毕业论文选古诗的情感表达

涉及最多的是以下几个方面: 1.忧国忧民 指诗人通过诗歌表现山的为国家前途和人民命运而担忧的思想感情。忧国忧民的感情包括: (1)战乱离散的痛苦,如杜甫的《春望》; (2)同情人民的疾苦,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》;

一、读懂诗句，感知美

语言是古诗中表现美的载体，学生要想领略古诗中的美，首先要读懂诗句。在诗歌学习中，读出问题是诗歌鉴赏中最基本的能力。如果一眼就能看懂诗歌，没有任何发现，没有任何问题，鉴赏就没有意义。心中有了问题，学生就会主动去思考，有了思考才会有所收获。在诗歌学习过程中学生要善于发现疑难之处，而且要多疑多思，能在无疑处见疑，于似知似解处见疑。疑的范围可以是诗词中的一字一词，也可以针对诗歌感情、诗歌的写作技巧等。这样，学生就能从整体上初步了解诗歌的意境，初步感受诗句所表现的美，为进一步鉴赏奠定基础。

二、进入意境，领悟美

对于古诗教学来说，只有进入诗的意境，才能把握诗中美的实质，进行美的鉴赏。这就需要教师给予必要的引导，诱发学生审美的动因，使审美教育达到理想的效果。

1.赏析语言，引导学生进入意境

古诗中往往有一些感情色彩浓、形象鲜明、有深刻意义的词语，要抓住这些被称为“诗眼”的词语，反复推敲，引导学生进入诗的意境。如在教学《泊船瓜洲》时，抓住一个“绿”字，引导学生换词对比，就能从一个侧面感受到这首诗的意境。

2.以图配诗，引导学生进入意境

以图配诗，可以为学生的想象活动提供丰富、鲜明的表象，这对帮助学生把美的感受上升为美的认识有很大作用，也可以促使学生想象作者产生某种思想感情的原因，与作者产生共鸣。例如，当我们把一幅生机勃勃、一片新绿的江南春色图展现在学生面前，再去讲解“春风又绿江南岸”一句，学生一定能很快体会到作者对景物的欣赏之情，更能领悟“绿”字的神韵。故事教学中，我常常先启发学生说一说诗中描绘的画面，然后在口述和深入理解诗文的基础上，把诗文的内容通过绘画表现出来。例如，白居易的《暮江吟》中描写了红日西沉到新月东升这一时间段里的两幅优美的画面。一幅是夕阳西下、晚霞映江的暮景，一幅是弯月初升、露珠晶莹的夜色。第一句“一道残阳铺水中”，夕阳照射在江面上，为什么不说“照”而说“铺”呢？这是因为夕阳西下，几乎是贴着地平线照射过来，斜射在水面上，确像“铺”在江面上一般。学生明白后，可让其画出夕阳下江面的美景。第二句“半江瑟瑟半江红”，夕阳下江水缓缓流动，受光照多的地方，由于光反射呈现出一片红色，受光照少的地方则呈现江水本身的深碧色。这时可以让学生通过画笔表现出残阳照射下江面微波粼粼、光色瞬息变化的景象。第四句“露似真珠月似弓”，用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁着光泽。一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。学生的画作未必精美，但在绘画的过程中他们能够深深体会到诗人写景奇丽的特点以及作者赞颂祖国山河壮丽的情感。通过绘画，学生既理解了诗意，又受到“诗中有画”的.语言美的熏陶。

3.反复吟诵，引导学生进入意境

情感体验的基础是朗读。学生通过朗读，可以展开联想和想象，揣摩作者渗透在字里行间的思想感情，从而了解诗文的意境。古诗语言高度精练，讲究琅琅上口、声韵和谐，只有反复朗读、吟诵，才能把文字转化成鲜活生动的画面。不仅要多读古诗，还要不断创新，用翻译解说内容，用描述再现意境，用吟诵沟通情感，用抒情表达感受。在课堂上，引导学生朗读形式要不拘一格，通过范读、跟读、小声读、大声读、自由读、听同学读、分组读、齐读等形式，让学生读出韵味、读出兴趣、读出感情、读出新奇。朗读时可以口中念念有词，轻声自读，边读边想；也可以大声诵读，慷慨激昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，不管以哪种形式读，都要力求读准字音，读得流利，注意轻重音、停顿、语调、语速的变化，读出节奏感。古诗平仄错落，朗朗上口，要读得抑扬顿挫，读出韵律美。还可以根据小学生表现欲强的特点，引导他们按照自己的理解与想象，边读边辅以动作、手势、表情等肢体语言，增强表现力，使学生置身于浓郁的情境中，感同身受，遐想翩翩，其乐融融。

三、说写训练，表达美

在小学语文教学中，教师要注重引导学生运用语言文字表达对美的感受。古诗特有的语言形式，有利于学生创造性地表达自己对于美的感受。只要教师充分调动学生表达美的主观愿望，并给予相应的方法指导，学生就能在表达美的过程中进一步培养审美情趣，提高审美能力。例如，教学中曾让学生用优美的语言表达“明月何时照我还”一句的诗意，学生有的运用了感叹句：“明月啊,你什么时候才能照着我回到家乡？”有的加入了修饰语：“皎洁的明月啊，你什么时候才能照着我回到我日夜思念的故乡？”还有的运用了拟人的手法“：明月啊，我什么时候才能和你一起回到我的家乡？”句子一个比一个美，可见，学生已经进入了诗的意境，能用美的语言表达自己对美的感受。总之，我们要通过古诗教学活动，使学生产生强烈的审美体验，受到美的感化和陶冶，并把这种美的意识转化为美的行为，无论在何进何地，都要做心灵美的人，做行为美的事，在生活中以实际行动弘扬美的风尚，谱写美的篇章。

鉴赏诗歌表达技巧表达技巧是一个含义很宽泛的概念，从材料的选择、详略的处理、结构的安排到各种因素的配合变化都是广义的技巧问题。 (一)修辞方法： l比喻：化平淡为神奇；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。 2借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。 3比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。 4夸张：提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。 5对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美：表意凝练．抒情酣畅。 6反问：加强语气。 7排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。 8设问：引人注意，启发思考。 (二)表达方式： 表达方式共有5种：叙述、议论、抒情、描写、说明 （诗歌重点掌握描写和抒情） 一、描写：就是用语言文字等把事物的形象表现出来。 常见的描写方式或描写角度有： ①正面侧面描写 正面描写就是直接面对人物、景物进行描述。 侧面描写，就是不从正面，间接地去描写人物、景物。侧面描写又叫侧面烘托。 《陌上桑》 头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐看罗敷。 ②虚实结合 实写，是写眼前的实景，写客观世界中存在的实象、实事、实境。 虚写，是写想象中的景象。 如： 早梅 万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发望春台。 “万木冻欲折”就是虚写，是想象中的景象。 “万木冻欲折”与“孤根暖独回”恰好构成对比，反衬梅花“孤根独暖”的性格。 诗歌中的“虚”包括以下三类： (1) 神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。 (2) 已逝之景之境。这类虚景是作者经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。 (3) 设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的．它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。 虚景和实景的关系： 有时是相反相成形成强烈的对比．从而突出中心的。 有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。 如:欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙虚写。通过 “行人”设想他的妻子凭栏远望、思念“行人”的愁苦情形，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 ③白描与工笔(细描) 白描，本是国画的一种画法，纯用粗线条勾画，不加彩色渲染。现常用于写作，指文字简练单纯，不加渲染烘托的写作手法。 例如： 《秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 这首词全用白描，不加任何渲染烘托，通过纯客观的景物 组成有主观色彩的意境。 工笔，也是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘，在写作上常常称作细描。 就是精雕细刻的描写。描写人物抓住人物外貌的主要特征，多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。 ④细节描写 ：必须抓住细小的动作、细小的情节，来展现人物的形象、心理。 例如： 张籍《秋思》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 “复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”一句，既是一个心理的细节描写，又是一个行动的细节描写。 又如： 赵师秀《约客》 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 其中“闲敲棋子落灯花”就是一处细节描写。 ⑤动静结合(有声与无声)： 在动静结合的描写过程中往往采用以动衬静，以动写静、以静衬动、以静写动(以有声写无声，以无声写有声)的写法。例如： 鸟鸣涧 王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 此诗“月出„„时鸣”句以动衬静，突出了春天月夜空旷寂静的清幽明净的优美境界。再如：张籍的“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”就是典型的以动衬静，动中见静美的动静结合的手法。 西江月 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。 旧时茅店社林边，路转溪头忽见。 (别枝：另一枝；社林：庙周围的树木) 此诗首句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，是以有声写无声，以动写静。 田园乐 王维 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。 此诗中“莺啼山客犹眠”一句是以动写静的手法。 ⑥点面结合：万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。 再如：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 ⑦远近、高低、俯仰的变化：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如：《沁园春·长沙》中，作者观察景物的立足点是“橘子洲头”，描写景物的角度是多样的，“看万山红遍，层林尽染”是远景；“漫江碧透，百舸争流”是近景；“鹰击长空”是仰视；“鱼翔浅底”是俯视。 ⑧通过听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感觉多角度描摹。（绘形、绘声、绘色） 如：《念奴娇·赤壁怀古》描写赤壁壮丽景色的句子“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”就从视觉、听觉角度来绘形、绘声、绘色。 二、抒情： 抒情是诗歌的主要表达方式。抒情的方式是多种多样的：直接抒情和间接抒情 1、直接抒情（直抒胸臆）：直接抒发自己的感情，不借助景物、人、事传情达意。 陆游《示儿》 死去原知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 这首四行的小诗，直抒胸臆，情感思想一览无余——饱含了一个赤子无限深沉的悲伤和期望。 登幽州台歌（陈子昂） 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 诗句开门见山，诗人直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的苍凉意境,引发了感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。 再如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：”安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。 2、间接抒情：通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情。含蓄。（借助于景、物、人、事来传情达意，含蓄、委婉、蕴藉。）