毕业论文海南传统织锦的摘要

黎锦图案的纹样与色彩研究-建筑论文黎锦图案的纹样与色彩研究 裴靖(海南师范大学美术学院,海南海口571158)【摘要】在对黎锦研究过程中,我们发现黎锦图案精美,色彩古朴艳丽,它的文化内涵和艺术形态,代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神,反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。试图通过对黎族历史的梳理,多角度、全方位了解黎族文化在各个历史时期的发展与演变,深入研究黎锦图案的美学价值和文化内涵,并与其他民族图案进行系统比较,凸显其学术特色。据此,从美学和传统文化的角度,对黎锦图案的形式美和色彩美展开探讨和挖掘,体现美学的意义和现实价值。关键词 黎锦图案;纹样;色彩海南黎族织锦在我国有着悠久辉煌的历史,黎锦造型形象、夸张,图案色彩精美纷呈,极富装饰感与想象力,但是由于海岛地理位置和经济原因,人们对传统海南黎锦艺术了解甚少,使得这一优秀的民族民间传统艺术的瑰宝面临灭绝的危险。时至今日,以建设海南国际旅游岛为契机,黎锦这一濒临失传的民族民间艺术将迎来自己盼望已久的历史机遇与希望。在省委、省政府的大力扶持下,许多有识之士,纷纷加入了拯救黎锦的保护工作,成立了相关的保护机构,其目的就是为了更好的继承和弘扬黎锦这一优秀的民族的文化艺术,同时也更加激发了许多有识之士的关注热情,纷纷涉足这一领域一探究竟,虽然有相关黎锦方面的理论研究、专著、学术论文陆续相继问世,但其中所涉及和针对有关研究海南黎锦图案与色彩方面的专题学术论文和主题研究却可谓是凤毛麟角,少之甚少,这不符合艺术史全面发展的实际情况。所以我们应该从海南本土出发,从美学这一独特的学术角度来研究和探寻海南黎锦的图案美学价值,使它的美学价值大放光彩。海南黎族织锦艺术,是我国文化艺术中不可获缺的重要组成部分,它和东巴文化有异曲同工之妙。代表着中国民族文化群体的宇宙观、美学观、审美喜好、内心情感和民族精神,通过对黎锦图案的研究和解读,在很大程度上有助于我们了解黎族的文化艺术发展史,反映了中原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。黎族织锦从图案上来分析大体又可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映人们日常生活的生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。通过对这些纹样和色彩的分析与研究发现,图案从内容和形式上都在很大程度上体现了中华民族特有的天人合一,物我合一的传统哲学价值观,另外,从美学的角度来研究海南黎锦图案,在图案的构成中,点、线、面是最基本的元素,通过它们各自的大小、长短、形态等的变化以及相互之间的位置、方向、构成创作丰富的造型,在黎族织锦中点的应用较少,线的应用较为广泛,相互交织穿插成大小不同的面,形成了不同的图案,使得黎族织锦充满调和之美。从造型的功能上分析,线条是最有活力的,表达了人们丰富的思想感情具有韵律之美。具体有归纳法、夸张法、重复法、近似法、对比法等。黎族织锦的色彩配置朴质夸张、浪漫艳丽,它与人的思想感情密切相关,有内在和外在之美,有统一于对立之美,生理与心理之美,色彩的形式之美对黎族织锦的构成起到决定性的作用,自古就有“黎锦光辉艳如云”的美誉。黎族织锦艺术是我们今日在众多领域中应当传承与借鉴的宝贵财富和文化艺术资源,我们应该知其所长,发扬光大,挖掘和探索出其中最深层的精妙内涵,从而为我们在日后的研究

中国的海上丝绸之路从汉武帝派张骞出使西域，从东南亚到印度，越过印度洋进入波斯湾，再到达阿拉伯等地，至今已经有两千多年的历史。明代因为欧洲殖民者的入侵，加上福建漳州月港对私人港口的开放，把中国的织品途径太平洋运送到了美洲大陆，后经大西洋再运输到欧洲各地，这也逐渐形成了贯穿东西方的全球贸易航线。由于丝绸之路的发展，让中西方的艺术有了交融。作为对外贸易的商品之一，中国的丝织品也被源源不断的运输到世界，并广受各国人民的喜爱。这篇文章将从交通和出土文物的两个角度出发，结合海上丝绸之路，介绍一下织锦文化。何为织锦？织锦，简单来说就是用染好颜色的彩线，经过提花和织造等工艺织出有图案的织物。据记载，早在殷商时代，中国就已经开始出现了丝织物。周代的丝织物花纹非常五彩缤纷，技术比较熟练。汉代开始设置织室，专门给宫中制作。因为丝绸之路的影响，自汉武帝后，中国的织锦通过丝绸之路传入了世界各国。①南京云锦南晋专门设置了管理织锦的官署（锦署），距离现在已经有了一千六百多年的历史，南京云锦就是其中最著名的丝质工艺品。古代的丝织物中“锦”体现了最高技术水平的织物，是中华民族最珍贵的历史文化遗产之一。直到现在，云锦依旧保持着传统的手工织造手艺且无法用机器代替。中国精美的丝织品因为丝绸之路，成了最具代表性的商品，而南京云锦也是最能体现出当时技术和艺术的文明产物之一。②四川蜀锦四川在古代被称作“蜀国”，也是桑蚕丝绸业最早的起源地。蜀锦算是织锦种类中最久远的一种，起于秦汉，盛于唐宋，因产于蜀地得名。在丝绸之路的影响下，蜀锦不断地向外输出，不仅加快了丝绸业的发展，也增强了东西方文化间的交流。蜀锦中的寓合纹样常常蕴含着吉祥，如意等，它也成了我们锦缎图案的一个重要特征，绣出来的是图案，但是织进去的则是中华民族的灵魂，更是一种精神的传承。③ 苏州宋锦宋锦产自江苏苏州，因为其织造技术独特，织于北宋而得名。它分为重锦和细锦。重锦一般是用于宫殿的陈设，而细锦则是用于服装。苏州宋锦有“锦绣之冠”的美称，并与刚才提到的南京云锦，四川蜀锦并称为我国最著名的三大名锦。宋锦的纹路更精密细致，在色彩上也相对艳丽，有着古典的韵味。从不同朝代的交通看织锦与丝绸之路的关系：① 汉唐时期开辟的海上丝绸之路早在公元前2世纪就开通了联系东南亚和印度的海上丝绸之路，在海上丝绸之路开辟之后，中国的丝绸开始进入印度并与地中海的罗马商人进行交易。据史书记载，当时的罗马人特别喜欢中国的丝织品，据《博物志》记载，罗马每年购买从中国流入印度及阿拉伯半岛的钱，不少于一亿罗马币。足以可见罗马对中国丝织品的需求量之大。② 宋元时期海上丝绸之路的发展全球通史的作者斯塔夫里阿诺斯，在书中曾经这样描述中国古代时期的航海图景。"宋元时代，在丝绸之路上展开了四通八达并且前所未有的商品及其技术交流。在这片神奇的土地上，人们交换原料与商品，变革技术和市场。生活习俗、宗教信仰、思想艺术的交流也达到了空前的提升。"到了南宋时期，与少数民族的战乱导致军费开支大，于是开始扩大海外贸易来增加国家收入，这也让海上丝绸之路有了进一步的发展。当时的泉州港进入了繁盛时期，不管是国内的商人还是外国的商船都可进入泉州或者广州进行贸易。 外国商人多是阿拉伯人，当时意大利旅行家马可波罗从泉州回国的时候就曾惊叹泉州港的繁荣，堆积如上的货物，大批的商人都聚集在此。③ 明朝中叶海上丝绸之路的发展到了明朝，除了海外贸易之外，明成祖朱棣主张“朝贡贸易”，鼓励海外国家入明朝贡，并派出郑和下西洋，将海上丝绸之路发展到另一个巅峰阶段。他把中国引以为傲的丝绸、锦缎等纺织品带到了世界，历时28年先后七次下西洋，这艘载着中国文化基因和具有中国特色的中国特产的船，把我国的中国物质文化，精神文化等传播海外。文化间的交流不是单向的，双向的交流不仅让世界了解中国，也让中国了解了西方的文化。中华民族极强的融合能力让我们不断完善自己的文化，创造出了很多具有中西方特色的文化遗产。从出土文物看织锦与丝绸之路的关系： 为了寻觅古代文明的踪迹，考古学家先后在敦煌，新疆，巴楚等地发现了大量的汉唐时期的丝织遗物。唐代前后的丝织遗物甚至还在北欧维京时期的瑞典遗址中发现。这些出土的文物代表着古代的中国文明，也让现在的人们可以从这些出土文物中感受到织锦在丝绸之路中的发展和变迁。① 北朝红地云珠日天锦北朝红地云珠日天锦，是出自北朝时期平纹经锦。1983年，在青海省都兰县出土。这间织锦图案融合了丝绸之路沿途的各种元素，比如驾车出行的太阳神是欧洲的产物，驾车所用的有翅膀的马是希腊神话，而联珠纹则是波斯的特征。文物中呈现的人物服饰中带有非常明显的西域风格。这是一件融合了地中海以及东南海的文化艺术而创造出的作品。它的出土也为研究边疆少数民族，东西方文化交流等方面提供了宝贵的资料。② 北宋灵鹫纹锦袍北宋灵鹫纹锦袍是北宋出土的一件织锦，1953年出土于新疆阿拉尔墓地。叫它“灵鹫纹锦袍”是因为它的纹样花纹以花树装饰，树的两侧为相背引颈而立的神鸟 - 灵鹫。在古代波斯琐曼亚斯德教中，灵鹫认为是灵魂的守护神，而生命之树则象征着不朽，再加上独特的联珠纹更显特别。它是目前为止中国出土最完整的织锦袍服，被鉴定为国家一级文物。③ 团窠联珠翼马纹锦第一眼看这件出土文物，就感受到了浓浓的异国风情。图中的图案叫“联珠团窠”。外面的联珠图案非常别致，而且在团窠外装饰着十字宾花图案。团窠之中的图案是是翼马纹样。翼马是古希腊神话中海神波塞冬与美杜莎之子珀伽索斯，他是一匹长有双翼的马，据说它的马蹄踩过的地方就会有泉水流出，并且饮用后的人就会获得灵感。丝绸之路让中西方的文化交融，把神秘的宗教气息和异域风情带入了织棉设计中。织锦文化与"海上丝绸之路"的文化意义 海上丝绸之路将我国的织锦文化带向了全世界，海洋贸易的不断发展让世界了解了中华民族的文明。从汉武帝派张骞出使西域开始，海上丝绸之路逐渐变成了一条贯穿东西方的全球贸易航线。它让中国的文化的产物丝织物不断的被运输到世界的各个角落，让中西方的艺术交融。“画”、“织”合一的织锦通过大量的图形艺术，精湛的手工技术，在海上丝绸之路的影响下，把中国的传统文化与西方文化相结合，创造出了独一无二的艺术品。海上丝绸之路带去的是丝绸和物品，带来的则是民族的融合。我们的共同努力让民间文化之花越开越鲜艳，让中华民族的文化春天永恒。