《空山灵雨》、《缀网劳蛛》、《危巢坠简》、《道学史》、《印度文学》、《落花生》、《春桃》、《国粹与国学》等。1、《空山灵雨》《空山灵雨》是许地山唯一的一本散文集，也是“现代小品文的最初成册的书”，而这个集子的名字竞争恰巧就概括了许地山的写作风格——质朴、清丽，又充满哲学和宗教的气息。“空”与“灵”的韵味境界，是《空山灵雨》在艺术上的独特造诣。不少作品都带着若隐若现、迷离惝恍的朦胧，洒脱超逸的语言蕴含着颇费咀嚼的玄理思辨，巧妙的比喻、隐喻，丰富的想象，奇特的构思和某种小说化倾向，别有一番艺术魅力，2、《缀网劳蛛》《缀网劳蛛》短篇小说集，作者是许地山，于1922年发表，由百花文艺出版社出版。讲述童养媳尚洁逃离婆家后与长孙可望结为夫妻，后遭遗弃，到马来半岛独自为生。长孙知错，将尚洁接回，自己则去槟榔屿赎罪。作品具有浓郁的宗教色彩和异域情调。3、《春桃》《春桃》是现代作家许地山所创作的一部短篇小说，作品原载于1934年《文学》三卷一号上，后收在《危巢坠简》小说集里。《春桃》写了主人公春桃在一次战乱后的遭遇。在与结婚才一天的丈夫失散了四五年之后，她与另一个相依为命的落难者建立起了真正的感情，但就在此时她的前夫出现了，而且失去了双腿，沦为乞丐。他们在这难解的矛盾面前，几经波折，终于建立起了新的关系。促使他们结合在一起的是在共同的悲惨命运面前的相互体谅和依存。《春桃》在艺术上显得圆润而朴实，生活情态描绘的逼真和人物内心活动刻画的细微，表现了作家的艺术功力。4、《国粹与国学》本书收录了许地山在逝世前一年于《大公报》连载的13篇议论文章，涵盖宗教、文物、语文三个领域。宗教部分主要论述儒、儒学、儒教之间的关系；医学和道教的关系。宗教对妇女的态度等问题。文物部分既有对器物、制度等的考证，对礼俗的议论，也有对香港考古工作的记述。语文部分除《国粹与国学》这篇文章外，主要讨论的是汉字改革问题。《国粹与国学》则提出了作者对"国粹"的定义，并讨论了国学的价值和路向等问题。5、《落花生》《落华生》散文是中国现代作家许地山的作品。这是一篇叙事散文，全文围绕“种花生——收花生——吃花生——议花生”来写，真实地记录了作者小时候的一次家庭活动和所受到的教育。散文描述了一家人收获花生的情景，通过谈论花生的好处，借物喻人，揭示了花生不图虚名、默默奉献的品格。说明人要做有用的人，不要做只讲体面而对别人没有好处的人，表达了作者不为名利，只求有益于社会的人生理想和价值观。参考资料来源：百度百科——许地山
中国现代散文三十年丰富多样、起伏变迁的发展，反映了现代中国社会整个生活面貌，而且从各种典型的散文作品中，都可以发现出作家的心灵轨迹，个性特色，郁达长说：“现代散文的最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现出的个性，比以前的任何散文都来得强”。现代散文的发展变迁深受时代的推动和制约。现代中国社会在各方面所进行的反帝反封建，民族民主革命是时代发展的主流，现代散文作家队伍在时代的变迁发展过程中经历了一次次的分化的组合，各人的选择不一，在历史上起的作用也就因人而异、对现代的中国文学，现代的中国散文史作出的贡献也不同，这一时期作家有：林语堂、周作人、郁达夫等，可以说，鲁迅是中国现代散文的最主要的奠基人，鲁迅的散文，以其博大精深的思想内容和无与伦比的艺术成就，被公认为是世界文学的奇葩。当代散文同样渊源于中华民族的文化母体，有着相同或相近的语言形态，以及隐含在语言之中的民族性格、心理、情感、思维方式和浮现于语言之上的道德规范、价值取向、人格理想、生活态度、审美观念，因此，半个世纪以来的中国当代散文史堪称“一部民族文化性格的演变史,一部民族审美性格的变迁史和发展史”。一、现代中国现代文学是指1919年－1949年间的文学，中国现代散文也同样如此，在这三十多年中，散文的发展也经历了三个发展阶段。第一阶段1919－1927，以反帝反封建为主题，从五四新文学革命至1927年，这是中国现代散文的开创时期。开创了现代散文关注人生、参与历史变革，其基本主题是反帝反封建，艺术上创建了各式各样；有效表达现代人思想感情，适合现代读者审美需要的散文，奠定了现代文学的发展基础，这一时期在中国的散文发展史上具有划时代的历史意义。第二阶段1928－1937，以阶段斗争为主题，大革命失败后，革命形势的逆转，新文学阵营地也在这个历史转折关头发生了新的分化和组合，广大作家的创作面临了新的考验和选择，这一时期散文取材的范围扩展，写实性，战斗性增强，社会政治思想主题深化，使现代散文沿着反帝反封建的方面继续前进，并为下一阶段的服务于民族，民主革命的战争提供了宝贵经验。第三阶段，1937－1949，以抗日战争、抗日救亡主题，抗日战争全面爆发后，中国社会进入了战时大动荡、大变迁的状态，由于这一时期客观上不同政治区域，文化据点不同，作家的创作也因时因地而异，比如上海的“孤岛”时期，国统区，解放区各地的散文创作及特点也有不同。在“文学革命”的呐喊中就有散文变革的呼声。刘半农首先提出“文学散文”的概念。周作人率先把文学散文称为“美文”。王统照在《纯散文》一文中，则把文学散文称为“纯散文”且分为五类：一、历史类的散文，又称叙述的散文；二、描写的散文，包括状物写景一类的作品；三、演说类的散文，又称激动的散文；四、教训的散文，又称说明散文；五、时代的散文，又称杂散文。这些理论观点，更新了散文观念，在散文的语言形式、文体格式、思想内容诸方面提出了革故鼎新的任务和要求，对现代散文的创建和发展具有重要的指导意义。“五四”时期的新型散文以性质和功用区分，主要包括议论性散文和记叙抒情散文两大类型。中国现代散文中的记叙抒情文，是以众多的记游之作开头的。游记、通讯一类文体适应社会开放、中外沟通的时代需要而迅速兴起，风行一时，出现了一批游记名家和游记专集，如瞿秋白的《饿乡纪程》和《赤都心史》，谢冰心的《寄小读者》，徐志摩的《巴黎的鳞爪》，徐蔚南和王世颖的《龙山梦痕》等。早期游记体散文中还出现了一些可称为“漂泊记”、“流浪记”的作品，如郁达夫的《还乡记》、成仿吾的《太湖游记》等。这些作品侧重抒写作者的漂泊生涯、不幸遭遇及其不满现实、崇拜自然的浪漫感伤情绪，带有浓厚的自叙传色彩和释愤抒情气息。抒情性散文小品的勃兴发生在“五四”运动爆发之后。觉醒的知识分子挣脱封建主义束缚，思想感情获得大解放，他们热烈追求新的人生理想，积极探索个人和社会的出路，但同时也“更分明的看见了周围的无涯际的黑暗”（鲁迅语），更真切地感到觉醒的痛苦和前途的渺茫，更敏锐发觉理想追求与现实社会的尖锐对立，大多处于梦醒之后而无路可走的苦闷彷徨状态。这种社会心态促成了抒情散文的蓬勃发展。第二个十年的散文继承和发扬“五四”文学期刊的传统，适应时代需要，在现实生活土壤中不断拓展散文的疆土，充分发挥了散文反映现实轻便自由的特长，在现代散文史上做出了不可磨灭的贡献。散文诗跨过幼稚的试作阶段，出现了鲁迅《野草》这样的艺术丰碑，和焦菊隐《夜哭》、高长虹《心的探险》、于赓虞《魔鬼的舞蹈》以及不少单篇的成功之作，标志着散文诗这种新创的抒情文体走上了独立发展的道路。鲁迅的散文创作有散文集《野草》（1924－1926）记叙散文《朝花夕拾》。《野草》侧重于展示作家主体的自我内心世界，复杂、尖锐的茅盾和斗争，通过自我的抒怀述志来折射，几乎包括鲁迅情绪，性格，甚至整个内心世界，各个侧面，是启蒙时期的文化批判者间者向启蒙时期后的战斗者转折过渡的心灵历史，是苦闷中求索，失望中抗争，孤独中前进。《朝花夕拾》则围绕自己的生活道路，回忆、记述一些人和事，通过记事怀人来反映时代变迁。其中《野草》在艺术上：广泛采取象征主义的方法（造词）、（结构）……、有时借助于眼前自然景观的象征性描写等，有时借助于梦境，幻境等，有时借助于寓言故事创造等，都体现出从小见大，实中见虚，由一而众，由此及彼，由表及里，以形带意的特点；《野草》是鲁迅融化中西文化的艺术创造，“散文诗”“象征主义”概论手法是新文化运动初期从国外引进，鲁迅散文诗受波德莱尔、屠格涅夫等影响，同时，《野草》中受到中国古典文学和民间文学的影响也是显而易见的，唯其如此，鲁迅才取得艺术手法，探索手法上的极大成功。冰心《笑》和《往事》，许地山《空山灵雨》，是这时期最早的抒情小品名篇和“美文”佳作。随后，周作人陆续发表了那些影响很大的平和冲淡之作，朱自清也写出了脍炙人口的《背影》和《荷塘月色》，鲁迅在《朝花夕拾》中忆旧述感，郭沫若在《小品六章》中捕捉“牧歌的情绪”，……在短短五六年间，抒情性散文小品领域就出现了名家辈出、佳作连篇、形式多样、风格各异的盛况。“五四”记叙抒情散文率先发展成为一种自觉的艺术创作和独立的文学形式，形成了以它为文学散文主体的新的发展格局。这是“五四”散文艺术变革的一个重要方面。另一个重要方面是，散文的语言形式发生了根本变革。人们不仅用白话写作议论文、杂感文，而且用白话创作叙事抒情散文，不仅写得平易畅达，自然活泼，而且也能写得简洁缜密，优美隽永。在20世纪20年代末，杂感短评因为形势严峻，不能不由正面交锋变为旁敲侧击，由锋芒毕露变为隐晦曲折。散文小品领域也发生明显的分化和变化：茅盾等人的抒情小品曲折表达自己对大革命失败的情感经验和理性反思，沉郁顿挫，含蓄蕴藉；周作人等人开始改弦易辙，往闲适、趣味一路发展。游记方面出现了流亡、避祸、销忧之类的新内容。这种种变迁的迹象预示着20世纪30年代散文将迎来一个更为丰富复杂、五光十色的发展前景。进入30年代，伴随民族民主革命浪潮日益高涨，散文界重新趋于活跃。以1932年底黎烈文接编并改革《申报·自由谈》为重要标志，散文创作进入了一个新的繁荣兴盛期。专注于散文的刊物有《太白》、《论语》等，1933年和1934年分别被称为“小品文年”和“杂志年”，可见极一时之盛。30年代散文创作队伍空前壮大，老作家中，鲁迅、周作人等人，都不断有散文新作问世，仍是这一时期散文界的主干；20年代中期开始从事散文创作的作家，如茅盾、丰子恺、鲁彦、沈从文等，到这时期取得了丰硕的成果；还有20年代末30年代初陆续涌现的一大批文学新人，如何其芳、李广田等活跃于散文界，成为30年代创作的一支生力军。在新老作家的辛勤耕耘下，30年代散文园地呈现出繁花似锦、全面丰收的动人局面。另外，在20世纪30年代这热闹繁杂的散文界，存在着两种主要艺术倾向、两种流派的鲜明对立，即“论语派”和“太白派”的抗争：1932年9月，林语堂创办《论语》半月刊，提倡“幽默小品”和“趣味小品”；继而创办《人间世》，打出“以自我为中心，以闲适为格调”的旗号；后来还创办了《宇宙风》，从而形成了以林语堂、周作人为代表的“论语派”。他们在趣味、游戏、幽默、闲适中改变了20年代散文“问世”的路径，从意兴湍扬的激扬文字走向了沉潜适世的生命关怀与日常人生的吟味咀嚼。所谓“太白派”，指的是团结在《太白》杂志周围，以左翼作家为骨干，包括鲁迅、茅盾、陈望道、胡风、聂绀弩、曹聚仁、徐懋庸、唐弢、陈子展、夏征农等。他们支持创办了《涛声》、《新语林》、《太白》、《芒种》、《中流》等刊物，积极提倡反映现实生活斗争的“新的小品文”，促进了30年代散文写实精神的发展和深化。超然于“论语派”和“太白派”之外，有些名作家独自拓展个人的创作道路，如朱自清、谢冰心等，或絮语家常琐事，领略人生情趣；或记述异域文化风习，陶写古国山水名胜；或回忆个人经历，怀念师友亲人；大多回避政治性题材和尖锐问题，但又不流入消闲玩世之类，主要以益人心智的知识、情趣和自然美吸引读者，在随笔、游记、传记和抒情散文等方面取得很高艺术成就。平津一带文坛新崛起的一批年青作家，如何其芳、李广田、缪崇群、丽尼、陆蠡等，他们专注于叙事抒情散文的创作，力图把散文作为“一种纯粹的独立的创作”（何其芳语），刻意追求散文艺术本身的圆满完美。这种有意追求散文艺术性的倾向，突出地表现在所谓“小说家的散文”和“诗人的散文”两类作品里。东北作家群，代表作家有萧军、萧红等。“东北作家群”的散文创作以反映东北沦陷区人民的生活斗争和自身的逃难经历为主要内容，充满着血泪的控诉、悲愤的呼号和对白山黑水、父老同胞的刻骨镂心的思念，开了抗战文学的先声。二、当代散文新时期散文的创作在内陆主要继承了四十年代解放区以记实为主的记实性散文和古典散文，导致建国初期“通讯”、“报告”极盛一时，后者则促成六十年代“诗”化的散文创作的热潮，在前二十七年的时间里，散文创作缓慢而有限地发展，无论创作方法，艺术个性，还是品种样式，风格流派，都比较单调，甚至趋于雷同化、模式化、公式化。为了摆脱这样的框架和模式，一辈散文作者回归“五四”散文创作传统，他们在作品中高扬个性意识、文体品位和文体意识，使现代散文得以薪火相传，只有进入改革开放的新时期，思想个性的解放，封闭体制的打破，艺术视野的扩大，才使大陆散文经历了长时间的徘徊与停滞之后，迎来了真正的转机，散文创作形成热潮。在台湾，散文继承和发扬了中国古典文学传统和“五四”文化余韵，成为台湾文坛最能保持中国传统中国气派的一种文体，台湾早期散文出现软硬两种主要倾向。“硬性散文”即是带有强烈反共意识，文章中有口号式的宣言；“软性散文”即继承冰心《寄小读者》风格的“闺秀散文”,“其内容则是爱心、真理、哲言、梦幻。其文风则是怀旧、感伤、浪漫、纯情与唯美。其文字情调则是刻意雕镂，潜心修饰，充满文绉绉的软性腔调”。八十年代末期，台湾当局解除戒严令，言论尺度大为开放。随着政治禁忌的减少,散文中意识形态的杂然并呈,实为七十年来所未见，出现了“山林/乡土散文”、“生态环保散文”、“政治散文”和“私散文”。正是在振兴散文创作的诉求下，一直被认为是超稳定结构的散文文体从八十年代开始在台海两岸掀起变革热潮。在大陆，首先是一批老作家突破了散文“简约”、“抒情”的审美规范，接着是一批学者、小说家、诗人在真正意义上实现了“大散文”的理论主张，重新恢复散文的大度和洒脱。真正给传统散文美学观念带来天翻地覆的变革，并在散文文体的创新发展上具有革命性意义的是唐敏、赵玫、黄一鸾、斯妤等女作家和曹明华、胡晓梦、元元、苇岸、钟鸣、张锐锋等新生代散文家。在台湾，散文文体求变革新的追求一直未曾中断。早在六十年代，余光中就提倡过“散文革命”，他的散文文体革新，从理论到创作实践都比较全面。到了八十年代，余光中仍然不忘提倡散文文体的开拓与变通，主张“众体兼擅”。在余光中之后，林燿德、简媜、杜十三、张启疆、周志文等人的都市散文则被认为是摆脱感性散文的形式与内容的“一只突起的异军”。八十年代兴起的都市散文不再耽溺于以抒情为主流的叙述模式，突破抒情散文第一人称的主体中心，改以知性的角度观察人生的感官世界，发掘其背后潜藏的多重形而上意义，因而越来越趋近于当代小说形构的思维，并明显地寓言化。内陆作家在散文文体实践上最大胆也最有创新的是钟鸣，他在1998年推出150万字的三卷本《旁观者》一书，文体纵横交错，新颖复杂，作者熔随笔、小说、诗歌、文论、传记、注释、翻译、文献、新闻、摄影、手稿等于一炉，通过“自由的文体展示出自由的精神”，体验了“一次飘逸而精致的文本解放”。这部极富实验精神和先锋意味的书甫一问世，立即引起出版界和文学界的极大兴趣。《旁观者》被认为“是九十年代以来最具个性的散文作品之一”。进入九十年代，一股散文文体革命潮正悄然勃兴于台海两岸文坛，这就是文类的跨越与整合。台湾的罗智成，相继推出《无法归类的专辑》及《无法归类的专辑2》,有人称罗智成是“一个无法归类为散文家、诗人或插画者、摄影者的作者”，郑明娳认为他“不满既有散文文类的单纯性，蓄意向其他文类寻求营养，以突破类型界限，希望藉此别创一格，开拓一超越文类的新局面”。第二个十年的散文继承和发扬“五四”文学期刊的传统，适应时代需要，在现实生活土壤中不断拓展散文的疆土，充分发挥了散文反映现实轻便自由的特长，在现代散文史上做出了不可磨灭的贡献。（来源：中国散文网）
是中文系的比较文学与世界文学还是外国语学院的比较文学与世界文学？ 一楼答案完全不靠谱，二楼的已经是很多年前网上的东西了。 那么就说说中文系的吧。 比较文学与世界文学专业的两门专业课考试分别为“中外文学”和“中外文论”，满分都是150分，没有中文系其他专业要考的“大综合”部分。报考时须在两个研究方向（1、比较文学与世界文学，2、国外中国学）中选择一个，但考试出题是不分方向的，所有考生做的都是同一套试题。 北京大学中文系比较文学参考书目（中文系不指定书目，本书目为北大中文考研工作室发布） 乐黛云《比较文学原理新编》 杨乃乔《比较文学概论》 董学文《文学原理》 童庆炳《文学理论教程》 胡经之、王岳川、李衍柱《西方文艺理论名著教程》 董学文《西方文学理论史》 王岳川、胡经之《文艺学美学方法论》 张少康《中国文学批评理论史》《中国历代文论精选》 钱理群等《中国现代文学三十年》 洪子诚《中国当代文学史》 袁行霈《中国文学史》 朱维之《外国文学史》 郁龙余、孟昭毅《东方文学史》 毕业去向和研究方向无关，可以看北大中文专业考研答疑专区里的北大中文系研究生毕业去向表。 命题特点及试题举例分析。 按考试涉及的学科来划分，“中外文学”主要考察现代文学、古代文学、外国文学，当代文学较少涉及甚至不考，但也不能忽视，要稍带复习。各门学科所占的分值不是很固定，现代文学有时占30分，有时占50分，古代文学占10-30分不等，剩下的分数就是外国文学了，其中东方文学主要涉及东亚（日本、朝鲜和越南）文学和圣经文学，所占分值不大，一般在15分左右；“中外文论”主要考察西方文论、中国古代（含近代）文论，并且结合比较文学和文论出比较诗学方面的考题。覆盖面较广，出题点很难预测，分值分布也时有变化。07年古代文论占30分、西方文论50分，比较诗学70分；08年古代文论30分、西方文论40分，比较诗学80分。 从考试题型上看，近五年的惯例是“中外文学”和“中外文论”各出五、六道大题，一般都是论述题，有时“中外文论”考试中会用一个名词解释，或若干填空，或若干简答，或一段文言文标点、翻译、评述等题型来代替五六道论述题中的一两道。每门考试的五六道大题中，一般前两三道题分值较低，占30-60分，后三道题分值较高，占90-120分。 这里说一下比较文学这个学科，它的身份较为特殊，在“中外文学”中一般考应用，与具体文学史相结合；在“中外文论”中，一般与中外文论相结合，考察考生在比较诗学方面的掌握以及考生对比较文学这一学科的认识和看法，基本上都为最后的论述题，也有可能考比较文学方面的名词解释，例如08年考了“拼贴”（collage）这一名词解释。 北大中文系无论哪个专业，考研的试题都注重考查我们运用专业知识分析、解决问题的能力，而并非简单考查知识点本身的记忆情况，所以千万不要只满足于背下了书上的一个个知识点，这一点请大家切记。比较文学与世界文学专业的考题，不仅偏重于考查考生对外国文学的熟悉程度，还要求我们能够把外国文学放在比较文学的视角下加以分析，这就要求考生不仅要有扎实的外国文学知识基础，对古代文学和现当代文学也要有相当深入的了解。 例如08年“中外文学”中的一道30分的论述题：用新批评（New Criticism）的研究方法分析一首唐代律诗或绝句。此题看上去似乎是在考查古代文学的知识点，但这其实并不是关键所在。这道题的本意是考查我们能否在答题时充分地融入新批评的理论观点，并恰当地运用到分析唐诗上面，也就是考查我们在比较文学视角下，以西方文学批评的理论观点重新审视中国古典文学作品的能力。 北大的比较文学专业课考试还有一个突出特点就是对当前的文化热点十分关注。所以平时应该注意阅读一下《中华读书报》等文学报刊中报道的中外文化热点问题，这些热点问题很可能会在考试中遇到。例如08年“中外文学”中的两道大题，都涉及到了时下的文化热点：一道40分的题是“分析《哈利·波特》（小说或电影）或类似文本（如《指环王》）的文类、风格和母题”（07年《哈利·波特》最后一部问世，此系列宣告完结），另一道50分的题是“分析张爱玲小说与中西小说的关联”（张爱玲近几年一直是研究热点，07年底更因电影《色戒》而迅速升温）。 复习方法和复习计划： 考生应该在3月份以前确定报考学校和专业。如果3月份开始复习，可将复习计划划分成三个阶段。 第一阶段，争取在9月之前把所有的参考书过一遍，划出重点。 第二阶段，做自己的专业课笔记，争取在11月底完成。 第三阶段，抛开书本，拿着自己的笔记复习，加强记忆。 政治在9—10月份开始复习，12月初复习第二遍。英语每天都必须保持一定的复习量，重点在做真题上。阅读和作文为重中之重。 如果是7月份才开始复习，必须将专业课复习的第一遍在两个月之内解决，之后再开始复习政治。这时候应该没有时间细细整理笔记了。建议将整理笔记的重点放在西方文论和外国文学上，因为这两个方面涉及的知识点最多且分值最大，也是考生相对薄弱的环节；比较文学的知识可以在图书馆翻阅相关的入门书籍，将其中涉及流派、代表人物和专业术语的名词解释浏览一遍，掌握的放过，没有掌握的强化记忆和理解，就不一定抱着参考书了；古代文论则必须从大处着眼，放过细小知识点，总结出清晰的文论发展脉络。 总的说来，如果准备考研要用到十分力，那么五分应该在专业课上，四分在外语上，一分在政治上。 很多考研的同学都不知道该怎样协调看参考书和看文学作品的时间分配，一般有一定文学阅读积累的同学，要在10月份以前查漏补缺，而且不能只局限于读小说，诗歌、散文，尤其是戏剧也要引起相当的重视。文论方面，可以挑比较重要的原典好好研究一下，不要贪多，例如亚理士多德的《诗学》或钟嵘的《诗品》等等。在阅读的过程中，不能浅尝辄止，要注意勤于思考，最好做一做读书笔记，把自己的想法写在纸上，这样可以锻炼思维输出能力，想法也会渐渐有独创性和深度。如果在10月以后还要在阅读原典上纠缠，就得不偿失了，因为时间根本不够。 如果深感自己文学积累欠缺，那么应该尽量找最重要的文学作品和文论专著来阅读和研究。也可参照历年考试真题来发掘出题重点。一般近十年间出现的文学作品和文论考点都是复习重点。 如果复习文论感到困难，可以先复习相关的文学史，因为文学史脉络是文论的基础。如复习古代文论之前最好复习古代文学史，复习西方文论之前最好复习完西方文学。 在复习过程当中，也会遇到不少其他问题。首先是每天的时间安排。不建议每天都早起，自己是什么样的生活习惯就保持什么样的生活习惯，每天的复习时间要在7个小时以上，最重要的是兴奋点来的时候一定是在学习。也不建议通宵熬夜，一天两天可以，长此以往，不到考研最后阶段人就已经垮了。其次是学习上遇到难题怎么办。如果方便的话最好到北大上一两次研究生的课，在课间休息的时候，也许能结识到上一届考上的师兄师姐，可以向他们讨教经验，问他们是怎么复习的，怎么答题的。如果他们的建议和自己的复习有明显出入，就应该考虑适当进行调整。 另外，在初试前不建议联系导师，因为这样往往效果适得其反。导师的论文及专著应该找来看一看，但没必要精读，只要知道他们最近的研究方向和大致观点就行了。 需要提醒学弟学妹们注意的是，考研是一个长期而艰苦的过程，从一定程度上来说，考研考的是大家的毅力和心理承受能力。在复习期间出现情绪上的问题其实是很正常的，关键在自我调节，可以通过写日记、找同学聊天等抒发郁闷。在考研过程当中最好不要孤军奋战，建议找几个考友，每天一起复习。 chaomi2588，以上我的回答希望能令你满意。
许地山散文篇一：许地山
许地山
许地山（1893～1941年）名赞堃，号地山,是中国现代著名小说
中国现代著名小说家许地山
家、散文家、“五四”时期新文学运动先驱者之一。在梵文、宗教方面亦有研究硕果。
许地山，其父许南英是个富有爱国思想的知识分子，祖籍广东揭阳，出生于台南。1895年中日甲午战争爆发，许南英临危受命，担任台湾筹防局统领。他激于民族大义，率众奋起反抗日军的入侵，日寇霸占部分领土后，遂将全家迁回大陆。当时因清政府不准内渡官员保持台湾籍贯，许南英便在福建龙溪落籍。1913年受聘到缅甸仰光华侨创办的中华学校任职。两年的海外生活，他的思想受到一定影响，后来，他创作的不少作品都取材于此。1915年12月，许地山回国，住在漳州大岸顶（今苍园街一带），后在漳州华英中学任教，1917年，他重回省立二师，并兼任附小主事（校长）。
1917年暑假，许地山以优异成绩考入燕京大学文学院，学会多种外文和方言。并经常和瞿秋白、郑振铎、耿济之等人在一起谈论时政，寻求真理，探索改造社会、振兴中华的道路。他们在北京青年会图书馆编辑《新社会旬刊》，宣传革命思想，发表新文学作品。当“五四”运动爆发时，许地山作为学生代表经常上街演讲，在天安门前参加集会，积极投身反帝反封建斗争。
许地山散文
1921年1月，许地山和沈雁冰、叶圣陶、郑振铎、周作人等12人发起成立文学研究会，创办《小说月报》，成为我国现代文学史上第一个规模最大、影响最广的新文学刊物。许地山以落华生为笔名在刊物上发表了第一篇小说《命命鸟》，写了一对缅甸青年男女在封建礼教桎梏束缚下的爱情悲剧，在读者中引起强烈共鸣。他从此开始了文学创作生涯。
1922年2月10日，许地山在《小说月报》上发表的短篇小说《缀网劳蛛》，为其早期的代表作。小说反映了作者对吃人的封建礼教的愤懑并给予深刻批判，充分显示“五四”时期新文学反帝反封建的民主主义精神。
1922年8月，许地山与梁实秋、谢婉莹等到美国纽约的哥伦比亚大学研究院哲学系学习，1924年获文学硕士学位，并以“研究生”资格进入美国牛津大学曼斯菲尔学院研究宗教史、印度哲学、梵文、人类学及民俗学，两年后又获牛津大学研究院文学学士学位。
1921年到1926年是许地山创作的第一次高潮时期。这期间，他的12篇短篇小说结集为《缀网劳蛛》；44篇散文小品，由商务印书馆以《空山灵雨》为书名出版。脍炙人口的《落花生》，以童年漳州生活为背景，明确主张做人要“像花生，因为它是有用的，不是伟大、好看的东西。”
1927年许地山学成回国后，在燕京大学文学院任教。与此同时，许地山还写了不少宗教书。如《大藏经索引》、《道教思想与道教》、《中国道教史》（上卷）、《云笈七签校异》、《摩尼之二宗三际论》等，并着手编纂《道教辞典》。其学术成就，学界有口皆碑。
抗战期间，许地山作为一名热爱祖国的左翼作家，奔走呼号，声讨日寇罪行。然而，却受当时燕大任教务长司徒雷登的排挤而被解聘。后避居香港，被聘为香港大学文学院主任教授。许地山在港大任教期间，在改革教育、教学的同时，积极从事社会教育和文化活动。他先后发起和组织了“香港新文学学会”、“中国文化协会”，并兼“广东丛书编印委员会”、“中国教育电影协会香港分会”常务理事。他积极提倡改良[1]中小学课程，建议教育当局创办香港中小学教师讨论会，并担任“香港中小学教员暑期讨论班”主任以及多所中小学校董。对香港的文化教育事业做出不少贡献，受到各界人士好评，曾被选为香港中英文化协会主席。
1937年“七七”卢沟桥事变后，许地山更是义无反顾地投身抗日救亡运动。他走出书斋，奔波于香港、九龙等地，在群众集会上发表演讲，帮助流亡青年补习文化课，还在报刊上发表了《七七感言》、《造成伟大民族底条件》等杂文，宣传抗战，反对投降。在上海沦入日寇铁蹄之下时，著名作家郑振铎冒险收藏了3300多本明、清时代的刊本、抄本，打算转移到香港。许地山得知后，为了中华民族的文化遗产不被敌人掠走，毅然答应帮助寄存
许地山散文选集
1938年3月，在汉口成立的中华全国文艺界抗敌协会，许地山和郭沫若、茅盾、巴金、夏衍等45人当选为理事。当时大批文化人与青年学生流亡到香港，成立了“中华全国文艺界抗敌协会香港会员通讯处”，许地山任常务理事兼总务。他写了长篇论文《国粹与国学》，在当时影响很大。他还写了抗日小说《铁鱼的鳃》，作品通过主人公的不幸遭遇，表达了人民坚持抗战的意志和坚强的民族自尊心，受到文艺界的极大好评，被认为是“中国小说界不可多得的作品”。
许地山积劳成疾，导致心脏病逐渐严重。天不假年，1941年8月4日下午2时，他心脏病再次复发，英年早逝，年仅49岁。
噩耗传出，第一个送来花圈的是宋庆龄。梅兰芳、叶恭绰、郁达夫、徐悲鸿等许多知名人士送了花圈、挽联。当天，香港所有的机构和学校下半旗，港九钟楼鸣钟致哀！9月21日香港文化界400多个团体近千名代表举行“许地山先生追悼大会”。国内及新加坡等地也都隆重集会，痛悼这位新文学运动的先驱者、爱国者！！！
许地山一生创作的文学作品多以闽、台、粤和东南亚、印度为背景，许地山书法梵文作品主要著作有《危巢坠简》、《空山灵雨》、(来自:: 许地山散文 )《道教史》、《达衷集》、《印度文学》；译著有《二十夜问》、《太阳底下降》、《孟加拉民间故事》等，与印度文学有关的文章，书籍。许地山，现代作家、学者。出生于台湾一个爱国志士的家庭。1917年考入燕京大学文学院，1920年毕业留校任教。“五·四”前后从事文学活动，后转入英国牛津大学曼斯菲尔学院研究宗教学、印度哲学、梵文等。1935年应聘为香港大学文学院主任教授，遂举家迁往香港。在港期间曾兼任香港中英文化协会主席。一生著作颇多，有《空山灵雨》、《缀网劳蛛》等。现在徐闻县有他的故居。许地山，名赞堃，字地山，小时候父亲曾以落花生作比喻教育子女,给许地山留下了深刻印象，于是就写了一篇文章《落花生》，并被登在了人教版义务教育课程标准实验教科书五年级上册第15课，以教育孩子。。祖籍广东竭阳。回大陆后落籍福建龙溪。1910年中学毕业后曾任师范、中学教员。1921年1月，他和沈雁冰、叶圣陶、郑振铎等12人，在北平发起成立文学研究会，创办《小说月报》。1922年往美国入纽约哥伦比亚大学研究院哲学系，研究宗教史和宗教比较学，获文学硕士学位。后曾研究人类学、民俗学等。1927年回国在燕京大学文学院和宗教学院任副教授、教授，同时致力于文学创作。1937年"七·七"事变后，他发表文章、演讲，宣传抗日，反对投降。"皖南事变"发生，即与张一廛联合致电蒋介石，呼吁团结、和平、息战。同时担任中华全国文艺界抗敌协会香港分会常务理事，为抗日救国事业奔走呼号，展开各项组织和教育工作。1941年8月4日终因劳累过度而病逝。
许地山散文篇二：许地山
许地山
许地山，现代作家、学者。出生于台湾一个爱国志士的家庭。1917年考入燕京大学文学院，1920年毕业留校任教。期间与翟秋白、郑振铎等人联合主办《新社会》旬刊，积极宣传革命。“五·四”前后从事文学活动，后转入英国牛津大学曼斯菲尔学院研究宗教学、印度哲学、梵文等。1935年应聘为香港大学文学院主任教授，遂举家迁往香港。在港期间曾兼任香港中英文化协会主席。一生著作颇多，有《空山灵雨》、《缀网劳蛛》等。现在徐闻县有他的故居。
人物简介
许地山，名赞堃，字地山，小时候父亲曾以落花生作比喻教育子女,给许地山留下了深刻印象，于是就写了一篇文章《落花生》，并被登在了人教版义务教育课程标准实验教科书六年级上册第15课，以教育同学。1921年许地山开始创作时,就以落华生作为自己的笔名(在古文中，“华”同“花”),勉励自己要做一个具有落花生品格的人。祖籍广东揭阳。回大陆后落籍福建龙溪。1910年中学毕业后曾任师范、中学教员。1921年1月，他和沈雁冰、叶圣陶、郑振铎等12人，在北平发起成立文学研究会，创办《小说月报》。1922年往美国入纽约哥伦比亚大学研究院哲学系，研究宗教史和宗教比较学，获文学硕士学位。后曾研究人类学、民俗学等。1927年回国在燕京大学文学院和宗教学院任副教授、教授，同时致力于文学创作。1937年"七·七"事变后，他发表文章、演讲，宣传抗日，反对投降。"皖南事变"发生，即与张一廛联合致电蒋介石，呼吁团结、和平、息战。同时担任中华全国文艺界抗敌协会香港分会常务理事，为抗日救国事业奔走呼号，展开各项组织和教育工作。1941年8月4日终因劳累过度再加上心脏病发作而去世。
生平经历
许地山（1893～1941年）名赞堃，号地山，笔名落华生（在古文中“华”同“花”）。是中国现代小说家、散文家、“五四”时期新文学运动先驱者之一。在梵文、宗教方面亦有研究硕果。
许地山，其父许南英是个富有爱国思想的知识分子，祖籍广东揭阳，出生于台南。1895年中日甲午战争爆发，许南英临危受命，担任台湾筹防局统领。他激于民族大义，率众奋起反抗日军的入侵，日寇霸占部分领土后，遂将全家迁回大陆。当时因清政府不准内渡官员保持台湾籍贯，许南英便在福建龙溪落籍。1913年受聘到缅甸仰光华侨创办的中华学校任职。两年的海外生活，他的思想受到一定影响，后来，他创作的不少作品都取材于此。1915年12月，许地山回国，住在漳州大岸顶（今苍园街一带），后在漳州华英中学任教，1917年，他重回省立二师，并兼任附小主事（校长）。
1917年暑假，许地山以优异成绩考入燕京大学文学院，学会多种外文和方言。并经常和瞿秋白、郑振
铎、耿济之等人在一起谈论时政，寻求真理，探索改造社会、振兴中华的道路。他们在北京青年会图书馆编辑《新社会旬刊》，宣传革命思想，发表新文学作品。当“五四”运动爆发时，许地山作为学生代表经常上街演讲，在天安门前参加集会，积极投身反帝反封建斗争。
1921年1月，许地山和沈雁冰、叶圣陶、郑振铎、周作人等12人发起成立文学研究会，创办《小说月报》，成为我国现代文学史上第一个规模最大、影响最广的新文学刊物。许地山以落华生为笔名在刊物上发表了第一篇小说《命命鸟》，写了一对缅甸青年男女在封建礼教桎梏束缚下的`爱情悲剧，在读者中引起强烈共鸣。他从此开始了文学创作生涯。
1922年2月10日，许地山在《小说月报》上发表的短篇小说《缀网劳蛛》，为其早期的代表作。小说反映了作者对吃人的封建礼教的愤懑并给予深刻批判，充分显示“五四”时期新文学反帝反封建的民主主义精神。1922年8月，许地山与梁实秋、谢冰心等到美国纽约的哥伦比亚大学研究院哲学系学习，1924年获文学硕士学位，并以“研究生”资格进入美国牛津大学曼斯菲尔学院研究宗教史、印度哲学、梵文、人类学及民俗学，两年后又获牛津大学研究院文学学士学位。
1921年到1926年是许地山创作的第一次高潮时期。这期间，他的12篇短篇小说结集为《缀网劳蛛》；44篇散文小品，由商务印书馆以《空山灵雨》为书名出版。脍炙人口的《落花生》，以童年漳州生活为背景，明确主张做人要“像花生，因为它是有用的，不是伟大、好看的东西。”1927年许地山学成回国后，在燕京大学文学院任教。与此同时，许地山还写了不少宗教书。如《大藏经索引》、《道教思想与道教》、《中国道教史》（上卷）、《云笈七签校异》、《摩尼之二宗三际论》等，并着手编纂《道教辞典》。其学术成就，学界有口皆碑。抗战期间，许地山作为一名热爱祖国的左翼作家，奔走呼号，声讨日寇罪行。然而，却受当时燕大任教务长司徒雷登的排挤而被解聘。后避居香港，被聘为香港大学文学院主任教授。许地山在港大任教期间，在改革教育、教学的同时，积极从事社会教育和文化活动。他先后发起和组织了“香港新文学学会”、“中国文化协会”，并兼“广东丛书编印委员会”、“中国教育电影协会香港分会”常务理事。他积极提倡改良中小学课程，建议教育当局创办香港中小学教师讨论会，并担任“香港中小学教员暑期讨论班”主任以及多所中小学校董。对香港的文化教育事业做出不少贡献，受到各界人士好评，曾被选为香港中英文化协会主席。
1937年“七七”芦沟桥事变后，许地山更是义无反顾地投身抗日救亡运动。他走出书斋，奔波于香港、九龙等地，在群众集会上发表演讲，帮助流亡青年补习文化课，还在报刊上发表了《七七感言》、《造成伟大民族底条件》等杂文，宣传抗战，反对投降。在上海沦入日寇铁蹄之下时，著名作家郑振铎冒险收藏了3300多本明、清时代的刊本、抄本，打算转移到香港。许地山得知后，为了中华民族的文化遗产不被敌人掠走，毅然答应帮助寄存许地山散文选集1938年3月，在汉口成立的中华全国文艺界抗敌协会，许地山和郭沫若、茅盾、巴金、夏衍等45人当选为理事。当时大批文化人与青年学生流亡到香港，成立了“中华
全国文艺界抗敌协会香港会员通讯处”，许地山任常务理事兼总务。他写了长篇论文《国粹与国学》，在当时影响很大。他还写了抗日小说《铁鱼的鳃》，作品通过主人公的不幸遭遇，表达了人民坚持抗战的意志和坚强的民族自尊心，受到文艺界的极大好评，被认为是“中国小说界不可多得的作品”。
许地山积劳成疾，导致心脏病逐渐严重。天不假年，1941年8月4日下午2时，他心脏病再次复发，英年早逝，年仅49岁。
噩耗传出，第一个送来花圈的是宋庆龄。梅兰芳、叶恭绰、郁达夫、徐悲鸿等许多知名人士送了花圈、挽联。当天，香港所有的机构和学校下半旗，港九钟楼鸣钟致哀！9月21日香港文化界400多个团体近千名代表举行“许地山先生追悼大会”。国内及新加坡等地也都隆重集会，痛悼这位新文学运动的先驱者、爱国者！！！
爱情婚姻
许地山早年曾结过一次婚，夫人林月森是台中人，两人生有一女，1920年林月森赴京途中病逝上海，许地山有多年青时的许地山篇文章怀念她。
周俟松第一次见到许地山是在“五四”的队伍中，当时她还是个中学生。第二次见到许地山是在接待俄国盲诗人爱罗先珂的欢迎会上，也只是远远地观望这位活跃的助教，两人真正认识是后来在熊佛西家。熊周两家不远，同在石驸马大街，其时周俟松已考入北师大数学系就读。许地山在燕京大学读书时就很出名，这不仅因为他是文学研究会的发起人之一，还因他一年四季爱穿黄对襟棉大衫，留长发蓄山羊胡，精于钟鼎文梵文。这个“三怪”才子，给周家的女学生留下了深刻的印象。周俟松说：“多见了几次，感到他学识渊博，感情丰富，逐渐互相爱慕。”婚后许地山谈到两人的缘分曾说：“幸而你没有进燕大，我是不会和学生谈恋爱的。”由此一斑也可见许地山的恋爱婚姻观。
1923年后许地山曾赴美英留学，1927年学成归来，先后执教于燕大、北大、清华和北师大等京城学府。婚姻之事虽因周家一度反对，最终也水到渠成了。
许地山和周俟松的婚礼，是在北京中山公园的来今雨轩举行的。文学馆还收藏着几页周俟松保存下来的当年的日记，在1929年5月1日那一栏中，写着“风和日朗我们于九时行婚礼”。下面另一行字是周俟松1977年6月补注的：“日记之一页上为许地山注字。”许地山很喜欢泰戈尔作品两人的婚礼选在“来今雨轩”举行，是周俟松的建议。因当年文学研究会的成立大会曾在此召开；再说多年来“来今雨轩”一直是各路文人到京的必访之处。
那天参加婚礼的来宾除亲戚外，还有蔡孑民、陈援庵、熊佛西、朱君允、田汉、周作人等。他们的新房在周俟松家二进院，从洞房的后窗可以看到后花园的八角木屋和带有野趣的丁香树、枣树。以后每年五一结婚纪念日，许地山一家都要照一张全家合影。
许地山和周俟松的感情是令人羡慕的。周俟松爱看故事，许地山就专门为妻子翻译了《孟加拉和印度民间故事》。许地山写作时很喜欢和妻子讨论，若写到深夜时分，便有种“红袖添香夜读书”的境界。许地山曾对周俟松说：“泰戈尔是我的知音长者，你是我知音的妻子，我是很幸福的，得一知音可以无恨矣。”两人的共同生活虽然只有12年，却胜似百年。
许地山1941年8月4日病逝于香港罗便臣道寓所，只活了49岁。周俟松一直活到90多岁。丈夫身后的半个多世纪里，她始终在默默地做着丈夫未竟的事业，为丈夫编书写文章，倘若许地山九泉有知，该何等地感激、幸福啊。[
主要作品
许地山一生创作的文学作品多以闽、台、粤和东南亚、印度为背景，主要著作有《危巢坠简》、《空山灵雨》、《道教史》、《达衷集》、《印度文学》；译著有《二十夜问》、《太阳底下降》、《孟加拉民间故事》等，与印度文学有关的文章，书籍。许地山，现代作家、学者。出生于台湾一个爱国志士的家庭。1917年考入燕京大学文学院，1920年毕业留校任教。。“五·四”前后从事文学活动，后转入英国牛津大学曼斯菲尔学院研究宗教学、印度哲学、梵文等。1935年应聘为香港大学文学院主任教授，遂举家迁往香港。在港期间曾兼任香港中英文化协会主席。一生著作颇多，有《空山灵雨》、《缀网劳蛛》等。现在徐
许地山散文篇三：许地山先生的主要作品有
许地山先生的主要作品有：《落花生》，《人生空山灵雨》，《道教史》，《许地山散文》。
别人写的东西,你可以学习学习哈~我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。 一、从生活中提炼一个“走起来”的动态 看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。 二、以“三步加”为基本的动态展开原则 我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。 三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。 四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。 五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。 回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 一、群众舞蹈的现状。 大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。 ⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。 ⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。 ⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。 二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。 近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下： 1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。 2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。 3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。 4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。 三、群众舞蹈活动的发展趋势。 舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
虽然词典上有明确的解释“灵活而不可捉摸”，但这并没有真正把它的内涵说清楚，因而多数人不知道怎么应用。其实，“空灵”是“静”与“动”的统一，“空”为高深莫测，“灵”为变化多端。幻化无穷，不可捉摸。 有一短文，转来一读： 《空灵》 邓皓 譬如一片草原。在你看来，居然便是在大地这张纸上涂抹的一幅画，任你的想空旷而辽远；譬如一方天空。没有灿烂的云霞去装点，甚至怀抱中也没有几只鸟在嬉戏，像淘洗过一般，就那么固守一片纯净；譬如一湾海域。没有风亦没有浪。只是用湛蓝的眼睛装下一片天，让原来的蔚蓝变成一种饱和。于是，这种处子般的平静足可以让你想到天荒地老也不致破灭……不妨说，这种景观便是一种空灵。这样，我们知道了空灵便是一种宁静一种和谐一种无穷。而且空灵于我们不是虚幻，它美丽得无处不在。 空灵于人，是心灵上一种短暂的休息和调适。 譬如友谊。我们原来是很深地爱着和关怀一个人，我们甚至可以不很深地介入，把朋友封存在心里，保持一种距离。平淡的时候纵使浅浅地想起，于自己是开掘了一种财富，于朋友便是一种更深的铭记。无疑地，这应该是一种遥远的时空聆听最近心跳的方式。 譬如荣誉。其实，我们已经获得过的那些成功，以及因为那些成功带给我们命运改变的种种，我们可以平淡些地看。如果一个人创造过后便问心无愧地去接受回报，那他充其量只能算是活得不亏的人。活着不是一种交换，我们如果不太奢望自己所付出的一切都是为着自己命运的改变，我们会很轻松地呼吸，很随意地去工作。因为我们已习惯了公平地去看自己的得失。想想看，一个早已为自己的心灵准备了一片很大的可以包容不公的天地的人，他还抱怨什么？或者说一个内心留着那么多的空灵可以驻扎忧伤的人，还会惧怕什么？譬如不幸。对于一个不幸的人，他尤其需要的是旷达。如果说面对一无所有尚能坦然自若，不幸对这个人来说便是没有任何损伤了。空灵有时便是一种旷达。不幸的人实在可以让自己的心灵世界空灵一些，像那些道僧，一无所有却心纳天下。 有这种心境的人活着自是比那种整日为命运嘘叹的懦夫要强多了。 譬如整个的人生。倘使你心的领空固守一份空灵，你便会像看待一幅自然景观一般去看待，投入人生的心情就像一只鸟投入天空的心情。因为心是空灵的，于是向往一份博大，向往一份无穷，那飞翔的翅膀就会舒展得分外果敢且有力。 空灵于人，终究是人体味生命或与生命抗衡时感情上的一种理智选择，是一种心态上的崇尚美好和保留美好呵！空灵是种意境,美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。 空灵的另外含义在于透明澄澈。古代文论家认为意境应该是全透明的，它的玲珑剔透宛如镜中花水中月。中国绘画追求的象外之意、画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。苏轼诗曾有“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”的句子；元代画家倪云林每画山水总置空亭，所谓“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的荒寒寂寞，总由此亭道出。中国山水画的留白不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织。因此，我们所说的“空灵”，不是空旷无物，而是其中有无穷的景、无穷的意闪烁其间，层层辉映，形成一种“透明的含蓄”。是一种既不黏着事实，而又含蓄无尽的剔透玲珑的美，是使意境独具魅力而分外赏心悦目的美.
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我上学以后，接触的第一个老师就是王老师。她总是微笑着走进教室。每当我看到她那亲切的笑脸，就会想起鲜花，她的笑脸就像那花儿一样美丽。花儿是会凋谢的，而老师的笑脸却远不会消失。王老师永远是位值得回忆的人。
记得有一次，正上语文课，我的服子忽然疼得厉害，王老师看见了，立刻把我送到了医院。当时爸爸妈妈不在身边，王老师毫不犹豫地交了医药费。我病好了以后，好微笑着问我：“病好些了吗?”我感动得流下了泪水。
二年级的时候，我不会定作文，王老师就利用中午和下课时间耐心地教我写作文。后来，我的一篇作文在全校作文竟赛中得了第一名，并代表学校参加市里作亠竟赛，我还被吸收为校的小记者。王老师全心全意地工作，都黑瘦了，可她还是微笑着问我：“怎么样，学会了写作文很高兴吧?”我望着她那笑脸，重重地点了点头。
三年级的时候，妈妈说我要转学了，我很不愿意。但我家搬走了，不想转学也不行啊!王老师知道了以后，还是像往常那样，微笑着对我说：“小君，别难过了，新学校的老师会更好地对待你的。”说完，又微笑着送我走出了校园。那个傍晚，回到家里，我愣愣地坐着。妈妈说：“像丢了魂儿似的!”我一下了扑到妈妈的怀里哭了。
我觉得王老师像妈妈，处处关心我们;王老师又像爸爸，时时刻刻教导着我们。现在，我虽然离开了她，但她那慈样的笑脸，却永远印在我的脑海里，她的教诲永远铭记在我的心中。
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冬日，冷漠又萧瑟，这是一个 雨水 充沛的冬季。眼前，一片雨雾朦胧，淅淅沥沥的雨帘上映的一部枯燥无趣的影片——马路上，车稀稀拉拉，时而堵了，时而通了，掠过水洼，剪出一道水花。
行人撑着一把把巨大的伞，各管各地踏在不同的路线上，那撑着的雨伞，似乎是与世隔绝的屏障。我就这样默默地，走着向学校的线路。雨中，只是“哗啦哗啦”的伴奏声，没有欢声，更没有笑语，多么平淡……
走进校园，过度湿润的操场上，没有几个人影。本应该干燥清爽的走廊，不知为何，那样湿漉漉的，印着多少不同人的脚印，把雨水脏了。
迈进那熟悉的班级，有一丝暖意袭来，却忽然散了。衣服，是多么暖和，厚实的衣物裹在我身上，可身体是凉的，手是冰的。雨，还在下，多么无聊。
坐定位置上，四处张望，我的朋友，离我是那么遥远。目光长久地停留向她，她也转过脸，朝我笑了笑。又是一丝暖意，好舒服。然而，这时，上课铃悄然响了。
坐了一节课，暖再次散了，灰飞烟灭。是被雨水冲刷了吧?望望窗外，雨却停了。无奈地叹息，抖着冰凉的身子，衣服似乎也不暖了。默默走向教室外。下课了，走廊上照样那么冷清。靠在走廊上的栏杆边，趴在栏杆上，目光不知要投向何处。天，依旧白中泛灰，淡淡的雾气弥漫，那样苍茫。望向大操场，宽大的场地上，没有一个人，连平时十分活跃的一年级孩子，都无心上操场玩了。大操场上空荡荡的，我的心也有些空荡。
正无聊地赏着雾中的风光，她也出来了。她默默地趴在我身边。看向她，她也在望着我，四目对视着。她朝着我微笑了一下，我也笑了，两人都将目光投向远方，有河水，有房屋，还有植物。她发话了：“看，那儿的樱花绽开了。”顺着她手指的方向看去，果然。点点淡粉的花朵缀在枝头，并不算多，似洒在上面，不仔细看，有点难以发现。
不知什么时候，我们两人的手牵在了一起。我的右手搭在栏杆上，她的左手放在栏杆上;另一只手垂在下面，牵着。多么和谐。
她的手也是冰的，但握在一起，却越来越暖。我转过头，又是一次四目对视，甜蜜的笑容一直荡漾在我们脸上。转过身，看着原本空荡的走廊，人变多了。每个人的脸上，都是笑容，与朋友谈笑。
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挫折是一把双刃剑，它有利有弊。它有可能成为我们人生中的一大障碍，也有可能成为我们人生中的一笔宝贵财富。关键是看你以怎样的态度去面对挫折。
人生不可能是一帆风顺的，在生活中难免会遇到一些挫折。有的人一遇到挫折就唉声叹气，退缩逃避;有的甚至失去了生的希望而轻生__。这种消极面对挫折的态度只能使人更加的颓废，甚至给亲人带来无限的伤害。我们学生也一样，在学习中也会遇到一些挫折。有的同学在碰到难题，遇到困难时，自己不去动脑筋想办法，而是一味的依靠别人;有的甚至干脆辍学去打工。可他们有没有想到自己连在学习上的这点挫折都经受不起，又怎能面对社会上的大风大浪。因为消极逃避，所以他们更加颓废，因而挫折也就成了他们的绊脚石。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。挫折也可能成为我们人生中的一笔宝贵财富。因为挫折，人才会更坚强;因为挫折，人才会更乐观，更自信。挫折，铸造了多少伟人。
孟子说：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。挫折是锻炼人的熔炉。京剧表演家盖叫天，意志坚强，演艺精湛，一次在演《花蝴蝶》时折断了左臂，演《狮子楼》时又跌折了右腿，后来又接错了断骨，但他在一连串的挫折面前毫不气馁。为了艺术，他毅然把接错的腿骨打断，重新接合。就是这种不怕挫折，勇往直前的精神，终于创造了一个独特的艺术风格和艺术派别。因为坚强，他具有铁一般的意志，因为坚强，所以他越过挫折，再创辉煌。
挫折，在人生的旅途中难以避免。面对挫折，有人失去了奋进的勇气，熄灭了探求的热情;而有人却确立了进取的志向，鼓起了前进的风帆，从而磨练出坚忍不拔的性格。因此，只要我们能够自信乐观地去面对挫折，我们会更坚强，这样，才能在挫折中奋起，获得加倍的报偿。
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在漫长的人生旅途中，我们要经历风霜，品尝酸甜苦辣，并且要遇到不少的挫折。在以前，不服输地我也曾向挫折低头过。
在一次语文考试后，当老师宣布第一名是谁时，我显得特别轻松自在：会不会第一名是我?可惜，老天爷偏偏和我开了个玩笑，第一名不是我。那第二名应该是我吧?我对这次考试充满信心，因为在考试之前，我早已做好了准备。不是，第二名也不是我。没事，可能我和第一名、第二名只差一点呢!我安慰自己。当老师将试卷发下来时，我不敢正眼看那鲜红而又可怕的94分，它如一把尖锐的刀子，刺痛了我的心。我的心怦怦地跳个不停，心里想：为什么我这么粗心、马虎呢?连拟人句都会写错，阅读题就扣了3分。这时，下课铃声打响了，我无精打采地离开教室，垂头丧气地站在栏杆边上，迎面的春风吹拂过我的脸颊，泪水在我的眼眶里打转，渐渐地，滚烫地泪珠从我的脸颊边滑落。我开始反醒：为什么他们可以考得那么好，而我却不行。是不是我本来就没有资格当一个好学生，不能起到一个带头的作用。我觉得自己好没用，辜负了老师对我的期望，同学对我的信任。那一刻，我向挫折退缩了，畏惧了，低头了，我想要放弃。
但是，我不甘心。我不甘心就这样认输，我不甘心就这样放弃。我要和上天赌一把，只要我经过努力，经过勤奋，就一定可以成为一名好学生，哪怕我是一只笨鸟，也一定要林别人更加地刻苦，追赶上别人的脚步。我开始坚持每天去用自己的双眼捕捉身边的事物，再用笔尖将它描绘出来。我开始坚持每天去阅读美文美段，并尽力将它存入我的大脑。我开始坚持每天去预习将要学习的课程，尽量在上课多争取机会发言。功夫不负有心人。经过长时间的磨炼，我成为了一名优秀的学生。我相信，过不了多久，我一定可以追上那些好学生的步伐!
在我的字典里，没有向挫折低头这句话，只有战胜挫折。经过斗雪的腊梅，才会艳丽。经过霜打的果子，才会香甜可口。经过破茧的毛毛虫，才会变成美丽而又迷人的蝴蝶。经过挫折的我，才会明白成功意味着什么。
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不去接受浪花的吹打，风帆只是一块破布;没有经历大海的咆哮，小船只是一块腐木;未能品尝烈火的烘烤，钢铁只能困于顽石。成长只有多一点努力，才能到达成功的彼岸。
在海拔5000米的甘巴拉山口下车，我和父亲选择徒步走完最后的山路。空气稀薄了很多，高原反应正急剧消耗我们的体力，刚才还欢声笑语的我们，逐渐被抽空了活力，双腿像拴了两块巨石般沉得挪不动，一点点蹭向前方，一个趔趄滑倒了，索性坐在石阶上，大口喘着粗气，隐隐动了退却之心。爸爸在我身边说：“不要驻足不前，只有多一点努力，才能遇见更好的自己。”说完，起身走向前方。
我默默揉了揉酸痛的腿，调整呼吸。多一点努力，不只为遇见更好的自己，还为了那仙境般幽蓝的湖，我怎能轻言放弃?咬咬牙，继续前行，多一点努力，走一步，再走一步。双腿忍不住打颤，汗水洒入风中，凝结成冰，嘴里苦得发涩，双腿仍顽强地前行着。终于，最后一段路程了，我望着几乎是垂直的石阶，倒抽了一口冷气，捶了捶僵直的腿。正准备停下休整时，我的手摸到了一块冰冷的石阶，但石阶上有一个光滑的凹面，那应该是之前的人留下的足迹。我征住了，只觉得掌心发热。“多一点努力……”既然他们做到了，那么我也可以，抱着拼一拼的心态，我双手抓住前方的石阶，双脚一左一右，一步一步用力向上攀爬。
远远地就望见了一抹蓝，像块蓝宝石似的，镶嵌在喜马拉雅群山之中，又似一根蓝色绸带系在山腰上。近了，眼和心，瞬间被蓝填满。那是怎样一汪蓝啊，比天空的蓝更深邃，比大海的蓝更醇厚，蓝得一心一意，蓝得彻彻底底，仿佛蓝缎子似的，在阳光下抖开，风华绝代，空灵优雅，美得令人窒息。
我静静地坐在湖边的草甸上，望着这抹神圣的幽蓝，无声地品尝着胜利的喜悦。我知道，这是用我的努力换来的，别有一番滋味。
原来，所有的努力，都不会是一场留白。多一点努力，才能品尝到胜利的喜悦，让我的灵魂属于这抹幽蓝。
成功于我，意义非凡，它是多一点努力，拼搏奋斗的结果，它象征了努力后的激动，遇见更好的自己。多一点努力，坚定信念，在岁月里留下成功的印记!
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1.空灵是种意境,美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。2.空灵的另外含义在于透明澄澈。古代文论家认为意境应该是全透明的，它的玲珑剔透宛如镜中花水中月。中国绘画追求的象外之意、画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。苏轼诗曾有“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”的句子；元代画家倪云林每画山水总置空亭，所谓“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的荒寒寂寞，总由此亭道出。中国山水画的留白不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织。因此，我们所说的“空灵”，不是空旷无物，而是其中有无穷的景、无穷的意闪烁其间，层层辉映，形成一种“透明的含蓄”。是一种既不黏着事实，而又含蓄无尽的剔透玲珑的美，是使意境独具魅力而分外赏心悦目的美.3.唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。4.王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。 （1）首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。王维也是一个向内心深度开掘的文人。他身上的隐逸文化有着精粹的体现。如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。（ 2.）其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在一起了。（3.）宗教体验与审美体验之所以能在王维的山水诗中得到融合统一，也是因为二者可以相互作用。王维是深谙“真空妙有，无异无碍”的禅家三昧的。他说：“碍固为主，去空宁舍宾”（《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一）。所以他十分注重观有悟空，双遮双照。所以才能“山中习静观朝槿，松下清斋摘露葵”（《积雨辋川庄作》），“兴来每独往，胜事空自知”（《终南别业》）。就是他借对大自然物象的关照才得到的进行宗教修习的一种体验。在他的不少山水诗中，也常常通过对自然景物的观照，表现出深邃精致的“色空如一”的思想。如《木兰柴》“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”又如《北坨》：“北坨湖水北，杂树映朱栏。迤逦南川水，明灭青林端”。都是对大自然一种深层禅意的观照。5.王维的山水诗的确是“处心积虑，借助艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辩，描绘自然美的生动画面中，包含着禅理的意蕴”。如果说，王维的宗教体验常常必须借助审美体验，才能实现，那么当王维沉浸于山水自然境界，进入极深层次的审美体验的时候，这种审美体验也往往达到了宗教体验或哲学体验的层次。王维的诗既构成了“禅”的状态，也在山水景物中形成了极为优美深邃的意境，无论从哲学和审美的角度，都达到了一个极灿烂澄明的层次。而同时他作为一位具有音乐、绘画才能的艺术家，对于自然美有着超过常人的敏锐感受力，同样，他也常常利用这些艺术才能着力于自然景物声色光态的表现，通过自然景物在某一特定情况下所呈现出的种种变换不定的色相显现，使“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的禅意得到了极为生动的体现。6.试看王维的一首小诗《过感化寺昙兴上人山院》：“暮持筇竹杖，相待虎溪头。催客闻山响，归房逐水流。野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋”。这最后一句尤有禅意，有些“水流花开”、“云在青天水在瓶”的意味，禅意不仅跃然纸上，而且能让读者同时深切体会作者当时的幽冥的心境。再看他的另一首小诗《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼庸开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”片刻间的审美体验，却那么地精致、深邃。这就是从刹那见永恒的超凡意境。“忘古常空，一朝风月”，禅既在刹那，又在永恒，变幻无常，生生不息，虚空中有妙有，妙有即是虚空，空寂中见流动，流动中见空寂，似乎有时都分不清明是审美体验还是宗教体验，是艺术境界还是哲学境界。这就是“禅”，是“诗佛”王维将审美体验与宗教体验融合为一的最高艺术境界。宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。”胡应磷说王维的辋川诸作：“字字入禅”，读后使人“名言两忘，色相俱泯”。王士祯说王维的五言绝句：“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。”王维的对于山水自然美的体验已进入了禅的空寂悠远的层次，形成了深邃玄冥的境界。海德格尔说；“向死而生”，就是说，当人觉悟到生命无常的时候，也就证悟了自己的本性不过是虚空，由此而产生的对纷浮世事不粘不滞、无执无求的态度便是一种解脱，经由解脱而达到自由之后，人就彻底去蔽了，在澄明无蔽的境界中，人也就返回了本真，获得了清净无染的本性，把握了生命。所谓“一切生者灭，象征着永恒”。王维的诗中那时明时灭的彩翠，合而复开的绿萍，转瞬即逝的夕阳，若隐若现的湖水，都是诗人“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏”的杰作，是他对大自然的审美体验已经发展到达哲学层次或宗教层次的产物。在这样的艺术意境之中，理即是事，事即是理，一切都如同天珠交涉，互映互证，融彻贯注。这就是璀璨的反光，无限的时间无穷的生命的空间，一切都在对刹那间永恒的那本真之美的体验中高度融合统一了。诗人王维于其中妙悟到的，也不仅是大自然的物态之趣，而是一种宇宙的哲理，生命的哲理了。从山水诗的意象来看，这些意象被王维赋予了禅的意味。诗中多描写山、水、云、雨、流泉、幽石……“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》）是参禅悟道之后完美的自我体验；“城中遥相望，唯应见白云”（《山中寄诸弟》）是独居超然世外的清静闲逸；“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）是自然天成的图画；“采菱渡头风急，策杖林西日斜”（《田园乐》之三）是“幽闲野趣，想见辋川图画中人”。可以说象王维这样具有觉心、灵性、慧眼的诗人，才能更好地进入自然美景的最深层次之处，深入造化的核心，表现出对自然物最具魅力的神理，不拘滞于对“我”的主观意念的表现，也不拘滞于对“物”之形貌的逼真刻画，能对自然物象窥貌取神，创造出空灵清妙的意境，把禅与山水诗融合于字里行间。在王维的山水诗中，是空静澄明的，没有“人生如梦”的喟叹，也没有“物是人非”的凄凉，更没有“因果报应”的表露。这是一种纯粹的“悠然心会，妙处难与君说”，一种对世界、人生在深层次上认知后的平和心境，这是忘我忘情，如“返景入深林，复照青苔上”，如“坐看苍苔色，欲上人衣来”，如“白云回望合，青蔼看有无”，勾勒出的是一个迷迷蒙蒙不可捉摸、虚无缥缈的意境。如果用禅理来诠释，最是那“非非有非非无”的“中道观”。而禅宗把“佛法大意”说为“春来草自清”，又与王维的“君问穷通理，渔歌入浦深”（《酬张少府》）相吻合了。
余秋雨是纯SB，绝对够纯，没半点杂质！
（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二）论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴研究的有关背景(课题的提出)：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地（校）的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三）本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五）论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确；目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。（八）论文写作的步骤论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间。
我看余秋雨读余秋雨先生的文章总给人非常沉重的感觉，没有办法能够呼吸似的重。因为如此，才好几次放弃读下去的念头，但是此刻我看到的，不只是他对文化的理解，而是对世态的忧，怜，悲，愤。一个经历过苦难并真切感受到的文人的伤世情怀。他来到支离破碎的敦煌哀叹，来到塞外故城哀悼，来到雅典卫城前感受古人的气势，来到印度河边亲眼目睹惨不忍睹的一幕幕。……他的散文非但不华美，而且残酷地令人不忍看下去，因为他呈现了世界的另一面。“在法西斯屠杀无辜平民的现场，一个母亲高举着婴儿喊道；‘他还是个孩子！’然而喊声换来的 是笑声和枪声。她原以为还有一个在人性边界上的最后前提，事实上这里已经没有这个前提。”这是他在阐述作为一个前提的文明，被与野蛮混淆时举的例子。我看到的是一个对一人性泯灭的发指，在他看来这是文明的丧失，或是对文明概念的混淆，正是他苦苦追寻，四处漂泊，去挖掘的东西，拿出最残酷的事实，最悲凉的现实，让我们自己看清自己的面目，引领我们回归文明。于是我完全理解了他，有人说他的东西太旧，太迂腐，太拘泥，在我看来都不足与这个主题所表达的东西相抗衡。因为他唤起了我放眼世界，看清世界的心理，也是明白了，在现实美丽色彩包围下，文化道德缺失的不争事实。在这之后，我开始沉默，然后看周围的世界。仿佛是从一个天使乐园下来的我，发现在梦里已经睡了很久，很久。骄傲的我们，在美丽繁荣路上，作为新世纪的宠儿的荣幸，已经看不到身后的世界。贫穷，苦难，和失落。“有一天上海街上一辆公共汽车突然失火，驾驶员请求乘客们下车推一把帮助发动，请求来请求去，下来推车的是一帮去春游的小学生，大人一个也没有下车。小学生们憋着吃奶的劲儿竟然推动了这辆挤满大人的车，而当他们上车一看，他们原先的作为早被大人们抢走。——车上的大人们怎么了？怎么会卑劣的如此一致？堂堂七尺、衣冠楚楚，却一起丢失了文明石灰最基本的前提？”余秋雨先生的忧让我们更忧，而事实却仍在我们周围。一个全身瘫痪，四肢变形的小孩在地上滚爬，泪汪汪的眼睛看着周围的人们，哭呀喊呀，可是除了给钱的孩子外，也只有那些教训孩子不该给钱的大人们停留过了。走出学校原来如此，世界早已不是课本上教的那么高尚，也已经分不清好人和坏人了，也许我们的父母就扮演了这样的角色，让我们不耻，也许在年少时他们和我们的想法一样，但一切都变了。善良的小孩子在被一遍一遍的教导后，天真善良的心也渐渐伤害，明朗活泼的心情也从次暗淡，麻木。一个不忍伤害孩子的父亲对孩子说，“那个阿姨忘了。”是因为孩子做了好事后，那阿姨连一声谢谢都不说。这一切，余秋雨先生是看到的了，他写道：“人类的童年和成年，竟是这样一个结构，？文明的建造和失落，竟如此快速？我们不能不惶恐，今天欢天喜地地推着车的孩子，会不会过几年也成了不推车的一群？社会阅历和生活经验难道只会教会他们剥除文明？”于是，他带着他那被历史文化的沉重累得筋疲力尽的身躯，走成百岁老人的精神仍在出走。留给我们苍老的文字，一行一行，一篇一篇，这样的呼唤。对于一个留意人类文化发展，特别是关注中华民族文化走向的学人来说，不可能不思考余秋雨及其存在的意义。余秋雨，为中国文化人创出了一个独特品牌，探索出了一个新的发展道路。改革开放后，中国文化人呈现了有史以来最多元化的走向：有的当了官，进入了改革这场大戏的导演行列；有的下了海，进入了改革这场大戏的演员行列；有的继续治学，并将学问和现代人性有机结合起来，尽力为改革这场大戏提供有价值的参照；也有的干脆当观众，代表自己的利益阶层，对演出提出或褒或贬的意见，还有的流向欧美，是否怀有更大的企图，只能进一步观察……都不失为时代的弄潮儿。这其中，有几个新品牌很值得特别提出，诸如：冯骥才深恐民族文化在西化中悄然失落，致力于其开发和保护，显示了对民族文化的由衷怜爱并真诚负责的伟大态度；王蒙不当文化部长后似乎有归隐之态，仿佛对现代人性有了更深刻更广泛的思考，并多以谈话聊天的方式自然流露出来；张贤亮是把天然民族文化高度商品化的代表，走出了一条文化人经营文化商品的成功之路；余秋雨则是结合市场，把学术大众普遍化，把文化更加文化化的杰出代表，并与媒介有机结合，创造出明星效应，成为抢眼的亮点。在我看来，秋雨先生是个一有广博学问二有深刻思想三有宏大视野四有规范人性的人，因此他才有能力创出学者并不亚于影视明星的社会效应，为学人赢得尊严，为文化人独创一个品牌，并且并不丢失学者的性质及风范。我们知道，秋雨先生原为上海戏剧学院院长，他能从这样一个令人羡慕或被人追逐的岗位上撤出来，走上自己开发自己自己经营自己的道路，本身就是令人钦佩的超越，没有文化底气的人既不敢这么干也不会舍得这么干。他去考察的人类文明发源地，基本上属于落后地区和危险地区，以秋雨先生年龄名望和已拥有的生存状态，他没有必要冒任何风险，但他为何要做？这只能用关心人类文明发展来解释。不论如何，总比没啥本事坐在大位上装腔作势的家伙们伟大的多，这应该是个起码的认识。我们的文艺，是为人民大众的，这话虽对文艺的独立性有破坏性并增强其工具性，但从服务角度和教化角度说，永远都是正确的。因为文艺总会有个受众面的问题和市场问题。文艺只是文化的主体，不足以涵盖文化的全部，再扩展一下，整个文化也应该是人民大众的。目前把文化同全社会结合同人民大众结合同市场结合的最好的是谁呢？就人文学者层来讲，只能是余秋雨。余秋雨文化散文在文坛的确是独树一帜的，既是文化人深入思考的直接导体，又是文化重新整合的有益参照。当然，拥有余秋雨思考的人，未必只余秋雨一人，但你没写出来，只能证明没有。即便写，也未必采取余秋雨方式。余秋雨以游记散文方式，自然地融入了人类文化这个严肃命题，这就把学术问题通俗化了，大众化了，社会化，普及化了。假如象一般学者那样，只会用常规刻板论文去写，就不可能产生如此广泛的效果。这实际上是在学者和公众之间架起了一座桥梁。对于作者本人来说，既可甩掉对学术著作刻板要求的枷锁，发挥自我优势，又可让读者在轻松阅读的美感中感悟人类应该共同关注的学术命题。这确实是个贡献。况且，余秋雨打破了世俗社会被演艺界所垄断的格局，创造了作家或学者并不亚于各“星”们的社会效益记录，这在中国学者品牌创造上，也是个独特贡献。可见，大文化人，大思想家，大作家，必须尽快转化为大俗家，大众家。否则，路会越走越窄。舍弃了人民大众，什么也干不成。余秋雨之所以被广泛认可，恐怕不全在于其高贵的思考，豪华的知识阵容，风格的老道成熟，表达的分寸感及遣词造句的精妙，而在于有平民之心，大众之心，真正属于天下人的心。一个不关注人类命运及其文化的人，一个鼠目寸光、心地狭隘的人，不可能写出这种东西。我以为，有的作家还不一定能称其为学者，有的学者还不一定能称其为作家，但他们都是文化人。只有当作家和学者融为一身的时候，才有可能成为大文化人，才能显示超众的价值，因为这样的人，才可能充当构筑一个民族文化的主将。我认为，秋雨先生已具备如是特点。就我本人来说，秋雨的见识，同鲁迅的深刻、巴金的真挚、李敖的胆魄一样，给我注入了不可缺少的思想文化营养，是当代作家和学者中给我启示较多的一位。秋雨先生调动自己的思想存储及其全部营养，孕育了秋雨文化的牡丹，足可以宣告一个生命的辉煌了。无论是对于这个世界，还是对于他自己，够了。以秋雨先生的年龄，也该歇歇了。说到秋雨先生停笔，我虽以为合于规律，但却不大敢信，因为思想家是很难停止思考的，而只要思考，就难以控制表达欲。
灵芝对癌症是有一定的预防作用的，用处也不是太大。
不一定，灵芝只是营养成分比较高，防癌还是要靠自己。
灵芝也叫做林中灵、琼珍，是一种名贵的药材。灵芝的主要功效是补气安神、止咳平喘、延年益寿，能够治疗眩晕不眠、心悸气短、神经衰弱、虚劳咳喘等病症。灵芝有很高的保健价值和药用价值。灵芝多糖能预防肿瘤的生成和揭制肿瘤的扩散及生长。我们都听说过灵芝这种名贵的药材，灵芝包治百病是一种传统的说法。灵芝也叫做林中灵、琼珍，主要分布在中国浙江、黑龙江、吉林、安徽等地区。灵芝的营养成分主要有氨基酸、多肽、蛋白质、真菌溶菌酶等，灵芝有很高的药用价值和保健价值。癌症可以说是百病之首，那么，灵芝对癌症有用吗?下面我们来具体了解灵芝的作用和功效。抗肿瘤。抗肿瘤是灵芝的重要功效之一。有很多研究表明，灵芝多糖有预防肿瘤生长和抑制肿瘤生长的作用。上海药物研究所通过实验，在灵芝中提取出一种叫端粒酶论的抗癌机理。灵芝能够破坏癌细胞端粒酶的活性，促进癌细胞死亡，也就是说，灵芝可以杀死癌细胞。癌症患者在接受化学治疗、放射治疗的过程中，服用灵芝可以减少毒副对身体的影响，增强体质，提高抗癌免疫力。抗衰老。灵芝还有抗衰老的作用，灵芝从古至今都是永柱青春的上等品。灵芝既可以煎煮，也可以泡水，或者炖肉。有条件的人，经常吃灵芝可以美容养颜。防治神经系统疾病。灵芝还可以防治各种心脑血管疾病，对神经系统有好处。有研究表明，灵芝可以防治神经衰弱、高脂血症、冠心病心绞痛、心律失常等病症。灵芝可以调节身体机能，调节是双向性的，可以全面提升机体的免疫系统，恢复内脏和细胞的功能。本文回答了灵芝对癌症有用吗这个问题，介绍了灵芝的作用和功效。灵芝有防癌抗癌的作用，非常适合正常进行治疗的癌症患者。但是灵芝并不是万能的，灵芝并不能治愈癌症。癌症患者不应该过分迷信灵芝的作用，而大量服用灵芝。灵芝的功效是多方面的，适当服用灵芝可以增强体质，提高身体的抗病能力。
疫力要适当：人们一直在口传口说灵芝可以提高免疫力，其实到底免疫力是什么，大家对这个概念真的清晰么？其实很简单，免疫力总体来说，其实它是对我们人体的身体重要防御系统，可以有效抵抗各种病菌、病毒包括细菌的侵入，但是这免疫系统，很少人知道，也许大部分都是因为病毒侵入导致的。
现在的社会医疗也是一步步进步了，但是还是会被癌症等之类的疾病迫害，癌症率的爆发率也越来越高，确实这个时候会发现免疫系统的办案也没有什么问题。对于癌细胞是要很精准的打击，不准确的方向，这只会让我们因为对于癌细胞，需要的是精确打击。打个比方，如果有间谍混入一个国家，需要的是反间谍的专业人士，如果只是增加城管的人数，再怎么暴力执法，也还是很难把老奸巨猾的间谍抓住。所以，增强免疫力并不能有效打击癌症。而且，免疫力是双刃剑。如果免疫系统过度活跃，也会带来一些免疫疾病，比如类风湿关节炎、银屑病、红斑狼疮等等。在病毒性感冒之后，如果免疫系统还维持高速运转，就会有免疫损伤，导致细胞炎症，造成长时间的身体不适。所以，不见得提高免疫力就是好事。
灵芝不能提高免疫力：灵芝的一个卖点是可以提高免疫力。于是有人便想证明，癌症患者吃了灵芝后免疫力会不会得到提高。有一个临床试验，招募了47个晚期结直肠癌患者，每天吃5.4克灵芝，总共吃12周，最后有41人完成试验。在分析了各项免疫指标后，研究者认为灵芝有可能影响患者的免疫力。但这只是有可能影响，因为论文里明确指出：服用灵芝所导致的任何免疫指标的改变，都没有达到统计学上的显著性。通俗地说，就是没有找到有效性的证明。
灵芝抗癌效果存疑:灵芝到底怎么抗癌？有五花八门的理论和假说，提高免疫力只是其中一种。目前很多灵芝抗癌的“证据”，都是来自体外培养皿里癌细胞的数据，或者在动物里的一些观察。大家可能听说过，在影视拍摄基地横店，每年拍抗日神剧可以消灭几亿皇军，都可以把日本灭国几次了。灵芝在体外和动物实验里杀死的癌细胞，感觉就是横店消灭的皇军，其实也就是让大家看个热闹。到底有没有用，还得要看临床试验。曾经有研究选择了15个早、中期卵巢癌患者，让它们服用灵芝水提物或者孢子粉之后，有5人病情没有进一步恶化。但是，这些患者都接受了化疗，无法判断是灵芝的效果还是化疗的效果。
而且，这些患者的免疫功能没有明显提高。研究者之所以认为灵芝可能会提高化疗的效果，是因为有一个6个患者的对照组，没有服用灵芝，结果病情全都有恶化。但是，这个研究里每组的患者人数太少，而且论文里也根本没有记录对照组患者的详情，假设对照组都是早期患者，而灵芝组都有卵巢癌中期的患者，那结果根本没有可比性。
所以，灵芝抗癌的神效，要打问号。