关于庞薰琹毕业论文

油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪）其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调对比色的调和：即色相。明度、饱和度都相差较远的颜色配和，通过对比而组织在统一的关系中，给人以强烈的感觉。梵高于1888年画的《向日葵》、用色相轮中相隔较远的铬黄色的花与浅蓝色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的对比，又用茶色的轮廓线和少量绿时相对比。由于将整幅画面上的次要部分：背景、茶色线、绿时等来陪衬主要部分浓烈铬黄色的花，取得所有部分在形体和色彩细节上相互谐调，”统一在黄色调之中，给人以平衡和美的感觉。《播种者》则以互为补色的黄与紫构成整幅画面的色彩基调。柠檬黄的天空和金黄色的太阳与占画面三分之二的蓝紫色地面形成强烈的对比。那洋溢着生命感的大地又由紫色系统里的古蓝、蓝紫、玫瑰紫和黄色系统里的土黄、中黄、黄绿相互交替、对比，整个色调运用由大至小的补色关系的色块和线对比构成的效果，充满着强烈的光感，从而呈现出大自然生机勃勃的景象。梵高的色彩创作方法基本上采取对比色调和的色彩原理。由补色对比关系而产生的强烈。浓郁、闪烁的色调，正反映出忱高狂热、神经质的生命像一团烈火在燃烧。所谓对比色调是两个相挨的色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色，蓝色与桔色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功。1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化。线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。色彩感本身就呈现出强弱、冷暖、明暗、高低的音乐旋律。毕加索的《镜前的少女》（1932年）也采用了类似的方法。中国民间年画和彩色剪纸的用色，也有异曲同工之妙：随着十九世纪物理学和化学的发展，以及色彩科学理论的普遍兴起，法国印象派对光和色进行了深入而广泛的研究和实践、为色彩中对比调和的规律性的认识与应用；开拓了一条崭新的道路。他们更重视掌握运用自然色彩本身的规律，抓往大自然的光和色种种变化的色调，分析，进而表现出了在同一光源下色相上的冷暖关系。明度上的黑、白、灰关系，色度上的鲜灰关系，由这些因素相互对比又相互依存于统一的总色调，即称条件色色调。苏里柯夫、谢洛夫、福楼拜尔、列维坦等都是运用这种色调的大师，他们纯熟的色彩技巧，完美而有力地表现了创作内容。苏联近代画家普拉斯托夫是一位表现大自然色调美的歌手。他对自然和人有着真挚淳朴的感情。从而使他创作中的色彩真实而集中地传达出大自然浓厚淳朴的情调；他满怀激情地把在生活中捕捉到的各种情深意浓的色调，栩栩如生地展现在观众面前，深深地牵动着人们的心灵。以上从色相轮中所探讨的色彩的三种关系，是便于清楚他说明问题和寻求色彩的内在规律。那么是否在色相轮中的色彩都被包含在这三种关系之中而都调和了呢？不然，这里所探求达到三种色彩调和的前提是从色彩的三属性：色相、明度和色度三个方面，通过艺术法则的处理运用，求得变化统一，达到色调的创作。例如：从色相轮中取出任何一个色相，就无从说它的调和与否。又如对比色调和的中“国古建筑彩画，常常并列采用红、黄、绿、紫等色，有强烈的对比，并不调和，但巧妙地发挥了金银色的镇抑作用而使之调和并产生富丽堂皇的效果。

1921年春，15岁的庞薰琹从家乡江苏省常熟县来到上海，在震旦大学预科学习。预科毕业后，决定到震旦的医学院学医。不过他在震旦医学院只待了一年，到1924年年底，两件意外的事促使他重新抉择，并彻底改写了他的人生。1924年期末考解剖学，每位学生发到一根人骨，要求将骨头画下，并写出所有相关的拉丁名词。庞薰琹分到的骨头上有个小洞，他忘记了这个小洞的拉丁名称。监考的正是平时特别关照他的阿尔诺神父，神父要他坐在那里继续想。所有的同学都走了，神父在他身边突然轻声说了个拉丁名词，紧接着问：“你想想这个小洞叫什么？”庞薰琹一愣，便把听到的拉丁名词写上去了。这次考试，他得了全班最高分。这事使他非常不安，作为学医的人，假如在病人身上作假，那可是极其危险的事。他开始产生了离开这个学校的念头。庞薰琹对色彩从小有着敏锐的感觉和浓厚的兴趣。在常熟县立第一高小上学时，有一次下雨，一个响雷劈在图画教室的正上方。教绘画的王老师被震倒在地，他爬起来立即向直挺挺呆坐在教室中央的庞薰琹扑去，以为这孩子被雷击中了。想不到庞薰琹是被眼前的七彩世界迷住，他看到一个像虹一般的彩色圈将小伙伴们包围了起来。时隔六十年，他依旧清晰地记得响雷着地时五彩缤纷的瞬间。庞薰琹从十岁起正式学习绘画，母亲请了老画师教他画山水花鸟。就读县立第一高小时他开始学习水彩画。进入震旦，预科一年级的基础课程有图画课。从预科三年级开始，他还利用假期学油画。然而，真要放弃已学了一年的医学，也挺难的。就在庞薰琹举棋不定之际，另一起意外的事发生了。这天，他在校门口碰上平时也很关心他的比利时神父特·拉·泰叶，庞薰琹把心事吐露了出来。不料话还没说完，神父突然变了脸色，大声吼道：“老实告诉你，你们中国人，成不了大艺术家！”庞薰琹的心一阵绞痛，他意识到自己不可能再在这个学校读下去了，便礼貌地回答了一句：“先生，你等着瞧吧！”一小时后，他雇了二辆黄包车，拉着所有的东西，离开了震旦大学。1925年8月，庞薰琹搭乘法国“波尔加”号邮轮，离开上海前往马赛，然后坐火车到了巴黎。这时正是10月，每十二年一次的巴黎博览会正在举行。庞薰琹走进博览会的展览馆，立即被眼前美的世界所深深吸引。他说：“这使我有生以来第一次认识到，原来美术不只是画几幅画，生活中无处不需要美。”庞薰琹决定去巴黎高等装饰美术学院学习，但这个学校不收中国学生。后经徐悲鸿妻子蒋碧薇介绍，他进了叙利恩绘画研究所，画素描，画人体速写，也画油画，技巧上有了很大进展。为了提高文学艺术修养，他每天上午还去巴黎大学旁听法兰西文化史，抽时间阅读文学名著。又利用星期日免收门票的机会去卢浮宫看画，到博物馆、画廊以及各类展览会参观。为了了解古罗马艺术及文艺复兴时期的著名画家，他还学过意大利文。到巴黎两年，庞薰琹认识的朋友多了，还结识了旅美中国画家常玉。他听从常玉的劝告，于1927年暑假离开叙利恩绘画研究所，转入巴黎第六区蒙巴尔那斯著名的格朗特歇米欧尔研究所学习。第一次世界大战后，巴黎的艺术活动中心逐渐转移到蒙巴尔那斯。在这儿，庞薰琹接触了不同作风的艺术家，日渐熟悉不同风格的绘画流派。一天他跟一位“老头”学了一个上午雕塑，后来才知道这位常称呼他为“孩子”的老头就是闻名世界的大雕塑家波尔特儿（Bourdelle）。庞薰琹每天下午去研究所画速写，先用钢笔画，后受常玉的影响改用毛笔画，五分钟画一张，有时还迅速地加上一点水彩颜色。他每天至少画三十至四十张速写，用于练线条，练用笔，并由此打下了白描的基础。一天，他正在卢森堡公园喷泉后面画风景。动笔不久，就有一个人走过来坐在他身边，看了半小时，轻声地说：“你还不是色彩的主人。”庞薰琹停下手中的画笔，回过头去询问。那位三十出头，头发胡须都毛烘烘的陌生人笑了，直言不讳地说：“我看你用的颜色，几乎都是从颜色瓶里挤出来的，而不是你自己在调色板上调出来的。做一个画家，每一笔颜色都应该是你自己调出来的。”他继续解释道：“色彩最能表达作者的感情，瓶子里挤出来的颜色是不表达感情的。”如此直爽的批评庞薰琹还是第一次听到。后来庞薰琹根据那人的建议，只用红、黄、青三色来调制自己所需要的各种颜色。他足足练习了一年多，驾驭色彩的能力得到显著提高。庞薰琹在巴黎美术界闯出一些名气的时候，便萌发了回国的念头。起因是这样的：1929年的一天，一位法国记者带庞薰琹去观看尼奥太·依尼奥迦的印度舞专场演出。她的一举一动都表现出对民族艺术传统的自信、自尊和自豪，伴奏的乐器是鼓和锣，此外只有舞者佩饰小铃铛的响声和脚踏舞台的声音。那铃声，令庞薰琹想起自己的童年、家乡和祖国。他的眼睛湿润了。他决定回到祖国去。赴法初期经徐悲鸿介绍庞薰琹入叙利恩研究所学习。众所周知，徐悲鸿当年曾在此学习，为何他没有象徐悲鸿等人选择写实主义艺术，而接受现代主义艺术的影响？事实上徐悲鸿赴法胸有成竹，不仅熟悉中国画坛，对西方绘画也有一定的了解。并抱有明确的目标。这已被众多学者所论证。1917年徐悲鸿赴法前曾赴日考察。在各种流派中，中村不折、藤岛武二及黑田清辉等以西方写实技法表现东方文化题材的作品对徐悲鸿影响尤深（有学者认为其《田横五百士》、《奚我后》即受此影响）。与徐悲鸿等人比较，庞薰琹赴法则不然。他曾谦虚地说“我去法国学习时对西洋美术史知道得很少，其它文艺修养也很差，学习也不踏实。所以到了巴黎既想学绘画，又想学音乐，还想学文学，没有一定的主张，浪费了很多时间。”那时他对音乐的兴趣很大甚至于超过了对绘画的爱好，曾一度“想弃画学音乐”若不是有人劝他说：既学绘画，又学音乐、文学不妥；若不是继续学音乐就必须动手术——他的手指略短——很难说他会走上一条怎样的艺术道路。后来即使他下决心放弃音乐专学绘画，仍无法摆脱西方绘画潮流的影响。用他自己的话说“象我这样一个学画青年，不受当时潮流影响是不可能的。有时我去卢浮尔博物馆，坐在维纳斯像前，一坐一两个小时。面对这样的雕像，我的心象被微风吹拂的湖面，清澈、安静。可是当我走进另一些画廊，我的心就着了火。”⑷他认为艺术学习中，依靠老师教导只能占30%，自学可占30%，而在朋友间得到的益处最少也要占40%。1926年春，庞薰琹在卢森堡公园画风景时，一位波兰人见他所用的颜色多数是从颜料瓶里挤出来直接使用，提出作为一个画家，每一笔都应该自己在调色板上调出来。色彩最能表达画家的感情，瓶子里挤出来的颜料不表达什么感情。从此以后，庞薰琹始终根据这一原则作画－－每一笔颜色都自己在调色板上调配。青年画家马奈卡茨见庞薰琹总在临摹，提出用很多时间去临摹是不值得的，卢浮尔那么多名画临得完吗？即使临摹了几百张，临得很象也只能学到一点技术。用笔去临摹，不如用眼睛去看，用脑子去想。把它们的优点找出来，记在心里，以后就可以不受任何人影响，也不受任何画派的约束画出自己的风格来。这些对庞薰琹早期的绘画创作影响极大。值得一提的是1927年常玉对他的影响。庞薰琹原来计划在叙利恩学习两年，然后再去巴黎美术学校进修两年，受到常玉的坚决反对。常玉劝他离开叙利恩去格朗歇米欧尔画院。在巴黎潮流的影响下庞薰琹一步步走向了现代主义艺术道路。

油画作为一种视觉艺术,自有其特殊的艺术语言和感染力,这种感染力是通过视觉来传达的。这有篇论文，参考地址：