小放牛笛子曲毕业论文

十大著名笛子曲是：《梅花落》《月光下的凤尾竹》《牧民新歌》《笛曲》《姑苏行》《梁祝》《喜相逢》《扬鞭催马运粮忙》《沂河欢歌》《庆丰收》《摘棉花》《赶路》等。

十大经典笛子名曲值得新手欣赏的有《姑苏行》，《春到湘江》，《喜相逢》，《小放牛》，《牧民新歌》等等……

1、《姑苏行》

《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，

使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。

2、《春到湘江》

《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。

如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。

几番递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。

十大经典笛子名曲值得新手欣赏的有：《扬鞭催马运粮忙》、《鹧鸪飞》、《牧民新歌》、《春到湘江》、《喜相逢》、《姑苏行》、《牧笛》、《帕米尔的春天》、《秋湖月夜》、《三五七》。

1、《扬鞭催马运粮忙》

《扬鞭催马运粮忙》乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

2、《鹧鸪飞》

《中国雅乐集》原为湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严箇凡编写的，以后以丝竹乐合奏，箫独奏等多种形式在江南一带流传。上世纪50年代，陆春龄、赵松庭分别将它改编成笛子独奏曲。

3、《牧民新歌》

《牧民新歌》内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。

4、《春到湘江》

《春到湘江》宁保生先生1976年创作的竹笛名曲  ，湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人。

十大著名笛子曲有：《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《小放牛》、《牧民新歌》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《五梆子》、《霓裳曲》。

接下来简单介绍其中三首：

1、《霓裳曲》又名《小霓裳》。原是民间器乐曲牌《玉娥郎》，旋律温润典雅，清丽飘逸，是描写月色的精品之作。

2、《黄莺亮翅》根据山西梆子曲牌《大救驾》改编而成。通过对鸟类在晴朗天空自由飞翔的愉快描绘，来歌颂今天的自由、和平、幸福的生活。笛音清亮而悠扬。

3、《鹧鸪飞》是江南笛曲的主要代表曲目之一，原是湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》，该书所载《鹧鸪飞》的解题是：“箫，小工调。本曲不宜用笛，最好用声音较低的乐器，似乎幽雅动听。”但是以后此曲以丝竹乐合奏、箫独奏等多种形式在江南流行开来，用笛子演奏的版本反而成为此种名曲。该曲历经多位民族音乐大师的改编，其中尤以陆春龄先生和赵松庭先生改编的版本为佼佼者。

我搜集了 几篇此类文章，希望帮助到您~第一篇：音乐是我一生的爱好。我喜欢独自一人一边品茶一边听音乐。我会选一个清幽的茶馆，拣一个相对僻静的位子，点一份绿茶，在品茶的同时，悠闲地欣赏那绵绵不断的音乐。有时候我还纳闷，同是那支熟悉的曲子，但在茶馆里却是格外的好听，有时还可以听出与平时不一样的感受和认识。再配着那柔和的灯光和壁画低诉着那份宁静与安逸，总叫我百听不厌。这个时候我什么也懒得去想，一任时间静静的流，闭着眼睛独自享受这份难得的宁静，仿佛这里暂时与外界隔绝了似的，甚至可以感受到音符象是从我指尖上滑过；空气中流动的满是流动的音符，它们好似就围绕在我周边，或左或右，或上或下，服务生轻盈地来回走动，我可以感觉得到那些音符会在她们身体两侧自行分开、滑行而过，偶尔也会触碰一下我的鼻尖，轻轻地亲吻一下我的脸颊，伸出手，还可以感受到音符在我手掌上嬉戏游动……此时品茶与赏乐两者兼得，身心具爽。这便是音乐带给我最美好的礼物。 心情沮丧或是精神疲惫的时候，我会关上房门，翻出一盘CD，送入CD机内，大胆的打开喇叭，让音乐声膨胀我整个房间，这时我可以随心所欲的唱，狂野无度的跳。我不在乎唱得不专业不到位，更不在意跳得如何没水准，一任音乐覆盖我的心跳，淹没我的呼吸，包围我的身体，吞食我的灵魂；我要的是每一个音符的撞击，我要是的音乐此时的力量——我需要她带走我的忧伤与不快，让那沮丧和疲惫的心魔归于远古……累了，或坐或躺在地上，任曲子一支接一支往下放，然后我会面对镜子，重新打扮自己。第二天，推开窗子，依然绽放我那灿烂、阳光的笑容，去迎接我生命中新的一天。 最无拘无束的就是听MP3了。哈哈，记得有一次我骑着自行车回家，路过一菜市场时，两只耳朵里灌满了摇滚，整个人进入那音乐的境界里去了，高兴得意中全身不由自主的扭动了起来。不好，车把一打拐，撞翻了一个鱼摊，我连人带车跌倒在鱼摊旁边。好家伙，那数十条活蹦乱跳的鱼全在水泥地上蹦起迪来了，我狼狈地爬了起来，吐了吐舌头，忙不迭地道歉，顾不得自己一身脏水，扶起单车，快速溜人，但身后还是招来好一顿臭骂。我出生在江南的一个山村，或许是传承了江南人特有的细腻，所以对江南丝竹情有独钟。小时候我常听村里人唱歌、吹喇叭。最羡慕的就是那会吹笛子的人。常歪着脑袋看叔叔伯伯大哥哥怎么在略大于手指的一节竹子的一头嘬着嘴吹气，另一头双手用指头在那几个圆孔上按来按去后就发出了美妙的声音？好奇的我趁大人不注意的时候，也取了笛子学着捣腾，可吹出来的总是一个破烂的散音，有时候还会吓着自己。长大后我才知道笛子两头其实不是连通的，而是利用了气旋的原理使之发音。笛子是江南丝竹中典型的演奏乐器之一，它音色醇厚、圆润，演奏中讲究清新的“韵味”；笛子发音饱满、悠扬，柔而不暗，明而不刚，演奏旋律中多用连音，有时也穿插垛音、双音、断音等奏法润饰曲调。笛子用连音演奏悠扬的旋律，在合奏中处于主导的地位。连奏中加花更是使主旋律声部华丽而流畅，好似一个彩色的丝带始终飘在天空一样，随风起舞；力度的艺术化是笛子在江南丝竹中主要处理的特色，演奏时一会儿悠扬轻吹，一会儿清脆明亮，起伏的旋律使得江南丝竹乐韵味无穷，引人入胜。 如笛子演奏的云南民歌《猜调》，表现的是儿童游戏时唱的对歌。由一个具有呼唤性的音调开始，接着通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流。问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。还有笛子曲《小放牛》，又名杏花村。主要情节为：一个牧童正在放牛，邻村的小姑娘路过，二人相见，对唱歌舞。随意度曲调情，互表爱慕之意而别，只是现在社会很少有这样单纯的爱情了。但我每次听都好象就看到牧童和小姑娘在眼前或歌或舞。 更有那唢呐独奏曲《百鸟朝凤》。这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。这里还有一段美丽动人的故事，相传很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。别的鸟看到都说它傻，但它依然继续自己的工作。 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是“百鸟朝凤”。 当然还有用二胡、葫芦丝、古筝、琵琶等民族乐器演奏的曲目都是我最喜欢听的。比如《赛马》、《二泉映月》、《良宵》《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》、《高山流水》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等等。 我沉浸在梦幻的世界里，愉快美好的遐想带给我美好的回忆，也许，只有懂得欣赏它的人才能感受到它的神秘和内在的吸引力。悦其音，乐其声。 欣赏音乐，是最快乐最惬意的事，当你学会欣赏它神秘的美，就会觉得自己的灵魂得到极大的释放，形得到极大的解脱。当你真正去欣赏它并把自己放入到音乐中，就一定会感到一种无限的遐想悠然而生，然后音乐会带着你在天空中自由翱翔，你想飞多远想飞多久都行。 人生就像一首歌，有低沉的音符，也有激扬的旋律，让我们永远踏着高昂的节奏，快乐的享受人生吧！第二篇：在幽暗的灯光下，柔软的音乐从音箱里弥漫出来．音乐飘散着在屋中缓缓行走，腐蚀着我的灵魂。此时我什么都不做什么都不想，闭上眼睛享受音乐的美妙。
记得我开始喜欢听音乐是听著名小提琴家俞丽拿演奏的梁祝。俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。我很沉迷这曲子。有时间反复的听，听了很多年。尤其喜欢在下雨天听这曲子。会更敏锐的感受那缠绵里丝丝屡屡的忧伤。我的心在那一刻也注满忧伤。我是喜欢那种有点忧伤忧郁情调的。也会在脑海里浮现电影的景象。那电闪雷鸣滂沱大雨下炸开的坟墓，雨后彩虹，山青水秀百花盛开里翩跹的那对美丽的蝴蝶。
于是我慢慢的偏爱听几种乐器。有些是哥哥影响而喜欢的。哥哥喜欢弹吉他，吹口琴。在他上大学放假时候带回来3盒理查德。克莱德曼的钢琴曲磁带。哥哥总听，我也无意的跟着听。后来却深深地被钢琴的声音所迷惑。从那时钢琴曲便永不休止地在我家里鸣响。我熟悉那声音，熟悉那三盒磁带的曲子前后排列的顺序。我也喜欢理查德。克莱德曼穿着一身宝蓝色礼服绅士儒雅王子风采的样子。更迷恋他在舞台表演时的如痴如醉。那双精美的手指在黑白键上灵活舞蹈出阳光般地流响的曲子。那轻松而跳跃的旋律。我想那是上天赋予他最魔幻美妙轻柔的手。有一段时间我自己经销磁带。我又开始喜欢听古筝曲。古筝有时如涓涓流淌的小溪，有时又如奔腾咆哮的江河。我至今仍喜欢听古筝曲。
萨克斯管，我确实非常迷恋它的声音。我认为那是一种自由的象征。摇摆着，诉说着。一种真正的放浪和伴随着无比深邃的柔情。我特别喜欢听肯尼基的演奏。他创造了音乐世界里萨克斯风，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼吉的高音萨克斯风中找到你的情感归属。肯尼基美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出生于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3至4小时。凯丽金的音乐风格，是肯尼基的音乐。
1987年，肯尼基的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克辛纳屈、芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、惠妮休斯顿、黎安莱姆丝等跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼吉打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统柯林顿都对肯尼吉的吹奏才华竖起大拇指叫好。肯尼基美国著名萨克斯演奏家。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。出道以来，肯尼基总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军，并打进流行专辑榜 TOP10的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。肯尼基的才华为他赢得了葛莱美奖、全美音乐奖、灵魂列车奖与世界音乐奖。我做音乐，因为我热爱音乐——肯尼G 。听肯尼基的萨克斯很多年，在电视上看到他却是今年在我喜欢看的水均益主持的高端访问节目里。他长长的头发，俊朗洒脱侃侃而谈。
我喜欢听那金色的长笛鸣响，每时每刻的呼唤，诉说着，多彩的旧日。诉说着金色诉说，长笛的形状很美而它的声音也很美。那是一种呜咽着的悲伤，是一种朦胧的执着，是爱，也是因爱而导致的怨恨和疼痛。长笛是一种指尖和舌尖的默契，但便切近地响在耳边的却常常是演奏者清晰而令人感动的喘息声。听着它们，会觉得自己置身在一个很深很深很静很静的峡谷中。我喜欢在夜晚的时候在静谧和黑暗里听长笛曲。我喜欢那副手执长笛的美丽飘逸的古代女人的画。喜欢列侬的歌，非常投入地听他“诉说”。于是觉出声音是一种非常奇特的物质。声音就是意义，它可以带给心灵很多感觉。心底不由升起感伤。列侬以他的歌风靡了年轻的美国人，还因为，那一声在黑暗中响起的枪声，就无望地结束了列侬的时代。列侬从此成为旧日的里程碑，而他诗意的声音留下来。成为永恒的经典。
在一个寂静的午夜，我第一次倾听雅尼的音乐作品《夜莺》。弦乐颤音，长笛吹出优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，然后是阳光般流淌的雅尼的钢琴曲。华美撼人的小提琴曲，大提琴的声音低沉而绵长，像幽怨而舒缓的诉说，但又表现着悲壮和辉煌。连演奏者的指尖都是充满了色彩的。《夜莺》将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。那魅惑的乐曲让我感觉身在午夜的大森林之中。茂密的树林飘逸的雾气，里面有高的树，树叶瑟瑟的作响，青蛙的呱呱乱叫。还有各种鸟雀和松鼠吱吱叫声。猫头鹰半睁半闭着眼睛，象猫一样，它是猫长着翅膀的哥哥。松涛和风声。还有夜光下很深的湖。树林一直伸展到蔚蓝色的、深沉的海那儿去。巨大的船只可以在树枝底下航行。树林里住着几只夜莺。它们的歌唱得非常美妙！夜莺唱着——唱得那么美妙，它的歌声打动了我们的心弦。夜莺不停地唱下去。它歌唱那安静的教堂墓地——那儿生长着白色的玫瑰花，那儿接骨木树发出甜蜜的香气。夜莺的鸣唱把一切鸟雀的微弱的声音都压倒了。夜莺把它的翅膀舒展到了料想不到的宽度，它在树木之间飞来飞去，在树枝之间缭绕。飞上新的枝头栖息在那里，声声啼啭，等待它的黎明。大地发出回声，丰盛、精彩有如织锦画一般。雅尼的音乐就象金属般的阳光。他是New age 音乐流派的代表人物。雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了长笛（flute）。整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。
让我们静静的坐下来，激活每一个听觉神经，打开我们内心的门，让我们开始聆听。淡淡的弦乐远远的响着，长笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以长笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。长笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而长笛的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，长笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，长笛配合的亲密无间。如同我们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。长笛的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流。它会让本来安坐的你想有站起来的冲动。它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。
安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。夜莺只为愿意倾听的人歌唱，不论你的富贵贫贱，它身上有最高贵的人性。南丁格尔，创立了红十字会的伟大女性，她的名字便是夜莺（Nightingale）。夜莺是属于所有人的，可当你需要的时候，只要安静的坐下来，去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给你一个人听的。
雅尼〈夜莺》的曲子蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界。从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此雅尼不喜欢在他的作品中加入明确的唱词。对他而言，必须考虑的事就是忠实于情感。他尽全力去表现事实。他要传达的是他的生活感受和那些对他非常重要的事物。”雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，他最钟情于黑暗。他有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，他最钟情于黑暗。他有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染更多的人。人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。

十大著名笛子曲是：《牧笛》、《扬鞭催马运粮忙》、《妆台秋思》、《姑苏行》、《小放牛》、《水乡船歌》、《幽兰逢春》、《苗岭的早晨》、《庆丰收》、《月光下的布达拉》。

1、《扬鞭催马运粮忙》

《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。

2、《水乡船歌》

《水乡船歌》由蒋国基作于1975年，乐曲原名《蚕乡船歌》，是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的，乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景，以及蓬勃向上、充满生机的画面。

3、《苗岭的早晨》

《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生特意为俞逊发新发明的口笛”创作的曲目，曾被中国艺术团在世界演出，享誉海外。

笛子演奏技巧：

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

4、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。