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荒野猎人观后感5篇
电影《荒野猎人》是由小李子主演，下面是整理的几篇关于荒野猎人观后感，欢迎阅读参考!
电影《荒野猎人》观后感
3月20日，新科影帝莱昂纳多将携电影《荒野猎人》首度来京，在刚刚过去的第88届奥斯卡颁奖典礼上，莱昂纳多凭借该片摘得奥斯卡最佳男主角，此番第一时间引进了内地，对于广大中国影迷来说，这无疑是喜上加喜。
近日，片方还特别发布加长版预告。不同于以往角色，在《荒野猎人》中莱昂纳多所饰演的格拉斯无疑是独特的，整部影片几乎是他一个人的独角戏，一个人在荒野觅食、取暖、躲避敌人，河流、狂风、大雪这些莫大的困境中，都成了莱昂纳多独舞的的舞台。莱昂纳多接演这个角色，可谓勇气可嘉。更重要的是，他用完美的肢体语言出色的完成了落幕。
拿掉台词的利器，用身体来表演
在这个语言魅力的时代，沉默无疑是一把抹杀演员的利器，而莱昂纳多却站在了双刃之间，把一个人的哑剧搬到了大自然之中。将近一个小时的个人无语言表演还能让观众看的那么热血膨胀也只有莱昂纳多了。他的每一个肢体动作和面部表情都在传达着比声音更有魅力的信息。对比莱昂纳多此前演过的弗兰克(《革命之路》)、盖茨比(《了不起的盖茨比》)、贝尔福特(《华尔街之狼》)等角色，他必须收敛起以往喋喋不休的台词或用力过猛的咆哮，真正用身体向观众传达情感。
对于表演一事，我们暂且不论天赋一说，演员对角色的奉献精神是更直观的。增肥40斤、蓄须留发、扮老扮丑，只为更好的诠释角色所在的状态。对于一个饰演被熊攻击导致肢体受限的演员来说堪称最大挑战，表演的空间只有面部表情，众多的特写甚至大特写将面部细微的动作最大化，稍不留心就会有动作不明显或用力过猛的危险。然而，莱昂纳多做到了恰如其分。
面对队友的背叛、儿子被杀，他又表现出了与刚刚的羸弱，完全相反的奋力抗争。眼皮的半抬、眼神的注目、眼睛的一眨、眼珠中无助的情愫直击观众的心灵。他使劲伸长脖子抬着头，眼睛紧紧地盯着垂死边缘被拖走的儿子，牙关紧紧咬着，发出沙哑嘶吼的声音，甚至因为用力而口吐白沫，鼻孔怒张。这二者的对比，便形成了此段表演的节奏。同时，格拉斯内心的表达，又借助摄影的力量进一步升华，与当时所处的环境互相映照：镜头掠过格拉斯的面部特写，缓缓地生起，对着其头顶在风中摇摆的树冠，人物的嘶吼声减弱，树枝中的风声以及吱吱扭扭的树干声响起。自此，人物的内心与自然的风声融为一体。
紧抓人物关系来深化角色性格
整部影片阐述着极简情节而又不简单的情绪，透过直接的人物关系深化故事的主线，把人物繁杂的内心用大自然的纯粹来体现。关于亲情以及对亲情的守护，紧紧抓住这两重人物关系，让格拉斯这个角色尽量走向丰富与深入。
以剧情中格拉斯被遗弃后从土坑里爬出来一场为例，他伸出了一只手，活动了手指，进而用力抬头，花大力气向右翻身，继而向前爬出第一步。所有这些动作，皆伴随着忽若忽强的喘息声，借由动作的节奏表达内心的急迫。在爬向儿子的过程中，他先是顾虑重伤的身体而艰难地一步一步地爬行，见到儿子的血后又加快速度爬，等到快要到儿子跟前时却突然停顿一下，继而才向儿子的尸体处爬去。这样的从慢到快，从快到休止，再到缓，再次表达出了格拉斯内心的波澜。
当头靠在儿子的胸前，格拉斯的呼吸再次喘了起来，眼睛也轻轻地闭上，既是生理上的筋疲力尽，也是儿子死后自己心理上的绝望，这时镜头切到格拉斯头顶乌云浓密的天空，云层层叠叠，遮挡着阳光，一如他此刻绝望的内心，再次借助摄影与剪辑得到内化。
疯狂表演，一次疯狂的精神表达
莱昂纳多赢得了世界范围内观众的掌声，无疑是对他表演最大的认可，达到了几近疯狂表演境界并不是每个演员都能做到的，吃土吃沙、生吃鱼肉、生吃牛肝。正是这种不疯魔不成活的专业精神，赢得了观众与奥斯卡评审专家的肃然起敬。此刻，莱昂纳多已经与格拉斯融为一体，成为坚韧精神的代言人。他不再仅仅属于格拉斯，而是穿过角色，成了莱昂纳多的一次精神表达。
高级的演员，塑造角色不但为完成既定情节与性格，也为传递思想。斯特拉?阿德勒在其《表演的艺术》中曾说：“演员不只是一名表演者，不只是某个商业实体，他更是诗意和真理的持有者，是精神的贵族，可以扮演救赎的角色。”这一次，莱昂纳多做到了，他成了这项名为“奥斯卡”的长跑比赛中的奥运冠军，也成了永不放弃的绝佳代言。据悉，影片将于3月 18日正式登陆国内影院。
电影《荒野猎人》观后感
在今年第88届奥斯卡颁奖典礼上，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借《荒野猎人》斩获了最佳导演奖。这也意味着他成为约翰·福特、约瑟夫·L·曼凯维奇之后，奥斯卡历史上第三位连庄这一奖项的导演。据悉，影片将于3月18日正式上映。主演莱昂纳多也将来华参与电影宣传。
导演最接近纪录片的电影
《荒野猎人》一直被冠以“现代历史上拍摄难度最大的影片”之名，参与过这部电影的主创们都表示过这部电影的拍摄是多么艰难，从严酷的自然环境，到电影技术方面的苛刻条件，都在挑战着电影制作的极限。而导演伊纳里多却非要挑战这个不可能完成的任务，从一些毛皮猎人的日记中重现了那段未被文字记载的历史，犹如一个工匠精确地打磨一件艺术品。
导演伊纳里多在叙事中运用大量没有人物的空镜头，自然光和环境真实的天气变化为电影平添传奇的色彩，场景或是纯净或是辽阔，看似毫无意义的画面却始终让故事渲染在壮阔的情绪和氛围中。当格拉斯找到爱子尸体之后的悲痛欲绝，穿插着浓雾从落基山脉上缥缈而下的镜头，一种沉痛的哀悼，让在场观众切身体会到莱昂纳多的切肤之痛与求生意志。
为此，整个剧组不得不去适应环境，与大自然互动，这应该是导演做过的最接近纪录片的电影了。在导演看来，把大自然当做有生命的'个体，而不只是一件货物。“当你突然意识到，你和一株植物，一条鱼，一棵树一样时，都是有生命的个体，那么生存于世的体验便被赋予了更强大的意义。这就是我从这个人身上学到的东西，我真的很为之感动”。
所以，在《荒野猎人》中，本来是一个以复仇为主线的线性故事，导演却将之转换成一个关于人与大自然关系的存在主义诗歌。格拉斯的复仇是由愤怒所驱动的痛苦之路，一旦完成复仇，生命的意义就崩塌了。
没有故事板，只有排练
《荒野猎人》大部分场景都是在加拿大的冰天雪地里完成拍摄，为了追求真实感，导演在拍摄之初并没有像之前的创作一样绘制故事板，而是直接通过预演来保证影片中复杂场面的连贯拍摄。之前的演员和布景都是可控的，但这次的舞台是大自然。这就像在大自然这个巨大的舞台上演出一场规模宏大的戏剧。
由于影片中的台词很少，大部分都是靠镜头调度与演员表演来支撑起整个故事。所以，在表现这样一部宏大的作品时，导演一方面会近距离展现人物的呼吸和流汗的细腻真实感，另一方面也会转换到视野宽广式的广角镜头下，将观众带入角色的灵魂。每场戏都像是在演一出舞台剧，一遍一遍地彩排。
电影中第一场猎人遭袭的戏份，是导演花了数周的演练才得以实现的。导演研究出拍摄路线，然后冒着大风雪开始了排练和测试。演员们排练第一天就得穿着橡胶防水靴，在齐膝深的冰冷河水里跋涉，雪还一直下。这个场景有大概两百个演员扮演印第安人和毛皮猎人，几十匹马，以及大批的弓箭，步枪等。这些场景调度都是在精确的排练与打磨之下完成的结果，所以当观众们看到影片中的那场精彩刺激的偷袭桥段，都会有种身临其境的感觉。
尽管电影在后期有一些特效镜头的辅助，但导演伊纳里多还是尽可能的还原大自然的真实力量。电影中有一个单镜头主客观无缝衔接视角的场景，发生在格拉斯发现约翰?费兹杰拉德(汤姆? 哈迪饰)杀了队长的那场戏。格拉斯发现了队长的尸体，在寂静的大雪中悲伤，暴怒涌现于内心，如同身后山上随即而来的雪崩一般——这段戏并没有用任何特效。这得益于剧组成功地用直升机在莱昂纳多悲伤的那一刻准确地人工制造了一场雪崩。对于如此精细复杂的工作，基本上就决定了这是一次“只许成功，不许失败”的拍摄经历，而导演也不负众望，在保证莱昂纳多在镜头焦点之内的同时，也让后边山上雪崩的背景清晰无比。
《荒野猎人》中的每一个镜头都是经过导演精心设计的，就像工匠打磨艺术品一样精确细腻，使得每一帧呈现出来的画面都展现出极寒之地波澜壮阔、浩翰飘渺的奇观景象。3月18日，《荒野猎人》正式上映，特别推出的IMAX版本将为中国观众将为带来震撼心灵的视听盛宴。
荒野猎人观后感
昨天看的是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》(The Reventant)。个人感觉这个影片的中文名翻译不够到位。英文名The Reventant的意思是“还魂者”，片名是根据影片的剧情起的。讲得是Hugh
Glass 被灰熊攻击受重伤，之后又被同伴抛弃，Glass为了给自己的儿子Hawk报仇而坚强的求生，克服种种艰险最后终于杀掉抛弃自己并杀掉自己儿子的John Fitzgerald的故事。影片讲诉的是1820年代的美国西进运动中的一个缩影故事。影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感，和《指环王》、《诸神之怒》等影片的色调很相近。
影片也反映了美国西进运动中对当地土著印第安人的杀戮，以及印第安人的浴血反击;富有开拓精神的美国人为了生活，相伴步入蛮荒之地，这里有丰富地动物资源，动物的皮毛成了他们攫取的对象，但是一向用枪杆子说话的美国人将土著印度安人当成野人，没有开化的野蛮族群，对待他们，美国白人没有耐心，只用武力进行谈判。杀死印第安人如杀死一头牲畜一般。
但影片也不仅仅反映了美国白人对西部的野蛮开发，也加入了白人和印第安人融合和交好的元素。主人公Glass和一位印第安女子相爱并生下了儿子Hawk,
Glass的印第安人爱人被西进运动中的白人杀害后，独自抚养Hawk长大，并为了Hawk而不屈不挠的追杀Fitzgerald，这是影片的主线。此外还有一些白人和印第安人交好的情节：Jim
Bridger 给幸存的印第安人女人偷偷留下食物;同样家园被毁的流浪印第安人猎人分食物给Glass，并带上他一起上路，采集草药为Glass疗伤，最终挽救了 Glass的生命;Glass遇到另一群白人猎人，这群人挟持了和他们做交易的印第安人部落的一个女人，在女人被性侵的时候，Glass解救了她;影片的最后，一直追杀白人的印第安人遇到生死打斗后的Glass和Fitzgerald。Glass将Fitzgerald推到河里，河对岸的印第安人结束了 Fitzgerald的生命。印第安人骑马从Glass身边走过却没有杀死他，因为人群中有被Glass解救的印第安女人。
给我印象深刻的是主人公Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。一个个人都有如此顽强的生命力，那么这个国家就同样会充满力量和生命力。
不仅如此，影片还很自然的反映了美国的契约精神。猎人们不仅是猎人，也是公司的雇员，不论是猎人们逃亡过程中对Captain命令的遵守和执行，还是雇员对雇主的服从，雇主对承诺的兑现，以及当Captain知道Fitzgerald欺他抛弃了Glass之后，对Fitzgerald的追杀，面对Fitzgerald 的枪口，依然不肯低头最后用付出了生命的代价。美国现代秩序的建立，是建立在240多年来一代又一代前仆后继者对美国精神的建立和继承之上的。正是因为每一个社会个体拥有了开放包容、独立自主和自由平等的精神，才能让美国成为现代的民主国家。每一个社会都有它光明的一面，也有它黑暗的一面。社会是否民主，是否开放和包容那就要看社会光明的一面是否足够强大，是否能大过和强过黑暗的一面。社会秩序是靠每一个拥有“秩序”意识的公民来维护的。缺少法律意识和公民意识，社会就不可能成为法治社会和民主社会。
影片还深刻体现了人性。面对这生死，不论是影片中白人猎人们之间的相互扶持还是印第安人对白人Glass的救命之恩和影片最后印第安人没有杀害Glass，都是人性光辉的反应。人之所以为人，是因为人有人性。灰熊为了保护自己的幼子对Glass 的攻击是动物的本能;印第安人对仇人白人的救赎是人性本善使然。影片中白人对大自然的攫取，对印第安人的野蛮屠杀;Fitzgerald对同伴的抛弃，对金钱的贪婪都反映了人性的黑暗面。1820年代的美国如此，现在21世纪的世界也还是如此。
这部156分钟超长的好莱坞影片没有如《变形金刚》科幻大片的炫技特效，没有如《碟中谍》动作大片的血脉喷张，也没有如《教父》剧情大片的跌宕起伏，但是演员的投入和高超的演技还是让人折服。台词不多，更多的是身体语言，在这部影片里，台词反而显得没有必要了。真实，是这部影片给我的感受。吃野牛肉、趟河流、过树林……这样的画面都显得很真实，恰恰就是这些看上去很平常的画面，就是整个影片的主要基调和画面，让人仿佛能够身临其境。
很平静的看完了这部影片，我感觉应该叫《还魂猎人》或许更好些。不知道这部影片能否帮助莱昂纳多顺利摘得小金人，we will see!
《荒野猎人》观后感
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，在一片苍凉悠远的雪原，冰山与林海在天边交汇之处，万物如始如初，野蛮和野性统治着一切。“天地不仁以万物为刍狗”，在这样的背景之下，《荒野猎人》为我们演绎了一场震撼天地的荒野求生，也向我们阐释着生命最初的本能。
《荒野猎人》根据迈克尔-彭克的长篇小说改编，是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情片，由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、威尔·保尔特、多姆纳尔·格利森、保罗·安德森等主演。故事讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
电影《荒野猎人》是第一部使用新型阿莱-65摄像机拍摄的电影。伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比他的前作《鸟人》大得多，“《鸟人》的演员和布景都是可控的。但这次的舞台是大自然。”《荒野猎人》开场的长镜头就极具伊纳里图风格的展示：阴冷灰暗的丛林，弹火和硝烟弥漫，匆忙出逃的一行人在静谧的河中顺流而下。雾霭氤氲，水汽朦胧，让人不寒而栗。紧随其后的是美洲大陆的奇特植物群，湿滑的苔藓地衣;神秘的大自然正用原始而肃穆的古朴面孔，警惕地打量着这群突然闯入的不速之客。
莱昂纳多在《荒野猎人》中饰演的休·格拉斯是1820年代的一位皮草猎人。他在一次打猎中，先是被一头熊殴打成重伤，可是“屋漏偏逢连夜雨，船迟又遇打头风”，神兽重伤的格拉斯而后又被利欲熏心的同伴洗劫一空，抛弃在野外等死。但格拉斯真的是非常努力地想要活下来，他在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并展开复仇。在这片荒蛮之地，在这片西北冰原上，残酷恶劣的生存环境，独活已是不易，可残忍的杀戮却从未停止。人不仅要与自然斗，与凶恶的猛兽斗，更要与人斗。
电影中的莱昂多纳可以说是拼尽了全力，“风如刀头面如割”的冰天雪地中莱昂多纳顶着风雪，风霜满面，一头乱发如杂草，他经历了生与死的博弈，最终找回了人性最初的感悟。有网友评论说：“莱昂多纳这次奉献了他个人表演生涯最佳表现，尤其是片尾那恍如顿悟的一眼，微微泛着泪光却又不见哀伤的一笑，深邃惆怅得让人一扫之前的怀疑。”
整部电影的主旨比较单一，即讲述了印第安人的复仇与战斗以及拓荒者们的贪婪的行为。拓荒者们除了杀印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。这看似可笑的循环却不得不让人深思。本就安宁的土地被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀，枪炮和马匹，带来了的究竟是文明还是杀戮的循环。
“乱云低薄暮，急雪舞回风”，在一片冰天雪地之间，生命就如沧海一粟，即使渺小却也有着“欲与天公试比高”勇气和决心。 影片中悲怆低吟的音乐看似是为生命的逝去叹息，殊不知也是在为震撼而喝彩!如果有破釜沉舟的勇气，和以生命为筹码的决心，那么这场生与死的博弈定会胜利!
2016看《荒野猎人》有感
对于很多影迷来说，本届奥斯卡奖颁奖最大的悬念莫过于第四次冲击奥斯卡影帝的迪卡普里奥是否得偿所愿，事实上，在很多影评家眼中，“小李子”这次得奖是板上钉钉的，这一切，都离不开一部电影，那就是墨西哥导演冈萨雷斯·伊纳里多执导的《荒野猎人》。
可以说，《荒野猎人》这部影片在开拍之初，就强烈地吸引着影迷们的注意力。影片根据作家迈克尔·彭克的同名长篇小说改编而成，故事讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。
小李子扮演的休·格拉斯 (Hugh Glass)(1780-1833)是美国历史上一位真实的拓荒者，也是一位民间传说中的英雄。他出生于宾夕法尼亚，父母是北爱尔兰人。在被灰熊袭击之后，他被同伴们抛弃在荒野，但奇迹般地逃生。
在去年凭借《鸟人》夺得奥斯卡最佳影片等多项大奖后，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在全球的影响力可谓是如日中天，而他和自己搭档的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基也是不负众望，再加上“小李子”的搏命演出，《荒野猎人》不管是从故事、表演、摄影到剪辑等都展示了极高的水准。本届奥斯卡《荒野猎人》以12项提名排在第一位，就说明了一切。
《荒野猎人》 拍摄周期为80天，由于天气寒冷，外景地偏远，导演与摄影师只想用自然光拍摄，以获得尽量真实的效果，每天只有两三个小时能够拍摄。最终《荒野猎人》全片拍摄达2000个小时。
至于艰苦程度，莱昂纳多在接受采访时曾吐槽：“这是我拍过的最艰难的电影，看到片子你就会知道到底苦在哪了。”正因为剧组如此搏命，本届的奥斯卡颁奖礼上，《荒野猎人》究竟会获得几个奖项，也是一大悬念。让我们一一猜想一番。
最佳男主角奖真的是探囊取物
在我眼中，迪卡普里奥在“最佳男主角奖”上最大的竞争对手是埃迪·雷德梅恩在《丹麦女孩》的出彩表演。至于很多人心中呼声颇高的迈克尔·法斯宾德在《乔布斯》中的表演(扮演乔布斯)，我认为不构成对“小李子”的威胁，因为后者演得过火但平淡。而马特·达蒙和布莱恩·科兰斯顿在各自电影中的表演也谈不上惊艳。
好消息是，“小雀斑”埃迪·雷德梅恩去年刚刚凭借《万物理论》获得奥斯卡最佳男主角奖，以他的资历，再度得奖似乎不太可能。
但坏消息是，“小雀斑”在《丹麦女孩》中男扮女装的“惊艳”表演恰恰是评委们最喜欢的类型，再加上汤姆·汉克斯和斯宾塞·屈塞也有过两年连续得最佳男主角奖的先例。而“小李子”在《荒野猎人》中的表演受制于故事情节的简单，很多时候只能靠眼神和面部表情传递，身体方面的感染力不如“小雀斑”。对此，我只能是给“小李子”送上祝福了。
最佳导演奖能否战胜《狂暴之路》
除了最佳影片奖和最佳男主角奖。“最佳导演奖 ”也是本届奥斯卡奖的最大看点之一。
这几年奥斯卡奖有一个特点，就是往往把“最佳影片奖”颁给那些有着重大社会意义的电影，比如《鸟人》、《为奴十二年》，却把“最佳导演奖”颁给那些在电影技术和商业上结合得非常完美的电影，比如《地心引力》、《少年派的奇幻漂流》等影片。
本届“最佳导演奖”的最大悬念来自于《荒野猎人》和乔治·米勒执导的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》之间的对决。
这可是两部在名气和实力上都不分高低的电影。《狂暴之路》是去年在很多影迷心目中商业电影的“无冕之王”。本届奥斯卡中，《狂暴之路》也以10项提名紧随《荒野猎人》之后，可谓不分伯仲。
论制作难度和导演的场面调度，两部电影都展示了一个导演对于现场登峰造极的掌控能力。《荒野猎人》中的空灵恣肆的长镜头、对人物面部表情的雕琢和《狂暴之路》中不可思议的高难度动作和拍摄技巧，都显示了一个导演对于现场的绝对掌控力。
在“最佳导演奖”这个奖项上，我是偏向《狂暴之路》这部影片的，但最后谁得奖，都在意料之中。只不过，如果《荒野猎人》最终得奖，导演冈萨雷斯会成为奥斯卡历史上除了约翰·福特和约瑟夫·曼凯维奇外连续两年获得“最佳导演奖”的第三人。
卢贝兹基能否三夺最佳摄影奖
本届奥斯卡的另一大悬念就是摄影师艾曼努尔·卢贝兹基能否连续三年获得最佳摄影奖?而他已经凭借三部影片连续三年蝉联“美国摄影工会奖”。
此前，他在2014年和2015年先后凭借《地心引力》、《鸟人》获得奥斯卡最佳摄影，今年再度凭借《荒野猎人》提名奥斯卡最佳摄影奖。
《荒野猎人》的摄影完全不同于去年的《鸟人》局限于剧院一地，本片有着史诗般的丰富场景，艾曼努尔·卢贝兹基的摄影让落基山脉的壮丽风光一览无余，并将广阔天地、人类力量的渺小和意志的伟大完美融合。
此外，《荒野猎人》和《狂暴之路》两部片子在最佳影片奖、最佳剪辑奖、最佳视觉效果奖、最佳音响效果奖、最佳艺术指导奖、最佳服装设计奖、最佳化妆和发型设计奖等7个奖项上都是竞争对手，显示了两部影片不相上下的实力。而《狂暴之路》的男主角汤姆·哈迪还凭借《荒野猎人》入围了“最佳男配角奖”提名。
作为去年两部最具话题性的电影，不管结果如何，本届的奥斯卡颁奖典礼上，都将给影迷们带来话题和谈资。
纯洁的毛灾灾
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我们先从电影本身开始吧。要聊一部电影可以从很多方面切入，今天这部我们主要围绕小李的表演。总结说在前，小李子这次这部电影的表演我觉得不是他最细腻的一次，但是是他最疯狂的一次。奥斯卡给了他这个奖是因为今年的其他电影其实都可以用中庸来表达。没有更多的惊喜。那么在平庸的电影中再和几个也表现一般的提名演员比起来，小李子算是最好的。接下来我们一一解构：一：导演——亚历桑德罗. 冈萨雷斯.伊纳里多相信有部分朋友熟知这位墨西哥导演是去年奥斯卡大放光彩的《鸟人》。但现在凭借《荒野猎人》再次拿到奥斯卡最佳导演。奥斯卡双连冠！实力可见一斑。
由于导演本身名字的拗口，所以记住他电影本身比记住他名字来得容易。伊纳里多喜欢用多维空间去阐述自己的电影。这个空间可以包括是现实的空间，比如《爱情是狗娘》，《巴别塔》，《21克》都是错开不同地域事件最后回到一个核心。这个空间也可以是个人经历后精神层面上的，比如《鸟人》。主角在过气明星——戏剧——幻想——现实中来回切换。形成很庞大很复杂的一个多维空间。这个空间也可以是生与死的，过去与未来，幻象与现实的。比如《美错》，比如我们要大讲特讲的《荒野猎人 》。
二：画面隐喻对人物的塑造小李子这次拿到小金人。和导演镜头的运用和后期的剪辑是分不开的。首先在电影剧本的角色上，真的很难让小李往内去发挥。只能不断去往外扩张。用力的往外演！外部扩张的演技其实很难得到专业表演的认可。因为你只要对发生的事件做反应就可以了（这里只是往简单里说，当然外在表演也很重要）。但内心的表演（简称内心戏）波折却要通过演员本身去慢慢体会人物内心的变化然后产生心灵碰撞的化学反应，再通过演员表演表达出来让观众得到共鸣。
三，幻象及其他隐喻对人物的塑造影片先后一共出现了格拉斯的六次幻象。每一次的幻象都是递进式，从开始的回忆式梦境慢慢演变成超现实，加入了更多虚幻和错觉。其中最重要的一次幻象是格拉斯被仪式般的包裹在“烟熏疗法木房子”里。他来到了一个破旧的教堂，见到了自己的儿子，和儿子拥抱。这一段后现代末日般的景象。代表了格拉斯已走入鬼门关最深处。墙壁上被钉在十字架的耶和华，也预示着他将会和耶和华一样得到重生。这一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗礼。为最后为何没有亲手杀掉fitz做了铺垫。“让上帝之手决定。”最后格拉斯并没有亲手杀死ftiz
四，影片结尾与核心影片的结尾是开放的，同时也是影片要表达的全部核心。是的，这部电影的核心不是复仇。是格拉斯对妻子和儿子的爱。有句话是这么说的，一旦你开始有复仇的计划，其实你已经在挖着两个坟墓，一个是敌人的，一个是自己的。最终不会有任何人在复仇中真正的获胜。就像快死的fitz最后对格拉斯说的：你很享受在这次复仇吗，即使这样你儿子也不会复活。“虽然最后格拉斯说“把你交给上帝处理”有些主旋律嫌疑。但导演要表达的还是让观众更深的去理解复仇对生命的意义。最后”获胜“的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然后镜头开始失焦。这一次妻子并不是站着不动看着他，而是离他远去，这其中我觉得有两个意思：第一是跟我走，离开这个我们看不懂的世界。第二是格拉斯的“第三次”重生。他要彻底放下他的过去，去面对将来的生活。在此我更愿意接受第一个含义。因为影片的最后，格拉斯对着镜头的凝望，充满着前所未有的空洞（这是这部电影内心戏的精华），一个人如果失去了一切，肉体的存在方式已经不重要，对于格莱斯的内心世界，已经像亡魂一样，游走在边缘。这也很好的点明了电影的名字《the revenant》，直译成中文就是亡魂的意思。这一段结尾的内心戏，同样成为小李子拿到小金人的重要筹码。
但作为开放式结局，主人公何去何从，就在这个对着镜头的复杂眼神结束了。这个让我想起了《四百击》经典的结尾。主人公小男孩同样用迷茫不知所措的眼神对着镜头。直击观众内心。
迷茫的前途
《荒野猎人》又名《荒野求生之小李子直播吃野味贝爷你准备改行了吗？》。作为成片来看的《荒》倒是有点像是一部探秘自然风光的纪录片，影片真正称得上主角的其实是恶劣残酷的自然环境。我清楚这不是导演Alejandro González Iñárritu的本意，但很遗憾他在对影片的掌控上失败了。不是他能力不济，而是自然太大，人类太小。即便如此，他也依然傲立群雄，一览众山小。我激赏这样的表现人性之恶的电影，它将人性中的暴虐残忍发挥到极致，却并非夸张的无节制的渲染而是尽可能的不带感情的“记录”，不是将暴力与丑恶当作信仰而且勇于直面人类那颗浩瀚又渺小、脆弱又澎湃的内心。本片不仅表现了根植在人基因里的矛盾面，而且还登峰造极地体现出了电影之美和导演强烈到沦肌浃髓的个人风格。拍摄之初，当我听闻剧组因为加拿大的取景地化雪而不得不临时转战阿根廷时，我就预感到可能大事不好了，这个意外事故造成的直接结果是影片的拍摄周期超过半年（似乎是八个月），预算直接从最初的6500万美元飙升至1亿3500万美元。导演与摄影师Emmanuel Lubezki大概都怀揣着一颗独孤求败的心来完成这部作品，实在是高手太寂寞，找不到对手就只好自我挑战。可我在导演的叙事中感受到了导演因为追求自虐式的外景与自然光照条件而不得不做出的叙事上的妥协，导演为此牺牲了故事的完整与严密。导演在处理风格和内容的关系上出现了巨大的不容忽视的失衡，这个失衡让故事与人物同时单薄无力、味同嚼蜡。人物扁平、不生动、不立体，内心空洞，声嘶力竭地仿佛要呕出灵魂却不能真正打动观众，观众“看”到了演员的投入、卖力，却体会不到角色的挣扎与不死不灭的复仇之火。影片最杰出的还是摄影，然而出神入化的摄影反倒因为文本上的孱弱而显现出喧宾夺主的嫌疑。《荒》中90%以上的镜头在户外场景采用自然光线进行拍摄，可每天的最佳拍摄时间大概只有两到三个小时，这同时也增加了更多的不可控因素，使得导演想实现自己原本的诸多设想变得异常艰难。这是一部“看上去”很好的电影，这一点很难被推翻，尽管有那么一丝令人肠胃不适的感觉。击败《荒》拿到今年奥斯卡最佳影片的《聚焦》和《荒》一样，都是基于真人真事。《聚焦》一板一眼、不急不缓地讲述着骇人听闻的性侵丑闻，它所彰显的是电影作为一类担有社会责任的传播媒介得以存在的意义和价值；《荒》则是一个西部片套路的个人传奇，强调主角个人历险的结果是很容易造成叙事的头重脚轻，与观众产生距离感，观众看完了电影，知晓了整个故事，不过也就如此了。走不进观众内心的电影将难以被观众认同。《荒》极致地表现了电影作为一个独立的艺术门类的“工艺”之美，这样的作品才能够令观众相信电影不是诗歌，不是绘画，不是雕塑，不是音乐，不是任何一门其它艺术形式的附庸，电影就是电影，电影是不死的。通篇看下来，部分段落实则过实，虚则过虚。过实的是主角的求生，没必要那么具体，更不必那么长，让观众长时间的如此细致地凝视角色的惨象会令观众认为这是在试图博得同情的拙劣伎俩，含而不露才能耐人寻味。“移情”才是必须的，“同情”则可有可无。想要观众的同情，还不如剖开角色的皮囊让他们一窥角色的内心。过虚的则是对于角色前史的回溯与对爱人的追索，Glass的爱人在片中其实是比儿子更重要的精神动力，但导演总是在闪回中避重就轻，叙述完了结果却看不到复仇的依托，Fitzgerald究竟能不能撑起Glass的怒火？倘若愤怒失去了根基也就无所谓价值。《荒》与导演的上一部作品《鸟人》存在一个相同的细节，即从天而降的陨石。在《鸟人》中，陨石对应了希腊神话中的悲剧人物“伊卡洛斯”，隐喻了其主角Riggan愿为自我价值的实现不惜殒命的理想主义情怀，在本片里陨石对应的是北美土著印第安文明的消亡，这种退败如天降陨石不可逆转，因为历史的车轮滚滚向前不会同情轮毂下任何一只粉身碎骨的爬虫。电影故事的实质是价值观的碰撞，讲述价值观的失落是电影最重要的主题之一。身处荒野之地、文明禁区，生存便是一切；每个人都是猎人，同时也是猎物。原始、野蛮、暴虐、冰冷、凌厉，生吞活剥、茹毛饮血的荒蛮之气才是这部电影里最有生命力的一部分，可惜被展示得略显混乱冗长。这一类有关复仇并试图阐释人性的电影大多可以概括为《礼记》里的一句话：“爱而知其恶，憎而知其善。”我们应正视自己的野性，不逃避，不纵容；理解它是支撑起我们存活繁衍下来的力量，相信它是生命的亘古不变的基石。人走在构建文明的路上，却不能忘了文明需要我们时不时地停顿脚步来审视自身。作为一名演员，迄今为止Leonardo DiCaprio拿到了包括一次最佳男配和四次最佳男主在内的奥斯卡提名，拿奖是嘉奖，不给是常态。Leonardo受过太多宠爱，这点“冤屈”根本算不得什么，更何况他跟拿了十余次提名却从未获奖的摄影大师Roger Deakins比起来一点也不冤。这次Leonardo手捧小金人靠的不是功劳，而是苦劳加上竞争对手的普遍疲软；他此次的表现远未达到他的最佳演技。他在本片里运用歇斯底里的神经质表演演绎着什么叫“惨绝人寰”，却不能使得观众感同身受。当观众开始怀疑角色的真实性时，这个角色和演员就已经失败了一半。Leonardo实在是太爱演“非正常人类”，或许是无意为之，但他已成功地将自虐式的表演方式发扬光大。他钟情于情绪强烈、肢体夸张的角色和表演方式，不能一概而论地说不好，只是过多的外放式表演并不利于演员演技的提升，落了下乘。他欠缺对于外表波澜不惊内心却惊涛骇浪的角色的把握技巧，他似乎还不懂得如何用节制、细微的表演方式来表现复杂、强烈的情感和状态；在这个角度上，为他当绿叶的Tom Hardy似乎已深谙其道，不考虑角色定位的话，汤老湿这次表现得要比小李子老练不少。
哈哈 首推男人装 当然这只是在中国内地其他杂志就没有了。。。
安吉拉pig 6人参与回答 2023-12-06 众多杂志出现封面女郎的重要原因是女性美在消费社会结构中被经济学法则所操纵，青春美的女性形象已转化为商品，被资本家操纵。
未未姐姐 9人参与回答 2023-12-09 《L'OFFICIEL》1921年在法国巴黎创刊并出版发行，法国第一本时装杂志诞生。它的中文名称译作《巴黎时装公报》或《巴黎时尚潮》，中文版本为《时装L'OFF
得帮小赵 5人参与回答 2023-12-08 1.《Vogue》《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志，杂志内容涉及时装、
周一小姐 9人参与回答 2023-12-09 1984年 《时代姐妹》创刊。1986年 初闯天下后，杂志交邮局发行。在这一年，上级决定，给杂志社“断奶”（不再拨给财政补贴）。当年，在并没有认识到市场的情况下
胖纸没烦恼 3人参与回答 2023-12-11 