开，并加入衬词“啊哩哩”，反复强调姑娘们结伴而归，嬉戏欢笑的动感。 “啊哩哩”这个衬词是这支曲子里最出彩、最上口，也最形象生动的创造。后来有人将这三个象声词的组合解释为“彝族语言里ok的意思”，或“广西百色隆林方言里‘姑娘’一词的发音”，其实都是附会。黄老师笑着解释，“没那么复杂。少数民族都很单纯，夜里村民们围拢在一起烤火，聊天唱歌，兴起了扬声大喊‘哩哩哩……’或者‘呜……啊……’，顺心所欲的单音节，在夜空中能传出很远。我只是把他们的喊声换成了比较便于发声的字而已。” 《赶圩归来啊哩哩》的舞蹈伴唱曲就此诞生。两段式结构，4/4拍，以十六分音符的节奏贯穿始终，音乐一起就充满明朗的，跳跃的喜气洋洋：“日落西山啊哩哩，散了圩（啰）啊哩哩，欢欢喜喜啊哩哩，回家去（啰）啊哩哩。啊哩哩，啊哩哩，赶圩归来啊哩哩，啊哩哩，啊哩哩，赶圩归来啊哩哩。……” 词意、曲情和舞蹈呈现，水乳交融又交相映衬，这个节目在广西范围内一经公演就广获好评。1980年，作为广西歌舞团送进北京参加汇演的节目之一，舞蹈《赶圩归来啊哩哩》的词、曲令国内著名音乐杂志《歌曲》的编辑部一见惊艳，拿去刊登在了当年12月号的杂志封底。次年，《歌曲》杂志主办“全国优秀歌曲”读者投票评选活动，这首曲子又获得广大音乐爱好者的热情支持，一举登上获奖榜单。颁奖晚会上，北京军区战友文工团将《赶圩归来啊哩哩》改编成合唱曲，与谷建芬老师的《年轻的朋友来相会》一起，共同作为当晚的开场曲目。 从这一夜开始，《赶圩归来啊哩哩》就不仅仅只是一首配舞的曲子了。1985年，黄有异老师将原曲改编成独唱歌曲，由广西歌舞团的年轻歌手唐佩珠演唱，参加全国首届少数民族声乐比赛，顺利夺得此次大赛的“银雀奖”。唐佩珠成为广西第一位获得全国声乐奖的壮族歌手，《赶圩归来啊哩哩》随后也一次又一次出现在电视屏幕上、播放在电台音乐节目里，逐渐被越来越多的歌手以各种不同的方式演绎。我自己不久前还听过摇滚乐风的版本，在激昂的，电声的“啊哩哩”回旋声中备受审美记忆冲击，瞠目结舌。 大巴上热热闹闹的“赶圩”话题，让贺州好客的东道主在我们采风的原定行程里，增加了一个赶“梅花圩”的插曲。小小的镇子，小小的街道两边一个个摊点。绒毛的小鸭仔，东张西望的小母鸡；成堆成堆的柚子，一筐一筐的百香果；茭白、油菜、西红柿……脚下眼前都是乡间日常“啊哩哩”的丰衣足食，不见得新奇，却不难令人欢喜兴奋。何况还有山楂，久违的，带着山头霸道野味的山楂！有青涩的鲜果，也有腌制过的干果，掂起一块咬一口，酸涩过后满嘴是“啊哩哩”的回甘；转过一圈之后手里拎着大袋小袋，我们不是身穿五彩衣的彝族，更不是少女，脚步也一样有“啊哩哩”的轻快和酣畅。 一直到隔天，走进贺州的“园博园”了，站在长寿阁前的高处，意犹未尽的团友还要问：“‘赶圩归来啊哩哩’的下一句歌词是什么？” 唉，我也不记得下一句歌词是什么，只记得“啊哩啊哩哩，啊哩啊哩哩，赶圩归来啊哩哩”，反反复复的琅琅上口，反反复复的旋律一出口，双脚就忍不住跟着节奏动起来。可是，“人家以为《赶圩归来啊哩哩》是童谣或者民歌，说来都是您的错！”我对黄老师抱怨。因为他坚持平生不开演唱会，不出书，不宣传，结果知道这个旋律，熟悉这个旋律的人虽然多，《赶圩归来啊哩哩》的真面目还是一片模糊。 年近古稀而童心不泯的老前辈闻言就笑了。他只是一个自幼热爱音乐，天性里充满节奏热情和旋律美感的作曲家。他对创作的理解，无非是创作过程本身，并没有附带作品生成之后要收获什么，以及收获多少的期待值。他的作品所承载的不仅仅是调式、音符或节奏，更折射出他的审美经验，他的创作态度，他的情怀。作品一旦公之于众，好与不好都留与大众检验评说，他依然坚持的是他自己。《赶圩归来啊哩哩》最初的创作缘起固然是社会需要向他发出了一个指令，隆林德峨乡圩日的场景又激起了他回应这个指令的灵感，但成型于他笔端的曲子不是潦草的“命题完成”，也不是简单的“现实描摹”，更不是单纯的“情绪宣泄”，而是一个精雕细琢的艺术品，是多元文化交融、中西音乐结合的典型成功案例。 “不同的音乐风格不是彼此对立的，也不应该彼此对立，完全可以相互参照相互借鉴相互融合，”黄老师说。其实不仅是音乐，任何艺术形式都如此。先有了文化态度的宽和、从容、虚己，才能博采众长，建构出“你中有我，我中有你”的，更有活力，也更有感染力的新形态、新风格。渲染本地民族特色而不粗糙，传承中国传统元素而不僵硬，汲取西方外来养分而不谄媚，《赶圩归来啊哩哩》因此被编入全国音乐院校及各大、中、小学音乐教材，成为闪耀在中国民族音乐史上的新经典。 “鸟儿声声啊哩哩，伴歌唱（啰）啊哩哩；晚霞朵朵啊哩哩，跟着飞（啰）啊哩哩。啊哩哩，啊哩哩……”歌声的余音绕梁之处，不妨把这支经典名曲的来龙去脉再强调一遍：《赶圩归来啊哩哩》是一首创作歌曲，初稿成型于1979年，传唱至今。