西班牙语精读毕业论文

看你是怎样定义“好毕业”的啦！一句话总结是，努力的一定能毕业，纯混日子的，语言基础没打好听不懂课的，可能还真毕不了业。

大概来说，西班牙毕业的难度是硕士＜本科/博士。西班牙的硕士学制短（1年为主），相对本科和博士阶段，毕业难度更低。西班牙本科采取宽进严出，而博士毕业取决于论文情况，可以说会比硕士毕业难度大一些。

本科、硕士阶段，毕业的“底线”是：

1、西班牙留学学费介绍

学费，是留学花费的一个重要部分，到西班牙留学，选择不同的学校甚至专业，可能学费都会千差万别。选择西班牙留学的学校，先要看看学费情况哟

上面的表格只是一个大概的总结。总体来说，西班牙留学学费比较低的地区主要是小城市，例如南部安达卢西亚地区、卡斯蒂亚拉曼查等等。而大城市马德里、巴塞罗那，本科硕士的学费都会相对高一些。不过，即使是马德里巴塞，5000欧左右的学费，也还是比较亲民的~

2、西班牙留学房租生活费介绍

除了学费，我们的留学花费里，房租是另一个大项。与我国不同，西班牙大学和语言学校提供的宿舍一般比自己租房要贵，且有的宿舍不方便做饭、有门禁限制等，因此绝大多数留学生会选择租房。西班牙租房的价格同样也是千差万别。房屋状况、面积大小、交通便利程度等等都会影响你的房租价格，大家在自己接受的预算内选择就好。

综合来说，如果你在大城市，一年的房租支出可能在2-4万人民币，如果在小城市，可能是1-3万人民币，是不是并不贵？

除了房租费，当然，你的留学花费里还包含生活费。基础的生活费，就是日用品、买菜等等的支出，西班牙各地的物价水平其实差不多，大城市小城市没有太大差别，比如马德里巴塞吃一个简单的套餐是10欧，到小城市可能是8欧9欧，但也不会便宜太多。超市物价方面，也是差不多的。大概来说，西班牙留学一年，基础的生活费大概在200欧左右一个月，一年下来也就是2万人民币左右。 接下来，就是改善型生活费，比如外出就餐，买买买，旅游之类的，大家可以按照自己的预算来。如果不是经济状况特别紧张，牛学姐其实建议大家平时稍微节约一些，假期到欧洲其他国家旅旅游，毕竟你的居留是在申根区都能自由出入的，会很方便，也算是没白来一趟欧洲~

留学的话 真的都是挺一般般的 除了学医和建筑社 而且对你来说也蛮难的 又不会西语 管理系的吧 比较简单 工作也比较多 虽然 工资不可能和其他的对比 要不学翻译 翻译的话 在中国 西班牙翻译还满缺少的喔！ 生活费 是看你怎么用咯

西班牙语翻译论文写作思路如下：

就本科毕业论文而言，纯语言研究无论在理论知识的储备上，还是在语料的收集上都有很大难度，不宜提倡。此类论文可以在语言结构（语音、语法、词汇、语篇等），语言运用（独特的语言现象、语言手段、语言变化等），语言文化（文化对语言理解、使用和学习的影响等）。

两种语言对比等领域进行应用性的研究。应用性研究的重点在于如何运用现有的知识提出、分析、论证或解决在实践中出现的各种新问题，做出有参考或应用价值的结论。

西班牙语的应用

作为世界第二大语言，西班牙语的使用者约有亿人，使用人群主要分布在拉丁美洲的国家中，而且西班牙语也属于非洲联盟、欧盟和联合国的官方语言之一。

在中外交流频繁的当下，西班牙语翻译工作显得越来越重要，一般西班牙语翻译的重要标准就是要让内容更加贴切，不仅要考虑西班牙语的表达方式，还要考虑中文的翻译标准。

有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一

仅仅学了几个月的西班牙语，就写学习心得来教育别人，我难免有点心虚，但希望我的学习体会能对西语学习之路上的志同道合者有一点帮助。 学习语言是一门苦差事；学习一门与自己文化差异很大的语言，更是苦；如果像我们这样处在一个已经丧失最佳记忆阶段的人来说，从零开始学习一门语言，无疑是苦不堪言--如果你没有足够的耐心和兴趣。因此，热爱是最好的老师，即使你对它不感冒，也要试着培养感情。 由于文科出身的原因，我对文化语言方面很感兴趣，但对别人来说简单的音节是我最大的障碍。即便是到了现在，也要特别注意b/p,d/t的发音。 颤音rr/r是一个难关，特别是对于肺活量不大的女孩子。经过前人总结，有两种方法：一是喝水练习法；另一个是仰卧法。我采取了后一种，每天躺在床上练习半个小时左右。一开始并没有明显效果，但是舌头的柔软度和灵活度提高了，两个星期之后吧，就初见成效了。最重要的是，旁边一定要准备一杯水，因为很容易口干舌燥。 动词变位，需要苦练，要慢慢养成一种习惯就好了。不过本人比较懒，对于这项比较耗费脑细胞的事情，自有懒人的方法：把一些常用的动词及其变位写在纸上，每天念一遍，久而久之就形成一种语感，而且还有利于掌握重音，可谓一举两得。 把基础打扎实了，才能谈到进一步提高。跟读这些原版CD，也是一个提高听力和发音的好方法。模仿他们的语气语调，既培养了语感，又锻炼了反应能力，让你看到西语文章，就能够脱口而出。 我发现可以通过写作掌握语法。起初只是模仿书中的句子，然后慢慢自己写写感兴趣的东西或发生在身边的事情。写了大概十多篇后，我发现自己的水平提高得很快，但是也造成了一个弊病，就是只有写出来，才能说出来。所以平常的对话练习也是很重要的，不要用中文的思维来组织西班牙语。 平常，我会听一些西班牙语歌曲，看一些西语电影，当然阅读书籍是必不可少的。浏览一些关于西班牙或拉美的风情和图片介绍，也是一件乐事。 以上算是我的学习心得吧，拿出来和大家共同分享，不敢说能有多大成效，但希望对大家有一点帮助。