把音乐作为一种艺术，而是作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗。它注重的是人的整理而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一制，从而消除心理的与身体的病态。
打个比方，如果你的大脑暴露在外面而没有颅骨的保护，我们随便拿个什么东西戳上一戳，会不会影响你各方面的功能呢？我们把音乐比作一个无形的棍子，可以通过耳朵穿透颅骨直接进入大脑，你说一个外界的物质进入了大脑，如果没有影响可能吗？所谓情绪，可以理解为人的活动的频繁程度，频繁度高则处于兴奋紧张状态，频繁度低则处于抑制放松状态，音乐做为一个外力可以提升兴奋的紧张度，也可以抑制兴奋的紧张度从而进入放松平静的状态。
简单点说就是振动原理，人的情绪也是振动频率，当和音乐的频率发生共振的时候就会体会到
也分什么期刊的哦，有核心的普通的国家级的‘省级的期刊哦，哪个呢？’
你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是我来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文，希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一 以音乐激活大学生的艺术素养 摘 要： 音乐 教育 在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。 关键词： 音乐; 艺术素养; 教育 中图分类号： G641 文献标识码： A 文章 编号： 1009-8631(2012)01-0156-01 音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用，在提倡提高学生综合素质，适应现代化建设需要的今天，对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的，它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作 经验 ，并与经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。 一、音乐的教育作用 (一)音乐能培养健康的情感和健全的人格 音乐，作为人类社会一种精神创造的产物， 通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式，它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动，从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时，便可以使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得以抒发，从而调节心里平衡，使身心得到健康发展。 (二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神 团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。良好的团结协助精神，能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。无论是独唱、独奏，还是合唱、合奏，都要求所有参与者在共同的艺术目标下，各司其责，倾心竭力，投入创造。经常参与这样的活动，使大学生明确自我价值及其在集体中的地位，能深刻体会到集体和社会对个人的巨大影响，有助于他们养成善于合作，严于律己，关心集体，顾全大局，团结协助的集体主义的精神。 二、艺术素养的提高有利于大学生的成长成才 (一)大学生艺术素养的内涵 大学生的艺术素养是指大学生为了积累艺术知识，培养鉴赏能力和掌握创造思维的本领所进行的艺术学习活动。这种创造性的艺术活动集中体现在大学生艺术修养和艺术能力上，也就是认识美、创造美。这种素质和能力包括四个方面：一是大学生对生活美的感受能力，这种能力的形成使大学生对生活美、自然美，特别是艺术美的熏陶和培养，具有很好的指导作用。二是大学生的艺术鉴赏能力，这种能力是要培养大学生要能分辩艺术的真善美和假恶丑，激励大学生追求真善美，摒弃假恶丑，从而丰富他们的道德情操和审美情趣，使他们遵守道德规范，增强对社会的责任感。 (二)艺术素养对大学生成长、成才的作用 目前全国大多数高校由于种种原因，艺术教育发展很不平衡，学生们在艺术修养、音乐知识等方面显得十分匮乏。艺术素养在大学生成长成才中的作用可见一斑。艺术素养对大学成长、成才的作用，概括起来主要体现在以下几个方面： 1.艺术素养能启迪大学生的科学思维 大量事实证明，许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感。国际第四纪科学大师Nicholas John Shackleton教授被称为“沉醉于科学与音乐一生的普通人”;我国华裔著名物理学家李政道博士曾经说过：“科学与艺术就像是一枚硬币的正面和反面，它们是不可分割的组成部分”。伟大的物理学家爱因斯坦也曾说过：“我们这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成”。地质学家李四光创作了我国第一首小提琴曲、杂交水稻之父袁隆平爱拉小提琴、“航天之父”钱学森对于艺术与科学关系的思考、钢琴曲激发了爱因斯坦对于广义相对论的灵感……这些中外科学家的音乐 故事 说明了艺术与科学是相通的，艺术有助于开拓科学家的 创新思维 。 2.艺术素养能促进大学生的身心健康 青春期的大学生，正处于各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期，是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。艺术教育对于疏导人们情感，保持心理平衡，促进身心健康能够产生明显的作用。 而通过健康的艺术活动，会提高大学生的审美素质，培养积极、 向上的艺术素养;健与美的关系，体现着人生理、心理的内在发展规律。因此，一个全面发展的大学生，只有身心健康，才会在体格、行为乃至心灵各个方面保持和谐。 3.艺术素养能提升大学生创造力 以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣，便于他们认识和掌握事物的内在规律。艺术素养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供了条件。艺术教育还能够为大学生创造力的培养提供广阔的空间。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程，它是融合了相关人文艺术的精华，在融通的基础上，打通不同专业的壁垒，在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。 三、艺术素养的提高需要音乐来激活 大学生学习音乐艺术的过程，就是学习生活、了解生活、领悟生活的过程，因此，音乐对于丰富大学生综合艺术素养具有积极的作用。音乐 文化 素质培养既是素质教育的重要内容，也是进行高校德育、美育的基本途径，对于大学生的全面发展、综合素质的提高、高校校园文化建设及社会主义精神文明建设都有很好地促进作用。 (一)多读，培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野 要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。古今中外，只有获得音乐美的感悟，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。 (二)多听，要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味 还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。 (三)多看，深刻认识现实社会生活 艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。 (四)增加生活情趣，得到更多的艺术享受 艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。 (五)吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养 任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。 参考文献： [1] 盛天启.艺与美的旋律――美学篇[M].北京:中央党校出版社，1998. [2] (波)卓菲娅・丽沙.论音乐的特殊性[M].于润洋译.上海:上海文艺出版社，1982. [3] 董毅.音乐美育与人格完善[J].涪陵师范学院学报，2002. 大学生音乐赏析论文篇二 音乐艺术与大学生心理机制的构建 [摘 要]音乐艺术是素质教育中的一个组成部分，是培养学生开拓、创新心理机制的重要 渠道 。本文从大学生心理与生理的角度出发，分析了了音乐艺术对激发大学创造能力，创新心理机制所起的重要作用。 [关键词]艺术教育 大学生 心理机制 构建 培养新一代富有创造、开拓精神的新型人才是当今教育的重点目标之一。如何使音乐艺术在素质教育中发挥积极主动的作用，这是摆在我们面前的新课题。本文试图用开发学生创造性因素、创造性思维、创造性心理的理论和 方法 ，来探讨大学生良好心理机制的培养，以求商榷，抛砖引玉。 一、音乐艺术与学生生理的密切关系 经心理学家佩斯里研究确认，人的大脑右半球(右脑)控制人体左侧器官并主管立体图象、音乐艺术和形象思维功能，被称为“音乐脑”。 人的左脑控制人体右侧器官并具有语言、计算等逻辑思绪功能，被称为“语言脑”。脑科学还发现，人的显意识主要集中在左脑，潜意识主要表现在右脑，只有左右半脑密切配合， 逻辑思维 与非逻辑思维有机地结合，才能形成高质量的、高素质的思维，人的智慧才能得到开发，也就是说，人的智慧在于左右两脑的合理利用与和谐发展。 前苏联著名的教育家霍姆林斯认为，那些无法用语言告诉人的东西可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表达人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐对年轻人的心灵起的作用是不可替代的。由于每个人的生活经历、知识水平、审美能力都有所不同，因而在欣赏同一作品时，会产生各自不同的内心感受，产生多种欣赏结果，这样促进人多种感受器官的综合运用。《乐记·师乙篇》中记载：“故歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩，累累乎端如贯珠”。 其中的“累累乎端如贯珠”就是将连贯悦耳的歌声比喻为一串圆滑光润的珍珠，将听觉转化为触觉和视觉的体验。欣赏者往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色等去体验音乐的节奏美、旋律美、音色美、结构美;去领略情绪美、意境美，产生各种想象和联想。正是这种丰富的审美想象和联想，补充和丰富了音乐所不能直接表现的具体形象和感情内涵，从而完成了审美再创造的过程。 二、音乐艺术与学生心理能力的关系 心理素质决定了一个人的精神状态、处世态度、处世方法和性格特征，对于一个人的生活、学习，甚至是否成才起着重要的作用。由于音乐艺术是情感的教育，它主要通过触及人的心灵深处来达到陶冶人、教育人的目的。 首先，音乐艺术教育是实现自身美化、塑造完美人格的重要途径。因为音乐艺术可以通过各种手段、丰富的内容和感人的形式，来培养学生的情感和精神的追求。如，对贝多芬《命运交响曲》的鉴赏，让学生感悟音乐作品所反映、描写、刻画和塑造的人物的高尚境界，看到生活美与艺术美标准的差距，对优秀作品中的人物或事物产生认同。这种认同能对学生产生巨大的激励作用，激励他们勇敢地面对生活的困难和挫折，不断促进学生心理健康和人格的形成。 其次，音乐艺术可以培养学生学会欣赏以音乐形式表现的自然美景与社会文化，感悟其中的精神与人性的真谛。并以一种审美的态度对待自身，使自身心理与人格得到和谐、均衡的发展。而心理与人格和谐、均衡发展的核心是培养、提升人的内在情感，使每个人都充满着美好高尚的情感，这是健康心理、健全人格的基础。 再次，音乐艺术还可以使人的不良情绪在 音乐欣赏 和音乐创作中得到宣泄和升华。多种多样的音乐欣赏和创造，可以为学生提供全新的情感体验，可以选择自己喜欢的方式进行表达和交流,丰富情感,释放自身心理压力，减轻心理疲劳，达到人格的提升和心灵的净化;并以这种审美态度面对生活和人生、珍爱生命、关怀他人、善待自己，以建立和谐美好的社会作为自己的奋斗理想。这种健全的人格心理、积极的人生态度，乃是创造人才必具的 基本素养 。 三、音乐艺术与学生创新心理的关系 音乐艺术是一种美感教育，它有助于创造心理机制的形成，创造能力的培养。所谓创造心理，是一种勇于探索、勇于开拓、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。可以说，音乐艺术开启了由 抽象思维 能力走向直觉思维能力，由认识真理走向发明创造的通路和渠道。具体说来音乐艺术教育培养学生创新心理机制的能力在于： 1、培养学生浓厚兴趣的创新意识是创造发明的前提。艺术就是创造，艺术美的主要特征正是独创新颖，不可重复。强化学生心理的创新意识, 就在于激发他们的热情, 调动他们的积极性, 让创新思维不断地在脑海中闪现。通过课堂上的举一反三，触类旁通，使学生随机应变，思维开阔，以新的角度看问题，提出问题的设想，才能有助于学生创造心理意识的培养。 2、帮助学生树立信心，打造学生创新心理。在教书育人方面，教师不仅要教育学生不怕困难和勇于战胜困难，当学生遇到困难缩手缩脚，甚至产生退却心理时，还要帮助学生树立信心，克服困难去解决问题，能攻克一道难关, 也就是一次次创新活动的尝试。在创新尝试中, 学生既经历了想方设法的艰辛, 又品尝了苦尽甘来的滋味。只有通过不断地磨练, 才能培养学生的创造能力，打造学生的创新心理。 3、 通过艺术实践活动，提高学生创新能力。所谓创新能力，就是为社会提供新的精神和物质产品的能力，这种能力集思维与现实，理论与实践为一体，是一种高层次的综合能力。这种能力只有通过实践才能展现，因此，提高学生创新心理的能力，应着重体现在艺术活动上。通过艺术实践的创作、表演、欣赏三大环节，学生才会在艺术活动中发现自己知识的贫乏与不足,才能改进和完善实际能力，提高自己的创新能力。 由此可见，音乐艺术能够净化人的心灵，培养大学生创新心理、创造能力。这都是由音乐特有的功能所决定的。因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的特质。我们应遵循“以人为本”的原则，重视学生心理、情感、态度、价值观的形成，充分体现音乐艺术的人文精神，促进大学生心理能力机制的完善。 责任编辑：翁婷皓 参考文献： 1、彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社.1994：227 2、 冉祥华.美育与创造力[M].河南人民出版社.2004 3、王月明.谈音乐教学中学生创新素质的培养[J].2007：艺术教育第五期 大学生音乐赏析论文篇三 浅析大学生音乐素养教育 摘 要：大学生音乐素养教育是高校素质教育内容之一，对于大学生德育、提高文化素养、促进心理健康具有重要意义，针对目前音乐素养教育存在的问题，试图研究提出加强和改进的途径。 关键词：音乐素养;大学生;教育 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出，要树立全面发展观念，努力造就德智体美全面发展的高素质人才。当前，各类高等院校日益重视音乐素养教育，普遍把音乐素养教育作为促进大学生成长成才的一个重要模块。 一、重要意义 提高大学生音乐素养，对于大学生德育、文化素养和心理健康都具有重要意义。 l、开展音乐素养教育有利于促进大学生德育。音乐来源于生活，是通过声音的形式反映自然和社会百态。通过指导学生恰当地感知音乐、欣赏音乐、学习音乐，可以让学生融入情境，体会人世间的真善美。如《常回家看看》这首歌，感情真挚，弘扬了中华民族敬老爱老的传统美德，深受社会各界尤其是中老年听众的欢迎。因此，音乐素质教育可以引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。 2、开展音乐素养教育有利于提高大学生文化素养。时代的发展要求大学生既要掌握过硬的专业水平，又要了解相邻学科的发展动态和相关知识，还要具备一定的文学、音乐等综合素养。通过引导大学生欣赏音乐，激发大学生对音乐发自内心的热爱，进而提高音乐素养以及综合素质，有助于培养高层次的复合型人才。 3、开展音乐素养教育有利于增进大学生心理健康。高等教育大众化之后，高校学生因就业压力、相互攀比、情感波折等引发的心理问题也不断显现，日益受到社会的广泛关注。古代名篇《乐论》中论述：“夫声乐之入人也深，其化人也速”。加强音乐素质教育，引导大学生通过音乐欣赏，热爱生活，增强自信，敞开心扉，舒缓心理压力，逐步培养坚毅、乐观、豁达的性格。 二、存在问题 当前，各高校将音乐素养教育作为高校素质教育的重要内容，普遍开设了音乐欣赏等普及性课程，在提高大学生综合素质方面发挥了较好作用。但对照社会各界对音乐素养教育的较高期望以及课程的内在潜力，还存在不少有待于进一步完善的地方。其一，非音乐专业学生的基础普遍较差，有的音乐素养课程安排的内容包含程度较深的专业知识，教师讲得头头是道，学生听得云里雾里的情况不同程度存在。其二，部分高校对音乐素养教育的重视程度还不够，在资金和硬件设施上的投入有待于进一步加强。其三，由于专业师资比较缺乏，有的音乐鉴赏课同时安排几百人大班教学，甚至随便选派音乐 爱好 者开课，采取播放碟片的形式进行教学，既不分析作品，也不讲授作品的创作背景，教学效果难以乐观。其四，有的非艺术院校的公共课教师根据自己所熟悉的几个专业领域量体裁衣，安排的教学专题覆盖面不够广，内容不够全面，难以符合音乐欣赏教育的自身规律和要求。 三、加强音乐素养教育的几点思考 高校应进一步重视音乐素养教育，逐步加大教育投入，改善教学环境，提高教学质量，营造良好氛围，充分发挥音乐素养教育在大学生综合素质教育中的特殊作用。 1、着眼学生成长明确教学定位。针对不同专业对于音乐素养的培养要求，谋划具体的教学定位。对于理工科专业的学生，一般以培养音乐爱好，普及音乐常识，提高审美能力为主要目标。对于非音乐专业的师范类学生，一般以普及音乐知识，发掘自身音乐潜力，掌握进一步自学的方法为主要目标。对于影视、播音、文化创意等与音乐学科专业比较接近的学生，要求学习程度相对较深，一般以拓宽知识面，提高表现力，促进学科知识交叉融合为主要目标。 2、以人为本安排教学进度。根据不同学生的原有基础，制订相应的教学计划，选择合适的内容进行教学。在代表作品的选择上，适当选取难度适中、篇幅较短、通俗易懂的片段进行赏析，以利于培养学生浓厚的学习兴趣。 3、因材施教组织课堂教学。有的学生从小练过乐器、参加过合唱团，有的学生先天音乐感知能力较弱，有的学生虽有一定的音乐天赋但未接受过专业训练。因此，不同的学生对音乐艺术的认知水平和认知潜力不同，需要统筹兼顾，关注每一位学生的发展。教师要善于课堂观察、课余交谈，增加对学生情况的了解。不能因第一印象先入为主地加以简单评定，用发展的眼光对待每一位学生。 4、优化 教学方法 ，提高音乐素养教育的实效性。现今部分高校的音乐欣赏课的教学模式较陈旧，单纯介绍作品，然后欣赏作品，课堂互动较少。教师可以拓宽思路，采用各种有效的教学方法进行教学。其一，专题式教学，把课程分为若干个专题进行教学，帮助学生深化对课堂内容的理解，激发学生的研讨兴趣，从而提高课堂教学质量。其二，启发式教学，在欣赏古典作品的过程中，适当结合当代流行元素，如，在欣赏莫扎特第40号交响曲的时候，可以告诉学生S.H.E的《不想长大》中的部分旋律正是出自这首经典交响曲，韩剧《My Girl》中的主题曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的风格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，讨论参与式教学，把学生分成若干小组谈论问题，得出的结论可以是多种形式或是多种形式相结合的：朗诵、演唱、论文、表演等等，可以发现学生特长，激发学生的 兴趣爱好 ，等等。 参考文献 [1]马蔚蔚.音乐欣赏课教学的现状与对策[J].广东经济管理学院学报，2006，(5). [2]张亦军，魏士林.高校开设音乐欣赏课现状与对策探讨[J].西北成人教育学报，2004，(4). [3]刘文，闫.张家口地区高校音乐欣赏公选课的教学与思考[J].青春岁月，2011，(12). [4]徐桂琴. 高校音乐欣赏教学实践探究[J]. 电影评介，2008，(20). [5]冯兰芳. 对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].中国音乐教育，2005，(10).
音乐对人类身心健康的影响随着社会的发展，音乐对我们的生活影响是越来越大。我们想想看，在生活当中，又会有多少时候是没有音乐声的呢？当然这里所指的是包含所有形式的音乐。当我们走在大街L到处都能听到音乐声，逛商场时随处都播放着音乐，坐在车里面也可以打开CD听音乐，到餐厅吃饭时有优雅的音乐陪伴左右，甚至到某些地方上厕所都有音乐。我们的手机铃声是音乐，现在连座机铃声都是乐曲声。由此可见音乐对我们的影响无处不在。音乐，不论声乐还是器乐，对人体健康有着怎样的作用？有的乐曲能使人心情舒畅，得到休息;有的乐曲则能激动人心，增加生命活力;有的乐曲，缺乏趣味，往往能催人入睡;有的乐曲，却令人感到声音杂乱刺耳，难以忍受。每个人对不同乐曲的反应不一样。不同人对同一首乐曲的反应也不一样。所以得出的结论也是各有千秋。其原因可能与乐曲质量、演员表演技能、听众欣赏能力以及听众当时的精神状态等等因素有关。可见，音乐能否对人体起到健康的作用，是受多种因素决定的。这是一个十分复杂并难以解决的问题。关于音乐对人的生理和心理的影响，我国古代早有记载《史记·乐书》写到:“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。”荀子在《乐论》里清楚而准确地阐述了音乐与人的情绪有着密不可分地关系:“故乐行而志清，礼修而形成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”而《乐记·师乙篇》还具体地谈到不同音乐对人的不同影响:“明乎商之音者，临事而屡断。明乎齐之音者，见利而让。临事而屡断，勇也。见利而让，义也。有勇有义，非歌孰能保此?”’以上这些文献都对音乐的重要作用给予了很高的评价。音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐活动(包括歌唱、乐器演奏、创作等)本身就是一种社会交往活动。社会信息和社会交往方面的不足，会严重地影响人的心理健康，而患有精神疾病、心理疾病、儿童孤独症、包括老年痴呆症在内的各种老年疾病的病人，以及长期住院的各种慢性病患者，都在不同程度存在着人际交往功能的障碍或不足。音乐治疗师通过组织各种音乐活动，如合唱、乐器合奏、舞蹈等等，为病人提供一个安全愉快的人际交往环境，让他们逐渐地恢复和保持自己的社会交往能力。病人在音乐活动中学习和提高他们的人际能力、语言能力、正确的社会行为、行为的自我克制能力、与他人合作的能力、并提高自信心和自我评价。另外，音乐活动为病人提供了一个通过音乐和语言交流来表达、宣泄内心情感的机会。病人在相互的情感交流中相互支持、理解和同情，使病人的各种心理和情感的困扰和痛苦得到缓解。病人在音乐活动中获得了自我表现和成功感的机会，从而增加了自信心和自我评价，促进了心理健康。音乐种类繁多，不一定都是悦耳动听的。只有那些具有适当强度，频率和节奏的声音或两种以上频率成整数比的和声，才能使人产生悦耳的感觉和有益的健康良好情绪。有些乐曲虽然也自称其为音乐，但是，其声音强度过大，频率过高，节奏杂乱无张，使人不堪入耳，心烦不快，产生不良的情绪反应。这种有损于健康情绪反应称之为略性情绪反应。这种音强，音高和节奏混乱不协和的声音，不应称其为乐音，而应称其为噪音。当人们听到这些噪音时就会产生焦虑不安的情绪，在这种情绪的影响下可使排便次数增频。在忧虑状态时，可使消化液分泌增多。在悲伤时易流泪，愤怒时可引起心搏和呼吸频率增快，血压升高。过分惊吓时反而可使心跳过缓。如果长期处于紧张情绪状态时，往往会使植物神经功能紊乱，甚至可能导致多种病变。如耳鸣，重听，血压升高，胃肠功能紊乱，精神烦躁不安，甚至可能诱发一些疾病发生。大量的事实现已证明音乐与人们的身体健康有着千丝万缕的联系，因此，为让人们的身体都能向着健康的方向发展，平时就应该有选择的多听听音乐，让音乐无时无刻都能给予我们以激发与熏陶，来促进人类大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，尽量减轻每一个人的生理和心理的压力。消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复人们生理、心理的平衡和内部稳定。（这是从我去年帮我一朋友弄的一篇小论文里截取的希望能对你有所帮助。）
1、经济收入大幅下降
这是最主要的因为我国旅游行业带来的经济收入的数字是蛮惊人的。在短期时间内，由于疫情的发展状况非常严峻。近期旅游行业几乎处于停滞发展状态。
这数字令人惊诧。往往在短期内很难恢复。而且旅游产业往往能带动起其他发展产业。更有甚者，能够发展成为一个完整的产业链。对当地经济发展有很大的带动影响。可能有些地方比较贫困，但是他们的旅游资源发展甚好。因为这次疫情，几个月没有经济收入。可能他们会另辟蹊径，因此旅游行业不得不萎缩一段时间。
2、对其他国家旅游产业的经济收入也产生了严重影响
在国外有一些地方，是旅游开发的主要产地。由于全国疫情的影响，在国外也受到了重创。在国外一些群众聚集的大型活动也受到了严重制约，娱乐场所关闭，经济收入渠道被切断。
3、对于旅游主体开发者以及景区周围经营者的影响
旅游所包含的经营主体特别多，包含餐馆，住宿，旅行社等等主体，由于景区关闭，旅游人次减少，他们的生意也不好做。有的严重的可能导致经营不下从而倒闭。
受疫情广泛封锁措施影响，全球旅游活动空前减少。国际货币基金组织(IMF)数据显示，2020年第三季度，国际游客人数同比下降了98.7%。与此同时，游客数量的锐减也给相关产业带来巨大震荡，酒店、餐馆等从业人数也几乎腰斩。总体而言，去年旅游业的名义经济预计下降了40%。
疫情对旅游影响
疫情对旅游影响，新型冠状病毒肺炎疫情对国民经济的各行各业都产生了影响，高度市场化且主要依托人群集聚消费的旅游业是冲击最大的行业之一。下面分享疫情对旅游影响。
对旅游业影响的多维度考察
（一）疫情对不同行业的影响
对旅行社的影响。
受疫情影响，旅行社面临较大经营困境，尤其是中小旅行社更是面临破产倒闭风险。首先，疫情导致旅行社现金流紧张，短期资金压力明显。疫情期间，旅行社全部停业，大量支付给航空公司、邮轮公司、地接社、酒店包房等的资金短时间难以收回，春节大量的退单款已经严重冲击旅行社发展的资金链。
再加上企业基本运营成本，包括房租、员工工资等基本开支，导致旅行社面临巨大的资金压力，行业内90%企业都存在现金流问题。其次，复工防疫成本增加，员工收益受损严重，业务损失惨重。
由于疫情暴发时间为春节黄金周期间，大量的退单退款，导致导游人员停业，不仅影响业务的开展，也打击员工的积极性。再次，旅行社企业面临退团退单涉及的旅游合同纠纷。旅行社需要妥善处理游客行程调整和退团退费的要求，对旅行社的生存带来严重影响。
2. 对OTA平台的影响。
作为重要的在线旅游营销渠道，OTA一直是传统旅游业的合作伙伴之一，通过对方提供的佣金、中介费或产品价差来获取利润。新冠肺炎疫情对在线旅游服务商带来严重影响，尤其是产业链上中小微企业受损最为严重。
受疫情影响，旅游者改变原有出行计划，使OTA平台订单量骤减，退单量激增。同时，依附于各大OTA平台的供应商也面临巨大的损失，导致OTA平台应收账款无法到账、订单取消、违约赔偿等。
3. 对住宿业的影响。
由于住宿业严重依赖快速滚动的现金流，经营成本高，加上此次疫情暴发导致人员流动性被限制，疫情贯穿春节、元宵等中国传统节日，“停业、半停业”成为住宿行业的常态，全国住宿业遭受重创。
酒店会议、餐饮、住宿订单的取消、商务旅行的取消、旅游出行计划的终止、节后上班的延期导致的大量“退订潮”，为住宿业带来巨大的损失，再加上接管医护人员的酒店等，面临高昂的成本与支出，以及疫情期间租金、水电、员工工资、税费等固定成本高，不少行业企业面临倒闭风险。
4.对旅游景区的影响。
疫情对旅游景区的影响，可分为直接影响和间接影响。直接影响为经济收入降低，经营成本不断增加。接待规模大和景区门票价格高的景区受到的影响和遭受的损失更加严重，如冬季热门的省市景区，东北地区的哈尔滨和长春，京津冀区域、西南地区（以四川、云南、广西等旅游强省为代表），以及华南地区的广东和海南等。
间接影响是景区维护成本增加，景区基础设施、娱乐设施等其他接待设施的维护、检查、修理，以及能源的供应等都需要一定的成本。此外，室内景区受疫情防控要求更严格，维护成本更高，收入损失也更大。
（二）疫情对不同区域的影响
对冰雪旅游目的地的影响。
北京冬奥会申奥成功以后，国家日益重视冰雪旅游产业的开发，目前我国已由冰雪资源大国转变为冰雪旅游经济大国。根据中商产业研究院的相关数据，冰雪旅游热门城市主要集中在东北地区、京津冀区域以及内蒙古和新疆。
尤其是黑龙江、吉林长白山、张家口崇礼、北京近郊等，成为热门冰雪旅游目的地，但受疫情影响，热门成为冷门。
2. 对冬季热门旅游目的地的影响。
春节期间除了冰雪旅游产业以外，很多人会选择南下避寒。根据2019年同程数据显示，报名最热门的城市是三亚、北京、广州、厦门、昆明、丽江、成都、上海、桂林、西安、珠海、西双版纳、重庆、北海。
特别是以餐饮、旅游、交运等行业为主导产业的海南，其连续十年第一季度第三产业的占比为全年最高。受疫情影响，旅游业贡献值大幅降低。
（三）疫情对不同市场的影响
对国内旅游市场的影响。
受疫情的影响，春节期间居民被迫取消出行计划。文化和旅游部从1月20日要求全国各主要景点关闭、大型文化娱乐活动取消。国内旅游市场全面阻断，呈现断崖式下降的局势，旅游收入减少、旅游企业面临巨大压力。
疫情刺激“云旅游”等线上旅游新业态，如同程艺龙发起成立的城市“方舟联盟”、携程发起“云旅游”活动、“宅家云旅游”专题等，但线下旅游遭受重创。
2. 对出境旅游市场的影响。
近年来，中国出境旅游增长较快，正成为全球最大的出境旅游市场。受疫情影响，截至2月25日，134个国家限制中国游客入境。
后又因疫情全球蔓延，出境旅游团队业务全面停滞，个人旅行也受限，多个国家和地区对中国游客的签证和旅行进行限制，使国人出境旅游市场受到重创，对全球旅游市场也带来了巨大的打击。
3. 对入境旅游市场的影响。
国内的疫情得以较好控制后，境外疫情形势却依旧严峻，为了防控疫情需要，入境旅游市场受到的冲击较大，我国主要的客源市场如韩国、日本、美国等，团队入境旅游几乎停摆，散客入境旅游受到巨大冲击，基本处于停滞状态。
一、疫情期间，旅游业艰难生存
（一）新冠疫情对旅游业冲击
旅游是一场最有意义的社交活动，也是心情的调味剂，而当疫情】爆发，全城封禁，每个人都只能呆在家里的时候，就像吃饭失去了盐，索然无味，而当几个月迟迟无法恢复的时候，一种压抑就会弥漫开来。
这次疫情，对近年来的旅游业，相当于是来了一次急刹车，众多企业在此次危机中重新审视自我，因为从此次疫情，大多数人认识到了旅游业的脆弱性，所以要思考经营方式及产品结构的变化。
（二）旅游业对消费者影响
1.旅游业或将迎来“报复性”消费
近年来，中国经济可谓是呈火箭式发展，已经确立为第二大经济体，国民收入也是日益提高，对生活质量的追求也是愈发明显，而旅游业在近年来也是随着经济的发展逐渐成为消费者“刚性”需求，如每年的夏天，青海、三亚等地区就是避暑的绝佳圣地。
结合本次疫情对旅游业的冲击，基本上所有人或是在家、酒店隔离，或是在本地小范围内散心，总而言之，如果疫情为出行套上枷锁，而当一切恢复的那天，或许就会迎来极大的反弹。
俗话说的好“由俭入奢易，由奢入俭难”。旅游业的“报复性”消费增长必将来临，现在的问题就是来的早晚问题。前段时间，疫情已经得到了比较好的控制，景区、商场、餐饮逐步恢复，但为了避免可能发生的意外，防控也是十分严格，各地限流也是在可控范围内，现阶段来说，“报复性”消费来临的可能性不大。
2.疫情下国民心理分析
这次疫情不仅是对经济造成了极大的冲击，对国民心理也是蒙上了一层阴影。国民生活水平以及经济实力的增长，可支配收入越来越高，也使人们习惯性的超前消费，而由于此次疫情持续时间长；
居民的隔离时间或者说隔离周期很长导致了中低产阶级出现0收入以及大量负债，再加上疫情期间物价飞涨，国民负担愈来越大，同时也体现出国民对突发性时间抵抗力较低。
3.时间成本问题
这次疫情对国民心理造成了不可磨灭的阴影，把曾经耽误的时间，“报复性”的补偿回来可能会大量的出现。从2020年文旅部发文暂停企业旅游经营活动起，各个阶层方面的延误，以及时间上的浪费，各行各业以人流聚集的旅游、餐饮、表演等服务业遭受巨大打击。
先前投入的成本，已经无法挽回，而当疫情结束，这些都会加班加点的补偿回来，比如学校延迟开学，那势必会压缩暑假时间，来补偿所谓的时间成本。而通往景区的交通也会出现限流政策，所以长途游不会有什么爆发时增长，而周边出现“报复性”消费及旅游的可能性还是很大的。
（三）疫情下旅游从业者
二、旅游业回暖
疫情的突然降临，给旅游业蒙上了一层阴影，原本快速发展的旅游业就像夏日迎来一场大雪一样，骤然失去了原本的样子。
截止2021年上半年，随着疫情逐渐得到控制，旅游业也会呈现回暖趋势，尤其是国内游，已经近乎回到了疫情前的样子，有人预测，国内旅游或许在未来会实现“强复苏”，而国际旅游，因为疫情在全球范围内，还未得到控制，所以市场波动还会一直存在。由此也可体现出我国的强大。
旅游业恢复也是呈渐进式的，一方面仍有一部分可观数量的人愿意在疫情过后出游，另一方面目前各企业把市场都放在了国内，虽说市场竞争会越来越激烈，但是机遇也会很多，就业机会也会随之增加，从而促进旅游业的恢复。
三、总结
此次疫情的爆发对我国经济的发展以及消费者心理都造成了一定的冲击，就算疫情结束了，也会有一定的恢复期，首先要恢复的就是避人心理，人是群居动物，相互协作才能走的更远。
对企业来说，要做的就是整合手中的`资源，迎接越来越激烈的国内市场，遵从国家疫情防控政策，市场的发展与疫情的防控并行，把握机遇，调整产业结构，实现自我升华。
对个人来说，就是管好自己，调整心态，无论是什么情况下都要保持冷静平和的心态，其次就是对于中低产阶级来说，增强自身储备量，让自己有应对类似突发事件的能力。
一、疫情期间，旅游业艰难生存
（1）新冠疫情对旅游业冲击
旅游是人们一种休闲放松的活动，旅游可以让人们放松身心，让人们心情得以放松，得以舒展，然而新冠疫情】爆发，全城封禁，每个人都只能呆在家里的时候；
就好像监狱里面的犯人一样就只能待在家里，哪都去不了，没有自由，这个从2019年年底开始的新冠疫情，到今年已经整整三年了，这场疫情，这场没有硝烟的战争持续了整整三年，反反复复，没完没了。
这次疫情，对近年来的旅游业，相当于是来了一次急刹车，众多企业在此次危机中重新审视自我，因为从此次疫情开始，大多数人都已经认识到了旅游业的脆弱之处，所以要思考经营方式及产品结构的变化。
（2）旅游业对消费者影响
1.旅游业或将迎来“报复性”消费
近年来，中国经济发展迅速，已经成为世界第二大经济体，国民收入也是日益提高，国民对生活质量的追求也是愈发明显，而旅游业在近年来也是随着经济的发展逐渐成为消费者“刚性”需求，如每年的夏天，青海、三亚，承德避暑山庄等地区就是避暑的绝佳圣地。
此次疫情对旅游行业的影响，基本上大多数人居家隔离、酒店隔离，有的从中高风险地区过来的人被急救人员用救护车直接送去酒店等集中隔离点进行集中隔离，或是在本地小范围内控制疫情，总而言之，如果疫情为出行套上枷锁，而当一切恢复的那天，或许就会迎来极大的反弹。
俗话说的好“由俭入奢易，由奢入俭难”。旅游业的“报复性”消费增长必将来临，现在的问题就是来的早晚问题。前段时间，疫情已经得到了比较好的控制，景区、商场、餐饮逐步恢复，但为了避免可能发生的意外，防控也是十分严格，各地限流也是在可控范围内，现阶段来说，“报复性”消费来临的可能性不大。
现在全国各地都普遍爆发疫情，这个疫情对于旅游行业来说，无疑是巨大的冲击，营业额直线下降。
2.疫情下国民心理分析
这次疫情不仅是对经济造成了极大的冲击，对国民心理也是产生了巨大的影响，甚至有点都出现心理阴影。随着近几年来国民生活水平以及经济实力的增长，可支配收入越来越高，也使得人们习惯性的超前消费；
由于此次疫情持续时间长，人们居家隔离的时间或者说集中隔离的时间很长导致了中低产阶级出现0收入以及大量负债，再加上疫情期间物价飞涨，国民负担越来越大，同时也体现出国民对突发性时间抵抗力较低。
当疫情结束后，有大部分国民还是会选择谨慎观察，这次突如其来而短期未结束的疫情，对国民的心理产生了极大的冲击和影响，有的就选择出去旅游，可能是因为疫情的原因；
在家待的时间太长，心里憋得慌，基本上都是等疫情结束了有人能会出现报复性消费。也有的选择不出去旅游，就怕疫情反弹，对自己对家人朋友产生影响，然而在旅游方面，大部分人都不会长途旅行，选择周边游的可能性会非常大且非常多。
3.时间成本问题
这次疫情对国民心理造成了不可磨灭的阴影，把曾经耽误的时间，“报复性”的补偿回来可能会大量的出现。从2020年文旅部发文暂停企业旅游经营活动起，各个阶层方面的延误，以及时间上的浪费，各行各业以人流聚集的旅游、餐饮、表演等服务业遭受巨大打击。
先前投入的成本，已经无法挽回，而当疫情结束，这些都会加班加点的补偿回来，比如学校延迟开学，那势必会压缩暑假时间，来补偿所谓的时间成本。而通往景区的交通也会出现限流政策，所以长途游不会有什么爆发时增长，而周边出现“报复性”消费及旅游的可能性还是很大的。
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。格式与写法文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
引言是继文章标题和摘要过后，读者首先阅读到的。因此，为论文撰写一个有力的开头至关重要。通过引言，可以向读者和评审专家展示你所研究课题的价值，以及你所写论文的出彩之处。引言具有多个功能，它介绍了研究背景、研究主题、研究目标，并给出论文概述。好的引言为论文打下坚实的基础，并鼓励读者继续阅读论文主题部分——研究方法、研究结果与讨论。本篇文章介绍了为论文撰写有力引言的十大技巧。这些技巧主要适用于各种研究论文和快报。虽然其中一些技巧是针对某些具体领域，但要点是普遍适用的。引言的一般结构◆引言段：为广大读者概述主题；聚焦本文研究主题；提出研究问题和研究目的。◆文献综述（通常有几段）：总结该主题的相关文献；描述研究现状；指出你的研究将填补文献中的某处空白。◆研究目标（通常为一段）：提出假设或研究问题；简要描述研究步骤；预测主要研究结果，指出该研究的贡献（可选）。◆论文概述（可选；一段）逐节概述论文内容。1、 开篇角度要尽量放宽然后缩小范围在第一段，首先简要描述广泛的研究领域，然后缩小到本文特定领域。这有助于将你的研究主题置于更广泛的领域，使该项研究拥有更广泛的受众，而不仅仅是本领域的专家。2、 提出研究目的和意义有些论文因为“没有表现出主题意义”或“缺乏明确的动机”而被拒绝，正是忽略了这一点。应该指出你想达到的目的并激发读者对该项研究成果的兴趣。其基本结构可以概括为：“我们旨在完成X，X的重要性在于它可以带来Y。”3、 充分引用但不滥用引文聚焦到该研究主题后，应该充分涵盖最新的相关文献。文献综述应该完整，但不能冗长——记住，你并不是在写综述性文章。如果发现你的引言部分太长或过度引用，一种可行的解决办法是只引用综述性的文章，而无需提及综述中包含的各篇论文。4、 避免在单一观点上引用过多文献以这句话为例：“许多研究发现X和Y之间存在显著关联[4-15]。”这句话一次性引用了太多研究。虽然参考文献[4-15]可能对该主题做出了很好的概述，但这句话并没有详细介绍这些研究的背景和内容。如果这些参考文献的确存在参考价值，那么应该得到具体的讨论。例如，“在男性[4-7]、女性[8-11]和儿童[12-15]中发现了X和Y之间存在显著关联。”5、 指明假设或研究问题对于实证科学的研究，提出假设是构建研究的有效方式。例如，我们不会说“在本研究中，我们用方法A证明X与Y有关”，而是说“在本研究中，我们假设X与Y有关，然后使用方法A来检验这个假设。”而对于正规科学研究或探索性研究，提出的研究问题就应该表述为：“在本研究中，我们验证的研究问题是：X与Y有关吗？” 值得注意的是，研究问题并不总是以疑问形式（带问号）说明; 相反，你可以把问题放到一个陈述句中：“在这项研究中，我们调查X是否与Y有关。”假设和研究问题之所以有效，是因为它们有助于论文结构形成，并作为重要的“提示短语”， 引导读者顺利理解你的论文。6、 考虑概述全文组织概述在某些领域比其他领域更常见。例如它在技术领域尤为常见，而在医学上却相对较少。如果你的领域适用，那么在引言的最后一段可以对论文进行逐节概述。例如，“第二节描述分析方法和使用的数据集。第三节提出研究结果。第四节对研究结果进行讨论并将我们的发现与文献研究进行比较。第五节阐述结论，并为今后的研究提出可能的选题。7、 保持简短尽量避免引言的篇幅过长。虽然查看期刊指南和以往发表的文章可以得到更具体的参考，但合适的篇幅是500到1000个字。8、 阐释，而不是告知引言的作用之一就是阐释你所研究主题的价值。最常见的误区之一就是简单地陈述为：“主题X很重要。”但实际上还需要说明它为什么重要。例如，你不能写“开发新材料对汽车行业很重要”，而应该是“开发新材料对于汽车行业生产更坚固，更轻便的车辆是必要的，这将提高汽车安全性、促进燃料经济。”9、 避免过多的细节描述在引言中，如果你的论文在介绍方法之前大量地概括研究主要成果，那么应该避免陈述太多详细的结果，因为这些结果只有随着论文其他章节的展开才能得到正确理解。相比说“我们发现我们的算法只需要传统算法55%的内存和45%的计算时间”，通常更好的是在引言中对研究发现进行概述：“本文比较了新提出的算法和传统算法在占用内存和运算速度方面的差异，发现新提出的算法程序既小又快。” 一些老式指南建议不要写主要结果从而建立悬念吸引读者，但现在许多领域的期刊（医学是一个显著例外）鼓励在引言中概述主要结果。10、检查期刊要求许多期刊在其作者指南中对引言有具体要求。例如，可能会有最大字数限制或者要求特定内容，如假设或主 要结果总结。
一、从功能上区分
摘要能使读者了解论文的主要内容，当读者检索到论文题名后是否继续阅读论文的其他部分，主要通过阅读摘要来进行判断；同时摘要为科技情报人员和计算机检索提供方便。
引言主要是提出论文中研究的问题，引导读者阅读和理解全文。
二、从内容上区分
摘要是以提供论文内容梗概为目的，不加评论和补充解释，简明、确切地论述论文重要内容的短文，其基本要素包括研究的目的、方法、结果和结论。
引言则是简要说明研究工作的目的、范围、相关领域的前人工作和知识空白、理论基础和分析，研究设想、研究方法和实践设计，预期结果和意义等。
综述的特点：
1、综合性：综述要纵横交错，既要以某一专题的发展为纵线，反映当前课题的进展；又要从本单位、省内、国内到国外，进行横的比较。只有如此，文章才会占有大量素材，经过综合分析、归纳整理、消化鉴别，使材料更精练、更明确、更有层次和更有逻辑，进而把握本专题发展规律和预测发展趋势。
2、评述性：是指比较专门地、全面地、深入地、系统地论述某一方面的问题，对所综述的内容进行综合、分析、评价，反映作者的观点和见解，并与综述的内容构成整体。
3、先进性：综述不是写学科发展的历史，而是要搜集最新资料，获取最新内容，将最新的学科信息和科研动向及时传递给读者。
首先，论文的前言需要写出为什么要研究这个项目的原因以及研究的目的是什么，别人在这个研究领域中有些什么结果与论文作者之间有什么关系。然后还需将论文中的一些主要论点和论据进行简述等。论文前言写什么前言和摘要的区别摘要是对论文研究目的、研究方法和研究成果的总结概括。一般是在论文正文部分的前面，目的是让读者提前对论文的主要内容有个大致的轮廓，摘要可以在论文全部写完后再写。在10,000字数的论文中，摘要的字数一般100到150字数之间为最佳。前言则属于是论文正文的一个部分，它是用于勾起读者兴趣引出下文的关键，相对比摘要需要更加详细地解释研究的目的和结论等。也可以适当的评价一些以往的研究成果，提出自己的新观点、新思路，从而表达自己的研究目的。
摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
音乐学参考文献
引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?
[1] 廖叔同着.西方音乐一千年[M]. 三联书店， 2004
[2] 王黎平. 浅谈电影音乐审美的.多元化[J]. 电影文学. 2010(22)
[3] 邢艺，主编.西方钢琴作品曲名全集[M]. 吉林大学出版社， 2009
[4] 肖晶. 罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[D]. 上海师范大学 2013
[5] 杨儒怀着.音乐的分析与创作[M]. 人民音乐出版社， 2003
[6] 郭赛男. 论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[D]. 山东师范大学 2011
[7] (美) 弗里德伯格，着.成功钢琴家攻略[M]. 人民音乐出版社， 2007
[8] 高为杰，陈丹布编着.曲式分析基础教程[M]. 高等教育出版社， 2006
[9] 卡尔·莱默尔(KarlLeimer)，瓦尔特·吉泽金(WalterGieseking)着，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M]. 上海音乐出版社， 2004
[10] (德)格奥尔格·克内普勒着，王昭仁译.19世纪音乐史[M]. 人民音乐出版社， 2002
[11] 曾睿娟. 罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[D]. 武汉音乐学院 2006
[12] 宋晶. 罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D]. 首都师范大学 2007
[13] 李京宪. 罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[D]. 上海师范大学 2013
[14] 高晓光，吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[M]. 中国大百科全书出版社， 2001
[15] 钱仁康，钱亦平着.音乐作品分析教程[M]. 上海音乐出版社， 2001
[16] 张玲玲. 透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[J]. 辽宁教育行政学院学报. 2009(09)
[17] 喻家燕. 钢琴学习中的踏板基本运用技法[J]. 文山师范高等专科学校学报. 2004(02)
[1] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[D]. 福建师范大学 2012
[2] 于润洋主编.西方音乐通史[M]. 上海音乐出版社， 2001
[3] 王少维. 纵聚类音乐分析法研究[D]. 上海音乐学院 2013
[4] 冶鸿德. 二十世纪(五种)音乐分析法研究[D]. 西北师范大学 2003
[5] 石慧. 梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[D]. 中央音乐学院 2011
[6] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[D]. 福建师范大学 2012
[7] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[D]. 福建师范大学 2009
[8] 王艺. 约翰·菲尔德夜曲初探[D]. 山西大学 2010
[9] 陈昀. 福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[D]. 华南理工大学 2014
[10] 王菲. 军旅歌曲《热爱》艺术研究[D]. 南京艺术学院 2014
[11] 耿仁甫. 音乐分析法研究[D]. 贵州大学 2008
[12] 欧阳文思. 音乐鉴赏中动漫的现代理念探究[D]. 陕西师范大学 2014
[13] 许黎. 无词人声作品类别与特征探析[D]. 上海师范大学 2012
[14] 张盼盼. 约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[D]. 山东艺术学院 2014
[15] 刘岩晶. 申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[D]. 东北师范大学 2012
[16] 金华芳. 《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[D]. 中央音乐学院 2011
[17] 司季发. 序列“准则”与赋格“结构”的融合[D]. 福建师范大学 2013
[18] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[D]. 福建师范大学 2009
[19] 程露. 高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[D]. 武汉音乐学院 2013
[20] 李凌之. 西班牙魅力-格拉纳多斯《戈雅之画》之音乐分析与踏板运用[D]. 南京师范大学 2011
[21] 彭志敏着.音乐分析基础教程[M]. 人民音乐出版社， 1997