国外影视改编研究现状论文

国内外影视作品研究现状较为丰富，主要表现在以下几个方面：首先，从文化学角度出发，通过对影视叙事、结构、文本细节的深入研究，探究影视创作的文化思想背景；其次，以社会学视角出发，着重研究影视作品背后的社会文化现实，例如影视作品中的社会结构、社会认同、价值观等；此外，也有较为丰富的媒介研究，聚焦于影视作品的制作、发行、收视等过程，深入探讨影视作品传播的全过程。

一、现实主义电影的勃兴现状1、政策扶持度高，市场包容性强2、艺术性呈现与内容深度的平衡一方面现实主义的电影水平有所提高，另一方面其深刻性严肃性和批判性未减二、对现实主义电影的反思审视1、内容过多停留于边缘主体2、过分迎合受众导致价值迷失3、现实主义语境下的叙事受制这些都可以掌握好啦！也可以写一写练练哟1 中国现实主义电影井喷的原因在当前的时代背景下，社会蓬勃发展，新旧媒体处于更替阶段。随着互联网技术的发展，大量生产信息的新兴媒体出现，新闻信息变得碎片化，受众多样化的需求，使国产现实主义电影出现了新趋势，依托社交媒体进入了井喷式发展的时期。 肆意消费的大娱乐背景下，观众渴求精神回归近年来，国内热播节目主要为娱乐真人秀，以明星为基础。综艺文化的圈层传播塑造了“全民娱乐”的拟态环境，商业化、市场化的运作规则渗入电视公共空间，消费主义思潮开始掌控媒体，使客观真实的信息内容、文化让位于消费与娱乐[1]。有些节目为了争夺收视率，不惜报道低俗新闻，抢占舆论话题，但这对社会正能量的宣传引导、主流价值观的塑造没有任何作用，反而严重挤压了公共传媒空间，也影响了观众对主流媒体的印象[2]。过度娱乐化生成了象征符号与模因，全民狂欢，人们出现审美疲劳，渴望精神文化的回归，受众开始对现实主义电影产生需求[3]。 紧贴社会热点，把握民生2018年4月，国家广播电视总局在浙江宁波召开全国电视剧创作规划会议，对伪现实主义题材的悬浮剧进行了批判。所谓悬浮剧，是指某些脱离中国现实的现实题材剧，剧中的事件、情感都没有根。表面上看，剧中人物从事着和当下生活紧密相关的工作，但剧中充斥着无病呻吟的情感倾诉和生搬硬套的情节套路。与此同时，国产现实主义电影爆款频出，电影市场用实打实的佳作扛起了复兴现实主义的大旗。2018年上半年，《爆裂无声》的横空出世，无疑是对当代国产电影现实主义浪潮的一次延续。在《爆裂无声》中，我们可以看到与《烈日灼心》《心迷宫》一脉相承的影子，有根植本土的生活气息，有反思社会的力度，更不乏人文关怀的温度，紧贴民生。 新媒体时代的广泛传播与分享在传统媒体时代，一部电影能否引起广泛关注，主要取决于报纸、电视等传统媒体的传播情况;而在新媒体时代，一部优秀的电影可以借助社交媒体迅速传播，甚至实现广泛分享[4]。进入时代，新媒体的迅速发展改变了原有的传播格局，传播受众由单一的接收者变为受传合一者，不断分化主流媒体的话语权，在某种程度上弱化了主流媒体的影响力[5]。人们在信息化时代习惯接收碎片化信息，新媒体依据独有的优势抢占先机，覆盖人们的话语圈。例如，《我不是药神》上映后，微信、微博等社交平台出现了大量的相关分享与讨论话题，电影知名度迅速提升，电影票房节节攀升

除了题材的挖掘，还有现实主义题材创作，要注重技术标准。“所有的电影都需要技术，电影如果没有一个好的技术标准，那就是不合格。”过往现实主义题材作品，往往受到制作成本的限制，在制作水平上有缺陷。而这些缺陷，或者说“粗糙”，却又往往形成一些导演的个人风格，甚至被后来者模仿，被“文青”们推崇。在过去，现实主义题材电影只能存活在“录像厅”“盗版碟”的时代，这些缺陷并不明显，而在如今的高清大银幕时代，却会让观众无法获得良好的视听体验。高清摄影、IMAX、3d、vr等技术让现实主义题材创作，更加具有交互感、体验感、参与感。新技术环境下的现实主义题材创作。中国现实主义题材电影的核心竞争力，和本土观众的情感联系有关。要真正让观众看到中国故事、中国社会、中国情怀，是中国电影与世界电影竞争的差异化优势。