浅谈幼儿美术教育毕业论文

笔者从事多年幼教工作，听到不少家长反映，认为孩子多识些字，会数数能做题，就是聪明的孩子。过分强调幼儿在语言、计算方面的发展，不注重幼儿的美术教育。下面笔者就根据从教的实践及有关理论，谈谈美术教育对幼儿成长所起的作用。 一、美术教育可以发展幼儿的观察力、想象力和操作能力 美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿在画画或做手工的过程中，总是用眼观察，动脑思考，用双手去参与活动的，比如大班画“春天”可以先做“春天在哪里”的游戏，教师启发幼儿用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找春天已来到人间，幼儿边朗诵《春姑娘来了》的诗歌，边用画笔画出自己的所见、所知和所想的事物，这样他们在创造过程中会表现得想象充分、情感丰富、思维积极性高、操作能力强。所以我在美术教学活动中多配合这样的观察，就会逐渐让幼儿养成观察事物的习惯，逐步提高幼儿的观察能力。这样幼儿的想象力、操作能力都有所发展。 二、美术教育可以使幼儿语言表达能力得到发展与提高 在美术活动中，教师要引导幼儿观察艺术对象的形象结构、颜色等特征，并用语言进行表达，如幼儿画金鱼时，当形态各异的金鱼展现在幼儿眼前时，孩子会情不自禁表达自己的所见所感。“金鱼的颜色真多呀，有红的、黄的、还有黑的，金鱼的尾巴摆来摆去好漂亮，真像美丽的飘带。”幼儿不论手中操作什么东西，常自言自语或与他人对话，如幼儿画小猫时边画边念：“有间小房子（头），开着两扇窗（耳朵），挂着小帘子（额），住着两个小孩子（眼睛），合用一口锅（嘴），每人一双筷子（胡子），房下有个土墩子（身子），旁边有个大钩子（尾巴）。”这样幼儿在操作时兴趣就高了，既掌握了操作要领又练习了说话。通过幼儿动手动脑，创造出多姿多彩的作品，头脑中孕育出各种各样的故事情节，并且介绍给别人听，由于画的内容是孩子的感受和所思所想，因而讲述时语言也就生动了。 三、美术教育能培养幼儿学习的持久性、专注性和自觉性 在美术教学活动中，幼儿无论是画画还是手工知识和技能的获得，都是在不断的实践操作中习得。通常幼儿对绘画或是手工活动都会产生较大的兴趣。因为幼儿在美术创作力方面可以融进他们的语言和想象，可以无限制地表现他们美好的愿望，并以极大的艺术美的感染力吸引着他们。教师用各种方法引导和激励幼儿积极参与创造活动，让幼儿在看看、想想、画画、做做、玩玩中进行各种练习，随着幼儿实践活动的丰富和扩大，在掌握相应的知识技能的同时，幼儿便会用作品来表现他们心目中的一切念头并付诸实践，当他们的作品能表现自然环境中的某一个方面时，心中便会产生一种快慰和满足，在老师的激励下，他们更会体验到成功的乐趣和喜悦，也会全身心地投入到美术创作实践练习中，而且还能坚持不懈。幼儿创造力的发展，取决于他们强烈的好奇心、浓厚的兴趣、丰富的想象力、灵活的思维能力和顽强的毅力等多种智力与非智力因素。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会。幼儿能慢慢地养成对学习的持久性、专注性和自觉性的习惯。 四、美术教育可以开发幼儿的智力 目前部分家长过于重视文字、数学等内容，这种现象不利于幼儿正常、和谐的发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构。这样通过想象和形象思维，有利于幼儿的大脑发育。如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，例如：分部着色活动。教师出示一个已有轮廓线而未上色的的面具，其轮廓线勾出各种色块的多少，在演示过程中边演示边口述步骤，而后幼儿在自己操作的过程中会进行记忆重复，手脑并用刺激手脑的协调发展。对已着色的面具，扎上孔，系上带子，而扎孔的位置点会直接影响到戴上的效果。幼儿这种基于实践基础之上的经验，为幼儿拓展知识面提供了一个良好的平台，促进了幼儿智力的开发。 五、美术教育能使幼儿养成有条不紊的劳动习惯 幼儿美术教育的内容种类较多，所需的画具和材料也更多。美术活动对幼儿来说是一种实践操作活动，如何使用这些工具材料与绘画的技法有着密切的联系。教幼儿学习不同画种，在技法和使用材料、工具上都有不同的要求。无论是教幼儿绘画或是手工制作，不但在教幼儿使用工具和材料上有规范要求，在教学过程中，对于幼儿在操作中的一些细节也有严格的要求和做法。如要求幼儿在美术活动中自始至终保持地面、桌面、衣服的整洁，作业完成后，各自把自己的工具、材料摆回原处，把自己的桌面收拾干净，作品放在展示区等。幼儿通过反复长久的实践操作，在不知不觉中形成了做事有始有终，有条不紊的良好习惯。 六、美术教育能够培养幼儿善于表现自我的习惯 幼儿美术活动是幼儿情感的培养，情绪的宣泄。幼儿作品反映的是孩子的认知情感和社会认知的水平，反映孩子与众不同的个性、兴趣和需要。在美术教育活动中，我们在画室里设置了一个展示区，让幼儿把自己的作品放在展示区，启发引导幼儿观察、评价同伴的作品，找出造型、构图、表现手法的不同和差异，并鼓励每个幼儿都向同伴和老师表述自己的作品内容或作品中的故事，说出与别人的不同感受。教师积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发地表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外。而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养。通过作品评价这一环节，不但有助于提高幼儿分析、评价作品的能力，还能让幼儿自己去理解、去体会，在提高审美能力的同时，还能帮助幼儿树立自信。 总之，美术教育对幼儿来说是不可忽视的，是促进幼儿身心全面发展为根本目的的幼儿素质教育的重要组成部分，它在幼儿素质发展中有着非常重要的作用。并且对其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进、相得益彰。由此可见，从小培养幼儿对绘画的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对他们将来的学习和工作都大有益处。

学前儿童美术教育必须遵循儿童的生长规律，并结合美术教育自身的规律，才能更好地促进学前儿童获得更好的发展。然而，由于种种原因，现在的学前儿童美术教育仍然存在很多问题。下面是我给大家推荐的学前儿童美术教育论文，希望大家喜欢!

《浅析学前儿童美术教育存在的问题与对策》

摘 要：学前儿童美术教育必须遵循儿童的生长规律，并结合美术教育自身的规律，才能更好地促进学前儿童获得更好的发展。然而，由于种种原因，现在的学前儿童美术教育仍然存在很多问题，其中很多是不利于儿童健康成长的。本文试图尝试分析当前美术教育的现状，提出一些参考观点和建议。

关键词：学前儿童;美术教育;问题;对策

一、学前儿童美术教育现状及问题

1.教育目标方面，强调“技能”学习的儿童美术教育仍然占主流地位

过分强调绘画技能的教学，缺乏对儿童情感的关注。当今社会，经济竞争日益激烈，由于家长和社会对学前儿童身心发展规律的认识不够完善，很多家长就以儿童作品的好坏来评价幼儿园美术教育的成败。这就迫使幼儿园不得不教授更多的技能技巧，以此来获得好的作品，呈现所谓的“优秀作品”来吸引家长的眼球。但是，那些看似优秀的作品却失去了孩子本身的童趣。学前儿童对美术有一种自然的需要，儿童在创作的过程中可以尽情地、自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，享受其中的喜悦，从而获得精神上的满足。同时，儿童的很多心理活动或者心理问题都可以从绘画中反映出来。但是，很多教师却没有注意到儿童内心真正的想法。

2.教育内容方面，绘画内容过于刻板，强调模仿和再现

教师的选材常常不能考虑到儿童的兴趣点，很多都是让儿童按照教师画的或者是画册上的样本来临摹。经常都是教师做一个示范，然后所有儿童画的画基本上都和教师的大同小异。这样做以后就出现了一个现象：在同一个幼儿园、同一个班集体里，甚至是在同一个画展里，从各式各样的作品中都能够看到很多模式化的形象。这样做不仅束缚了儿童的想象力和创造力，而且还使儿童的思维僵化，导致他们失去了探索学习的兴趣和能力，阻碍了他们独立思考能力的发展。虽然现在的美术教育相比过去已经有了很大的改观，但是大多时候，教师还是会给出几个示范，然后教儿童自由按照这个主题画画，结果常常是孩子们画出来的画基本上都是教师给的几个范例中的一个或者是几个的简单组合，很少有自己创新的东西。换句话来说，这样的教育也只是教师多给了儿童选择的空间而已，还是没有真正达到让儿童自由表现自我的目标。

3.教育过程方面，儿童的主体地位没能得到足够尊重

在美术教育的课堂上，教师过分强调纪律，强调统一，限制了儿童自由发展的空间。教师总是怕课堂纪律不好，总要求孩子们要统一行动，同时开始画画，同时停止画画，没有考虑到不同儿童之间的差异性，缺乏个性化的教育手段。如：有的儿童刚刚有新想法正动笔要画的时候，教师一声令下马上要他们停止动笔，把手放桌上。这个时候要是他坚持画自己的东西，大多会招来教师的批评，说他不听话，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必须放弃他的想法。在很多美术作品制作的过程中，缺乏儿童之间的交流和分享，即使分享也只是因为教具不够才相互分享教具，儿童很少能和同伴分享想法，因为教师要求大家要保持安静，自己画自己的，自己做自己的。

4.教育评价方面，成人对于儿童艺术活动的重视往往源于某种短效的功利性

家长的功利心表现为，培养孩子的一门特长，方便以后找工作;参加中、高考加分，可以满足自己的虚荣心等。所以他们不顾孩子审美经验的获得和审美素质的培养，而让孩子早出作品，快出作品，出好作品。家长常常只以是否出现好作品为标准来评价美术教育的成败。只重结果不重过程，忽视了在美术教育的过程中孩子自身的素质和能力的发展。而且在对孩子的作品进行评价时，常常是以成人的标准来进行评价。常常以画得像不像来评价一幅画的好坏，而忽略了孩子在画中所表现出的创意和感情。

二、相应的对策

1.重新认识学前儿童美术教育的目的和作用

处理好当前需要和长远发展的关系，促进儿童身心的可持续发展。学前儿童美术教育的一般目的是培养学前儿童的健全人格和审美素质。同时，由于学前儿童主要是发展大肌肉运动，小肌肉运动能力没有发展成熟，受身体发展的限制，对其的美术教育应该重点放在打基础上，重点在于培养儿童对美术的兴趣，让儿童喜欢并乐于参与美术活动。我们都知道，兴趣是最好的教师，只有儿童愿意、乐意参加某项活动，才能够在活动中获得最好的发展。我们主张审美先行，而审美能力的提高必定会带来表现技法上的进步，待孩子的身体条件发展充分以后，再对其进行更多更系统的技能教育，这样一定能取得事半功倍的效果。因此，家长和教师应该学会等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品来评价美术教育的好坏，这种急功近利的心理对儿童的长远发展有百害而无一利。要用长远的、发展的眼光来看待学前儿童美术教育。因此，幼儿园应该加强和家长的沟通，把正确的美术教育理念传授给家长，让家长正确认识美术教育的作用和规律，积极配合教师为更好地促进儿童的身心健康发展而努力。

2.以人为本，重视兴趣

教师在选材方面一定要以学生为本，以学生的兴趣点为准，选择大多数儿童感兴趣的主题。同时，选题还要贴近儿童的生活，符合儿童的生活经验。按照低控制原则(低控制原则是指在对学前儿童进行美术教育时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达)，教师应该给学前儿童充分的选择机会，使他们能尽量选择自己感兴趣的命题，使他们对美术充满好感。最好把命题画和自由画相结合，既关照学前儿童生活中大的主题，又关注学前儿童个人生活中的小愿望。

3.教师在教学过程中应该创设一个轻松、愉快的教学氛围

艺术活动本来就应该是轻松愉快的。儿童只有在精神放松和愉悦的状态下，才能真实地把自己的感受通过绘画表现出来。如果在儿童绘画的过程中，教师过多地干预，过多地强调整齐和统一，过多地对儿童不一致的行为进行责难和训斥，把教学秩序看得至高无上。这样会使得儿童处于纪律的“高压”之下，一举一动都小心谨慎，又怎么能获得好的发展呢?

4.注意对作品的评价方式

首先，教师应该改变对儿童美术教育的评价方式，不要只以作品的好坏来评价一个儿童能力的高低，要积极维护儿童的自尊心和自信心，保护好他们对美术活动的积极性。教师对学前儿童的作品应该多给予积极肯定的评价，尊重他们情感和表现上的差异性，鼓励其对自己的作品作出语言表述，让他们多进行自我评价和相互评价。其次，教师应该和家长多沟通，把家长对美术教育的传统评价方式改正过来，使家长对美术教育的认识和教师趋于一致。只有正确地认识美术教育，才能更好地促进学前儿童身心健康的发展。

参考文献：

[1]屠美如.学前儿童美术教育[M].长春：东北师范大学出版社，2003.

[2]赵俊婷.学前美术教育的现状和研究[J].濮阳职业技术学院学报，2004(2).

[3]肖婷婷.让孩子的心灵永远流淌着快乐和真情――辅导儿童画之点滴[J].教科文汇，2005(17).

[4]陈秉龙.利用家长学校提升幼儿美术教育质量[J].才智，2008(22).

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