毕业论文设计师推荐书籍

其实很多设计类的专业的基础知识都是相通的，以下推荐几个不错的设计类书籍，质量都很高，喜欢的话可以去看看哦。

《设计中的设计》是众多设计师都推荐的一本设计书，这本书是具有世界影响的设计师的原研哉对自己提出的问题“设计到底是什么？”的回答。 设计来源于生活， 它的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

《写给大家看的设计书》出自一位世界级设计师罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)之手，将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观而清晰地传授给读者。

《设计心理学》的作者是唐纳德·诺曼也称Donald Norman。 书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

《版式设计原理 • 案例篇》是由四个设计师合著完成，本书从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五个章节，将很多设计法则中的成功案例和失败案例进行对比你，引导读者思考什么才是更好的版式设计。当读者完成思考后在文章的下一页给出作者的观点，并指出对应的设计要点。这样让读者带着问题去思考，使读书更具有趣味性，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

《设计的觉悟》是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他用文字将读者带入他的工作与生活，去体验设计人生。停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

对于 《简约至上交互设计四策略》作者：[英] Giles Colborne这本书大家并不陌生，这本书是很多web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员的必读书目。关于简约，作者从自己的从业经验中提去除了四个原则，即删除、组织、隐藏、转移。

《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。

《设计师的自我修养》是由字体设计师、中国十大最具灵感年轻设计师之一的左佐编写的。

《点石成金》的作者史蒂夫·克鲁克根据自己多年从业经验，去剖析用户心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。

《平面设计中的网格系统》的作者是约瑟夫·米勒–布罗克曼，他被誉为 “瑞士平面设计先驱”。 本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

看书需要时间慢慢去沉淀，但是最本真的知识其实还是来源于书籍，希望以上内容对你有所帮助。

作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。

UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。

《设计中的设计》

《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：

创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。

做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

《为什么》

设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢?看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”

他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

《Shapes有型》

看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。

这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。

《品牌至上》

《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。

这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

《艺术的故事》

这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。

《西文排版》

这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。

拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。

《艺术与错觉》

这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。

《造型的诞生》

本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

《写给大家看的设计书》

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……处处都在考验你的设计能力。

设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。

《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。

这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的快感，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？

《设计几何学》

《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。

书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。

《零》

这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。

这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译方法，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

《白》

这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。

这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。

同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。

期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。

《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。

程式设计师多看一些专业的书籍，会教给你方法和思想来解决现实遇到的问题，提高编码的技艺和境界。下面我就来为大家推荐的程式设计师必读的专业书籍，欢迎参阅! 程式设计师必读的专业书籍 1、深入理解Scala 来自资深实践者的深刻洞见 Scala之父作序推荐 “权威并且易于理解”。——Martin Odersky Scala之父 “带你深入Scala的内部工作机制”。——John C Tyler PROS Pricing “目前为止，我在技术书里读到过的最好的示例”。——Eric Weinberg Wagger Designs 《深入理解Scala》深入探讨了Scala里几个较为复杂的领域，包括型别系统的高阶内容、隐式转换、特质的组合技 巧、 *** 、Actor、函数语言程式设计的范畴论等，而且不是干巴巴地讲述语言和库的概念。本书充满各种实用的建议和最佳实践，可以来帮助读者学习怎样把 Scala里较少被掌握的部分应用到工作中。 本书不是Scala的入门级教程，而是适合有经验的Scala程式设计师向专家水平进阶的参考读物。本书适合想要了解Scala语言的底层机制和技术细节的读 者阅读参考。 2、优质程式码：软体测试的原则、实践与模式 提炼作者有30多年的软体开发经验 20多年软体测试技术的教授经验 从开发人员关注的程式码质量的角度来讲软体测试 什 么是优质程式码?除了能够正确实现设计意图外，优质程式码还应该具备“三好”的特性：好看，好闻没有坏味道，好验证。然而，如何写出优质程式码呢?除了好看 和好闻之外，可测试性是优质程式码的重要指标。尽管开发工程师普遍对提高程式码的可测试性感兴趣，但是，想要在复杂的程式码环境下游刃有余地解决可测试性问题， 非得有合适的“招式”支撑不可。《优质程式码》这本书提供了一整套提升程式码可测试性和测试程式码的招式，书中结合例项对不同招式进行了细致的讲解，并用两个相 对完整的例项演示了招式的使用。对于立志于写出优质程式码却又受可测试性困扰的开发工程师来说，本书是不可多得的参考资料。 ——段念，豆瓣网工程副总裁 《优 质程式码：软体测试的原则、实践与模式》使用真实的程式码示例介绍了测试的模式、原则和20多个技术细节，并通过两个完整的案例分析，即测试一个全新的 Java应用程式和一个未被测试的“遗留”JavaScript jQuery外挂，将本书讲述的所有内容整合在了一起。此外，作者还展示了一个概念框架，帮助读者将精力重点放在改善贯穿整个软体生命周期的可测试性上， 并给读者提供了简化程式码构造的全系列测试的实操指南。 3、图资料库 《图资料库》系统地介绍了图资料库的历史由来、建模方法、工作原理和一些真实的使用者用例，详细地说明了图资料解决的是什么样的问题，并 以Ne4j资料库和Cypher查询语言为例，阐述了图资料库的建模方法和领域用例，最后还介绍了图资料库的工作原理以及一些实用的图论演算法。本书的三位 作者均为Neo4j Technology公司的技术高手，他们对图资料库及其解决方案有丰富的经验，其中一位甚至还是Neo4j图资料库的联合创始人。 4、HTML5实战 《HTML5实战》是一本全面介绍运用HTML5开发Web应用的书籍，包括了资料储存、通讯以及如何建立视讯游戏等诸多内容。全书分 为4个部分，第一部分主要介绍HTML5语法及本书所涉及的全部API;第二部分主要介绍基于浏览器的应用;第三部分主要介绍互动式影象、媒体及游戏;第 四部分是附录内容，深入介绍了一些本书的主题，提供一系列重要的参考资料。 5、趣学Python：教孩子学程式设计全彩版 Amazon畅销程式设计图书 无需任何计算机基础知识 轻松有趣地掌握Python程式设计 《趣学 Python》把你带入一个鲜活的Python程式设计世界。作者 Jason R. Briggs将带领你用独特的往往很好玩 的示例程式带你学习基础知识。每章后面都配有 程式设计练习来帮助训练思维并加强理解。在本书的最 后部分，你将编写两个完整的游戏：一个经典弹球 游戏的复制品，以及一个能在平台上跳跃、有动画 及更多效果的《火柴人逃生》游戏。 程式设计师必读的书 1、程式设计珠玑第二版 修订版 历史上最伟大的电脑科学著作之一 融深邃思想、实战技术与趣味轶事于一炉的奇书 “《程式设计珠玑》是对我职业生涯早期影响最大的书之一，其中的许多真知灼见多年之后仍然使我受益匪浅。” ——Steve McConnell，软体工程大师，IEEE Software前主编，《程式码大全》作者 《编 程珠玑第2版•修订版》本书是电脑科学方面的经典名著。书的内容围绕程式设计人员面对的一系列实际问题展开。作者Jon Bentley 以其独有的洞察力和创造力，引导读者理解这些问题并学会解决方法，而这些正是程式设计师实际程式设计生涯中至关重要的。本书的特色是通过一些精心设计的有趣而又颇 具指导意义的程式，对实用程式设计技巧及基本设计原则进行了透彻而睿智的描述，为复杂的程式设计问题提供了清晰而完备的解决思路。本书对各个层次的程式设计师都具 有很高的阅读价值。 2、编写可测试的JavaScript程式码 资深程式设计师讲述JavaScript程式码编写和测试之道 《编写可测试的JavaScript程式码》目标是教授如何为客户 端和伺服器编写和维护可测试的JavaScript程式码。全书共8章。首先介绍了什么是可测试的程式码，然后分别从程式码复杂度、架构、单元测试、程式码覆盖 率、整合测试、效能测试、负载测试、除错和自动化等角度详细介绍。书中丰富的示例能够帮助读者从头开始养成好的程式码编写习惯，提升测试效率及程式码的可维护 性。 本书的作者曾先后在YouTube、Yahoo!以及Google等公司从事前端开发及测试相关工作，具有丰富的经验。本书主要针对那些想成为 JavaScript专业开发人员的人;也适合初中级水平或者专家级别的开发人员参考阅读。 3、大资料储存：MogoDB实战指南 《大资料储存：MongoDB实战指南》从学习与实践者的视角出发，本着通俗精简、注重实践、突出精髓的原则，精准剖析了 MongoDB的诸多概念和要点。全书共分4个部分，分别从基础知识、深入理解MongoDB、监控与管理MongoDB和应用实践几个维度详细地介绍了 MongoDB的特点及应用例项。 本书适合有海量资料储存需求的人员、资料库管理开发人员、资料探勘与分析人员以及各类基于资料库的应用开发人员。读者将从书中获得诸多实用的知识和开发技巧。 适合程式设计师看的书籍 1、JavaScript面向物件程式设计指南第2版 唯一一本介绍JavaScript面向物件程式设计的图书。 本书是《JavaScript面向物件程式设计指南》的第二版，全书 包括8章和4个附录。依次介绍了JavaScript的发展历史、基础性话题变数、资料型别、阵列、回圈以及条件表示式、函式、物件、原型、继承的实 现、BOM和DOM等。附录部分包括了学习JavaScript程式设计常用的参考资源。尤其值得一提的是，本书作者是JavaScript设计模式方面的专 家，他在本书第8章中介绍了几种常用的JavaScript程式设计模式，这也成为他的另一本重要著作《JavaScript模式》JavaScript Patterns奠定了基础。 2、Java EE 7精粹 最权威的Java EE开发资讯 《Java EE 7精粹》提供了Java EE 7平台中关键规范的概述。全书共16个章节，对Java EE 7平台中的每一个概念都给予了详细的解释，并通过一系列简单的程式码示例来帮助读者更好地了解这个平台。作者Arun是Java EE团队的核心成员，也是Oracle的Java布道者，对Java EE 7平台的启动有重要贡献，是对Java EE 最有发言权的技术专家。 3、像程式设计师一样思考修订版 学会像程式设计师一样思考 构建创新性问题解决方案! “本书所提供的习题类似于我在接受Google和Facebook的软体工程师面试时所遇到的问题，因此对于打算通过面试寻找新工作的专业程式设计师，本书是极好的复习材料。” ——Ariane Coffin, Wired网站的GeekMom 《像 程式设计师一样思考》修订版分为8章。第1章通对几个经典的演算法问题切入，概括了问题解决的基本技巧和步骤。第2章通过实际编写C++程式码来解决几个简单 的问题，从而让读者进一步体会到问题解决的思路和应用。第3到7章是本书的主体部分，分别探讨了用阵列、指标和动态记忆体，类、递回和程式码复用来解决问题的 途径和实际应用。最后，第8章从培养程式设计师思维的角度，进行了总结和概括，告诉读者如何才能像程式设计师一样思考。

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平面设计专业怎么样？平面设计毕业以后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。平面设计专业毕业以后可以做艺术指导。在广告案子中，艺术指导通常会与文案一起合作，发想出电视、平面、或其他任何广告媒介的主要概念。艺术指导负责广告的视觉形象，而文案则负责广告内的文字或口语内容。这两个职务都需要想出有创意、有效率且有说服力的点子。平面设计专业毕业以后可以做创意指导。创意指导也叫创意总监，通常是指在广告代理公司中，负责整个创意部门的人。他们的工作是带领整个计划案的创意方向。平面设计专业毕业以后也可以做制作美术。制作美术在创意产业中被认为是偏向技能方面的入门工作。担任这个职位的人通常目标是成为平面设计师或艺术指导，因此执行美术设计师类似上述两种职位的学徒阶段。执行美术设计师与设计师和艺术指导一同工作，主要是执行他们所规划的设计。与设计师不同的地方在于，执行美术缺乏能将创意和与工作相关的设计结合的机会。总之，平面设计师，目前社会需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师也会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。

学习平面设计，可谓一件终身事业，因此，对于平面设计的学生来说，坚持阅读是必须的。不要因为一时的失败而气馁，要知道，你还有很多时间在这个领域变成专家。当你刚开始接触平面设计时，你可能不知所措，并迫切地希望能够迅速吸收知识营养，别担心，下面我将为你选择十本最有价值的平面设计书籍，它们绝对值得你坐下来研究一番。当然，其他人也会从中受益无穷。一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara出版社: Rockport Publishers出版年: 2003-02一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W. White出版社: Allworth Press出版年: 2002-11-1对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）作者: Alina Wheeler（艾丽娜•惠勒）出版社: John Wiley & Sons出版时间: 2009-08-31版次: 3品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》）在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五，Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles（排版：排版设计和平面风格的视觉历史）作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar出版社: TASCHEN出版年: 2009印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。六，Thinking with type（关于排版设计的思考）副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students作者: Ellen Lupton出版社: Princeton 出版年: 2004-4-16这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。七，Stationery design now（现在就去设计玩具吧！）这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。八，Package Design Workbook（包装设计从书）副标题: The Art and Science of Successful Packaging作者: Steven DuPuis / John Silva出版社: Rockport Publishers出版年: 2008-09-01如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣，那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计，就从这本书开始吧！九，How to be a graphic designer without losing your soul（如何成为拥有灵魂的平面设计师）作者: Adrian Shaughnessy出版社: Princeton Architectural Press出版年: 2010-9-22对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的！十，The Art of Color（颜色的艺术）副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color作者: Johannes Itten出版社: John Wiley & Sons出版年: 1997-12可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了！这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘……