音乐学毕业论文小号

小号在西洋管弦乐队中具有举足轻重的地位，在重奏和独奏中以其特有的魅力受到人们的喜爱，被称为铜管组中的女高音。从指键小号的发明到现在已有近三百多年的历史，目前已形成了一整套完整、科学的练习体系。解放后，我国相继建立起一批专业性音乐院校，为小号的发展提供了良好的环境土壤，并为我国培养出一大批小号演奏与教学人才。近年来，随着改革开放不断深入，与国外音乐交流的日益频繁，小号的演奏与理论得到了飞速的发展。但是作为一种实践性极强的乐器，人们更多关注的是小号的演奏，而忽视了小号理论方面的研究。作为一名小号教师，笔者深感理论研究对小号学习的重要性，因而对过去十年来发表在国内主要音乐刊物上的有关小号音乐理论研究方面的文章进行了系统性的梳理和总结，以期对近十余年来有关小号的理论研究有一个宏观的了解和把握，并对进一步的探索与研究有所裨益。 一、关于小号演奏中技能技巧理论的研究 近年来，发表在国内主要刊物上的关于小号理论研究的文章主要集中于演奏的技术技巧方面，包括有小号演奏的口型问题、发音与长音练习问题、吐音问题以及高音问题等方面的研究。 小号的口型对于初学者来说是极为重要的，关于这方面理论研究的成果有：陈锐的《小号口型的建立与发展》①。他认为小号演奏的正确口型就是人的嘴唇肌肉组织，根据小号演奏的需要而建立的一种最适合吹奏小号的口型，也称为嘴型，文中主要是从正确口型的建立与发展两个方面进行论述的。在口型的建立中提出了正确的口型建立有赖于多方面因素协调与统一的观点，并从上下齿的布局、号嘴在嘴唇上的位置以及号嘴与嘴唇的角度这三方面进行深入地分析，得出科学的口型建立的方法和应遵循的基本原则，在正确口型的发展中指出具体的发展和巩固正确口型的练习方法。傅义洁在《关于小号演奏的口形问题》②一文中也谈到了小号演奏的口型问题，并指出“吹奏小号最理想的口型应是自然和放松的状态，形成良好口型结构的首要条件应是既能发出良好的声音，又能保持唇部肌肉的协调与松弛”。 关于小号发音与长音练习方面的文章也有数篇，如谢岳的《小号发音技巧训练新探》③一文，对小号发音技巧训练的科学合理性进行了较深入地研究与探索，通过对小号发音时所采用的各种音节（如Tu、Du、Te、Ta、Ti、Da）进行分析与优劣比较，认为“Ta”音节为小号起音的优选音节，并对“Ta”音节的具体运用给予了详细的阐述与说明。长音的练习对于小号的学习者也是至关重要的，陈锐的《小号的长音练习与小号演奏的关系》④一文在这一方面做了有益的探索，并对小号长音练习的方法及其重要意义给予了具体的阐述。 吐音技术是小号演奏的重要技巧之一，受到小号教学研究者的高度重视，陈锐、王伟、高立君等人对此有专文论述。陈锐在《小号吐音技巧的训练与分析》⑤一文中，对小号的各种吐音（如单吐、双吐和三吐）的练习方法、要领及如何吹奏干净快速的吐音等问题进行详细的论述，并对各种吐音的练习提供了相应的练习曲目。王伟在《谈小号吐音的几个基本问题》⑥一文中指出：“小号的吐音是音的隔断式演奏，就其基本的形式来说，是起音和收音的反复过程”。并对吐音中起音和音色统一等问题提出很多个人的 心得体会 。此外，高立君在《小号吐音技巧分析》⑦一文中分析了舌头和气流的速度对吐音的影响，并详细论述了吐音时舌头的状态、位置、动作及起吹原理，对小号学习者有一定的指导意义。 高音问题向来是小号学习者最关心的问题，也是小号练习的难点。近年来，随着国内外有关小号教学与演奏方面的交流活动不断增多，各大音乐学院的小号教师的教学与演奏水平有了很大提高，小号演奏中的高音问题基本得到了解决，更可喜的是关于这方面的理论研究也取得了相当程度的突破。比如侯守安的《如何吹奏小号的高音》⑧，文中指出小号演奏中高音问题的解决取决于三个方面：一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息，并对每个方面进行了细致的分析。此外，解晓瑞在他的《谈吹奏小号高音中的几个问题》⑨一文中提出了影响小号高音吹奏的几个方面，如口型、号嘴的位置、号嘴的角度、号嘴的压力及气息的支撑等问题，并分别进行了深入分析，然后提出了具体的解决办法。 除此之外，元迎春的《谈小号的唇振和号嘴练习》⑩一文，谈到了小号唇振的成声原理，指出唇振练习应依附于号嘴，并提出具体的有关号嘴练习的方案。 二、 关于呼吸与小号演奏方面的理论研究 小号演奏中呼吸的训练与运用本应属于技术技巧层面的理论研究，但由于它的重要性及关注的人较多，所以我把有关这方面的理论研究单独分成一类。 呼吸在小号演奏中的重要性是毋庸置疑的，是伴随每一个小号演奏者一生将要学习和研究的课题。陈锐在《呼吸训练在小号演奏中的地位与应用》{11}这篇文章中，首先从生理学的角度对呼吸过程给予详细地阐述，指出了影响呼吸的肌肉有肋间外肌、提肋肌和横膈膜肌，对横膈膜在呼吸中的作用进行了重点说明。其次，文章对常见的三种呼吸方法进行优劣比较，得出最好的呼吸方法应是胸腹式呼吸，并对胸腹式呼吸的训练提出具体的练习方法，最后落实到小号演奏上来，对小号演奏的呼吸应用进行深入的分析很有指导意义。王伟在他的《论小号演奏的呼吸与音乐表现》{12}一文中，认为生理呼吸是下意识进行的一种行为，而小号吹奏时的呼吸除了基本的生理本能的气息代谢之外，演奏呼吸还起着连续不断地向乐器或强或弱地输送气流的作用，同时文章还指出气息支撑对小号呼吸技巧的掌握与运用具有重要意义。钱彤在《小号演奏控制呼吸方法摭要》{13}一文中，列举出多种有关小号呼吸的训练方法，如“嘴气练习、思想家、四秒钟的气球、打气和放气练习、长音练习和等量练习等”，并对每一种练习给予具体的说明。此外，陶纪泉在《论小号演奏中呼吸技巧的运用》{14}一文中，提出小号的演奏过程实际上就是唇、舌、手指和气息等几方面协调配合的过程，其中呼吸贯穿于小号的整个吹奏过程当中，小号吹奏时口型的把握、舌头的运用以及手指的灵活运作都与呼吸有着密切的关系，并对各方面的练习进行了较深入的分析与说明。 三、关于小号作品分析与欣赏方面的理论研究 小号的作品浩如烟海，尤其近现代，为小号作曲的作曲家越来越多，但到目前为止，涉及小号作品分析的文章还不多。这类文章主要以某一部具体的作品作为对象，从音乐的本体出发进行深入地分析，同时也涉及到对作曲家及创作风格的认识。比如赵丹宁的《浅谈胡梅尔降E大调小号协奏曲》{15}一文，对奥地利作曲家、钢琴家、指挥家胡梅尔（Hummel）及他的这部堪称为小号古典协奏曲中的杰作进行了详尽的分析。 另外，在小号作品的欣赏方面，针对同一作曲家的某一部作品，对不同的演奏家对这部作品的演奏进行比较研究的文章。如张新林的《海顿降E大调小号协奏曲不同演奏的比较研究》{16}一文，对四位世界著名的小号演奏家（安德列・莫瑞斯、卡瑞・安托尼、比比・布莱克、温顿・马萨利斯）的不同演奏版本，分别从演奏风格、艺术处理和演奏技巧等方面进行了比较研究。钱彤的《巴洛克时期的小号音乐》{17}一文也属于这类型的文章，作者以巴洛克时期为基点，向人们详细介绍了这个时期的小号音乐的发展概况，认为人声是小号最好的搭配，并列举详尽的事例进行论证说明，丰富了人们对小号音乐的认识和了解。 四、关于小号其它方面的理论研究 关于小号其它方面的理论研究还有涉及到小号演奏中心理状态的培养及现代小号在交响乐队中的运用等方面的理论研究。如张新林在《小号演奏最佳心理状态培养》{18}一文中，对小号临场演奏心理障碍表现及出现演奏心理障碍的原因进行了细致地分析，对如何培养小号演奏的最佳心理状态提出了具体的解决办法。张新林在另一篇文章《浅谈现代小号的演奏艺术》{19}中，谈到现代小号在交响乐队中的运用及艺术表现，从小号演奏者的技能和素质、运用多种技巧进行音乐表现的能力、在交响乐队中对强弱力度的控制和对各种调性的熟练掌握等四个方面论述了怎样提高现代小号的演奏艺术，并指出作为一名合格的现代小号演奏员，必须牢固树立起技巧训练应该自始至终与艺术表现紧密结合的美学观念，对于那些只重技能训练而忽视综合素质培养的匠人式学习模式的小号演奏员很有启示。 此外，关于小号演奏理论方面的研究成果还有张新林的《道教气功的“意守”与小号演奏中的意念控制》{20}一文，这篇文章开创性地把中国道教的气功文化与小号演奏联系起来，并深入探讨了道教气功中的“意守”是否对小号演奏中的意念控制产生影响，并用实例来阐明自己的观点。 五、结语 回首近年来有关小号演奏理论研究方面的著述，不难看出，无论从小号理论研究文章的数量和质量上都取得了可喜的成绩，在研究内容的广度与深度上比以往也有了较大进步。但就小号这件乐器来讲，和钢琴、提琴家族的乐器及民族乐器相比，在理论方面的研究应该说还呈较大的劣势。原因是多方面的，如本身从事小号理论研究的人少，关于这方面的中文文献有限，外语能力的好坏也影响着小号的理论研究，更主要是人们根深蒂固的重实践轻理论的思想也直接制约着小号理论研究的健康发展。 目前，我国的小号事业正处于蓬勃发展的时期，也涌现出许多优秀的演奏家和教育家，关于小号演奏理论方面的研究正呈现出发展上升的态势，一个学科的发展必须要建立在坚实的理论基石之上，小号事业的发展也应如此，如果只注重演奏实践而忽视理论的研究，那么小号事业是不可能得到真正的发展，只有理论和实践齐头并进，共同发展，小号事业才会迎来更加光辉灿烂的明天。 ①陈锐《小号口型的建立与发展》,《解放军艺术学院学报》2001年第4期｡ ②傅义洁《关于小号演奏的口型问题》,《齐鲁艺苑》(山东艺术学院学报),2001年第1期｡ ③谢岳《小号发音技巧训练新探》,《音乐探索》(四川音乐学院学报),1998年第2期｡ ④陈锐《小号的长音训练与演奏的关系》,《天籁》(天津音乐学院学报),1994年第3期｡ ⑤陈锐《小号吐音技巧的训练与分析》,《天籁》(天津音乐学院学报),2000年第3期｡ ⑥王伟《谈小号吐音的几个基本问题》,《吉林艺术学院学报》2003年第3期｡ ⑦高立君《小号吐音技巧分析》,《洛阳师范学院学报》2001年第3期｡ ⑧侯守安《如何吹奏小号的高音》,《交响》(西安音乐学院学报),1999年第3期｡ ⑨解晓瑞《谈吹奏小号高音中的几个问题》,《黄河之声》2005年第1期｡ ⑩元迎春《谈小号的唇振与号嘴练习》,《太原科技》2000年第4期｡ {11}陈锐《呼吸训练在小号演奏中的地位与应用》,《齐鲁艺苑》(山东艺术学院学报),2000年第3期｡ {12}王伟《论小号演奏的呼吸与音乐表现》,《乐府新声》(沈阳音乐学院学报),2003年第1期｡ {13}钱彤《小号演奏控制呼吸方法摭要》,《吉林艺术学院学报》2004年第1期｡ {14}陶纪泉《论小号演奏中呼吸技巧的运用》,《浙江师范大学学报》2004年第4期｡ {15}赵丹宁《浅谈胡梅尔降E大调小号协奏曲》,《音乐天地》2005年第1期｡ {16}张新林《海顿降E大调小号协奏曲不同演奏的比较研究》,《解放军艺术学院学报》2002年第4期｡ {17}钱彤《巴洛克时期的小号音乐》,《吉林艺术学院学报》2002年第4期｡ {18}张新林《小号演奏最佳心理状态的培养》,《解放军艺术学院学报》2004年第4期｡ {19}张新林《浅谈现代小号的演奏艺术》,《中央音乐学院学报》1998年第2期｡ {20}张新林《道教气功的“意守”与小号演奏中的意念控制》,《交响》(西安音乐学院学报),1994年第2期｡ 陶纪泉 浙江师范大学音乐学院讲师 (责任编辑张萌)

声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文