音乐毕业论文演奏技巧

摘 要：现代筝曲《西域随想》是作曲家在传统素材的基础上尝试作品的创新与探索，突破传统五声调式的局限而设计新调式，多调连环叠置的定弦也促进了演奏技法的重大变革。本文主要浅析《西域随想》的演奏技巧。 关键词：现代筝曲；《西域随想》；演奏技巧 中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）24-0117-01 一、《西域随想》作品简介 现代筝曲《西域随想》是作曲家王建民先生的经典作品。经过王先生的不断继承与创新，筝曲风格已不局限于传统色彩。现代筝曲《西域随想》正是这样一部作品，《西域随想》的创作素材来自于新疆民乐，音乐风格、表达方式以及演奏技巧均借鉴新疆民乐的特点，曲子的西域韵味十分浓烈，主题鲜明，音乐生动，旋律优美，向我们描绘出一幅新疆人民载歌载舞、欢歌笑语的画面。本文从作品的背景、曲式结构分析、创作手法的创新、演奏技巧方面对作品进行浅析，目的不仅在于要更好地对该作品有更深层次的认识，在演奏中准确地把握作品、理解作品，更在于要领略中国古筝音乐的魅力与风格。 作品主题鲜明，音乐生动，旋律优美，抒情、悠扬的前半段与活泼、欢乐的后半段形成鲜明的对比，浓郁的西域音乐风格贯穿全曲，向我们描绘出一幅新疆人民载歌载舞、欢歌笑语的画面。 多调连环叠置的定弦也促进了演奏技法的重大变革。在演奏技法上，该曲画龙点睛式地采用“拍打琴弦”、“叩击琴盖”等多种当代的表演技巧，根据拍击的位置、拍击的节奏与力度的不断变化，乐曲活灵活现地向人们展现了西域特有的风情，是现代古筝音乐作品的经典作品之一。 本文的目的不仅在于要更好地对该作品有更深层次的认识，在演奏中准确地把握作品、理解作品，更在于要领略中国古筝音乐的魅力与风格，启示我们筝曲创作的不断创新化与现代化对我国民族音乐发展的贡献。 二、演奏技巧 《西域随想》曲调华丽,情绪热烈、奔放，充满了浓郁的西域风情。是一首难度较高的乐曲，不仅需要扎实的基本功，还需具备很好的音准和节奏感。首先按照音程关系把音阶调准。乐曲由引子、慢板和多段快板构成。引子节奏较自由，用跨两个八度的和音演奏，在音乐色彩上让人感觉到遥远而空旷，描写戈壁的一望无际，练习时应注意强弱的处理和音色的选择。慢板部分由四小节模仿手鼓敲击的节奏引入，大量的切分节奏和附点节奏既突出了西域特色，也给弹奏带来了相当的难度，要特别细心处理左、右手节奏的配合。第19小节后，旋律声部的小连线要弹出小的呼吸和语气。有连音线的地方，第二个音不要弹奏，但节拍要拖满。注意每个音的力度均匀，节奏均称，特别是音与音跳动较大，要抓住弦，力度和情绪作渐强处理，这样才能与后面的音乐很好的衔接。慢板旋律过后有一段华彩，该段的演奏要注意气息的连贯，低音区的音要沉下去弹稳，节奏重音集中而明亮地弹奏出来。注意自由或慢起渐快的节奏，要结合乐曲的音乐内容带出情绪，避免演奏的刻板和情绪平淡。接下来的快板由多个乐段和多变的节奏组合而成，乐段中节奏转换要自然、连贯，必要时应抽出来单独联系，熟练弹奏。其中拍琴板的部分要有层次和节奏感，拍出的音要集中。活泼的快板表现了人们载歌载舞的热闹场面，摇指部分旋律要注意左手分解和旋的宽广流畅，指法也要合理安排。每拍的第二个音要按准，不要出现滑音的效果。急板八个小节小撮要注意放松和指尖点的清晰，练习时先慢练，反复时先弱后渐强，把情绪推向高潮。该乐曲，除了对手指技术有一个全面的练习帮助外，对扎实基本功，练习节奏感、音准也有较大的帮助。整首乐曲热情奔放，音乐充满灵气，富有光彩，勾勒出色彩斑斓的音乐画面。演奏者应积极地去理解，最大限度地表现出音乐的内涵。 三、结语 《西域随想》是王建民先生创作的以新疆音乐为素材，运用现代技法创作的一首具有狂想曲特征的现代筝曲。作品运用创新型的创作手法更加逼真地描绘出浓郁的新疆风情和西域戈壁广阔而空灵的深远意境。她既拥有丰富而复杂的演奏技巧，又富有强烈深刻的思想内涵，在古筝的发展中具有一定的地位和影响力。演奏者在乐曲的练习过程中除了注重加强手指的扎实基本功外，更应积极地去理解、最大限度地表现音乐的内涵。《西域随想》的创新手法对古筝音乐的现代化起到了一定的发展作用，它创作上的成功不仅仅是因为它具有形式上的创新，更重要的是作者将那凝聚了千百年来华夏儿女生生不息的民族精神不断继承与发扬光大。本文通过对现代筝曲《西域随想》的浅析，力求对该作品有一定的认识，进一步提高专业水平。由于笔者的知识能力有限，对本论文的分析还是有一定的局限性。 参考文献： [1]罗燕.谈古筝教学中应注意的几个问题[J].铜仁学院学报.2008.(4). [2]刘巧君.古筝培训教程[M].同心出版社.2009（2）. [3]彭蓉.试论当代古筝艺术的发展历程[J].企业家天地理论版.2008(5). [4]高雁.古筝学习问与答[J].长江文艺出版社，2003（12）.

音乐毕业论文提纲

大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。

引言

一、课题研究意义

二、民族声乐表演艺术的界定

第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”

一、 对“声”的解析

二、 声音音色明亮圆润

1、 科学的演唱技巧的运用

2、 注重声腔的流动

三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向

第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”

一、 对“字”的解析

二、精妙的吐字行腔

1、 吐字清晰准确

2、 行腔中字与字衔接连贯自然

三、民族声乐中衬词的独特作用

第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”

一、 对“情”的解析

二、朴实自然的“情”

1、 对声乐作品的深入理解

2、恰当准确的表现情感

三、丰富多彩、细腻真切的“情”

1、生活感受积累的真实情感体验

2、创造性的表现歌曲情感

音色的变化表现特定的情感

表演者正确的情感审美意识

第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”

一、 对“形”的解析

二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物

1、自然景色

2、人物形象

三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演

1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造

2、真情投入的舞台表演

表情生动，富有激情

身段优雅，表演贴切作品

第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”

一、对“韵”的解析

二、演唱语言的韵律美

三、民族声乐声音的风格美

四、民族声乐情感表达的韵味美

五、民族声乐表演的韵味美

摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。

关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果

1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望

2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法

3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果

一、当下小学音乐审美教育的发展现状

(一)教学方法单一

(二)对学生思维的引导不够

(三)小学音乐教学内容过于专业化

(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征

二、小学音乐审美教育的有效策略

(一)激发学生学习积极性

(二)注重对小学生思维能力的培养

目录

中文摘要

关键词

英文摘要

英文关键词

绪论

一、本课题研究的动机及思路

二、本课题研究的相关现状

三、拟解决的主要问题

第一章 意境及其存在方式

第一节 意境概念界说

一、什么是意境

二、中国意境意象理论

三、意境的存在因素

第二节 音乐意境界说

一、音乐意境概念

二、音乐意境主要观点

第三节 音乐意境的存在因素

一、客体存在

二、主体意向作用

三、意象催生与外化

四、音乐意境的开放性

第二章 意境在音乐表演中的生成条件

第一节 表演主体外部条件

一、环境对表演者的影响

二、语境对表演者的影响

三、修养对表演者的影响

第二节 表演者与技巧

一、技法的基础地位

二、音乐表演能力

三、艺术和技术之关系

第三节 表演者与理解

一、“视界融合”到“自我理解”

二、构成表象到立意

三、意境的生成

第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性

第一节 不同作品的意境差异

一、体裁的不同

二、题材的不同

三、表演立意的不同

第二节 相同作品的意境差异

一、作品的原作与文本

二、共性与个性

三、案例分析

第三节 表演者的文化认同差异

一、作为表演者的文化身份

二、作为音乐作品的文化特征

三、不同音乐文化的理解和体验

第四章 音乐表演意境生成的基本方式

第一节 练习阶段的意境培养

一、音乐语言到唤起表象

二、意象形成的创造性

三、意象组合与意境营造

第二节 表演阶段的意境营造

一、规定情景

二、物我两忘

三、真我与假我

第三节 反思状态下的意境再造

一、自我反思

二、外界评价

结语

参考文献

致谢