随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。 1、何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。 2、软装饰在室内设计中的作用 软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。 软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列：靠垫有靠垫系列；床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。 软装饰在居室的整体性 软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种物品、材质之间的色彩、形状，多少的搭配与呼应就成为让许多人头痛。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了，或者随着季节、心情的改变，对已有的设计效果常常感到不满意；而有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。为什么会有两种相反的结果呢?这就与居室的“软装饰”有关。现代的装修观念已由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰逐渐成为人们日益关心的话题。其实这个相当专业化的难题完全可以简化处理，只要注意大色块的谐调和主导风格的统一，那么即使有一些小的局部不太理想，也无碍大局。 3、软装饰的分类及运用 室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。 字画 字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 室内绿化 在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。 光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 工艺陈设品 每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。 结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好!
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！
浅析室内设计风格及发展趋势应该好写些，范围比较大，资料容易找。
近年来，花卉消费呈雨后春笋之势，花卉消费群体覆盖八方，花店业逐渐发展成庞大的市场，花店的经营管理也显得日益重要。下面是我整理了花店经营管理论文，希望能对大家有所帮助!
《浅析花店业经营的正确定位》
内容 摘要: 社会 发展 与变革为花店业的发展创造了可观的前景，同时也为花店业的持续盈利发展提出挑战。如何在激烈的市场竞争中立于不败之地，这是花店业不变的话题。本文通过引入艾·里斯(Al Rise)和杰克·特劳特(Jack Trout)的定位 理论 ，联系国内花店业实际情况，对花店业的正确定位作了肤浅引导。
关键词:花店业 花卉 经营
近年来花卉消费呈雨后春笋之势，花卉消费群体覆盖八方，花店业逐渐发展成庞大的市场。经过九十年代初、中、后期三个阶段的发展形成了 目前 数量庞大的花店群体，但由于经营理念的先进与否，各个花店的盈利相差万千。一个花店要在激烈的市场竞争中立于不败之地，需要明确自己在市场中的位置，以独特的经营模式和理念，确定服务群体，并做出正确定位。
1.我国花店业的发展前景
我国花店业的发展是同我国解锢思想和改革开放同时起步的。随着生活水平的提高，居住环境的改善，人们开始探索精神方面的需求，鲜花作为一种特殊的消费品,慢慢地走进了人们的生活,花店也应运而生。上世纪70年代末,杭州城出现了建国以来最早的花店，即杭州花店,属杭州花木公司主管,除卖花外还卖土特产品。随着鲜花需求量的不断增加,杭州出现了鲜花的专售店,真正意义上的花店从此诞生。
中国 是一个具有13亿人口的世界大国，但在花卉业的发展上却只是初级水平(附：中、台、日2004年花店业销售量分别为3亿枝、12亿枝、35亿枝)。中国花卉业的发展虽处在初级阶段,但发展速度仍然还是和市场 经济 同步的。自从1984年我国对花卉业进行正式发展以来，年生产面积从2万公顷发展到现在的年生产万公顷，年销售从7亿元发展到现在的亿元。据不完全统计，全国大大小小的鲜花店十几万家，以四川眉山区域为例，九十年代开花店的只有几家，而现在已经达到了上百家。散布于大街小巷的小花店代表着中国花卉零售业的主体力量，花店业已成为我国一支脱颖而出的商业新军。因此，我国花店业的发展前景非常乐观。
2.花店业发展的现状
花店业发展初期，人们对花的销售和购买观念不是很明朗，而且经营者对商品进行盲目销售，促使出现了一时的暴利现象，巨大的利润，廉价的投资，吸引了众多的投资者。随着市场经济的推进和消费意识的提高，人们对商品的价格有了一定的评估，花店业出现了盲目的价格战，成本和利润的考量使得低质量的商品涌入市场，消费者也对商品失去了购买欲望，据调查每个城市只有20%的花店生意红火。
在我国目前经济发展形势下，花店数量的剧增并非说明行业发展到了尽头。相反，一个市场形势机遇与挑战并存，思想观念从物质的满足向精神的渴求的转变，为花店业的发展创造了一个契机，为我国探讨花店业的定位提供了新的平台。
3.定位理论及其在营销业的战略意义
三十多年前，美国营销专家艾·里斯(Al Ries)和杰克·特劳特(Jack Trout)在《 广告 时代 》等杂志上发表了总题为“定位时代”的系列 文章 ，首创“定位”(Positioning)概念，自此，“定位”风靡世界营销行业。
“定位”理论强调：解决传播难题，要从“局外”，即换位思考，站在消费群体角度寻求解决之道，充分关注消费群体已有的认知基础(已经形成的看法)，调动顾客“头脑中已经存在的东西”，使之重新链接，从而对新的品牌及产品属性产生认知和购买欲望。
从操作角度，“定位”理论的建议：选择清晰、简化的信息及概念，进行“聚焦”式传播。最好是“一词占领头脑”，如“沃尔沃—安全”、“宝马—驾驶乐趣”、“联邦快递—隔天到”、“佳洁士—没有蛀牙”等。同时，传播时需以竞争品牌为参照，找出差异化的概念或与竞争品牌进行对比，将顾客对竞争品牌的视线转移过来。
定位的基本 方法 不是创造出新的、不同的东西，而是改变人们头脑里早已存在的东西，把那些早已存在的联系重新连接到一起。
“定位”它以简明、锐利、操作性强的特点，既给市场领导者持续保持优势提供有力武器，也给市场挑战者、追随者以及新进入者创造品牌提供了平台。今天的国内市场上，无论是“西门子”冰箱这样的“贵族”，还是“今麦郎”方便面这样的新锐，品牌运作和营销传播中均有“定位”的清晰身影。
4.花店的定位
像其他服务业一样，消费越发展，服务划分得就越细。花店需要定位正是顺应目前花卉消费不断发展的潮流,花店的定位已非常多样。应该说，不管要开的花店是大是小，对经营者都是一种全身心的投资，花足够的时间和精力调研市场，相当程度上可以避免风险。一个有发展潜力的花店是经过周密的市场调研，进而换位思考，从店的选址、气氛烘托、产品质量、服务和经营特点等方面让消费者抢眼挖心。
经营行业的定位最主要的就是定位消费群体。市场调研时，应该对一个大区域内的花卉发展、区域特点、消费水平、消费层次、消费习惯、花店分布、个体心理与货源等进行一个总的 分析 权衡，并对潜在消费者的情况和花店业发展的趋势做出预测，再结合自身条件，在店位选址、店面装饰、经营范围、宣传攻势和服务等方面找到最佳切入点，正确定位自己的花店。
经营理念定位
思路决定出路，经营者思路决定花店出路，独特新颖而正确的经营理念带来的是持续增长的盈利。思想观念要超前，要创新，要新奇特，讲信誉，争创品牌。通过观念创新，带动经营管理和 市场营销 创新。花店要及时跟上花艺 时尚 趋势，努力 学习 国内先进花店的新做法和各种 经验 。要有强烈的竞争意识，市场意识。面对鉴赏水平日渐提高的消费者，经营者应不断提高花艺水平，注意学习积累新知识和技能，多与同行交流，据自身经济情况，有选择性地参加各种短期培训的学习，取长补短，这是花店创立服务品牌，创花店特色之源。
选址定位
从选址上，应选择 交通 便利人流大的地方，如商业中心、高档别墅、公寓、写字楼附近等。选址在城市中心区域里的中心 医院 。在医院的附近开花店有个好处，就是在鲜花消费淡季时，医院里住院的病患者却不淡。这样可在淡季时增加花店收入，保住部分开支。另外还可附带一些水果副食卖。
对城市规划较快的地区，有些地段眼下租金便宜，但不久可能面临拆迁重建，有些地段看似租金昂贵，但它周围将要发展起庞大的消费群，无论是写字楼还是住宅区，都有这种情况，选址时，这些因素应该考虑进去。目前，国内的花店按照以上选址定位的理念，分成了七大类型:
花店开在市场内
投资相对较少，几个简单的花筒，一张桌子几乎是花店的全部固定资产了，优点在于消费比较集中，顾客可选择面大，商品的流通比较快，缺点在于商品数量多宜损耗，商品的质量没法保证。
花店开在商业区或医院、学校
客源广泛并且相对稳定，但商品宜损耗。花店开在医院附近，一般都是以看病人或哀思为主，应准备成品花篮、花束，可兼营水果篮等适于看病人的礼品。花店开在学校则以庆典、节日用花为主。
花店开在地下室，写字楼层内或一些比较特殊的地点
目前 越来越多的 企业 认识到 自然 、健康、绿色办公新空间的重要性，“绿色 时代 ”已兴起。这种潮流为商务花艺市场提供了巨大的发挥空间。 特色的经营，优质的服务，是他们生存的特点。
许多高级写字楼相当注重“面子工夫”，即使是前台，也非常注重花艺的摆设，花店可以针对周边的客户群提供更专业化的商务花艺，而白领群集中也更可能拓展个人服务。 成立花艺工作室，凭借出色的花艺水平，优质的服务，全面的商品，也通过设计师本身的特色是花店的生存之道。
店开在 交通 便利的繁华街道
服务对象以流动人群为主客流量最大，他们可能没有太多的时间等候，应当提前插制几个花艺成品，分出档次，使各类顾客都能尽快的选择到所需的商品。借助自己创意的门面设计，全套的工具设备，品种丰富的商品，优质的服务，特色的管理模式属于花店里的中档花店。
设在超市或商场内的花店
一般分成两种: 一类是超市或商场的收银台对外组赁柜台，另一类是与超市或商场联营，进入超市或商场内部。受超市、商场经营特点 影响 ，这种影响是好的一面。因为超市、商场都会定期对所有商品进行市场调研，在一段时间内推出那些品种，多少量怎样定价都有 科学 依据。其次超市的统一宣传公式很强。
超市、商场中买鲜花是一种新的形式，应该和传统话点分开，有各自的服务领域。要求花艺精美，并经常是电话定单的商业花卉消费可以交给花店去做。
网上花店
这是一种不需要门面和装修的花店，通过 网络 的平台建立的网络花店，更广阔的服务区域，更丰富的商品选择，便捷的购物。由于电脑和互联网的普及，网站拥有巨大的客流量，方便快捷的互联网和免费电话定花、送花服务已经为大多数消费者所接受。
店面环境装饰定位
外观是店铺给人的整体感觉，体现店铺的档次，也能体现店铺的个性。从整体风格来看，可分为 现代 风格和传统风格。
现代风格的外观给人以时代的气息，现代化的心理感受。这对大多数时代感较强的消费者具有激励作用。
具有民族传统风格的外观给人以古朴殷实，传统丰厚的心理感受。许多百年老店，已成为影响中外的传统字号，其外观装饰等都已在消费者心中形成固定模式。因此传统的外观风格也很吸引顾客。
店铺要想取得好的 经济 效益，首先必须使消费者走进店里。除广告宣传、传统声望等因素外，消费者对一个不相识店铺的认识是从外观开始的。人对事物的一般心理反应是，一个室外装修高雅华贵的店铺，销售的商品也一定高档优质;而装饰平平或陈旧过时的外观，其销售的商品也一定是相间交错低下，质量难保。过于豪华或简陋的装饰，搭配不协调的布置，都将成为拒绝消费者的人为屏障。因此店面环境装饰定位是将成熟的思维点固定于某一位置上，确定花店的表现重点，确定表现花店环境的形式。要明确在环境设计中花店投入的资金和想要达到的目的，再根据调查 研究 中所得到的信息，确定花店的设计风格。气氛定位应确定是活泼的、还是严肃的;是怀旧的，还是店面装潢精致、所售商品价高质优，面向中高收入者经营服务的高档花店，还是花材都在实惠常见之类的普通亲切的小花店等。花店定位的第一大忌就是不高不低，不上不下，企图两者兼顾。这种做法在两种消费对象那里都难以得到认可，是个很危险的决策。
经营范围定位
花店经营范围包括鲜花、盆花、干花、工艺绢花、花器、花卉租赁、花卉门诊、花卉意境设计、鲜花预约服务、婚庆服务等。具体选择要根据不同的消费群体与消费特点来确定经营范围，可单一经营某一方面或则综合经营也可只兼顾其中2-3种项目。
比如： 花店以经营商业礼仪花艺为主，则主营礼仪花篮、花束、花车、婚礼场景布置等为最好;以经营家居装饰用花为主，则可以综合经营与家居饰品有关的其他项目，比如干花、盆花、绢花以及花器工艺品等。
经营范围的确定非常灵活，根据定位的不同来选择经营范围，力求精致。
宣传定位
无论中低档花店还是高档花店，宣传攻势必不可少，宣传策略要和消费群体定位相得益彰。那些为高级商务区写字楼提供用花的花店，广告可以打在白领阶层爱看的休闲杂志上，促销活动可以和大商场、高级酒吧、咖啡厅联合展开，面向住宅区的花店，广告可以打在散发给住户的超市宣传单上，或经常与区内的超市联合推出促销活动。总之，经营活动要针对性强，不能片面撒网。
服务定位
花店的服务贯穿在经营过程的始终，它直接关系到有无“回头客”，关系到市场占有率。花店应根据客户消费的不同时间灵活安排经营时间;大多数消费者在购买鲜花时不知道花语，所以花店要引导消费;为适应少数消费个性化的需要，可上门为其布置厅堂，进行花艺设计;花店服务社区，可使消费者享受更快捷的服务。售后服务主要体现在教会消费者养护、保鲜知识，经常性地访问客户，掌握其消费新要求、新动向，向有租摆业务的客户及时更换新鲜花等。
要注意质量和水平。绝对高档和低档的花店都容易保持自己的水平，但大多数的中偏高档的花店却容易水平忽高忽低，若想在同类中脱颖而出，创出品牌，开店之初就应该有意识持之以恒地保证自己花卉的质量和特色。要注意人员形象。对定位高档的花店来说，人员的培训绝对不能忽视，有的花店看起来高档，但服务人员的素质并不高，这使得花店的形象大打折扣。
结语： 伴随花卉业市场的 发展 ，国人花卉服务需求提高，这就给花店业同时带来了机遇和挑战。然而市场的扩大并没有缓解花店业的激烈竞争，却带来了花店业整体经营模式及服务理念的革新。正确定位花店，才能够在花店业市场新一轮的激烈竞争中立于不败之地。
参考 文献 ：
[1]李永红.花店经营手册. 农村 读物出版社，
《普罗旺斯连锁花店营销战略模式分析》
[摘 要] 花店已成为城市生活中不可或缺的重要行业之一,花卉事业的经营,并非仅在“量”上取胜,更必须有“质”方面的优势。因此花卉品牌的打造是兵家必争之地。连锁经营对花店行业而言在成本及销量方面均具有不可忽视的重要作用。本文就连锁花店的营销战略问题进行讨论。
[关键词] 连锁花店 营销战略 市场细分 目标市场 市场定位
花店已成为城市生活中不可或缺的重要行业之一。花店的经营面积平均近20平方米,少数大店有100-200平方米的。每家花店的经营人员一般有2-3人,多者近10人。从经营品种看大多数是以经营鲜切花为主,包括散卖鲜切花、为客户制作束花和花篮、婚车装饰和环境布置、销售插花艺术品等。在调查中发现,虽然花店发展趋势喜人,但尚存在一些问题需要不断改进和完善。主要表现在:规模普遍较小、设施设备落后、信誉度较差、花店业从业人员中不少人缺乏花卉业务知识和技能。
因此创建一家设施齐全、布置装饰考究、员工专业技能娴熟、不仅能进行零售还能按时按质按要求进行网上订花送花、鲜花速递、订单等交易的花店能填补这一空缺。普罗旺斯便是一家定位中高端的以零售鲜切花为主要业务的连锁性质的花店。行销大师菲利普•科特勒说:“品牌的意义在于企业的骄傲与优势,当公司成立后,品牌力就因为服务或品质,形成无形的商业定位。”所谓的品牌不是单薄的象征,乃是一个企业总体竞争力,或企业竞争力的总和。更近一步说所谓的品牌不单包括名称或标记,还可能扩及系列的平面视觉体系,甚至立体视觉体系。但一般常将其窄化为在人的意识中围绕在产品或服务的系列意识与预期,成为一种抽象的形象标志。花卉事业的经营,并非仅在“量”上取胜,更必须有“质”方面的优势。因此花卉品牌的打造是兵家必争之地。
蛋糕 较之鲜花在生活用途、购买需求等方面具有相似的特性,“好利莱”蛋糕正是一家以品牌优势领军蛋糕市场的零售企业。连锁经营对花店行业而言同样具有不可忽视的重要作用。下面来分析一下连锁花店的营销战略。
一、市场细分
花企只有洞察鲜花消费动机即消费者的需求异质性,才能准确地拟定有效的市场细分-定位策略,从而俘获消费者的“芳心”,提高企业的市场应变力和销售业绩。根据对消费者对鲜花购买动机的细分鲜花消费的市场细分如下:
a.经营节假日鲜花,主要产品为散卖鲜切花、为客户制作束花和花篮。
b.布置酒店、宾馆等公共环境。主要产品为花篮,有寓意的中高档观叶植物盆景、盆花、插花艺术品。
c.装饰菜肴,主要顾客为西餐厅,产品为无需包装的鲜切花。
d.满足顾客的 兴趣 爱好 ,装饰及改善家庭环境,如窗台、阳台、桌台等。产品为花种、有特殊用途的盆景、盆花、插花艺术品、仿真花及附带的配套工具,如:花肥、花盆等。
e.满足开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰需要,主要产品为大型花篮、观叶植物盆景、盆花、婚车装饰等
f.满足顾客食用的需求,用做茶叶和化妆品、食品的原料,产品为各种花茶、花瓣。
g.满足顾客省事省力的需要,开展网上订花送花、鲜花速递等业务。
二、市场选择
1.评价细分市场
(1)细分市场规模和增长率
市场规模大且增长率高的市场为:a、b、e、g
市场规模小但增长率交高的市场为:c、f
市场增长率低但市场份额较大的市场为:c、d、f
市场增长率低且规模小的市场为:c、f
(2)细分市场的结构吸引力
根据迈克尔波特的“五种理论模型”理论进行分析:
在前文分析到的七个细分市场中,竞争最为激烈的是经营节假日鲜花满足开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰需要。布置酒店、宾馆等公共环境因对专业技能的要求比较高,所以该市场的现有的竞争不是很激烈。
鲜花零售行业的供应商为 种植 花卉的厂商或花农。和其他产品相比,花卉的运输成本占产品成本的比重要更大一些。花店采取连锁经营,大批量进购会极大地降低花卉植物的运输成本。零售行业要想在同类竞争中取得优势,自己控制产品的生产和供应固然是最好的,但一体化经营会增加企业的成本和风险,因此最好的方案是与一家或几家供应商建立长期合作伙伴关系,以保证供应产品的质量和价格。
鲜花的购买者大多为有一定收入水平、追求较高生活质量的群体,因此会更在意产品本身所蕴含的价值,而不会对产品的价格斤斤计较。
除了对专业技能要求较高的业务(布置酒店等公共环境)外,进入该领域对资金、专业技能、人员等的要求都不高,因此进入门槛相对较低。另外为防止潜在的竞争者的进入,服务很容易模仿的,最重要的是控制自己的供应商和把握核心的专业技能,争取以最快的速度占领市场。
基于顾客对鲜花植物的特殊的需求,因此该行业的各细分市场都不存在替代者的威胁。
(3)企业的目标和资源
普罗旺斯连锁花店前期的市场为威海市,通过威海市场的连锁经营形成一定的规模和竞争优势,进而向全国其他中端市场进军。考虑到顾客的购买力及花卉产品被我国的消费者认知的状况,投放初期以进军中端市场为主,待各项资源完备之后向高端市场进军。
通过现有花店加盟的方式来获得地理位置优越的经营场所,并且与高校或专业协会合作对原有的员工进行定期的统一的培训。并且现有花卉生产厂商的竞争激烈程度,使得对战略伙伴的挑选也更容易实现。
2.选择目标市场
通过对上述市场的细分与评价,花店的主要业务定为:
(1)经营节假日鲜花,如玫瑰、康乃馨等,作为节日礼物。主要产品为散卖鲜切花、为客户制作束花和花篮。
(2)布置酒店、宾馆等公共环境。主要产品为花篮,有寓意的中高档观叶植物盆景、盆花、插花艺术品。
(3)满足开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰需要,主要产品为大型花篮、观叶植物盆景、盆花、婚车装饰等
(4)满足顾客省事省力的需要,开展网上订花送花、鲜花速递等业务。
在市场模式上选取产品专业化,即销售以鲜切花、盆景为主要产品来满足不同的需求。在目标市场战略上选取差异化营销战略,即为各个细分市场制定不同的市场营销组合。因为现今的花店行业已处于成长阶段,消费者的需求各异,无差异营销战略显然不合适。另外以同样的产品与现有的花店竞争,也不会获得优势。在经营节假日鲜花,开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰等业务上以中端产品为主,以规范化、标准化的服务领先竞争对手,如统一的定价模式、熟练的包装技能、准确的送货系统等。在高端消费市场上,如布置酒店、宾馆等公共环境,则要实行特色化战略,以独特的专业技能、较高的产品质量,完善的售后服务等来满足顾客的较高要求。
三、市场定位
普罗旺斯作为一家走品牌战略的花卉零售企业其竞争优势在于产品差别化或服务差别化。采取“三高”的经营方针,即高品质,高技术,高服务。花店作为花卉的零售业,鲜切花的品质是办好花店的基础。因此应关注花卉生产基地情况,与供应商达成一致,始终销售优质的鲜切花。
花店经营的不仅仅是鲜花,而更多的是为消费者提供高水平的花艺作品和花艺设计服务,花艺设计是花店经营的根本,花店经营者必须在作品风格和品位上为客户量身定做。为此,花店注重插花技术的创新,以提高花店的服务水平。形成定期的培训体制,花店应订购台湾、新加坡、韩国及欧美的部分花卉杂志,学习中外插花技术,了解最新的插花潮流,并从中找出适合客户群的实用部分。
花店是服务行业,让顾客满意是员工工作的最终目的。24小时昼夜服务、电话订花、随叫随到,为各阶层人士解决应急服务。连锁经营涉及相应的范围后,客户就如同享受惠普的电脑全国联保一样方便的享受异地送花,而无需采取较为昂贵的网上订花了。花店的成功与一套灵活务实的管理机制分不开。在花店的管理上,实施经理负责制,花店全体员工和业主按一定的比例分享利润,以充分调动大家的积极性、创造性和自觉性。
企业的最终目的是获得品牌知名度,进而获得品牌优势。在产品推广前期要注意广告策略的运用,店面的设计装饰采用统一的风格,鲜花的包装上也要注明品牌名称,使普罗旺斯“高技术、高品质、高服务”的品牌形象深入人心。
参考文献:
[1] 张燕:如何经营花店[J]. 农村百事通 , 2005,(10)
[2] 陈渭坤:上海花店――零售业一支劲旅[J]. 中国花卉园艺 , 2002,(19)
毕业设计花店vi的目的及意义如下：
如今花艺设计已进入公众生活中，成为不可分割的一部分。然而如今花艺市场竞争激烈，花艺工作室若想在激烈的竞争环境中取得生存和发展，就必须积极引进先进的视觉识别系统(Visual Identity,下文简称VI)。
白鹿花园花艺工作室将以“分享和关怀”为理念，把“将自己的美好分享给他人，将无微不至的关怀给顾客”的宗旨传达给公众。现如今挑剔的消费者早就已经把目光投向了企业与品牌“影响力”的认同感上，强调企业魅力。
所以花艺工作室要增加行之有效的企业形象战略，加大规模，在消费者心目中树立起不可磨灭的企业形象，将企业的理念渗透给公众。花艺工作室要想提升形象力，就必须建立一套明确可见，独具个性的视觉识别系统,并将企业的理念和形象的一致性与系统化。
白鹿花园花艺工作室的VI将良好的商誉、全新的理念和独特的服务等转化为对商品的信赖。花艺工作室的VI以整体方式传递给大众，在人们的头脑中形成一定的“分享和关怀”理念，形成白鹿花园花艺工作室的无形资产。
白鹿花园花艺工作室VI旨在能提升花艺工作室的整体形象，促进花艺工作室的发展。本项目的目的是帮助花艺工作室实现两大目标：
1、实现花艺工作室文化与影响力的提升，促进花艺工作室销售利润的稳健增长。
2、实现品牌推广战略执行，规范花艺工作室形象的系统化管理。白鹿花园花艺工作室的VI设计能明显地将该企业与其他企业区分开。本着这一原则，花艺工作室以自己特有的视觉系统吸引公众的注意力并产生记忆，使公众对花艺工作室所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度。
【 #心得体会# 导语】所谓心得就是工作或学习中的体验和领悟到的东西，亦可以称作心得体会。“心得体会”是一种日常应用文体，属于议论文的范畴。一般篇幅可长可短，结构比较简单。下面是由 无 为大家整理的“花艺与茶道心得体会范文”，仅供参考，欢迎大家阅读。 花艺与茶道心得体会【1】 插花是一门艺术，泡茶的每一个动作，每一个心态，都是与我们的生活息息相关的。只要用心去体会，便会收获很多。 插花课上了解了花的品种，很多诗人喜欢菊花,看重的是它历尽风霜而坚贞不屈的高尚品格。杜甫曾说“寒花开已尽,菊蕊独盈枝”。元稹说得更直接:“不是花中偏爱菊,此花开后更无花。”这两句诗抒写了自己的爱菊之情,盛赞菊花的坚贞品格。花也有自己的精神，了解的花不同个性。 插花的方法也是各种各样，插花艺术虽与雕像、盆景、造园。建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。插花特点时间性强，随意性强，装饰性强，总之插花艺术是最接近生活环境、最容易被人们所接受的一种美化方式，一种艺术修养及文化娱乐的活动。插花的选材也很重要，考虑的是插花的目的和用途，还有个人喜好与创作风格挑选花材。挑选花材是创作的开始，是艺术构思的过程，所以不是盲目的。 插花的历史很是悠长，日本花道起源于中国，不仅流派众多，花型有特色，技艺高妙，而且活动面很广，其国内上下和世界各地，都有日本花道各大流派的分支机构，随起源与中国，但却演化成日本大和名族特有的传统文化艺术之一，并且早已走向世界。 中国的插花种类，按照不同的容器、应用方式和特殊形式，有瓶式、盆式、筒式、野味式、挂掉式、盆景式等。中国插花艺术在汲取各国，各地区插花艺术的精华中，逐渐成熟起来。 花艺茶道中茶文化是必要的，茶文化包括茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。它起源久远，历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。全世界有一百多个国家和地区的居民都喜爱品茗。有的地方把饮茶品茗作为一种艺术享受来推广。各国的饮茶方法相同，各有千秋。中国人民历来就有“客来敬茶”的习惯，这充分反映出中华民族的文明和礼貌。 茶的种类各式各样，茶树适合生长在热带或亚热带，属气候温和，雨量充沛，湿度高，光照适中，土壤肥沃的地方。中国茶叶产量很多，产地覆盖20个省区。茶叶采集后必须进行的特定加工，包括揉捻、发酵、干燥等，这些步骤决定了各类茶叶在色、香、味、形的质量。由于产地品种和制作方法的不同，各地出产了许多茶叶品种。依据制造方法和质量，大概将茶叶分为绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶和花茶类。 泡茶是一门技艺，品茶则是一种精神和物质的双重享受,先说泡茶。泡茶看似简单.其实大有讲究。曹雪芹在(红楼梦)中对泡茶有一段十分生动的描写：贾母、宝玉、黛玉等一行来到栊翠庵，妙玉亲手泡茶待客，她为贾母用旧年积存的雨水泡了“老君眉”，盛在五彩小盖盅里;而对宝玉、黛玉、宝钗更是另眼相待.泡茶用的水竟是“五年前收的梅花上的雪，装入瓮中埋入地下，今夏才开的”。茶具则全是古代的珍玩，其讲究的程度真是令人大开眼界。茶叶，是确保冲泡好茶的物质基础。不同的茶叶具有不同的滋味和功效，因此每人可根据自身的喜好与具体情况，选择适当的茶叶。茶叶的用量与用水要有一定的比例，否则冲泡出来的茶汤过浓过淡都不相宜。水，是茶叶滋味和内含有益成分的载体。茶的色、香、味和各种营养保健物质，都要溶于水后，才能供人享用。清人在(梅花草堂笔谈)中说：‘茶情必发于水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分;八分之水，遇十分之茶，茶只八分耳。’因此好茶必须配以好水。茶具，能保持茶叶的香与味，衬托出茶叶的色与形，而且其本身往往还有艺术欣赏价值，因此是泡茶时不容忽视的一个环节。尤其是用茶待客时，就更必须精心挑选茶具，以体现对客人的热情和尊重。茶具的种类很多、特点各异，常用的有瓷器茶具、紫砂茶具、玻璃茶具等。瓷器茶具有白瓷和青瓷等品种，它不吸水，传热、保温性适中，白瓷茶具还能准确地反映出茶汤的色泽，其外观常绘有各种色彩的图案和纹饰。无论是白瓷还是青瓷，都极有观赏价值。紫砂茶具质地致密坚硬，但有一定的透气性，因此能保持茶的本色，夏天也不易变质，紫砂茶具传热缓慢，既不会烫手，又利于保温;尤其是造型千姿百态，艺术价值极高，近年来成了茶人和收藏者的新宠。玻璃茶具价廉、透明，用来冲泡银针、碧螺春等名优茶，茶叶经浸泡后，在水中舒展、翻滚的情景，可一览无遗，极具观赏性。 说品茶。“品”字包含品评、鉴赏、仔细体验茶给人带来的精神和物质享受的意思。唐人写的的“七碗茶诗”说：“一碗喉吻润，二碗破孤闷，三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗壮骨轻，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两眼习习清风生。蓬莱山，在何处?玉川子乘此清风欲归去。”对饮茶的体验可以说达到极致。除了第一碗是生理体验外，其余的均是心理感受，七碗茶喝过，他已经飘飘欲仙了。 品茶大致包括闻香、辨形、观色、品味四个环节。 闻香分为干嗅、热嗅和冷嗅。即先嗅干茶，干茶有的清香，有的甜香，有的焦香，应在冲泡前进行。热嗅是冲泡后嗅茶汤的香气，花茶除了茶香外，还有不同的天然花香。冷嗅则在茶场冷却后进行，这时可以嗅到原来被芳香物掩盖着的其他气味。 辨形是观察茶叶在冲泡后的形状变化，茶经水浸泡。逐渐恢复了鲜叶的原始形状，一些原料细嫩的名优茶，芽叶在茶汤中亭亭玉立，婀娜多姿，有的茶冲泡后，芽叶在杯中沉浮起降，上下翻滚，煞是好看。 观色主要是欣赏茶汤的颜色。茶汤随着茶叶内含物质的渗出，会不断改变颜色，常是由浅入深;不同的茶类又会形成不同的颜色。有的黄绿，有的橙黄，有的浅红，有的暗红等等。同一种茶叶，由于使用不同的茶具和冲饱用水，茶汤也会出现色泽上的差异。宋代贵白茶，使用黑色茶盏，以衬托茶色，这种因茶择具的做法，也推动了茶具生产和制作工艺的发展。 品味是通过舌的味觉器官来感受茶的美妙趣味。不同的茶类有不同的滋味，如有的浓烈，有的清和，有的鲜爽，有的醇厚，都会给人带来不同的感受。 总而言之，我想说的是，花艺与茶道学习让我可以相信美丽，创造自信，感悟生活，感恩生命。 花艺与茶道心得体会【2】 花语芬芳，茶语弥香。茶花与茶道课开启了一扇感受中国传统文化，体验心灵宁静的大门。 插花艺术起源于人们对花卉的热爱，起源于人们对生活的热爱，起源于人们对生命的诠释。插花在我国已走过近2000年的历史，兴盛于唐，普及于宋，鼎盛于明，渐衰于清。近代由于战乱等因素，基本消失，直到近几年，随着国民经济的不断繁荣，插花又回到广大人民的生活当中。 插花不是简简单单的花卉组合，而是要求以情动人，神形兼备，将插花者的对生命的理解，对艺术的诠释，融入花卉当中。成功的插花作品，不仅仅是给人以赏心悦目的第一感觉，更重要的是赋予花卉生命感。讲求意境的体现，紧凑之中略有空白，给人留下想象空间。插花是一项及艺术，知识，审美，情感于一身的艺术活动。 在插花实践课上，老师给我们现场展示了三角形插花，细致的讲解，流畅的动作，给我留下了深刻的印象，尤其是老师的那句话：“艺术是做出来的不是说出来的!”将插花艺术只可意会不可言传的精髓一语道破!在同学们的赞叹声中，外型简洁，安定，大方的插花作品呈现在我们眼前，非洲菊，百合，蒲苇，牵牛花，玫瑰花等几种不同的花卉经过老师的完美组合变得是那么的富有生机与生命感!蒲苇叶的三角形插法在这充满东方色彩的作品中增添了典型的西方欧式元素。简洁，大方，给人以安定，宁静的感觉。 在课上很多同学也开始在动手做着插花，虽然不是很熟练和完美。但是同学们脸上露出来的开心快乐的笑是最动人的笑。不是枯燥的课本，不是死板的知识，是亲近大自然的快乐和幸福。老师用相机拍下着动人的瞬间。记录的是同学们的幸福瞬间，是我们的快乐瞬间! 没有考试的压力，没有什么担心忧虑，插花可以说是为我们当代大学生提供了一个舒缓心灵的机会和平台。我们很多人的心灵都是烦躁的，在各种各样的压力之下不得不是这样，升学，考研，就业，生存，等等。我们很多人都在追求着很多，但是不知不觉都是失去了很多。很多人看重的往往都是这门课我能得多少分数，等得多少学分。在大学，我能得到多少荣誉，等得到多少赞赏，能为我的就业得到多少证书和保证，我们忘记了关心我们的内心，忘记了停下脚步给自己的心灵做一次缓冲和洗涤。 虽然简简单单的插花课在大学的全部课程中，在很多人看来不是很受重视，但是在我看来，这门课很有意义，我们应该更多的关心关心我们的内心，关爱我们的心灵，在和别人激烈的竞争中，停下脚步看看自己，感受一下被我们遗忘了很久的自然，遗忘了很久的花花草草，遗忘了很久的与自然与万物共生的关怀......
弘扬工匠精神成就出彩人生征文(7篇)
在日常的学习、工作、生活中，大家对征文都不陌生吧，借助征文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信写征文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我帮大家整理的弘扬工匠精神成就出彩人生征文，欢迎大家分享。
时代飞速发展，从前“车马很慢，书信很慢”的时代早已离我们远去。取而代之的是机械化工业时代。中国式制造业大国，而现在很多企业都追求“投资少，见效快”的理念，从而能忽略了“工匠精神”，导致如今中国人去日本等地大批量采批生活用品，甚至连马桶盖，剪刀等也求“日本制造”，对中国制造敬而远之。
这类现象的出现正是因为现在“工匠精神”的缺乏，放眼周遭，浮躁之风滋生蔓延，所以我们才需要工匠精神。
工匠精神，需要它让我们追求完美。荣宝斋的王玉良大师一生追求完美，他所做的《夜宴图》木板复刻至今无人再做第二份，因为他所做的太精妙，难度太大。他用1667块木板才做成，先打板打印，不合适的再修改，如此反复，一年半才做成，其坚守细致完美的工匠精神令人叹服。正因这样的工匠精神，才让我们获得如此艺术精品。相信有了这样追求完美的精神，那些粗制滥造的产品也就不复存在了。
工匠精神，需要它来让我们解放心灵，摒弃浮躁之气。著名拼布艺术家金媛善认为，工匠精神需要坚守，情怀和修行。她精心端坐，几百个小时做出世人精绝的《百花争艳》，在外国展览上备受称赞。她肯静心做事，如同修行一般地做布艺术，反观我们的制造业，恨不得一个小时做出成百上千的次品，让国人对“中国制造”失去信心，假如有金大师一般的不顾浮躁，只专心做自己的产品，“中国制造”一定会大放异彩。
逯耀东先生说：“我们生活在一个以米饭为主食的国家，我们有一只有内涵的碗吗?我们每天点灯生活，我们有一盏有感觉的灯吗?是啊，如今文明推动文明太快，来不及体会传统文化之美，做不出有中国人情怀的东西，即使有也是少数，所以我们要从今天开始抛下浮躁做产品，慢一点也不是坏事，将中华传统文化和中国人的工匠精神发扬起来，融入产品，拉回国人总“向外看”的目光，让中国制造有朝一日成为人人争先购买的产品。
工匠精神，我们需要它!
“技工院校学生就业和发展不可缺失工匠精神!”
“在平凡普通的工作中干出彩，干到极致，无可挑剔，这就是工匠精神!”
“塑造工匠精神，贵在能坚持;塑造工匠精神，贵在能吃苦。塑造工匠精神，要有团队意识。”
……
9月1日上午10:30，铿锵有力、慷慨激昂的声音在学术报告厅回荡，600多名16级新生和200多名教职员工津津有味、聚精会神地听着。这是湖北三峡技师学院2016年秋季学期开学第一课，主讲人是学院院长、党委书记侯江。
根据省人力资源和社会保障厅办公室《关于在全省技工院校开展新学期开学第一课活动的通知》(鄂人社办函[2016]109号)要求，通过在全省技工院校开展开学第一课活动，弘扬工匠精神，帮助学生正确认识、感悟工匠精神，培养学生践行工匠精神的积极情感和自觉意识，引导学生了解身边的能工巧匠，立志成为对国家、社会有所贡献的当代工匠。侯江院长为全院师生上了新学期的第一课，主题是“弘扬工匠精神，成就出彩人生”。
侯院长用详实的数据、真实的事例和朴实的语言告诉同学们，什么是工匠精神?培育工匠精神，从哪里做起?最后，他对同学和老师提出了几点希望和要求，他希望同学们相信自己的选择，树立学习信心，给自己一个新的奋斗平台，用执著磨练心智、提升技能，用匠心构筑精彩的人生梦想。要求老师们履职尽责，德技双修，不断地充实自己、提升自己，把对事业、对学生的爱心与责任落实到每一件事、每一句话、每一个行动中，让广大学生在我们的爱心与关注下健康成长，把每一名学生都培养成为优秀技工。
“一出戏，要演好序幕;一部乐章，要凑好序曲。”侯院长新学期第一课中所传递的价值观和理念，将对师生未来的发展产生积极而深远的影响。
动画是艺术，但首先是一门手艺，当下的动画专业高等教育以培养艺术家的态度教育学生，却忽视了培养学生老老实实打铁的能力与耐心，轻视了专业人才的“工匠精神”
从某种角度讲，近年来动画专业高等教育对动画产业的贡献并不如想象中大。动画专业的大学毕业生眼高手低，缺乏团队合作精神，很难融入业界，已成为普遍存在的问题。造成这一现象的原因很复杂，人才专业性的不足是关键。而这里的“专业”二字，包括两层含义——专业的手艺与专业的心态。
国内的动画专业学生如果毕业两年后还在加中间画(动画中一个动作是由很多画组成的，这些画中的第一张和最后一张被称为“原画”，其余中间的部分称为“中间画”)就会被人看不起，因为他们的“人生规划”是毕业一年后就做原画师，两年后当导演，三年后做制片人，四年后就开公司，并且公司规模要超过迪斯尼。而在“动画强国”日本，一名优秀的中间画师的待遇丝毫不比导演差，60岁还在加中间画的大有人在，这样的人才在中国却会被视为“不思进取”。
这一畸形现象背后有深刻的社会原因——我们的文化传统中对“工匠精神”重视不够。孩子们从小就被教育要做科学家、艺术家，而很少有家长会希望自己的孩子成为木匠。同理，在动画公司，导演的地位与收入远远高于中间画师，这也难怪学生们削尖脑袋都要做导演。动画是艺术，但首先是一门手艺。我们的大学是以培养艺术家的态度教育学生，却忽视了培养学生老老实实打铁的能力与耐心， 老师们往往在第一堂课就灌输给学生“伟大的观念”，而手艺却得靠学生自己摸索，于是就出现了毕业生眼高手低，什么都学了却没有一门精通，不能满足行业需求的尴尬现状。
缺失了专业手艺的动画专业毕业生们以为，只要有创意就所向无敌，寄望于“四两拨千斤”的成功。对此，动画导演于胜军说，“四两拨千斤”对中国工业有致命的打击，我们老想着“四两拨千斤”，殊不知世界上所有优秀的工业、好的项目都是一点一点地做出来的。不管是制造业还是文化创意产业，我们老觉得赶快学个壳儿，做个漂亮东西就可以了，实际上扎实的东西却没做到。以动画为例，如果没有画10年二维动画的功力，就想去做动画表演，这是不可能的。但谁又愿意拿10年时间去踏踏实实地画原画呢?正因为愿意并且能够“站碎方砖，靠倒玉柱”的动画人才寥寥无几，现在连在国内找一家有专业实力的动画中期加工公司都非常难。
很多高校特别是名校都以“培养将军而不是士兵”的说辞标榜自己。在这样的教学理念下，本来就涉世不深的艺术类大学生更是容易眼高手低，不能踏实找准方向。不止一位动画公司负责人跟我说过，很多名校的毕业生不像是来应聘的，像是来谈融资的，他们常常是抱着拯救的心态进入公司。公司愿意尊重学生们的才华，但学生们并不尊重甚至并不了解这一行业的基本规矩，真是让人哭笑不得。姑且不论高校能否培养出将军与大师，就算培养得出来，难道上战场打仗都只靠将军吗?
有后辈曾问快板书大师高凤山，为何现在的快板书艺人没有过去说得好了?老先生答曰：“因为他们没要过饭。”话糙理不糙。没有一种对职业的敬畏，没有踏踏实实的服务精神，幻想一夜成名，任何艺术都将只是空中楼阁。提醒中国的动画人，还是先做好工匠再谈艺术吧。
品牌是“工匠精神”的目的。企业提升产品质量，开展技术创新，营造企业文化最终的目的就是打造好企业品牌。
就现代商业世界来说，企业的品牌，可以作为企业最重要的形象，品牌代表着企业的商品或服务。一个强大的品牌形象，是一个功能强大的资产，一个公认的、值得信赖的品牌身份。20xx年最新的统计数据显示，在全球各大企业中，苹果品牌价值最高，达到了1459亿美元，谷歌以942亿美元排在第二位，三星以832亿美元位居第三。
xx曾获得国家产品质量金奖、中国工业大奖表彰奖等殊荣，被评为“中国名牌”。企业在国内驱动领域，历来是技术的先导者、市场的开拓者、产业的引领者，树立了良好的品牌形象。但我们也不能否认，xx和西门子、三菱、日立等世界知名企业的品牌还是存在很大的差距，这些差距，体现在我们的产品质量，售后服务、员工职业化程度、企业文化等等多个方面。
集团“十三五规划”描绘的愿景是“xx”。公司未来将继续坚持技术创新、管理创新、文化创新，提升企业自主研发能力和商贸营销能力，拥有关键核心技术和自主知识产权，加快企业转型升级，以提升服务质量增加产品附加值，优化供应链设计，改善资本结构，提升抗风险能力，树立“xx”全球性品牌，在国际竞争中体现中国制造的高端品质!而完成这些目标我们还有更多地困难要去克服，我们要解决产销之间的矛盾，要建立起可控的优秀供应商体系，要有引领市场的新产品，要有更加强大的干部员工队伍，要建立更加合理可控的内部体系这都需要公司上下以“工匠精神”为引领，齐心协力共拼搏，众志成城谋发展。
“工匠精神”，百度百科中解释：是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，把品质从99%提高到，其利虽微，却长久造福于世。说白了，“工匠精神”其实就是一种一丝不苟的责任，一种爱岗敬业的态度，一种精益求精的执着，“工匠精神”也是一种“傻子”精神，一种“不达目的绝不罢休”的坚韧。
当下，“中国制造”正在向“中国智造”强力迈进，我们要补上“工匠精神”这一课，让它为中国腾飞，做出积极担当。
从容独立、踏实务实。“欲速则不达”、“萝卜快了不洗泥”告诉我们，无论是企业发展、人的发展，太强调“快”和“立竿见影”，注定会留下粗糙、浮躁的印记。无法让人永久记住。因此，需要在踏踏实实方面下功夫：不贪多求快，不好高骛远，不眼花缭乱，不惜力，不怕费事。甚至费尽周折没有收获也无怨无悔，不轻言放弃，用一步一个脚印的精神，艰苦磨练，产品和技能才能不断攀越，走向精致。比如“大国工匠”胡双钱，在自己的行业干了35年，“在车间里，他从不挑活，什么活都干，通过完成各种各样的急件、难件，他的技术能力也在慢慢积累和提高”。
摒弃浮躁、宁静致远。也就是所谓的职业心境的从容淡泊：外边的世界很热闹，自己却不轻易盲从;灯红酒绿中的诱惑很多，自己却坚守“初心”，一切“走心”，像田野一样安静，像诗歌一样平和。“静能生慧”，“静能生乐”，所以，工匠们才能把更多的时间投入到枯燥的专业发展中，拥有不知疲倦的技术性快乐。让技术发展，离浅入深，不断飞跃。比如“大国工匠”毛腊生，是给导弹铸造衣服的人，在现实生活中，却“很无趣，甚至连个爱好都没有，有时甚至连表达都成问题”。“39年，他只做了一件事——读懂砂子，铸好导弹”。他将“木讷”当做淡定，将“无趣”当做安静，浮躁少了，当然就能造就技术的辉煌。
“工匠精神”本来只是一个行业、一家企业、一种职业应该树立的标杆、应该遵循的准则，可如今，一个国家全民呼吁“工匠精神”，可见，这种精神已经匮乏到了何种程度!当今一些企业与个人心浮气躁，追求“短平快”带来的即时利益，而忽略产品的品质灵魂。事实上，不仅企业发扬了“工匠精神”才能成为行业的领头军，全社会都需要“工匠精神”。愿我们人人都热爱自己的本职工作，让这种热爱胜过对金钱的喜爱，把自己所做的事做好做细做精，让“工匠精神”撑起“中国制造”的脊梁。
工匠精神”这个词汇，在李克强总理今年的政府工作报告中出现后，成为中国发展语境中的重要概念。众所周知的是，一个国家的制造业如果没有“工匠精神”，是不可能有真正的世界著名品牌的。培育精益求精、消费者至上的工匠精神、工匠制度和工匠文化，是中国制造业实现转型升级、建设制造强国的关键所在。
当我听到耳熟能详的品牌名字，如“百达翡丽、江诗丹顿、万国、卡地亚”时，我脑海中常常浮现出一位年迈的老人，戴上老花镜，在深夜的台灯下，一次次打磨着不足几毫米的零件。手表，在生活中或许是件奢侈品，但也因此体现出了工匠精神的伟大。老钟表师们夜以继日的坚持着每一个没有丝毫偏差的零件，才做出百年不停的机械手表。
工匠精神是坚持认真、坚持细致。日本赛车手井田在职业生涯结束后开始着手改装汽车，每一辆保时捷都由他亲手只用眼睛与彩笔在模具上画出，精心打磨剪裁一星期甚至一个月后，才安装在车体上，完美无缺。不得不讲，日本人的工匠精神着实让人佩服。工匠精神是少而精，不求利。德国人生产的汽车每年都会限量，但他们只用半年工资便买得起，每一辆汽车都可以使用二十到四十年。对于工匠精神，可谓完美的诠释。相反，马虎与凑合终酿恶果。旧时，有一位画家在画马时觉得不像，便将其改成了老虎。他的两个儿子问他时，他便解释道一个是马，另一个是老虎。于是他的儿子出去打猎时，一个将马误看，射死了一匹千里马，另一个将虎误看，骑上去被咬死了。凑合看着像，却终酿成了悲剧。中国目前的工匠精神是稀缺的。在如今这个变化万千的年代，很少有人能够做到安静下来，持之以恒般做一件小事。但不论是身边微末之事的变化，还是宏大的社会政事变化，时代的车轮滚滚向前，在万千改变中却总有一些东西历久弥新。它们经历时间的淬炼，依然散发出灼灼的.光芒，就如我们头顶的苍穹一般，日升日落，亘古如斯，那便是工匠精神的产物。
我们必须具备工匠精神。或许现在的我们如少年般浮躁豪言“差不多”，但成熟后，反观自己的不足，由虚而实剥落浮华，将自己从一弯急流瀑布点化为静水深流时，我们才会发觉工匠精神如此重要。所谓工匠，亦是认真细致。
一看到这本书，就立马喜欢上了它。说不清，道不明，就是喜欢它，它让我有一种非得一口气读完的冲动!事实上，我真的这样做了。掩卷反思，心潮澎湃，仔细思索着付守永先生的话，他就像一个导师在谆谆教诲着我!让人从心底里佩服!所思所想，见诸于笔端，聊以自勉!希望自己以后能够树立正确的工作观，真正成长为一名工匠。在这个日益浮躁的社会，金钱至上论甚嚣尘
上!在我们的社会里讲利益的人越来越多，讲责任的人越来越少;讲权利的人越来越多，讲成长的人越来越少;讲关系的人越来越多，讲原则的人越来越少!当人们去寻找一份工作时，考虑更多的是这份工作能带给我多少薪水，能带给我多少物质报酬!而不是我能从这份工作中学到什么?我能得到什么样的成长经验?我能学会什么样的做人道理?我是不是真的喜欢这份工作?我对这份工作足够上心吗?我把我的感情投入到工作中了吗?每一个工作细节我是
不是都认真去做了?面对每一个顾客我是不是始终保持饱满的热情和友好的态度?我是不是还有一些地方有待改进?我怎么做才能提高我的工作能力和工作业绩?我是不是很受顾客欢迎?我是一个称职的员工吗?我是一个价值型员工吗?我在公司是无可取代还是无足轻重?我是不是应当转换一下心态?我是不是太急躁了、太急功近利了?在现实社会中，更多的是听到员工的抱怨!日复一日的抱怨只会打消工作的积极性，只能使你处于焦躁、忧郁、惶恐之中，永远为看不清的明天奔忙，外表强悍，内心空虚!殊不知牢骚太多防肠断，风物长宜放眼量!
说实话，初入职场，我也有抱怨，有迷茫!看不清未来在何处!找工作也是看工资高低，而不顾其他!实在是惭愧!但读罢此书，令人豁然开朗!问题的关键就是心态的问题!我还没有树立一个正确的工作观、金钱观。以前我一直认为工作就是赚钱的工具!钱多了，自然就幸福了!可是当我读罢
此书，我知道我错了!从今往后，我要改正错误!我不敢奢望要成为像稻盛和夫、乔布斯那样的一代巨匠，但求能成为一个普通的，在自己岗位上勤劳、敬业、投入和全身心奉献的普通工匠!这也是付先生写此书所想要达到的目的。作为一个销售员，首先我应该对自己所卖的东西有一个透彻的了解!如果自己都不知道自己卖的什么东西，何谈销售?其次，我要让自己慢慢爱上这份工作。
正如付先生所说，把工作当成一种修行!我更喜欢把工作比喻成你的恋人，每天的工作就像是跟自己的恋人谈恋爱一般让人心动!让人倾心!面对每一个顾客我要始终保持饱满的热情和正确友好的态度，不能说看见一个有钱的就非常热心，看见个没钱的就爱理不理!如果这样做会伤害到顾客的自尊心!再次，我要了解顾客的需要，无论是物质需要还是精神需要，顾客的颜色、品牌偏好，他需要什么型号的物品，比如鞋码大小、喜欢什么颜色、哪个牌子、顾客的担忧和顾虑是什么、如何解除顾客的顾虑。精神需要方面，我要
给予顾客足够的尊重与谅解，不能伤害顾客的自尊心，不能说些带有讽刺、嘲笑意味的言辞，不能做带有鄙视意味的动作!总之，我要使自己的言行举止充满了对顾客的尊敬!我想这正是工匠精神所要求的。以上即是我的一点感想。
学术堂最新整理了十个关于服装设计与服装材料的参考文献供大家参考:[1]夏冰月.虚拟仿真技术在服装材料教学中的应用[J].轻纺工业与技术,2020,49(07):162-163.[2]王丽艳.服装材料与人体健康[J].西部皮革,2020,42(11):73+94.[3]张航,叶广龙,吴玲玲,叶玉奇,沃筱垒.基于纳米材料的防液汗服的设计与应用[J].黑龙江纺织,2020(02):14-16.[4]林谷彦,李羚.刺绣工艺在服装材料中的深入应用[J].纺织报告,2020,39(05):61-62.[5]苑慕华. 服装艺术设计中的塑形实践研究[D].山东工艺美术学院,2020.[6]董玉芝.浅析舞蹈服装设计中材料与造型的关系[J].纺织报告,2020(03):91-92.[7]陈茜,杨蓓,秦梦茹,金桂蓉,万雪儿.立体拼布设计及服装设计应用的探索研究[J].艺术与设计(理论),2020,2(03):82-84.[8]白珊.基于服装材料学课程的服装与服饰设计专业教改研究[J].福建茶叶,2019,41(12):186.[9]张妍妍.服装视觉效应中材料的再造设计[J].山东纺织经济,2019(12):24-26.[10]刘宝垚.服装设计中材料的创新应用研究[J].花炮科技与市场,2019(03):238-239.
一提到拼布，就会想到美国人的生活。在美国电影中，拼布一定会出现在住在乡间小镇的美国人家的生活场景之中。拼布在美国人的生活中产生了很大的作用，以拓荒者的工人，自给自足的生活艰苦劳动、俭约、温暖的家庭，寒夜中的温暖等各种形态呈现出来。 大部份的美国人在小时候，曾经都看过母亲或祖母做拼布或学过拼布。在1995年的调查中，一千四百万美国人曾经做过拼布。 二战以前，人们很穷，经常会用一些旧布头或旧衣服等布料进行拼拼凑凑。二战以后美国生活条件好了以后，就不用旧布了。改用新的布料，剪成小块进行拼接，到了90年代，形成了拼布市场。 1970年以后，拼布展成为美术馆重要的展览之一，在各地盛大举办，在美国以外的国家，也重新认识自国的拼布历史。 现在的拼布在美国非常普及，在加州的乡村玩家大约8千多人。也有不少拼布展，对拼布及拼布的做法高度关注，透过拼布的交流也在世界中活跃的展开。 数年前于内布拉斯加大学设立国际拼布学习中心，拼布的研究就更上一层。因拼布被世界所注目，有关拼布的书籍杂志也相继出版，拼布可以从各式各样的观点来探索。现在世界各国人士，并非以民俗学的观点来看拼布，而是从学术、历史、艺术的层面来研究。 拼布不是纯艺术，他是一种手工艺术。
浅谈创意手工活动中如何培养幼儿的动手操作能力儿童生性活泼、好动，他们喜欢用自己的双手、自己的一切感官去探索这个奇妙的世界。但是由于年龄小，很多因素都阻碍着孩子探索世界的脚步。这就要求我们幼儿园老师要积极培养孩子的动手能力，让孩子有足够的技能、足够的能力去探索他们想要知道的世界上一切有趣的事物。而在幼儿园的一切课程中，我认为，手工是一门极能发展幼儿动手操作能力的课程。关键词：创意手工 动手操作能力一、培养幼儿动手操作能力的意义手是思想的镜子，是之力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是智慧的创造者。很多科学家指出儿童的智能在他们的手指尖上，许多科学家都证实，手和脑之间有着千丝万缕的联系。训练动手就是训练大脑，孩子的手部动作越熟炼越灵活，他就越聪明，创造力就越强。所以培养孩子的动手操作能力是极其必要的。二、如何培养幼儿的动手操作能力（一）、让幼儿参与收集材料，激发幼儿动手制作的兴趣和欲望爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”如何激发孩子动手制作的兴趣和欲望呢？首先我们可以让孩子参与到课前收集材料的过程中去，让孩子对制作的材料先产生兴趣，然后再由对材料的兴趣引发到对之后的课程的兴趣。比如一次上创意手工课《树叶拼贴》，我先让家长带着孩子在孩子周围的环境中找一找落叶，并请家长让孩子介绍拾到的落叶是什么树的叶子，这种叶子的特征是什么，让孩子初步感受到制作材料的有趣。在收集材料的过程中，他们所获得的感受往往会更加丰富，这也为幼儿今后的创作打下了良好的基础。（二）、通过创意手工活动培养幼儿的动手能力幼儿的泥塑、剪纸及手编、布工等丰富多彩的创意手工活动，无一不是在手的协调操作下进行的。在创意手工活动中，我们为幼儿提供了他们参与收集的麦秸、树叶、种子、鹅卵石等丰富的自然物品，引导幼儿通过撕、拼、摆、贴等技能制作自己喜欢的作品。在孩子们的手中，苹果变成了胖嘟嘟的娃娃；洋葱则成了一朵朵清新的荷花；狗尾巴草变成了形象逼真的毛毛虫；树藤、草藤变成了中国结；谷壳、稻杆拼贴出了小船、房子；板栗壳制作出了刺猬；鸡毛、鸭毛变成了孩子们喜欢的毽子等等。在创作、想像的过程中，孩子们沉浸在自己亲手编织的世界里，不仅获得了美的体验，更享受到了创作的乐趣。那么创意手工的课程要如何设置才能达到发展幼儿动手操作能力的目的呢？1、组织好合理“导入”部分，来激发幼儿学习的兴趣。兴趣是推动幼儿学习的一种动力。营造一个有趣味的学习环境，可以吸引幼儿主动参与学习过程，积极进行创意手工活动的学习。创意手工活动符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，再现幼儿心灵深处的声音，深受幼儿的喜爱。但是，在创意手工教学活动中，如果平平淡淡地“导入”，幼儿就不会感兴趣，以至于幼儿在整个美术教学活动中都处于被动地位，而不是主动地去学习。因此，在教学活动中一定要组织好“导入”部分，从而有效的调动幼儿学习的兴趣和积极性。如：在进行“冰棍飞机”的创意手工活动中，要教幼儿用棒冰棍制作飞机，我用故事导入：“森林里的小动物们要去很远很远的地方旅行啦，去很远很远的地方旅行要坐什么交通工具才能很快的到达呢？”孩子们听说小动物们要去旅行，都提起了精神，都抢着说要坐飞机去，我又问：“可是小动物们没有飞机呀？孩子们开动脑筋都说可以帮小动物制作一架飞机。这样很自然的导入主题，又很快就调动了孩子进行创意手工活动的积极性。当孩子们看到小动物们坐上自己制作的飞机是，都开心的露出了笑容。2、根据不同幼儿的不同发展水平，投放不同操作材料供幼儿选择，促进每个幼儿在原有基础上有所提高。幼儿是喜欢摆弄的，动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。在实践中，我为幼儿创设可操作性强的环境的同时，根据幼儿发展水平的不同，投放了不同水平的可操作材料，培养幼儿的动手协调能力。在这样的环境中，幼儿可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，教师再引导幼儿在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。在活动中，能力较强的孩子就可根据自己的需要选择较为复杂的材料；而对能力较弱的孩子教师要引导幼儿选择适合自己的较为简单的材料创作。在进行活动《冰棍棒小花》时，我给幼儿提供了彩色的吸管、冰棍棒、剪刀、胶水、水彩笔、花茎和花叶的图片以及白卡纸。让幼儿在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，组合粘贴出一朵或几朵漂亮的小花。幼儿根据意愿开始选择喜欢的材料制作卡片，他们一边做一边还兴奋地讨论着。能力较差的孩子用冰棍棒子贴成花朵的花瓣，花茎和花叶就用我提前准备好的图片贴上，能力较强的幼儿也用冰棍棒制作花瓣，但是花茎和花叶就用水彩笔自己画出来或者用吸管贴出来。这样不仅让每个幼儿都得到了成功，也保护了幼儿对创意手工活动给的兴趣。3、善于用鼓励、启发的语言增强幼儿的自信心，让幼儿能够大胆尝试。每个孩子在成长
虽然拼贴主要是被看作是孩子用胶棒、剪刀和旧杂志制作成的艺术品，但一个世纪前，在西方，拼贴画是朝着现代艺术层次发展的。当Picasso在1912年在他的作品中加入了一块有色油画布，George Braques和Juan Gris也将拼接材料运用到了作品中，拼接成为一种很流行的艺术。自Cubists后，又出现了Dadaists。艺术家们例如Hannah Hoch，MaxErnst，和Kurt Schwitters等提高了他们的赌注，拼接虽然没有增加，但却是他们工作的灵魂和核心。这些艺术家们开始使用材料进行拼接，但很少和艺术资本联系起来，想要打破传统的方式。Dadaists和其他艺术家，在Schwitters所谓的“机会遇到物体”的号召下，将票根、收据、价目牌、面料、图表、照片、邮票、贴标签，凡是能拼接的东西，都运用到工作中。很多艺术家和美术评论家认为，在19世纪20年代到30年代，拼接艺术将成为世界的艺术，拼接没有像想象之中的超前，但也没有消失。它演变成了Ray Johnson的惊人的邮件艺术，拼接的一天超过三十年的John Evans，当然，和他一起创建的Robert Rauschenberg也是最大的艺术家之一。限制性拼接就是运用很少的材料，有些是令人惊喜的、有趣的、创新的、有争议的，有些近乎是挑衅的，有些事有益健康的。这些艺术家对于拼接的理解都是有着相同的执着精神。
我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). [2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报(社会科学版)，2007，(06). [3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文
随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。 1、何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。 2、软装饰在室内设计中的作用 软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理、图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，同时，窗帘上的图案尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。 软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，如地毯有地毯系列：靠垫有靠垫系列；床罩有床罩系列；窗帘有窗帘系列。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。 软装饰在居室的整体性 软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种物品、材质之间的色彩、形状，多少的搭配与呼应就成为让许多人头痛。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了，或者随着季节、心情的改变，对已有的设计效果常常感到不满意；而有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。为什么会有两种相反的结果呢?这就与居室的“软装饰”有关。现代的装修观念已由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰逐渐成为人们日益关心的话题。其实这个相当专业化的难题完全可以简化处理，只要注意大色块的谐调和主导风格的统一，那么即使有一些小的局部不太理想，也无碍大局。 3、软装饰的分类及运用 室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。 字画 字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 室内绿化 在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。 光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 工艺陈设品 每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 因此这些工艺品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力。在这里，家呈现的是一种风格，在随意摆放中，在有序无序问，或内敛，或释放，轻而无声地滑入主题空间，获取和追求某种内在的均衡与节奏，不经意地流露出一种生活态度，一种生活与心灵的契合。 结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好!