中职美术教学案例论文模板

案例型论文怎么写呢?这是我为大家整理的写论文的步骤和范文，仅供参考!

要熟悉案例教学，掌握案例的撰写还有一个不短的过程。不过，只要了解了案例的有关格式，明晰了案例的关键所在，在参照国外有关案例的基础上，写出富有我们自身特色的案例，并不是一件十分困难的事情。在写作案例时，写作者必须要清醒地认识到，案例应该反映的是一个真实事件，要能激发起大家的思考。

劳伦斯(Lawrence，·‘)说： 一个好的案例是一个把部分真实生活 引入课堂，从而可使教师和全班学生对之进行分析和学习的工具。一个好的案例可 使课堂讨论一直围绕只有真实生活中才存在的棘手问题来进行。它是学术思绪驰骋的依据。案例是对一个复杂情景的记录，必须要把这一复杂情景解剖分析再如实复原 以使人们能够理解它。在课堂讨论中，大家 以案例为对象进行分析和表达，各种观点 体现了不同的思想方法。要做到上述所有这些，案例必须首先是一篇好报道。实际上，案例写作既像写好报道那样简单也像 写好报道那样困难。

案例教学尤其注重对有关疑难问题的讨论，是在讨论中激发学生的思维，使其不断澄清对有关问题的认识。实际上，教师，尤其是刚刚接触案例的教师，在撰写案例时，也要注重相互间的探讨，注重在探讨与研究中将案例梳理得更规范，更能反映出要探索的疑难问题。

(一)案例撰写的一般程序

从这样一种认识出发，教师，尤其是教师群体在撰写案例时，可以遵循下列程序：

1.首先选择一个或几个典型性的案例，对其内容进行分析

对这些案例的分析可能会涉及到下列问题：案例描述了什么样的问题?涵盖哪些内容?你对这些案例有何认识?在你的教育教学经历中，是否遇到过类似的问题?

2.对这个或几个案例，进行写作形式上的分析

在对案例内容进行分析的基础上，接下来可以从写作者的角度出发，考虑一下：这些案例读起来怎么样?你理解了他要表达的内容吗?从撰写者的角度看，内容表达得清晰吗?案例中描写的细节细致吗?案例中包括了哪些组成部分?部分与部分之间的关系怎么样?

3.运用头脑风暴法，要求每位教师说出自己教育教学经历中曾遇到过的疑难或两难问题

任何案例都是围绕一定问题展开的，经过前面的分析，教师可以对案例的结构有一定的了解，因此调动大家的思维考虑一下自己的教育教学经历中遇到的一些疑难问题是完全可行的。在这一步骤，每个教师讲出自己曾遇到过的一些问题，而其他教师在不重复的情况下讲出自己遇到的另外一些问题。尤其对那些两难问题要予以特别关注。问题意识或者说问题的提出，是案例形成的第一步，它给案例提供了一个基点和着眼点。 ”

4.把所有问题进行归类，汇总成不同范畴

教师提出的问题，难免相互之间有交叉、重合，问题与问题之间也缺少一定的逻辑顺序，因而，把相似的问题归并在一起，把性质相近的问题汇总成一个类别，使问题本身变得眉目清晰就尤为必要了。

5.教师分头撰写案例初稿，篇幅限定在2000字左右

教师在头脑风暴中提到的各不相同的论题，经过归并后有了一定的逻辑结构。接下来可以让每个教师或几个教师围绕自己曾经提出的论题撰写案例初稿。初稿的篇幅不必太长，可限定在2000字左右。在写作时，一要考虑界定的问题是否清晰，二要考虑表达方式是否得当。

6.举行案例会议，就所写案例的内容和形式进行讨论

讨论可以有这样两种形式，一种是3—4位教师围绕一位教师写的案例进行讨论，另一种是3—4位教师同时展示自己的案例，围绕这3—4个案例进行讨论。这样一个阶段有些类似于案例教学过程中的小组讨论。讨论既要关注到案例的内容，也要关注其表现形式，为每一案例的修改提出具体的建议。

“问题学生”教育案例

摘 要：本文旨在小学美术课堂 “问题学生”的教学效率的提高，须要激发学习美术的兴趣，利用分层教学提高自主学习的能力。

关键词：教学效率 兴趣 自主学习

一 、“问题学生”在小学的现状

“问题学生”通常是班集体荣誉的破坏者，班里的同学们都讨厌害怕他，不愿亲近，他丧失了集体友谊和同情。即使他有过勇于改正错误的表现，但也常常难以得到重视、信任和鼓励，因而他产生了心理对抗;另一方面，这类学生通常对学习提不起兴趣，对自身没有自信，学习基础差，学习目标不明确，并且经常成为老师批评、家长打骂、同学嘲笑的对象。

例如：我校三年级有一男生，他无论什么课上一会儿故意踢踢周围同学，一会儿玩学习工具，一会儿用橡皮屑投同学，再没人理他，他就在那发会儿呆，整节课都无所事事。下课后，他也从未看过跟学习相关的书籍，还时常在楼道里或班级内疯跑，打人，乐不思蜀。班主任、科任教师批评、教育多次，这位男生每次满嘴上答应改正，并以后认真学习，但从未付诸行动，仍旧如往常。

这位学生在一定程度上也是“问题学生”的一个典型代表，对学习没有兴趣，缺乏自主学习意识与能力，厌学，没有人生目标，责任心不强、日子得过且过。这样的情况使得美术课堂的教学效率相对低下，有悖于学校的办学理念，不利于学生的发展，现状不容乐观。

二、“问题学生”在美术课中容易出现的问题

美术课中的这类“问题学生”通常在作业过程中喜欢恶作剧，例如：画上“屎”， 课堂喜欢闹。但是，这样调皮的学生，往往会有很好的表现;只是他们的注意力不一样，关注的问题也不同，所以会在课堂上经常有一些不羁的表现。例如：有的“问题学生”在作业本上表现一些稀奇古怪的东西，有的“问题学生”喜欢画一些大人们看不懂的东西，甚至画得饶有兴趣，乐此不疲，图画本也很快消耗尽了。

三、‘课堂问题’的看待与改善

首先，我认为这是正常现象。因为学生们在课堂学习过程中都会出现类似的个性学生，西方的教育思想是支持和积极引导的态度，只是在我国这种现象常常会被认为不正常，因为目前的教育土壤还不适合这样的学生成长。社会土壤也不成熟，让这样孩子发展成为难题。

其次，美术教师要提升课堂效率，提高学生学习兴趣;要正确引导、正确教育;要让“问题学生”知道为什么要画画，要让“问题学生”能展现出具一种内心文明程度的绘画，引导他们通过画笔表现出自己内心的“真、善、美”，他们就会有改变。

那么，如何提高美术课堂效率

(一)‘讲台’变成‘舞台’，激发学习兴趣

兴趣是学生学习美术的基本动力之一，如果我们的美术课堂兴趣盎然、引人入胜，那就意味着学生在学习和积累的同时，还会领略到强烈的艺术感染力。在课堂教学过程中，教师可以从丰富美术史论入手，在工作、生活中的重要作用，帮助学生明确学习目的，激发间接学习动机，增强学生的自主性，让积极学习的情感贯穿美术学习中，使学生学会欣赏美，在美术课堂中获得乐趣。同时可以采用范画、挂图、实物等多种媒体，采用游戏、故事、儿歌等手段，创设引人入胜的教学氛围和教学情境，教师以积极主动的情感，去吸引、感染学生的情感，使学生获得情感的共鸣，使学生体验到美术课堂是一种轻松愉快、创造想象的教学活动，从而认同接纳教师的教学内容。

例如：小学五年级的美术课《戏曲人物》，是一部有关“京剧”的内容，而学生普遍对京剧感到陌生、遥远;课堂上对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我授课时， 会给学生讲---‘杨门女将穆桂英’的故事，并播放穆桂英挂帅的京剧选段影片给他们看。我把‘讲台’变成‘舞台’，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常认真，学习兴趣高涨。当场我还示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，激发起他们的学习兴趣，让学生也勇敢地进入了创造领域，达到了较为理想的教学效果。

(二)明确‘爱’，美术课‘因材施教’

美术的教学中，教师不应将美术教学视为单纯的技术训练，一味追求学生画的能有多好，而应更多的注重学生了解到多少美术知识，至于，通过课堂学习对学生的审美能力有怎样的提高，不同的学生，不同的要求，做到普及美术常识即可。教师应该注重提高学生审美情趣，针对“问题学生”个别技能指导。对待“问题学生”要给予一颗宽容的心。

美术课的课堂本就活跃，“问题学生”活泼好动，思想活跃，难免会脱离老师思想里的那个“圈”。据研究表明，小时候唯唯诺诺，“特别听话”的孩子，长大了很多都不会有大出息的，反而从小表现出很多问题的“问题学生”，只要本质不坏，长大后很多人都会做出一定的成绩。所以作为美术教师对待“问题学生”要给予比普通学生更多的爱，更多的空间，教师要宽容一些，不必太苛责他们，只要他们的做法不出“大圈”，不出“大格”，不必太过限制。教师可指导他们从生活中单个‘基本形’开始想像和练习，运用‘基本形’学习对称、均衡，认识对比的重要性，掌握比较方法，进而学习物品较多的组合画面，让他们学习画面中的对称、均衡、变化、多样统一的组织形式。教师应把学生们的全面发展作为教学的根本目标，充分认识到学生们发展是全面的发展。

(三)尊重“主体”们的自尊心

每个人都有自尊心，从某种程度上讲，‘问题学生’的自尊心甚至比一般人还强些。由于种种原因，“问题学生”在心灵深处受到创伤，如：他们多次受到批评，或纪律处分，同时成绩又差，因而十分自卑。在这种情况下，我们更要真诚地去关心他们，用炽热的爱去激发他们的自尊心。

美术学习是一个自觉的、积极的、主动的过程，学生不应单纯是学习过程的客体，消极、被动地去接受知识，而应当成为学习过程的主体，积极有兴趣地主动获取知识，这样的学习才是有效的学习。教师可根据学生的实际情况调整教学重难点和相关内容实施教学，以学生为本，以关注学生的发展为基准，进行有效地教学设计，选择学生熟悉的题材作为切入点展开教学。教师还可以提供多种的表现形式的范例供学生参考，充分体现以学生为本的现代教学理念。由于学生素质良莠不齐，因此，在美术课堂教学中，教师可以根据情况实施分层教学，以学生的不同素质为根据，将其客观地分成多个层次组，并在教学过程中注重备课的深浅，区别各个层次对范画制作讲究的不同难度，分层布置作业及其辅导，根据各个层次设定教学目标的尺度，努力实现各个层次学生的共同提高，充分体现了因材施教、区别对待的教学原则。

分层教学方法是建立在尊重学生的个体差异之上实施的，能充分调动学生学习的主动性、积极性及参与性，让学生自己选择适合自己的层次，变被动学习为主动学习，这也是“以学生为本”理念的有效体现。

另外，尤其是教师不要过多注意他们的缺点、短处，而要多肯定其长处和优点，不要动辄在办公室、教室或公众场所批评、讽刺、贬低、伤害他们的自尊心。

四、结束语

总之，问题学生就像一棵棵弯曲的小树苗，只要教师们有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的精神，工作做细，方法得当，持之以恒，就一定能育曲为直，育直为壮。不管“问题学生”身上有多少问题，只要他是我们的学生，我们就要用爱去解决他们的困难，去解决他们的“问题”，让他们书写出人生理想的答案。

学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术鉴赏《大宫女》

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。

究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。

试谈鉴赏富春山居图

富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。

画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。

这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。

浅谈高中美术鉴赏教学

摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。

关键词：鉴赏;教学;思考

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。

因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味 文化 情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。

如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。

这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。

在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。

为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化 思维方式

在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。

事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。

总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。