第二次世界大战结束以后，从德国战前发展出来的国际主义设计成为西方国家设计的主要风格，国际主义设计运动在20 世纪50 、60 年代风行一时，影响到设计的各个方面，在建筑设计、平面设计、产品设计等等方面，成为主导性的设计风格。国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到米斯·凡德洛的“少则多”( less is more）主张的深刻影响，在50 年代下半期发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以“少则多”的减少主义特征为宗旨，为达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。
在英文中，“后现代”( Post Modorn）和“后现代主义”(Post Modorism）的内容是不同的。“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70 年代以后的各种各样设计探索都可以归纳人后现代时期，而后现代主义，则是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的，而设计上的后现代主义运动则已经从80 年代末期开始式微了。正因为“后现代”这个时间观念和“后现代主义”这个设计风格观念经常混淆，所以近来有一些理论家开始采用“现代主义以后”( After Modernism）来取代“后现代”这个时间阶段术语，比较典型的例子是约翰·萨卡拉编辑的有关后现代时期设计问题文选《现代主义以后的设计》 (John Thackara : Design After Modernism , Thames and Hudson , 1985）和布莱恩·瓦里斯编辑的有关后现代时期的艺术问题的文选《现代主义以后的艺术》（Brian wallis : Art Arter Modernism : Rethinking Representation , The New Museum of Contempo-rary Art , New York , in association with David R . Godine , Publisher , Inc. , Boston , 1991）等两本著作。因为后现代和后现代主义产生的各种含糊不清的问题，最近越来越多的理论家偏重于采用“现代主义以后”来代替“后现代”这个词。
设计上的后现代主义的内容和含义比较明确，如同设计上的现代主义，设计上的后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的。虽然后现代主义设计的风格繁杂，但是，与后现代主义的文化现象比较，依然是宗旨一致、风格接近、面貌完整。从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机，因此有明显的符号可以追寻，与文化上混杂的后现代主义相比，应该说是非常简明、清晰的。 理论家约翰·萨卡拉（John Thackara）在他选编的重要后现代主义设计问题论文选《现代主义以后的设计》 中，对于现代主义设计所遭遇的问题提出了他的看法。他认为，现代主义到60 年代末期、70 年代初期遇到两个方面的问题，第一是现代主义设计采用同一的方法、同一的设计方式去对待不同的问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，因而忽视了个人的要求，个人的审美价值，忽视了传统对于人的影响，这种方式自然造成广泛的不满；第二个方面的问题是过分强调设计专家的能力，认为专家能够解决所有的问题，米斯这样的设计家可以应付千变万化的设计要求，这种把专家作用、专家的每日经验和知识、专家对于复杂问题的判断能力过高夸大的方式，在新时代、新技术、新知识结构面前显得牵强附会。20 世纪下半叶的西方各国，虽然度过战后初期的困难，也经历过丰裕社会的繁荣，到了70 年代左右，各种社会问题依然存在，而不断的周期性经济危机造成的失业、经济衰退，更加使广大民众对于单一方式、专家精英领导这种方式带有反对情绪。这两方面的问题，是促成新的、反对现代… 主义、国际主义设计运动产生的原因。萨卡拉提出，设计在新时代中具有新的重要含义。设计本身表达了技术的进步，传达了对科学技术和机械的积极态度，同时旗帜鲜明地把今天和昨天的不同本质划分开来，设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从我们周围的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义设计从根本上改变了我们的物质世界，也从很大程度上改变了我们的思想方法、文化特征、甚至行为特征。正因为设计牵涉到我们每个人的日常生活、思想方法、行为方式、物质文明等等方面，所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的要求，也造成了现代主义、国际主义设计必须变化来应付新的需求的前提。
战前现代主义时期，设计家们提出设计的目的是为了“好的设计”( good design) ，这个“好的设计”指的主要是良好的功能、低廉的价格、简单大方的外形。战后国际主义的发展虽然发展了简单大方的外型，以至达到简单到无以复加地步的减少主义，功能良好基本依然维持，造价也并不太高，但是，社会的复杂化，使这三方面的内容已经无法满足新的需求了。新的社会情况要求设计能够提供对复杂的都市环境的统一计划，以新的技术来取代现代主义、国际主义设计一成不变的技术特征，以更加富于视觉欢娱的方式来取代一般性的视觉传达方式。国际主义设计被认为是取消美感、破坏人类完美的生态环境的帮凶，它利用简单的机械方式，把原来与传统、自然融为一体的都市环境变成玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，恶化人类的生活环境、破坏传统的美学原则。与此同时，国际主义设计也参与商业主义，参与市场营销活动，以虚假的外表来欺消费者，促使人们购买他们并不需要的东西。因此，对于我们地球的有限资源造成不可弥补的破坏。这些结果，都促使人们对于现代主义设计、国际主义设计提出疑问：它们的目的到底是什么？因此，对于现代主义设计、国际主义设计的挑战是来自两个（或者起码两个）不同的来源：一个是求新求变的新生代对干一成不变的单调风格的挑战，造成各种装饰主义的萌发；另外一个是对于设计责任的重视而提出的调整要求，造成了现代主义基础上的各种新的发展。 不少后现代主义的理论家都依然趋向把当代社会的巨大变化，特别是技术造成的社会变化，作为后现代主义设计出现的背景和主要原因来看待。的确，战后的社会状况与战前有巨大的区别，科学技术从来没有如此地影响到人们的日常生活、影响到社会的变化：战前因为新能源的采用，因为工业化的推动而产生了工业化社会；战后则因为传播媒介、电子技术、信息技术的发展，产生了一个依附于传播、信息技术的新时代。不少理论家把这种因素作为当代社会的形成背景之一看待，因而，他们把战前的社会称为“工业化社会”，把战后的，特别是60 年代末期以来的社会称为“后现代社会”。比如理论家弗里德利克· 詹姆逊（Fredric Jalneson ）提出：战后西方社会的特征是一个工业化的、多民族混合的资本主义式的、消费主义的、新闻媒介控制的、一切都建立在有计划的废止制度上的、电视和广告的时代。他的观点非常有代表性。 并不是所有的人都对后现代时期持有积极态度。法国著名理论家和批评家让·保德里亚德（Jean Boudrillard）对于被信息技术所控制的当代社会，对于被当代社会背景所控制的现代的设计、艺术发展抱有消极的态度和看法。他称我们现在的这个时代为对传达媒介、各种信息的大爆炸。我们的时代已经建立在转眼即消失的电子影像基础上，对于设计造成的影响，就是：设计师们再也不可能如同现代主义初期那些大师一样能够设计出永恒的产品、建筑来。在信息时代，一切都显得短暂、易变，设计不得不应付这个新的情况和环境。他认为，大众传播媒介完全摧毁和破坏了艺术、设计可以积极促进社会稳步发展的可能性，在一个电子影像、传播媒介控制的社会中，在事实上是被新闻媒介歪曲的虚假现实中，设计与艺术只能退缩到设计与艺术本身中去（见：Jean Baudrillard : the Ecstasy of Coounication , the Anti 一Aesthetic , Essays on Post modern Culture , edited by Hal Foster , Bay Press , Seattle , Washington , 1991 , P . 126-134 ）。
对于现代主义、国际主义设计的厌恶是后现代主义发展的一个非常重要的转折因素。如果说文化上的后现代风格是一个循序渐进的过程，那么，我们则可以从设计上，特别是建筑设计上找到一个明显的从国际主义、现代主义向后现代主义转折的时期，从米斯·凡德洛垄断一切的“少则多”到罗伯特·温图利( Robert venturi）的“少则烦”(less 15 a bore) ，其中的转变只用了几年的时间，因此，可以说设计上的转折是有明确的时间性和阶段性的。后现代主义主要理论家查尔斯· 詹克斯常常利用日本设计家山崎宾（Minoru Yamasaki) 1954 年设计的，位于美国中部城市圣路易（st. Louis）的一系列低收人住宅“普鲁蒂一艾戈”的命运来代表国际主义设计的结局和后现代主义设计的兴起。山崎宾是美国重要的现代主义、国际主义建筑设计代表人物，他与米斯有非常密切的关系，设计上深受米斯的影响。他在纽约设计的纽约世界贸易中心两幢大厦，是纽约最高的建筑，成为华尔街金融中心的标志和象征。1 954 年他接受圣路易市的委托，设计一批低收人住宅。为了表达他对于现代主义精神的坚定立场，因此采用了典型现代主义的手法来设计，特别是勒· 科布西耶的主张和20 、30 年代的国际主义建筑集团国际现代建筑大会（CIAM ）的立场，否定装饰、功能主义特征、朴实无华、预制构件，以及以简单的工业材料，特别是混凝土、玻璃和钢材为中心，这一批九层楼高的建筑因而具有一种冷漠到极点的形式特点，建筑群落工整有致，毫无情感，好像监狱建筑一样。完工以后，即便低收人的穷人也因为设计非人情化的特点而不愿意迁人，因为他们感到好像住人监狱区一样。从50 年代到70 年代，这批建筑的居住率不到1 / 3 ，市政府难以维持，终于在1972 年决定把这个巨大的建筑群炸毁，以腾出地方来兴建新的建筑，炸毁的时间是这一年7 月15 日的下午2 : 45 分，随着几声巨大的爆炸轰声，“普鲁蒂·艾戈”在浓烟中消失了。美国电视台都播出了这个爆炸场面，詹克斯说这个时刻是现代主义、国际主义设计的死亡，后现代主义的诞生转折（见詹克斯的著作：Charles Jencks : Mod 。rn Movements in Architecture , P . 372 ; Post-Modernism , the New Classicism in Art and Architecture , P.27）。虽然这种说法有些牵强附会，但是，70 年代初期，国际主义设计已经遭到广泛的批判，也遭到青年一代设计家的挑战，却的确是一个事实。这种发展，造成了自从欧洲现代主义运动开始以来半个多世纪的第一次重大的设计发展调整，产生出后现代主义设计和其它一些新的探索和尝试，开创了一个设计发展的新时期。 国际主义，或者现代主义设计面临困境的另外一个原因是消费主义本身产生的各种副产品。20 世纪60 、70 年代是消费主义发展到登峰造极高度的时期，西方社会普遍进人经济学家称为“丰裕社会”阶段。工业发展迅速，生产水准大大提高，产品空前丰富，以前被认为是奢侈的消费产品大部分变成用后即抛的东西，特别是塑料普及以来，产品更加变得廉价、普通，大量涌现的消费产品造成对新产品的设计、对促销活动的设计、对包装的设计的巨大市场需求，这些要求，客观上刺激了设计行业的发展，设计的职业化和普及化过程，与这种巨大的市场需求是分不开的。大量涌现的廉价消费用品刺激了消费者的购买欲望，刺激和形成了巨大的消费市场，人们对于产品和设计的态度已经不是以前那种要求经久耐用、形式耐久的基本功能要求，而更多的希望设计能够不断日新月异，在这种基本消费立场前面，任何一种以长期、稳健发展为中心的设计风格都变得过时和陈旧，国际主义设计千篇一律的风格，当然成为新生代厌烦的目标。他们希望设计风格上更加富于变化，不仅仅是功能的完美，而且应该具有他们喜欢的装饰内容，对于心理满足的要求日益强烈。 从本质来说，现代主义，或者国际主义设计的内核是几乎没有可能完全抛弃的。现代主义设计采用新的工业材料，讲究造价低廉的经济目的，强调功能的基本要素，虽然在国际主义设计发展中受到一些挫折，但是，基本的原则是没有受到动摇的。现代主义设计的高度非人格化、高度理性化的特点，对于国际交往日益频繁的商业社会来说更加具有容易吻合的特点。以不变应万变的中立、中性特点，是国际经济发展中的最好设计方式，无论建筑、家具、用品还是平面设计、字体设计，国际主义风格能够提供虽然单调、但是却非常有效的设计基础。现代主义、国际主义设计之后的任何运动，基本都是对它们的修正，而不是简单的推翻和否定。后现代主义作为一个一度先声夺人的设计运动，虽然大量运用装饰主义来达到光彩夺目的绚烂效果，但是，这个设计运动的核心内容，依然是现代主义、国际主义设计的架构，只不过在建筑的外表或者产品的外表加上一层装饰主义的外壳。因此，詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 后现代主义虽然在70 年代初期来势汹汹，先声夺人，但是它的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战性，脆弱性在于，这种挑战都基本是处在对现代主义、国际主义设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑到现代主义所具有的民主性、大众性、工业化特征。因此，可以说后现代主义设计运动是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对现代主义的思想的挑战。它的关注中心是形式内容，而不是复杂的社会、技术、文化发展一脉相承的体系，不是文脉。因此，后现代主义设计虽然具有先声夺人的形式特点，但是它的思想性薄弱，形式主义的性格特征，则使它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义是一种文化上的自由放任设计风格，因此，缺乏明确的意识形态宗旨，因为，不可能以反对某种风格为唯一宗旨，反对只是一个破坏的过程，建立才是设计的根本，为什么要建立一种新的、装饰性的、折衷主义的设计风格，后现代主义并未拿出坚实的思想依据来。 不少具有后现代主义设计思想的人因此体现出理论的混乱来。比如英国前首相玛格丽特·萨切尔夫人（Mrs . M . Thatcher）就是一个非常强烈反对沉闷的现代主义、国际主义设计的政治家，她一向公开反对现代主义设计和国际主义设计，主张恢复设计上浪漫的维多利亚风格，从言词上看，是一个彻头彻尾的复古主义者。但是，在她担任英国首相的期间，她却采纳了英国历史上最彻底的工业发展计划，促进了英国设计，特别是工业设计的发展，这种发展的结果是造成了现代主义、国际主义在英国的发展和扩散。因而，她是英国促进和推动现代主义、国际主义设计最得力、最重要的人物之一。因此，对于提倡后现代主义的人，不能仅仅看他们的主张，不能单纯地看他们表面的宣言，而要看他们实质的动机，现代理论家哈伯玛斯（Jurgen Habermas）就多次提到这个问题。 其实，对于现代主义设计、国际主义设计的反感，并不仅仅引发了后现代主义设计运动。后现代主义运动以它色彩绚丽、装饰华贵、材料奢华的方式引起广泛的注意，但是，它并不是唯一的企图改变现代主义、国际主义设计的尝试。以改变现代主义依赖的严谨的结构主义原则为中心的解构主义、企图重新诊注现代主义的“新现代主义”(Neo-Moderism) ，或者利用现代主义、国际主义设计中技术因素进行夸大处理的“高技术风格”(High-Tech) ，或者用波普文化为中心进行折衷主义处理的新波普设计风格等等，都是其它的一些探索，但是，看来也不可能对现代主义、国际主义设计带来根本的改变。严格的来说，现代主义的功能主义核心、民主主义实质是很难完全否定的。
问题一：什么是国际主义平面设计风格？ 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（The International Typographic Style）。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥・巴尔莫（1902－1965）和马克斯・比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯・比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单 *** 的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安・弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明・霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯・梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼・扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔・ 路德（1914－1970）、阿明・霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔・马丁（1922－）。他于 1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫・德・哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。 问题二：国际主义风格及其国际影响? 在第二次世界大战后是现代主义成为国际建筑的标准风格，成为设计上的国际主义风格，影响了整个20世纪的建筑面貌，改变了整个世界的城市面貌，改变了都市天际线的形式，影响迄今依然非常有力。 思想的枯萎使现代主义设计渐渐失去了生机蓬勃的力量，日益走向 *** 的道路。至70年代，这个被称为国际主义的现代主义设计风格义近乎终结，取而代之的是一系列新风格、新模式，呈现出一种丰富多彩的设计局面，它无可争议的说明了以推崇个性化、多元化的设计时代已经来临了。 问题三：在平面设计领域，包豪斯就是所谓的国际主义简约风格吗 所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解，包豪斯是一种思潮，而并非完整意义上的风格。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对 包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向 的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。 问题四：国际主义设计运动的衰退 20分 第二次世界大战结束以后，从德国战前发展出来的国际主义设计成为西方国家设计的主要风格，国际主义设计运动在20 世纪50 、60 年代风行一时，影响到设计的各个方面，在建筑设计、平面设计、产品设计等等方面，成为主导性的设计风格。国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到米斯・凡德洛的“少则多”( less is more）主张的深刻影响，在50 年代下半期发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以“少则多”的减少主义特征为宗旨，为达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。 在英文中，“后现代”( Post Modorn）和“后现代主义”(Post Modori *** ）的内容是不同的。“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，基本上可以说，自从70 年代以后的各种各样设计探索都可以归纳人后现代时期，而后现代主义，则是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的，而设计上的后现代主义运动则已经从80 年代末期开始式微了。正因为“后现代”这个时间观念和“后现代主义”这个设计风格观念经常混淆，所以近来有一些理论家开始采用“现代主义以后”( After Moderni *** ）来取代“后现代”这个时间阶段术语，比较典型的例子是约翰・萨卡拉编辑的有关后现代时期设计问题文选《现代主义以后的设计》 (John Thackara : Design After Moderni *** , Thames and Hudson , 1985）和布莱恩・瓦里斯编辑的有关后现代时期的艺术问题的文选《现代主义以后的艺术》（Brian wallis : Art Arter Moderni *** : Rethinking Representation , The New Museum of Contempo-rary Art , New York , in association with David R . Godine , Publisher , Inc. , Boston , 1991）等两本著作。因为后现代和后现代主义产生的各种含糊不清的问题，最近越来越多的理论家偏重于采用“现代主义以后”来代替“后现代”这个词。 设计上的后现代主义的内容和含义比较明确，如同设计上的现代主义，设计上的后现代主义也是从建筑设计开始发展起来的。虽然后现代主义设计的风格繁杂，但是，与后现代主义的文化现象比较，依然是宗旨一致、风格接近、面貌完整。从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯・凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机，因此有明显的符号可以追寻，与文化上混杂的后现代主义相比，应该说是非常简明、清晰的。 理论家约翰・萨卡拉（John Thackara）在他选编的重要后现代主义设计问题论文选《现代主义以后的设计》 中，对于现代主义设计所遭遇的问题提出了他的看法。他认为，现代主义到60 年代末期、......>> 问题五：请帮我的朋友改一个英语名~~：） 叫Holy吧，神圣的意思 问题六：瑞士平面设计与国际风格形成的背景和设计特点？ 朋友,我是重庆交大的.这个问题没有标准的答案,我仅把我上课做的一些笔记提供给你,希望能有所帮助,我是枫梓,记得给我加分啊~~ 瑞士平面设计与国际风格的形成背景 20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很流行与全世界，成为二战后影响最大，国际最流行的设计风格，因此被称为“国际主义平面设计风格”。 设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。 2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单 *** 的商业倾向。 画枫 于 2011年7月
从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。本书在副标题中宣布的‘装饰艺术的心理学研究’是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种‘秩序感’的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的‘生物遗传之中’”。⑵现代设计是工业化文明的产物。现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。一 现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D 拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手 法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。设计在线.中国二 后现代主义的出现“江山待有人才出，各领风骚数百年”。被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。后现代主义对现代主义关于功能与形式的关系提出了质疑，而以形式多元化，模糊化，不规则化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的设计文脉，来代替现代主义设计中的理性主义、现实主义及功能的合理性与逻辑性。强调时空的统一性与延续性、历史的互渗性、及人性的主导作用。后现代主义追求设计以人为本的人本主义原则，一切以人的存在为中心。设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。在很大程度上现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需要。同时也改变了设计的初衷：“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调 “合情性”。后现代主义把自己的理论建立在融功能与形式于一体的审美体系上，认为美是合规律性与合目的性的二者统一的自由形式，现代主义强调前者，走向极端冷酷的客观派，使人的主观体验和感受遭到严重忽视。后现代主义针对这一点强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表现。现代主义设计在30 年代末迁移美国之后，与美国所谓的“富足”社会相结合，进而演化成一种国际主义风格。而这种国际主义风格严格遵循功能主义、减少主义(less is more)的原则，为了达到形式上的减少甚至漠视功能。原本在欧洲忧国忧民的现代主义设计思想被美国的富足抽掉了，只剩下一个躯壳，日益走向形式主义道路。也就逐渐失去了往日的勃勃生机。其貌似高尚的理想主义、乌托邦色彩被怀疑。他的垄断的近乎独裁的单调风格受到挑战。其次在历经两次大战之后，造成了世界范围内的生活贫困与物质匮乏。人们在没有满足物质需求的同时是无法追求精神享受的。造型简洁，没有多余装饰的现代设计产品不仅适宜于大批量生产，而且大大降低了生产成本，使多数人能够承担。而战后随着各国经济的恢复，人们的物质生活不断得到满足。物 质文明的高度发达，在人们对物质需求渴望得到满足的同时，也营造着精神上的极度匮乏与空虚，这就需要“个性化”、“人性化”的产品来抚慰和平抑人们难以企及的心灵渴望。这时，人们对产品的要求已不仅仅停留在对功能的满足上，而是追求精神上的愉悦：即满足审美价值和文化价值。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。物竞天择、适者生存。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。设计在线.中国三 后现代主义与现代主义的关系“青山遮不住，毕竟东流水”。现代主义设计是时代的产物，带有一定的时代烙印。它所奉行的“功能决定形式”、“少即多”(less is more)的原则早已深入人心。它不仅改变了一代人的生活方式，而且改变了一代人的思想观念和审美意识，对时代的贡献可谓是功不可没。但随着生产力的发展，物质生活的丰富、人们的文化水平、审美意识也在不断提高，以及对高技术高情感的崇拜，使人们对那些理性的、冷漠的设计失去了兴趣。无论是战前现代主义或是战后的国际主义，作用一种一脉相承的设计风格，被认为是取消美感。破坏人类完美的生态环境的帮凶。它利用简单的机械方式把原来与传统自然融为一体的都市环境变成为玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，恶化了人类生活环境，破坏了传统的美学原则。正如鲁迅先生在概括文化更新换代时期的最大人生悲剧感时曾说“最大的悲哀莫过于人醒来之后无路可走”。现代主义作为除旧布新的文化思潮，恰恰把一代人从睡梦中唤醒，却又无力为他们指出切实的现实的出路。人们对现代主义失望之余，一个以现代主义为攻击目标的文化现象开始出现了。后现代主义是现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。其中心是反对米斯 凡 德罗的“少则多”（less is more）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特 文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言（图3）。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。（图4）二十世纪六十年代发端于建筑界的后现代主义设计思潮于七十年代突出体现出来，七十年代中期建成的西班牙建筑家安东尼 高迪设计的巴塞罗那“圣家族”教堂（图5）和“米拉”公寓（新艺术运动风格）一个是用彩色瓷片帖面的一对玉米棒子，一个是有波浪外形的四层公寓，其中看不出一点理性和逻辑，以及七十年代建成于澳大利亚的悉尼歌剧院（有机功能主义）的扇蚌式建筑，这种含混的、杂乱的、毫无章法的设计语言，随心所欲的设计风格颇受人们的非议。八十年代建于纽约的美国电报电话总部大厦（图5），则成为后现代主义建筑中规模最大，最负盛名的经典之作。建筑领域的后现代主义带动了其它领域的后现代主义设计运动。在众多的后 现代主义设计思潮中，高技派和孟菲斯、解构主义及新现代主义都成为挑战现代主义设计的演绎内容。高技派风格实际上是功能主义的某种延续，但又不满足过于对功能依赖和对精神的普遍冷漠，在设计中炫耀崇尚“机械美”强调工艺技术与时代感。（如法国蓬皮杜国家文化与艺术中心）设计作为一种文化与时代背景紧密相连。无论其结构、造型，还是色彩，装饰风格都会深深地打下时代的烙印。与之同时，从设计中也可以理解一个时代和当时人们的愿望、理想、梦幻及其文明程度。后现代主义设计表明了人们对现代主义的发展前景产生了怀疑。世纪末普遍的怀旧情绪，以及新的人文背景下产生的复杂情感，代替了纯粹的功能性的审美要求。所有对现代的进步、信仰、理智和人类意识能力都已失落；人们对于类似绝对真理的信仰表示了质疑；对自己的未来感到渺茫、暗淡，而徘徊、彷徨。不禁会问：“我从那里来，我是谁，我又将到何处去”。人们渴求对人性的更大自由和彻底解放，而后现代主义的产生使这种对自由的渴望降临人间，人们可以根据个性和爱好去选择属于自己的物品。设计在线.中国四 现代主义与后现代主义的比较“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达 卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。设计在线.中国五 后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉 莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍（图6）、勒 柯布西耶的萨沃伊别墅（图7）。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。[注1]其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。后现代主义作为一种文化思潮在人的思想意识中不断扩张、渗透，与人们生活的各个方面发生着联系。但现代主义的衰落并不意味着它的消亡；现代主义设计之后任何运动，基本上都是对现代主义的修正，而不是简单的推翻和否定。后现代主义设计运动作为一个一度先声夺人的设计运动，虽然大量运用装饰主义达到光彩夺目的灿烂效果，但这个设计运动的核心内容依然是现代主义、国际主义的框架，只不过在外表加上一层装饰主义的外壳。后现代主义设计的思想基础是脆弱的，它只是对现代主义形式、内容的批判，而不是对现代主义思想的挑战，是从形式上对现代主义进行修正。但它在很大程度上依然接纳了现代主义的思想，包括采取各种方式来与摆脱现代主义的乌托邦色彩和程式化，但却没有，也不可能完全摆脱现代主义。在某种程度上可以说后现代主义其实是新装饰主义的发展新阶段。任何一种风格和主义只不过是解决问题后的自然副产品而已。对当代设计的认识和了解，特别是对现代主义、后现代主义的理解我们应该深刻的理解和把握它们的精神实质和文化内涵，而不是盲目崇拜和肤浅的运用。现代主义和后现代主义的并存，有它的合理性，我们在批判的继承历史的同时，应与当今时代特征相结合。对代任何设计风格及流派都要善于“取其精华，去其糟粕”做到善古融新、与时俱进。可以参照一下 希望有你的答案
在我看来，从事平面设计的确是一件令人痛苦的事情。 在这个圈子10年了，感觉我的设计之路就如中国足球。一直在追求跟国际接轨，总是充满希望。虽然有时也能从弱者身上也能找到一些快感，寻回一些自信。却总是那么不尽人意。 中国平面设计的未来是国际化，这个口号的提出，就如中国足球要进世界杯决赛圈，难。 一个国家足球的兴盛与强大必然有着深厚的历史根源和文化底蕴。设计也一样。 一个球队，如果没有国家的荣誉感和使命感，就不会有好的成绩。 平面设计作品要融入民族文化，民族的才是世界的。一名设计师应该担负起这种使命和责任。 然而，事实不是我们想像的。 应该说，平面设计是参与国际竞争的职业，而不是牟利的工具。 可是，有一些所谓的设计行业，他们自我满足着，也挣着大把钞票，不考虑后果是什么。 比如，走在大街上可以看到，灯箱喷绘、打字复印店都打出了平面设计的招牌，看上去就好像在自行车摊上修汽车，这样的设计，你敢接受吗。还有的店面门口贴着招聘广告：招高级平面设计师2名，月薪600元。 我们不得不困惑：这是设计业的发达还是悲哀呢。 是的，社会需要设计平面设计人才。也正因为如此，一些电脑专修班、设计速成班悄然兴起，蔓延成风。两个月、三个月的课程，所谓的平面设计师就出炉了。 一些计算机专业的大学生，认为可以操作设计软件，就可以做设计了。计算机专业的可以，学文秘的也可以，甚至学会计的也可以。我在广告公司时身边一个同事，他以前是个电工，转行了。 说到底，是平面设计的门槛太低了。 一企业的经理说：设计很简单，只是我不会photoshop而已。 最让人头疼的是一些客户。他们觉得花上200块钱可以找人设计几十个商标，还觉得不值。 怪不得我大学老师刘以畅告诉我们，他的导师高中羽在课堂上气骂：国内的VI让一帮人弄乱套了！ 据说2008年设计专业仍在扩招，美术类的考生人数成倍翻番的上涨。一些文化成绩差升学无望的学生认为，走这个专业无论对升学或就业都是一条捷径，浮躁盲从的挤进这个圈子。 我们不能不静下来好好思考了。设计这个纯净的天空，容不得任何污染。 中国平面设计的路还有很长的路，我们背负着责任，任何时候不要脱离良性的轨道。我也相信，物竞天择，任何非主流的文化现象都必将遭到淘汰。
近些年来，由于各种纷纭复杂的国际因素、地域因素、历史因素和愈演愈烈的民族冲突等诸多错综原因，国际恐怖主义有日益抬头泛滥的不良趋势，美国、俄罗斯、欧洲各国都已经遭遇了国际恐怖主义的挑战与袭击，而正在和平崛起的中国也已经开始面临恐怖主义的威胁，甚至夸张一点危言耸听地说真是山雨欲来风满楼，崇尚血腥暴力的恐怖主义可谓气焰嚣张、来势汹汹。我们的政府应该如何正确面对恐怖主义的来袭就日益成为了当前最为紧迫的政治任务。笔者愚钝，才疏学浅，浅薄地认为根治恐怖主义有治标与治本之策，分析如下： 治标之策，即传统的“头痛医痛，脚痛医脚”之术，哪里出事了，就往哪里增派重兵把守和武力弹劾，甚至以国家的名义发动一场反恐战争。自从9、11事件爆发之后，无论是美国的布什政府、还是俄罗斯的普金政府，基本上都是这样做的，但是实际收效并不算好，可谓事倍功半。伊拉克、阿富汗和车臣持续不断的动荡冲突和暴力流血就是这方面不算成功的反面案例。中国政府决不应该过分迷信武力解决之唯一方案，步美国和俄罗斯的后尘，重蹈其反恐之覆辙。 治本之策，把恐怖主义的源头堵死和切断，攻心为上、攻城次之。国际上发生的事实证明，单纯依靠武力并不能彻底有效地根除恐怖主义的渊源，必须对症下药，方能药到病除。笔者窃以为，我们的政府应该及时地化解各种社会矛盾，及时地化解各种突发事件，最大限度地缓和各种类型的官民矛盾，在执政理念上遵循仁慈与公义的博爱精神，善待百姓，最大限度地团结一切可以团结的人民群众（其中应该包括持不同政治见解的公共知识分子），只孤立一小撮死心塌地的分裂主义分子。政府的反恐机构应该考虑在恐怖主义犯罪团伙之中安插卧底，搜集情报，内部感化之、瓦解之、分裂之、招安之，收买之，各个击破之，分而治之，让恐怖犯罪集团内部产生内讧与纷争，从而无暇外战。笔者认为目前存在的各种类型的国际恐怖主义犯罪集团实际上都已经蜕变成为了一个个相对彼此独立的特殊利益集团，其所谓的政治诉求只是充当蒙世人、欺世盗名、赢得博取国际上不明真相的一小撮极端势力的同情和资金援助的道德幌子和遮羞布而已。所以，政府必须采取强有力的措施彻底切断其国际经济援助机构的一切资金来源之途径，斩草除根、除恶务尽，且不可使得其轻易获得境外不法资金的暗中支持。只有这样才会使得境内的恐怖分子彻底地失去了资金的赞助，成为了无源之水、无本之木，最终犹如困兽、一事无成、束手就擒、自取灭亡。 总之，对付带有一定国际背景的恐怖主义犯罪活动，执政者必须具备异常镇静与清醒的大智慧，而不是单纯依靠武力的镇压，这只能奏一时之效，而不可能长治久安。我们要想与恐怖主义进行斗争，就必须积极调动一切社会资源，柔性化解一切可能引发局部震荡的社会危机，努力团结一切可以团结的社会力量，善待民间智库类型的公共知识分子群体，充分发挥国家情治部门的专业特长，对于涉嫌从事恐怖活动的境外人士采取情报搜集与监视窃听等侦讯手段，提前破译一切可能发生的恐怖活动之预谋，在恐怖分子蠢蠢欲动之前，以迅雷不及掩耳之势先下手为强、以防患于未然。从长远来看，政府应该做好打一场旷日持久的反恐超限战争的思想准备，这无疑是一场极其尖锐与复杂的新型斗争，也可谓之是“看不见战线”的殊死较量，我们的政府切不可以掉以轻心，更不能抱有丝毫的麻痹大意与侥幸心理，因为行为不轨的恐怖分子都躲藏在暗处，他们正虎视眈眈、伺机而动。所以，国家专门的反恐机构必须提高警惕，高度戒备、外松内紧、疏而不漏、张而不扬、严阵以待、防患未然。为了全体国民的安全与福祉，随时准备向境内外的恐怖分子的挑衅行为发起进攻与歼灭之战，以彻底消灭恐怖主义，最后衷心地祝愿中国人民万岁，世界和平万岁。（来自网上警务室）
当代国际恐怖主义产生的根源 危害及应对之策恐怖主义作为当今国际社会中的一大难题,从根本上说是国际和国内各种矛盾和冲突激化后的产物.但因为他产生的根源和背景非常复杂,国际社会对其概念至今尚未形成统一的看法.“恐怖”一词本身并没有正义与非正义之分,它经常被当作实施恐吓性对外政策的一种手段,是人类历史上有效的政治工具,也是强势团体和弱势团体都可能选择使用的方法.因此,恐怖主义即为了达到某种政治目的甚至为改变某种政治进程现状而对个人,组织或国家采取的极端和暴力行为.它具有政治性和暴力性两大特征.恐怖主义作为人类冲突的一种表现形式并非近现代才出现,古已有之.中国古代的荆轲刺秦王以及古罗马的凯撒大帝的遇刺都是非常典型的恐怖事件,它们都具有明显的政治性.“恐怖主义”一词最早可追溯到18世纪法国大革命时期,为保卫新生政权,执政的雅各宾派决定用红色恐怖主义对付反革命分子.国民公会通过决议,“对一切阴谋分子采取恐怖行动”.因此,它常常与革命联系在一起.“恐怖主义随之产生,它要么是广泛的革命战争的伴生物,要么是以内部对抗的形式出现”.在1848年革命失败后,卡尔?海因茨在《刺杀》一书中总结到：对民众起义来说,统治当局太强大、太残忍了,不会有任何成功的机会.在这种情况下,革命者必须接受刺杀作为历史进步的主要工具,这也是“为实现历史目的而需要的不可避免的工具.”这一工具很明显可以看到恐怖活动的踪迹.有时“恐怖主义”也可以看做是革命者虚弱的表现.革命者在没有群众运动支持的情况下,企图用孤立的暴力行为来实现巨大的变革.恐怖主义事件经常在群众运动失败后革命者想实现变革时产生.如意大利的红色旅便是群众运动失败后的产物.另外,在上世纪50年代,拉美有些国家内部的革命派就公开主张以此为武器“呼吁使用革命暴力和恐怖主义的手段推翻殖民主义势力在第三世界的统治”.民族主义,那些抵御和反抗外来统治和压迫,争取民族独立已成为产生恐怖主义的另一个重要根源.特别是在二十世纪,许多民族主义分子通过恐怖主义的形式争取民族独立和自治,并取得了前所未有的成功.如1954年阿尔及利亚摆脱法国殖民统治而获得独立.而二战后,特别是二十世纪晚期,发生了一系列少数民族试图与主体民族分离的行动,如英国的“北爱尔兰共和军(Irish Republican Army”,俄罗斯的“车臣”问题.当然,在民族主义中我们也不应落下那些宣扬种族至上,崇尚法西斯,暴力的极端残忍的种族“恐怖主义”,如德国境内如今尚存的“光头党”及美国的“3K党”.总体说来,由民族主义引发的恐怖主义繁多而复杂,据统计,目前世界恐怖主义组织中有三分之一是这种类型的恐怖主义.恐怖主义也是国内外矛盾激化的产物.随着南北关系恶化,发展中国家贫穷状态的加剧和全球化的日趋发展,弱势国家和民族不但在经济和技术上无法与发达国家和大国分庭抗礼,在文化和意识形态上也日益被边缘化；在民族国家的国内政治层面上,部分人享受到全球化所带来的便利,而同时相当多的人却愈益缺乏改善自身状况的手段.社会制度的缺憾,不公平现象,贫富差距不断扩大,失业,疾病,饥荒等一系列问题都成为了产生恐怖主义的根源和背景.此时的恐怖主义便成为了弱者反抗强者的手段.反对资本主义全球化,反对新殖民主义,霸权主义成为了他们的动机.当美国“9.11事件”发生后,全世界人民在齐声谴责恐怖主义的同时也指出了这次恐怖主义袭击的实质根源,冷战后,世界格局体现为美国的一极独霸,美国依靠强权,不顾及他国安危与尊严,坚决采取干预他国政策,在全球撒开信息大网干涉中东事务,支持以色列,粗暴干涉别国内政,使得美国成为国际恐怖主义的众矢之的.宗教因素和文明冲突也是恐怖主义产生的根源,在当今的很多恐怖主义组织中,宗教性已成为其重要的特征之一,极端狂热的宗教信徒成为一次次恐怖事件的主角.有人认为“宗教极端型恐怖主义”已成为当代世界最为普遍与最为严重的恐怖主义活动类型.西方国家有些学者曾提出过“文明冲突论”的问题,他们倾向于将伊斯兰教与西方文明对立起来,认为伊斯兰原教旨主义是反西方的恐怖主义,因此也是国家恐怖主义的根源.总之,恐怖主义的根源多种多样并已成为了各种势力都可以利用的工具.根据恐怖主义行为主体的划分,可将其分为两大类：一类是政府恐怖活动,另一类是非政府恐怖活动.一国政府用恐怖主义手段来对付另一个国家的人民属于政府恐怖主义.在国际政治舞台上,利比亚、伊朗等国就常常受到这样的指责.非政府行为的恐怖主义是国际恐怖主义活动的一个大类,其表现形式较为复杂*恐怖主义是时代的一股逆流,已具全球性.它不择手段,惨无人道,伤害无辜,破坏社会稳定,闹得世界不安宁.恐怖主义在一定意义上是派生出来的,包括经济全球化的负面影响以及一些原教旨主义的驱动,某种条件下还是对霸权主义的报复行动.当前恐怖主义日益网络化、国际化甚至全球化,任何一个国家都难以独自应付,任何一项孤立的反恐行为都难以收到实效.国际社会只有联合起来,才可能有效地对付恐怖主义的威胁.反对恐怖主义必须治本.应在缓和地区及国际紧张局势、消除贫困和加强反恐合作三方面同时开展工作,从政治、经济、文化和社会等多方面采取措施,以彻底铲除恐怖主义.面对恐怖主义的新挑战,世界各国显然予以了高度重视,并积极寻求新的应对之策.美国开始重新评估其反恐战略,并制定了“反恐B计划”,将“重点转向打击恐怖组织的中下层”.俗话说,擒贼先擒王.这些年来,美国动用了浑身解数布下天罗地网,力图把拉登等恐怖头目捉拿归案.国际社会的反恐决心和勇气无疑给了恐怖主义沉重的打击和震撼,使得他们不敢抛头露面.从这一层面上说,反恐斗争还是颇有成效的.但从最近发生的恐怖活动,特别是这次伦敦爆炸事件来看,恐怖分子开始采取不同的破坏策略和方式.同时,参加自杀性袭击活动以及各种破坏的人已经不再是恐怖网络头目,而是“清一色的中下层人员”.美国出台的“反恐B计划”就是为了打击恐怖组织的生力军,破坏其后备力量.在国外的军事研究方面,有这样一句老话：外行研究战术,内行研究后勤.“反恐B计划”还将采取新举措破坏和打击恐怖组织赖以运转的后勤基地,摧毁其进行联络、获取经费、解决交通和供应等诸多能力.应当说,“反恐B计划”无疑会给恐怖组织以更为沉重和精确的打击,但是,从恐怖主义的根源和发展历史来看,只靠简单的战术转变是不太可能彻底消除恐怖主义的.人所共知,贫困是恐怖主义得以滋生和赖以生存的温床,而恐怖活动又会造成更多的贫困和绝望.正如日前举行的八国峰会发表的声明所说,反恐斗争不仅需要遏止恐怖活动,同样重要的是防止更多极度贫困的人投入恐怖主义怀抱.恐怖主义问题由来已久,世界局势错综复杂,恐怖主义作为理论和实践的结合体,人们对其认识也因时间、空间、利益取向等方面的差异而产生很大的变化,当前,特别是911事件以来,恐怖主义所带来的灾难性震撼人心,国际社会普遍认为恐怖主义对当今世界的威胁越来越大.恐怖主义是一个相当复杂的现象,究竟何为“恐怖主义”?“恐怖主义”一词最早是在18世纪法国大革命时期作为一种革命手段出现的,当时执政的雅各宾派为了保卫政权,决定用“红色恐怖”对付反革命、不法投机商的反攻倒算,于是,国民公会通过决议,对“一切阴谋分子采取恐怖”手段,处决了一大批封建王公,因而被称为“恐怖主义”.①恐怖主义发展到现在,无论从自身特点还是外界环境来说,都发生了很大的变化.可以说任何国家和个人都有可能会深受其害,国际上针对恐怖主义也加强了全球范围内的合作,但是收效甚微,恐怖主义反而有越演越烈之势.为什么恐怖主义被普遍国家和个人认为是对人类生存与发展的巨大威胁?但打击恐怖主义的效果却不明显,其中一个很重要的原因就是各国对于恐怖主义的定义界定问题没有统一的标准.这样就导致了在全球合作反恐的形势下,各国基本上都从本国的国家利益出发来定义恐怖主义,并在这一定义的指导下采取行动,各国协调合作反恐的可能性和实践性就被大大的削弱了.
恐怖主义(terrorism)国际社会中某些组织或个人采取绑架、暗杀、爆炸、空中劫持、扣押人质等恐怖手段，企求实现其政治目标或某项具体要求的主张和行动。恐怖主义与刑事犯罪的国际恐怖活动两者所采用的手段和造成的社会危害大同小异，但一般说前者具有政治色彩，故又被称为政治恐怖主义。恐怖主义事件主要是由极左翼和极右翼的恐怖主义团体，以及极端的民族主义、种族主义的组织和派别所组织策划的。20世纪60年代以后，恐怖主义活动日益频繁，在西欧、中东、拉丁美洲和南亚等地区蔓延。恐怖主义活动严重威胁着国际社会的安全和秩序，许多国家纷纷采取对策，先后颁布了反恐怖主义的法令，建立了反恐怖部队，并加强了国际间的合作。1972年11月18日联合国大会通过决议 ，成立恐怖主义问题特设委员会，负责研究制裁国际恐怖主义活动的措施。1973年起联合国大会通过了一系列反恐怖主义的公约。还有一些区域性组织也制定了反恐怖条约。中国政府分别加入联合国和国际民航组织通过的反恐怖主义公约。中国政府一贯反对和谴责一切形式的恐怖主义，反对以恐怖主义手段进行政治斗争。反恐专家李伟对于恐怖主义的说明：李伟：恐怖主义和反恐的概念，恐怖主义的问题历史上就有了，但是历史上的恐怖主义因为当前的这种恐怖主义，大家还有一个不同的说法，因为从词源上来说，这个恐怖是来自于希腊，但是恐怖两个字并没有太多的色彩，它是反映一种客观的现象，但是一上升到主义，就是说它形成了一种理论的系统，在法国大革命的时候，为了反击那些贵族们的一些抵抗，所以采取了一些，给这些人都杀了或者是关了，所以最早称恐怖主义的是法国的贵族把大革命的时候的政府说你这种是恐怖主义。所以这个恐怖主义才正式上入了这个词条。现代的恐怖主义大概是在60年代末开始兴起的，这个兴起，我们知道在50年代兴起的民族争取，民族自治和自觉权的运动，当时反对一些殖民统治，很多国家就纷纷独立出来了，上个世纪50年代到60年代这期间，但是这个运动结束以后，有一些主子也是为了继续寻求一种像爱尔兰或者是西班牙或者是法国，在欧洲有一些“红”字头的，当然它和当时的运动还有跟争取搞民族分裂的这些人兴起了。这是现代的一些恐怖主义，我们知道在60年代、70年代、80年代，这些恐怖活动非常猖獗。但是那个时候，大家都把它看作是一种国别形式的恐怖活动。所以没有引起整个国际社会的这么样的高度重视，但是要说国际上没有高度重视，也不尽然，在1973年的时候，联合国那是上个世纪70年代，针对这种猖獗的恐怖活动，在联合国就成立了一个叫做反恐特委会，这个特委会就想通过一个综合性的国际反恐公约来制止猖獗的恐怖活动，但是由于各国看法不一样，因为它都针对不同的国家，这是现代的，但是我们认为对国际社会真正构成重大冲击、威胁是在上个世纪90年代初，也就是说在苏联入侵阿富汗，还是在80年代底，基地产生了。基地产生了，大家就说，它真正是在全球范围内形成一个真正意义上的全球化的恐怖组织，这就是说，最全球化的恐怖组织，到目前为止，我们看到并存着三种形态的恐怖组织。一个是国别性质的，当然有时候我们这个划分主要是从它的打击和威胁的目标来看，它的活动当然都是跨国性的，这是一种。这一类仍然是当前很多国家所面临的主要威胁。第二类是区域性的，就是它主要是为了寻求在一个地区的几个国家寻求一种共同的目标，区域的利益。所以这个我们称它为区域性的恐怖组织。最后是以基地为核心的国际恐怖势力，它是一个真正意义上在全球可以对国际社会利益构成威胁的恐怖组织。反恐实际上早也有之，60年代一直提反恐，但是没有“9.11”以后，它仍然没有上升到国际社会这么高一个高度或者说这么大的一个范围，或者说各国重视的程度都没有像今天这么一个重视的程度。
君可参阅<当代世界政治与经济>
每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 1.宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 2.宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 3.宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4.阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 5.多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。
1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖 3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。
[1] 张福昌.视觉传达设计[M].北京:理工大学出版社,2008.[2] 约翰内斯 伊顿.色彩艺术[M].杜定宇,译.上海:人民美术出版社,1999. [3] 杜新，王磊.色彩构成[M].辽宁:美术出版社,2009.（1）[4] 许嘉.包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，2012.[5] 金容淑.色彩心理学[M].人民邮电出版社,2011.[6] 漆明文，孟瑞娟，蒋建民.广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，2012. [7] 周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社,2008.
1.《PhotoshopCS3平面设计实例精讲》时代印象、罗亮等编著，人民邮电出版社，2008.52.《PhotoshopCS3数码照片处理208例》通图文化等编著，人民邮电出版社，2009.23.《PhotoshopCS3特效与艺术设计100例》侯婷婷等编著，机械工业出版社，2007.114.《PhotoshopCS3完全自学教程》李金明等编著，人民邮电出版社，2007.125.《PhotoshopCS3印象通道与图像合成专业技法》雷剑、盛秋编著，人民邮电出版社，2008.116.《PhotoshopCS4核心技术精粹》张慧英等编著，电子工业出版社，2009.97.《PhotoshopCS4经典380例》三恒星科技编著，电子工业出版社，2010.18.《PhotoshopCS4经典案例200例》刘爱华编著，电子工业出版社，2010.39.《PhotoshopCS4数码人像精修实例精讲》通图文化、雷剑、盛秋编著，人民邮电出版社，2009.810.《PhotoshopCS4数码照片处理经典200例》吉祥编著，北京科海电子出版社，2009.711.《PhotoshopCS4数码照片处理与设计经典208例》麓山文化主编，机械工业出版社，2010.112.《PhotoshopCS4影楼数码照片处理技法精讲》刘传梁编著，中国铁道出版社，2010.613.《PhotoshopCS4经典案例设计与实现》周峰、李晓波编著，电子工业出版社，2009.514. 《PhotoshopCS5完全学习手册》毛小平、尹小港编著，人民邮电出版社，2010.915.《我的相片绘画手札》张静怡、徐小妮著，中国摄影出版社，2010.516.《双剑合璧CorelDRAW Photoshop平面设计经典案例》架构科技编著，电子工业出版社，2007.717.《Photoshop+Premiere动感婚纱照片处理实录》寻梦艺术摄影，清华大学出版社，2009.218.《AfterEffects＆PhotoshopCS4电视栏目包装专业案例讲座》王红卫等编著，机械工业出版社，2010.4
科技改变设计一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。二、计算机在设计中的应用（1）. 三维软件在设计中的运用随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。一、建筑领域现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。二、规划领域道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。三、三维动画制作三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。四、园林景观领域园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。五产品演示产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画；电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画；机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。六、模拟动画模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。七、片头动画片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。八、广告动画动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。九、影视动画影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。十、角色动画角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板；4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些动作设置；7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画；8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；9. 动画特效设定；10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。十一、虚拟现实虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的表达能力大大的提高。（2）．设计图形处理及排版软件Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。（3） .影视后期影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。三、懂软件并不是会设计然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。如平面设计。做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。四、科技改变了世界，也改变了设计。科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。设计把生活点缀的更加美丽也把生命的旅途变得更加的精彩
不会吧你连论文的题目都要来求！你现在是写毕业论文，还是自己漫写来玩的1，要是写毕业论文那要按照你的毕业作品来写的！（比如我现在毕业做品是做个化妆品的，我们就可以来论化妆品与美的联系及趋向，前言可以论述些艺术的美的内在含义。关键词：艺术的美个性品质论点一：化妆品与艺术的美的联系。论点二：二着的趋向。）2。要是写平面设计这个题目范围也太大了吧！你应该说论平面设计中的那一点来写！！比如：平面设计的色彩运用、版面构成、排版、字体、等等等等。
浅谈文字设计在海报中的运用
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。 对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。 2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。 4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。 6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。 对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。 ●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。 ●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。 ●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。 10、内文文字大小控制在7－9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章：平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。 一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章：平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！ 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着！！！