美国战士插画创意毕业论文

一 商业插画的市场前景“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括政府的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？ 和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些 4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和 2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”

在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。

说到插画，相信大家都不会陌生。插画，一个笔下生金的时代。插画师同样受到很多年轻人的青睐，一个吸金的职业。无论是广告、动漫、出版行业，或是成为一名自由插画家，收入都很乐观。

特别是近几年，随着网销、电商和科技公司的高速发展，插画的市场在快速扩张，插画的需求量也越来越大！从插画近百年来的发展趋势和互联网的大环境来看，未来十年，插画的市场需求只增不减，而且需求会越来越大！

多样化的表现技法让插画有着极强的观赏性，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

在以视觉传达为媒介今天的多媒体时代，插画更是更多传达方式中不错的选择。多样化的表现技法让插画有着极强的观赏性，在设计主题表现的深度和广度，让插画的内容也足够丰富，展示出更加独特的艺术魅力，插画塑造出的形象和场景也成为日常生活中常见的符号。

插画的未来前景非常的美好，但是我想问的是，即便很有前景，和你有关系吗？再有前景，你不会，也是枉然，也只能做一个看客而已，与其做生活的见证者，不如做历史的创作者，提升你的插画能力，即便零基础，也可以从零开始提升，该学习学习，当机会来临的时候，你才能展示出自己的才华。自己觉得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是两码事，差距很大，前者叫自以为是，后者叫真功夫。

如果大家想真正的提升自己的插画真功夫，可以跟我认识的一位大佬级的人物学习一下，他教的是板绘插画，以板绘为基础，这也是插画的主流方向，每天晚上8点会讲两个小时左右的课程，当然是免费直播的，不仅仅通俗易懂的讲解绘画的知识，更会从绘画的思维，插画的理念，整个的逻辑设计链条都会讲到，让你知其然，更知其所以然。想学的同学可以到羽柔老师的卫鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

跟有实力的人学习，你才能成为更有实力的人。

跟强者玩，你就会成为强者。

跟弱者玩，你只能成为弱者，

你身边的人怎么样，决定了你发展的高度。

商业插画师、自由插画设计师、海报设计、刊物设计、动漫设计、网页设计等等。

一件事能否长期持续下去，看外部环境和内部环境的回馈是否良好。

外部环境是指画插画能否持续给你带来理想的收入，社会身份，职业成长，自我价值认同等。内部就是自身了，自己的才能、格局、长期发展等等，包括身体的健康都会影响到你这个问题的结果。如果一直能持续良性循环，自然是可以作为终身职业的。

我认为插画的就业前景还是挺好的。插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，

使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

1、自由插画师。

目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的，

自由插画师主要是通过在各大插画平台持续发布作品、

收入大概四千到八千！

2、插画师团队。

加入插画师团队，能得到稳定的工薪，及时与设计师进行沟通，

再就是能力能得到巨大的提升！插画师是以绘画语言为设计手段的设计师。插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通，

通过插画师个人作品创造品牌，收入大概在六千到两万元！

3、创立工作室。

加入团队后，你会发现很多事都身不由己，自己的设计理念和想法，也需要根据品牌去做出调整，所以也有插画师在积累一定的人脉、资源和资金后，成立的自己的工作室。但工作室的运营会耗费你大量的时间和精力，

建议在个人作品与一些品牌达成授权后，先确保每月有稳定的收入，

再去往这方面发展。到了这个地步，就是自己给自己发工资了！

商业插画师是为商家服务的。存在的必要性就是它为某种商业目的而产生并服务的。商业插画的目的性很强，不是单纯表现设计者的个性和心情，而是为某一个具体的事情服务的。所以，它有十分明确的目的性，与此同时它也受着这些目的性的制约，要求清晰的诉求主题。

在人们寻求和利用信息的实践活动中，要求视觉设计师自觉地掌握和遵守设计活动。在描述产品特征时，一些外部特征易于描述，而内部概念则得到生动的解释，即图表。商业插图要求正确处理图形和文本之间的关系。只有这样，人们才容易理解和相信，最终才能加深人们对这种效果的印象。

1.主题明确。

商业插画师前景要掌握单一的净化方法，设计师需要在观察事物本质的基础上，巧妙地组织事物。所有不必要的因素都被过滤掉，以满足简洁和生动的要求。把设计的主题，也就是应该传递的具体信息，弄得非常清楚，并且紧紧围绕主题。

2.独特的创造力。

创意是商业插图的灵魂。在激烈的商战中销售商品，吸引消费者的注意力，并使他们乐于接受商业插图所传达的信息，我们必须有一个好的想法。创意使商业插画呈现出设计师独特的理念、独特的视角、独特的诠释和独特的艺术手法，使插画具有吸引力，商业插画师前景引起观众的兴趣，从而达到传递信息的最终目的。

3.真实。

商业插画的创意应该是诚实的。为了说服观众接受所提供的商品或服务，有必要根据观众的利益与他们坦诚交谈，以获得他们的信任。创意的新颖性是吸引观众的第一步，真实性是赢得观众信任的第二步。

4.共鸣。

一对创意新颖的商品广告插画，能够吸引受众的兴趣。基于现实的创作才能赢得观众的信任。仅仅做到这一点并不完美，还需要有足够的感染力来促使人们采取行动。人们是否采取行动，取决于作品经过艺术处理后的感染力。

5图形和文本是一致的。

前者以情感的归纳为基础，激发观众的兴趣和共鸣;后者以理性的劝说为基础。文字的补充有助于引导受众的思维，也有助于阐明设计者的意图。因此，图形与文本应该有机地协调，相辅相成。观众很难理解我们不能彼此分开。

如今，人们的要求不仅在物质层面，而且在精神层面。因此，要提高商业插画的竞争力，就必须对内容有一个清晰的描述，同时也需要增加其美感。美更符合现代人的审美心理和情感需求。简单的表达方式是总结和整合对象，突出对象的基本特征。然而，商业插画必须有一个鲜明的设计主题，并以单一的净化处理，使其鲜明和突出。无论采用何种媒介或表达方式，都应遵循一定的设计准则。更多关于商业插画师的基础知识请。

这儿给你一个例文作参照：三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画，正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外，但民族的才是世界的，三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平，我们的动画不能与之相比，但我们要做出与之不同的，有我们自己文化特色的三维动画，才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》，对外号称亿制作费用，几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果，这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素，却被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中，将三维动画与国画相结合，运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格，然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质，是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中，通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。