爵士舞论文文献

【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

（一）发表学术论文近30篇：1、《开启又一扇高等舞蹈教育之窗》，独立，2000年第3期《舞蹈》2、《关于师范院校舞蹈系专业建设的思考》，独立，2003年第10期《舞蹈》3、《剧目课教育教学体系的建设》，独立，2003年首都师范大学出版社4、《探索中国古典舞审美现象》独立，2004年,《韩国国家清州艺术》5、《舞蹈本科民族民间舞教学样式的新思考》独立，2004年9月，北京舞蹈学院中国民族民间舞学术论文论坛集；6、《舞蹈求学者的梦想通道——针对舞蹈专业应试指导》，独立，2004年9月中国文艺出版社7、《综合性大学舞蹈本科“剧目课教学体系”的建设》，独立，2005年《舞蹈》第3期8、《解读芭蕾》，独立，2006年第9期中国人民大学校刊9、《中国舞蹈专业课期末考试方法辨》，独立， 2006年《舞蹈》第11期10、《东西方舞蹈教育比较》,独立,2007年4,澳门国际高等舞蹈教育论坛，宣读、发表论文11、《表演能力≠教学能力》,独立,2007年9月全国艺术院院长高峰论坛论文一等奖，2007年第12期《中国艺术教育》12、《中国民族民间舞蹈中的文化特征》，独立，2007年11月韩国国际舞蹈高峰论坛论文集、收录韩国国家图书馆13、《谈校园舞蹈文化建设》，独立，2008年2月《中国艺术教育》15、《舞蹈自由职业者—进行时与将来时》，独立，2008年第3期《舞蹈》16、《桃李春风十年灯——探索中进取的首都师范大学音乐学院舞蹈系》，独立，2008年第7期《舞蹈》17、《舞蹈编创课程的设置与内涵》，独立，2008年11期首师大出版社18、《综合大学舞蹈编创课程的建构》，独立，2009年2期《舞蹈》19、《中国舞蹈教育现状分析》，独立，2010年《韩国际舞蹈高分论坛》韩国家舞俑研究会20、《意思≠意义》，独立，2010年8期《舞蹈》21、《中国舞蹈艺术需要与经营联姻》，独立，2010年第8期《舞蹈》22、《专业技能是舞蹈高等教育唯一的教育价值吗？》，独立，2010年第六届高校艺术与教育学术研讨会论文集；23、《在市场经济环境下舞蹈艺术的市场化问题》，独立，2010年8月，第十八届世界美学大会论文集；24、《儿童舞蹈自主编创启发式教学方法的探索》，独立，2010年11月，《中国艺术报》；25、《启发式民族民间舞蹈教学法探索》，独立，2011年10月大韩舞俑协会国际研讨会特刊；26、《中国文化语境中的舞剧白鹿原》，独立，2012年12期中国艺术研究院—文艺评论；27、《教学的“显微镜”，教育的“望远镜”》，2014年北京舞蹈学院学报校庆特刊；28、《透视当代中国舞蹈本科人才培养》第一作者，2014年，中韩高等艺术教育论坛论文集；29、《童年在舞蹈的“呼吸”中成长》第一作者，2015年，《舞蹈》第九期。30、《在舞蹈教育丛林中寻找突破口》第一作者，2015年东盟教育论坛论文集。（二）出版学术著作10部：1、《舞蹈构成法》，2000年5月，中国当代出版社；2、《形体训练与舞蹈编导基础》（已再版11次），2008年，上海音乐出版社；3、中国马克思主义理论研究和建设工程教育部重点教材编写课题《中国舞蹈卷》核心成员，2010年8月；4、《汉画像舞蹈图像的表达》，2011年8月，民族出版社；5、《田培培告诉你学习舞蹈的100个秘密》，2012年，南海出版社；6、《舞蹈艺术经营》，2015年，人民音乐出版社；7、《全国高等院校艺术教育规划教材:舞蹈与形体训练(综合院校、职业院校适用)》，2015年，人民音乐出版社；8、《小学舞蹈课领先教材（一二年级） 趣味篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；9、《小学舞蹈课领先教材（三四年级） 快乐篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；10、《小学舞蹈课领先教材（五六年级） 情境篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；11、《舞蹈艺术创作》，2015年，人民音乐出版社；12、《舞蹈创作法》，2015年，南京师范大学出版社。（三）出版系列性多媒体教材5套：1、《幼儿园英语律动舞蹈示范课》（启蒙、小班、中班、大班）系列教材，第一作者，2002年，中国文联音像出版社；2、《儿童舞蹈表现力阶梯训练》（启蒙篇、初级篇、中级篇、高级篇）系列教材第一作者，2004年，中国文联音像出版社；3、《5分钟形体训练》（芭蕾舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞）系列教材 ，第一作者，2006年，中国文联音像出版社；4、《舞蹈特长生考前辅导系列》（小学升初中篇、初中升高中篇、高中升大学篇）系列教材，第一作者，2006年，中国文联音像出版社；5、《实用舞蹈宝典》（青少年、企业、节庆日）系列教材，第一作者，2006年，中国文联出版社。（四）主持学术科研项目20余项：1、教学改革研究《剧目课教育教学体系》，2004年5月，主持，优秀成果奖；2、课程建设《舞蹈编创技法课》，2005年10月，主持，优秀成果奖；3、教学改革研究《中国民族民间舞教学指南》，2005年10月，主持，优秀成果奖；4、教学改革研究《综合性大学舞蹈专业考试方法探索》，2006年4月，主持 ，优秀教改立项奖；5、北京市重点科研《技术与力学实验室》，2006年—2010年，主持，完成；6、北京市中青年骨干教师基金《舞蹈经营本科教学体系建设》，2006年—2007年，主持，优秀成果奖；7、课程建设《现代舞训练与编创》，2006年12月 ，主持，发表论文；8、课程建设《形体训练与舞蹈编导基础》，2008年—2009年，主持，出版教材（教育部指定艺术本科专业教材；9、文化部文化艺术科学研究项目《民间舞蹈文化遗产与舞蹈美育发展战略研究》2008年—2010年，主要成员；10、《舞蹈本科教育如何与娱乐业人才需求接轨的研究》，主持，科研一等奖；11、《对小学生编创启蒙课的设想》，2009年—2010年，主持，科研一等奖；12、《针对舞蹈类本科生就业趋向的分析与探索》，2008年—2009年，主持，科研一等奖；13、精品课程《舞蹈编创课程体系》，2010年5月，主持，优秀科研奖；14、《针对当代中国青少儿舞蹈教师现状的调研与分析》，2011年，主持 ，优秀科研；15、马克思主义理论研究和建设工程重点教材编写《中国舞蹈史》，2010年—2012年，主要成员；16、北京市研究生精品课程《舞蹈创作理论与技术研究》，2012年3月，主持，优秀科研奖；17、北京市重点科研《音乐与舞蹈学——创新与理论研究创新团队》，2012年9月 ，主持，完成；18、儿童舞蹈教学与创作方法课程体系研究，2013年4月，主持，优秀科研奖；19、“舞蹈创作理论与技术研究”精品课程群建设延伸性研究，2013年5月，主持，优秀科研奖；20、教育教学创新人才培养（211工程建设）“舞蹈教育博士点主文献建设”，2013年9月，主持，完成；21、《舞蹈创作理论与技术研究》特邀持续性项目， 2014年，主持，在研；22、课程群与团队建设项目《儿童舞蹈教学与创作课程群》，2014年，主持，在研。