关于国画鸡的毕业论文

市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了彩票头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴

赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的小水珠，如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金黄色。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

在我家大屋的墙壁上，挂着一幅水墨国画。

它约有1米见方。这是那年我在锡九艺校学画画时，老校长为了鼓励我，亲笔给我画的，我至今都非常喜欢它。

水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

树叶们还轻轻上扬，飘飘欲仙，像是有一阵微风将它们吹起来了。那弯弯曲曲缠绕在一起的藤蔓将一串串叶子串联起来。

那藤蔓不仅仅将叶子们串起来，上面还挂着一串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在绿叶中若隐若现，像是一个个害羞的小姑娘。

我想它们一定很香吧！因为怕虫子来吃它们，所以才让叶子将香味挡住的！紫藤花像是一串串葡萄，从上到下、从大到小的挂在主枝干上。近处的花朵清晰可见，远处的花朵模糊不清，朦朦胧胧的。

在紫藤花的下面飞着四只小麻雀。它们张着棕色的翅膀，像一阵风似的追逐嬉戏。

麻雀们的形态各不相同：落在稍后面的那只麻雀，嘴巴张得大大的，好像在喊前面的小鸟：“等等我们！等等我们！休息一下吧，实在太累了！”最前面的那一只正展翅高飞，已经遨游在蓝天上了，嘴里好像在喊着什么。可能是听到后面的叫声，正在回答：“赶不上我了吧！哈哈，我才是真正的飞翔冠军！”另外的一只，眼睛盯着上面的紫藤花。

好像是飞到这里，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飞不动了！而最后面的那一只，展开双翅瞪着飞在最前面的那只麻雀，一副不服气的样子。它似乎没有听到前面的叫喊，一直在独自等待！也许正在等待着其他的鸟儿们吧。

它是不是在想：后面的怎么这么慢呀！还走不走了！真急死我了！要不是怕你们掉队迷路，能让他当冠军吗？我想这几只小麻雀一定是经过了长途跋涉，来到了这一片紫藤花丛，看到这心旷神怡的美景，忘记了一路的疲劳，又恢复了原先的活力。今天，我又细细的欣赏了一遍这幅画，觉得老校长在画上题的诗句真有道理：春风归林木，迟日复山川。

这句诗与这幅画珠联璧合，诗中有画，画中有诗，融为一体，诠释着春的意境：春天来了，万物复苏！春天的太阳照耀着大地，使山川大地都恢复了春的颜色，一派生机盎然。我喜欢这青春的色调。

历史不能忘

记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。

第一章

出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD

老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。

哎，画吧，谁让咱交了学费的。

第二章

老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD

我的画意有了长进，人人都夸我。

哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！

第三章

后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？

老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD

我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。

哎，画吧，它太让我着

范文：飞翔的空间学会预留空间，是艺术的规律，也是人生的规律。

让我们放飞自己，不做温室的花朵，要做苍穹下的雄鹰，勇敢的搏击长空，不顾周围的环境如何不如愿，也不顾寒风的凛冽，那是生命一次次的远航。给自己心灵一个空间，放松的空间，在生命中自然尽情地释放自己，展示自己，释放给蓝天，释放给白云，展示给日月星辰，即使前方的路充满了坎坷，布满了荆棘，也要给自己的心灵一个放松的空间，独自去享受，独自去承担。

给自己一个探索的空间，也许弱小的身躯把握不了自己的命运，那请让我去飞，去创造自己的空间，即使惨败下阵来，我也不后悔。也许经过人生的激烈搏斗后，我会飞的很坚强、很美丽。

给自己一个发现的空间，也许人生的每个阶段都有不同的选择，无论前面的路有多少种，都请让我自己去发现，自己去探索，即使伤痕累累，我也要坚强的往前飞，去寻找一条属于自己的路，给自己一个发现的空间，让自己去发现人生的各种奥秘。给自己一个飞翔的空间，没有泪水的人，他的心灵是干涸的，没有奋斗的人，他的人生是苦涩的，也许生命中的花开花落让我疲惫，但我绝不后悔给自己一个飞翔的空间。

风雨冰雪可能会让我心碎，但我不堪憔悴。在生命的征途中，我会留下我坚强的足迹，终有一天，那些勇敢、坚强和懈的奋斗，会成为一朵最美丽的花，盛开在飞翔的天空，留在那个飞翔的空间。

给自己一个飞翔的空间，让自己有勇气奔向浩瀚的大海。心灵空间，探索空间、发现空间……都是供我飞翔的空间，有了这些空间，才会让平凡的人生变得更有价值，更丰富多彩，更加浪漫，更加富有诗情画意。

给自己一个飞翔的空间，在那里，我可以忘我的飞翔，我可以探索出人生的真谛。飞翔的空间，是自己翱翔的天堂。

略。

国画的美感与欣赏

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。 就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种神韵却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种感觉。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。

自打四年级起，我颤抖着双手跨入国画的门槛，听着老师的教导指示。可我活泼顽皮好动的天性总会让一张洁白的宣纸洒满墨水；一幅精美的作品论为败笔。

老师也曾告诉过我的母亲：“你的女儿学不好国画的，她太不安静了……恬静的课堂总会变成一锅粥……”母亲从未放弃过，她永远在激励着我。直至我描绘着蕴涵爱的国画。

再也不会搅乱课堂，取而代之的是稳重与耐心。我对国画的兴趣也走上了一条喜爱之路。

从那以后，我牢记住了了这份爱，由不羁变为了热爱。岁月吹拂起零乱的作品，我对画国画的兴趣也日益增加。

闲瑕时，我会情不自禁地毛笔写意眼前的山水；空闲时，时而提起笔勾勒出精美的线条；无聊时，用颜色渲染着面前的白纸；我会灵活地将国画化为一个美仑美奂的世界，将我对它倾心的喜爱绘入精致的工笔，豪放的写意。金光四溅，我迎来了省级国画比赛。

鼓起勇气参加了比赛。老师一次又一次地告诉我“要将墨的浓淡调好。”

母亲总会为我送来一杯温热的牛奶。但我的心里明白：我并不是为了得奖而比赛，为了那虚无的荣誉。

不因为别的，只因为国画它是我的挚爱，是我最喜爱的爱好……腰弯得痛，手累的酸。可我永远都会坚持着，它是我的兴趣，任何苦难也不能磨灭！数日后，作品交了上去，那一幅美丽的山水，被纳入了获奖作品中。

静静观望着那柔美的线条，我会心的笑了。你是我的兴趣，线条中洋溢着努力的汗水，包孕着母亲对我的爱！又一次站在桌前，品位着为完工的作品。

我不会放弃努力，更不会放下这一份爱好。失败，只不过是妖魔在考验我的坚贞；未完工，只不过是要浇灌更多的辛勤。

国画，是我喜爱的兴趣，也陶冶了我自己。画国画，永远是我最喜爱的兴趣。

【写作例文】乐观地生活有个谜语：你对它笑，它就对你笑；你对它哭，它就对你哭。

这是什么？人们都猜：这是镜子！我却认为：这是生活。不是吗？愁眉苦脸地看生活，生活肯定愁眉不展；开朗乐观地看生活，生活肯定阳光灿烂！心中没有阳光的人，势必难以发现阳光的灿烂；心中没有花香的人，也势必难以发现花朵的明媚！现代心理学认为：人生的追求是一种求得成功的乐观动机。

它是人们对自己所认为重要的或有价值的活动去从事、去完成，并欲达到某种理想境界的一种内在推动力。它能促使人在相关的活动中奋发努力，勇往直前。

正是有了这种乐观力量，才会有那么多可歌可泣的人生传奇。倘若失去了这种乐观力量，人在现实面前则会变为生活单纯的奴隶，而这样的人生必然是一场充斥着颓废和失败的悲剧。

曾听说过一个真实的故事。那一年，国画大师黄永玉带着他的画作来到北京，他住在示新巷“芥末”故居。

那是怎样的一间房子，不但陈旧，蛛丝网结，而且四壁连一扇窗户也没有，沉闷与压抑可想而知。但是黄永玉没有厌弃这间小屋。

他环顾四壁，哈哈一笑，拿出一张洁白的画纸，贴在墙上，然后信手在上面画了一扇窗户，栩栩如生，小屋顿显生机。这个世界就是如此的有趣，许多时候，上帝就是这样捉弄世人，他会给我们一间没有窗户的屋子。

但是这又有什么关系呢？我们完全可以画一扇窗户给自己，放进希望的阳光，照亮生命。有些时候，上帝给了我们黑暗的际遇，但是并没有剥夺我们追求光明的权利；上帝给了我们坎坷的遭遇，但是并没有剥夺我们快乐的心境。

要知道，上帝给谁的都不会太多，最重要的是我们不能向命运低头，而是要学会在没有路的地方踏出一条路来，在没有水的地方掘一口深井出来，这样，就可以汲取到甘洌的清泉，滋润生命，浇灌庄园，在贫瘠的土地上营造自己的绿洲。画一扇窗给自己，不是画饼充饥，自欺欺人。

有了这样一扇窗，人就有了生活的希望、生活的信心和生活的勇气。要知道，只要不泄气，就没有什么能将我们抛弃；只要肯努力，就一定会有花好月圆的那一天。

如何看待生活，的确与人的主观世界有关。惟有精神不倒乐观地生活着，才会有真正的、最后的成功，也才能拥有富于价值的人生。

试题分析：这是一道新材料作文题。材料讲述的是这样一件事：一间有压抑、憋闷感的房子，在由画家画了一逼真的窗户后，竟然立刻显得无比生动。

对于这件事，既可从窗子作用（重在比喻义）的角度立意，也可从小事的大影响的角度立意，当然还可从笑对困难等角度立意。

我的房间里有一幅山水画。

它是舅舅送我的。听说这是一幅获奖画，作者把它送给舅舅，舅舅又把它转送给我。

这幅画较大，大概两张桌长，一桌宽吧！画的上端写着四个字：清秋夏华。画上是几座山，山上隐约浮现出连绵的城墙，向远处蜿蜒隐去。

一条瀑布越过巨石的阻拦，从山间飞流直下，溅起无数晶莹的水花，激起了一片迷茫的白雾。雾隐去了山脚，使整幅画显得隐约。

瀑布流了下来，化作涓涓细流，从石头缝间流去。水波似乎上下抖动着，我仿佛还听到了流水哗哗流动的声音。

岸边是数株火红的梅花。梅花的颜色有深有浅，更显出层次感。

《清明上河图》画卷欣赏 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。

传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

作者张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时为宫廷画家。

少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。

绢本、淡设色，高厘米，长厘米，原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建 筑和民生。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异， 其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为 三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。

还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。

宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。

船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。

船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。

这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形 *** ，样样俱全。

绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。

其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。 现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。

张著题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。

"不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。