聪聪老头
浅谈钢琴伴奏与歌唱演唱的关系论文
摘要: 歌曲演唱与钢琴伴奏的合作,是艺术表演中常见的音乐表演形式。伴奏能为歌唱者提供音乐的烘托,丰富的氛围,甚至能起到人声无法完成的作用。表演中二者紧密结合,相互依赖,不可分割,可谓珠联璧合、相得益彰。
关键词: 钢琴伴奏;歌曲;演唱关系
一、钢琴伴奏与歌曲演唱关系
1.歌曲演唱中钢琴伴奏的作用
在歌曲演唱中,钢琴伴奏是作用非常重要的一部分,它追随着作品的旋律,为歌唱者把握音准节奏的结构和基本框架,激发歌唱者全身心地浸浴在乐曲中,表达作品的&“言外之意、言外之情&”,使人获得细致入微的情感体验,引起听者感情上的共鸣。在有些难以用文字表达清楚的关键时刻,钢琴伴奏能及时弥补这一缺憾。
2.歌曲演唱中钢琴伴奏的地位
我国最具权威的音乐比赛&“金钟奖&”n1在声乐比赛中还曾增设了&“钢琴伴奏奖&”。这个奖项,充分地表现了钢琴伴奏的地位,在伴奏中伴奏者也应正视自己的地位。有一些伴奏者拿伴奏当独奏那样尽情地发挥,不视演唱者的存在,一味地表现自己,喧宾夺主。另外一种就是演唱者往往把钢琴伴奏看成是无足轻重的配角,产生&“以我为中心&”&“我唱你伴&”等想法,常常把钢琴伴奏认为只是一种定调的工具,稳定节拍的节拍器,甚至要求钢琴伴奏应该跟着演唱者的感觉走。一些演唱者歌唱时随意性太强,同一首歌曲,每一次的速度节奏快慢不稳定、不准确,其结果不仅直接影响到演唱和钢琴伴奏的配合,甚至导致演唱者与钢琴伴奏者的思想格格不入,根本无法合作,以致最终分道扬镳。所以,一位好的伴奏者必须与演唱者达到相辅相成的意境。
二、歌典演唱与钢琴伴奏的契合
1.对音乐情感、风格、技术的把握与协调
我们当中常见的一种现象就是&“弹什么就是一个味&”或者&“听不出弹的是什么&”,这都充分表现了学生对作品风格理解不够,把握不当的问题。因此,在学习中应该了解音乐的风格、情感、技术之间的相互关系,熟悉各种时期和流派音乐的风格和特点,才能用科学的弹奏方法表现出音乐的创作风格和思想内容来,绝不能囫囵吞枣&“一锅端&”。例如:浪漫主义音乐以它物有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端正的风格形成了强烈的对比;另一方面,风格具有民族性。同时艺术歌曲,德国艺术歌曲与法国艺术歌曲由于各自在文化背景之下的差异,其音乐风格也存在差异乜]。只有对作品进行纵、横两方面的研究,才能对其风格进行准确的把握。演唱者练习一曲歌曲时,首先必须把握歌曲的总体结构,再做局部的细致的艺术处理,并要了解歌曲词曲作者的创作背景及意图,以便更好地把握歌曲的情感尺度。而作为钢琴伴奏除了从歌曲了解内容外,更重要的是掌握作品的风格情调,确立其基本情绪,使音乐形象表达得淋漓尽致。
2.伴奏者对突发情况的应变与协调
钢琴伴奏在演出时常常会出现&“突法事件&”,面对这些情况伴奏者应凭借敏捷的反庆尽可能减少任何一方的过失,力求保持相对的完整性,这就不仅要求伴奏者有娴熟的弹奏技巧,而且需要有良好的心理素质,以及应对表演时种种意想不到的情况,如:演唱者跑调、节奏不稳、记错作品中的记号、嗓音出现问题、音响失控甚至忘词等,这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力,不能因为临场出现的这些问题而手足无措,影响音乐的发挥和其完整性。
3.演唱者与伴奏者共呼吸
我们都知道,歌唱是要讲究呼吸的。在呼吸方面,钢琴伴奏的呼吸与歌唱者同样重要。在前奏结束即将引出歌声的刹那,双方要配合默契,丝毫不差。在演唱中,不能死板的弹节奏,要留意歌唱者的气息的运用,双方要在演唱之前就达成共识,在特定的.气口要协助表演者换气,快速的偷气,达成同步,做到统一完美。
4.演唱与伴奏的衔接
绝大部分声乐作品都有前奏、间奏、尾奏,它们是歌声进入的铺垫。同样属于作品中重要的表现部分。所以,歌唱者一定要弄清他们的旋律走动;分析音乐进行中演唱与伴奏部分的角色互换、互应对答等;联系歌词,明确钢琴伴奏在歌曲中不同时期起到的不同特殊作用,如何时烘托气氛,何时充当某一解色&…&…对钢琴伴奏的功用有所认识,才能在合作时与伴奏者有交流。反之,脱离了钢琴部分,一门心思钻研自己的独唱部分,对伴奏心中没数,体会不到音乐脉搏的变化,以及伴奏环境时间空间的转换,二者合作只会适得其反。
前奏是作品基本情绪和速度的确立,是歌声进入的铺垫,起着引导情绪描绘作品氛围的作用。H1间奏在作品中起过渡作用,是连接各部分的&“桥梁&”,同时,是为另一种情绪的速度节折转换做准备。无论是前奏还是间奏,它们是作用都是明显的,因此钢琴伴奏在承担前奏、间奏的任务时,与歌唱的自如衔接是歌唱与钢琴伴奏契合的关键,同时也是一种合作技巧的体现。
三、对作品内容和背景的把握
无论演唱者还是钢琴伴奏者,都要先了解作品的背景及作曲家的创作意图。由于作曲家的出生、经历、世界观等方面的差异,就会产生不同的情感和创作构思,比如,莫扎特的一生非常清贫,但这没有影响他的创作,相反他的作品大部分都充满着快乐和崇高,所以伴奏莫扎特的作品就不同于同时代的其他作曲家的作品风格,既要把握莫扎特严肃的一面,也要表现诙谐的一面。崎1只有深刻体会作品的内涵,才能准确的塑造音乐艺术形象,唤起歌唱者的表演执情和欲望,才能对歌唱者起艺术指导作用。
结论
综上述,一首歌曲要成为精品,靠的是演唱者与伴奏者的共同努力,默契配,准确的把握好作品的内在情感和外在的情感。它要求演绎者把握作品的总体结构,然后再做局部的、细致的艺术处理。要了解歌曲的出处、风格,还要了解词、曲作者的创作背景及意图,要求倍感者与演唱者共同研究作品,加深对作品的理解以及对作品表现手法的理解,更好地把握歌曲的情感尺度,确立它的艺术形象。还要求钢琴伴奏者从整体上掌握作品的风格情调,确立其基本情绪,使音乐形象表达得深入、细腻。
演唱者与钢琴伴奏之间要有相同的作品处理方向,不断磨合,最终形成共鸣,达到如鱼得水的状态,使钢琴伴奏和演唱者容为一体,实现完善的艺术表现目标。二者在表演艺术中是紧密结合,相互依赖,不可分割的。[哺1人们常常用一绿叶&”来比喻钢琴伴奏者,同&“红花&”来比喻演唱者,以次来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和衬托作用。然而,就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不在只是作为音乐背景,而是作为声乐表演艺术中,不可分割的宥机组成部分。我国著名小提琴教授林耀基先生也曾作过精确的比喻:钢琴伴奏好比是水,合作者好比是舟。水可载舟,也可覆舟。[71钢琴伴奏与歌曲演唱是相辅相成的,二者只有达成默契,才能达到珠联璧合、相得益彰的境界。
参考文献
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[7]赵钢.声乐与钢琴伴奏的共同艺术追求[J].华中师范大学音乐学报,.( 40):25.
空山青雨
钢琴伴奏在声乐教学的作用论文
摘要: 作为最知名乐器之一,钢琴艺术发展迅速,同时也成为了声乐教学过程中十分重要的一项教学技能。教师在教学过程中科学合理地使用钢琴伴奏,可以使自己的指导艺术化、简洁化,以声乐语言代替文字语言,可以有效地拉动学生们的学习积极性,提升学生声乐素养。本文就钢琴伴奏在声乐教学中的运用进行浅谈,希望能给广大教师群体带来些许帮助。
关键词: 钢琴伴奏;声乐;教学运用
就学术界认知而言,钢琴伴奏的别名为艺术指导,这个现象表明:钢琴与艺术者并不仅仅是单纯地附属关系,而且在更高层次上是对演奏者所表演的艺术作品的整体把握和指导。一场声乐表演的有序进行,必然离不开钢琴对其合理地引导指挥;其情感的抒发,也离不开钢琴的渲染烘托。钢琴伴奏作为提高作品表现力的重点之一,在声乐教学中有着极为关键的作用。
一、当前阶段钢琴伴奏在声乐教学中的运用状况
根据我国当前对音乐理论的研究,声乐教学过程对钢琴伴奏的重视程度越来越高,更多的声乐演唱者与声乐授课教师认可并赞赏钢琴伴奏所具有的艺术指导性作用。相比之前,人们将钢琴伴奏职业冠以“配角”的头衔,而今的钢琴伴奏事业也呈现广泛被人们所青睐的趋势。
1.学生不够重视钢琴伴奏。就当前学生方面而言,钢琴伴奏在现阶段声乐教学中存在的问题。虽然人们对钢琴的态度与之前已千差万别,但在实际教学过程中,钢琴伴奏在教学过程中的艺术指导性并未得到学校的充分开发与利用。对于学生这个声乐学习群体,其较大一部分仍然忽视了钢琴伴奏的重要性,他们认为只要学习技巧,即使没有钢琴的伴奏,也可以充分领略声乐的内涵,对钢琴伴奏的学习、练习也只有在面对考试与表演前的一小段时间,与钢琴节奏的契合度、默契度不达标,纯粹为了应付而学习钢琴伴奏,钢琴伴奏在声乐演奏、教学过程中的艺术指导性作用也根本不会得到任何的体现。
2.教师钢琴伴奏能力较差。就当前教师方面而言,声乐教学课堂仍有许多年老的教师,由于受到学校资金问题等部分客观环境因素的.影响,没有很好的掌握即兴伴奏方法与技巧。而今虽然具备了充分的条件去学习,但年龄较大,学习知识速度下降,从心理上产生了对方琴伴奏的排斥感,低估钢琴伴奏对声乐教学过程的作用。即使部分教师学习了部分钢琴弹奏技巧,但是“一指禅”弹奏方法并不能带给课堂活跃的生命力,学生的课堂学习效率也会因此低下,使学生在面对如此伴奏时,便已经丢失了对声乐的兴趣。
二、科学合理的钢琴伴奏在声乐教学中的应用分析
虽然现阶段学校在教学过程中对钢琴伴奏的应用并不是很理想,但仍有很多学校正确的运用了钢琴伴奏,充分将钢琴伴奏的艺术指导性作用体现出来,其取得的成效也是显而易见的。下面就该部分学校对钢琴伴奏的运用方面加以介绍。
声乐技巧教学。声乐技巧教学存在三大重点:一是气息教学,在该教学部分,钢琴的指导性作用得到了充分的体现。首先,钢琴伴奏下学生会更富有热情,钢琴伴奏通过节奏的变换有效地引导学生们体验嗓音、气息等完美的搭配,当二者的节奏达到同步时,就表明学生的自然气息状态得到了提升,气息训练的成效也得到充分的体现。这是一种帮助同学们检验学习成效,锻炼气息变化细节的有效途径。其二是共鸣教育,钢琴具备一种共鸣音色,学生可以在这种钢琴基音上进行共振,在课堂的演唱训练过程中又快又好地找到伴奏共鸣音,从学生的视听效果角度产生积极影响。利用钢琴伴奏使学生们掌握运用人体共鸣箱的有效办法,并使整个演奏过程中出现的音色与音调完美融合,从而使学生根据不同的曲目风格,即使转换不同的个人气息。其三是技巧训练,声乐技巧包括连音、挑音、噎音等,要求学生在表演时能够准确连贯的表现出来。例如,在连音训练中,即使有部分辅音加入,元音也必须保持连贯,方琴伴奏在帮助学生完成该训练过程中可以通过多声旋律弹奏的技巧,直接引导学生精确地完成连音训练。钢琴伴奏地融入可以提示学生及时转换演唱风格,帮助演唱者统一节奏、抒发情感,更加生动地传达出创作者所想要表达的情感。
2.即兴钢琴伴奏。即兴伴奏指的是伴奏者在没有钢琴伴奏谱的情况下,要求其即兴为演唱者提供助力、渲染氛围的一种伴奏形式。这要求伴奏者对音乐理解程度、熟悉程度高,声乐教师要充分接触各种曲式、曲调以及声学,对其把握要达到较高境界,即兴钢琴伴奏的进行以及优势才能得到更好的体现。即兴演奏可以代替语言说教传达出教师突然产生的灵感或者学生存在的问题,含蓄的传达方式又能够锻炼学生发现错误、把握音乐节奏与旋律的能力,从而引导学生学会自发性纠错。教师在对低年级学生进行声乐伴奏指导过程中,应当选择比较直白的曲目,着力表现该曲目的旋律,并根据该曲目的节奏与力度进行即兴创作,举一反三、当堂检验,以引导学生准确流利地演唱。
3.声乐表演教学。钢琴伴奏以其独特的艺术表现手法,可以在声乐表演过程中辅助学生展现乐曲的特点,突出作者想要表达的情绪。首先,对于即将登上舞台表演的同学而言,加入钢琴伴奏能够帮助表演者放松自己紧张的情绪,快速进入应有的状态,并且对表演者的形体表现技巧也有一定的指导,使其更好的利用个人姿态、手势等为表演增光添彩。可以培养学生个人心理素质有着良好的作用;其次,在表演训练中加入钢琴伴奏,可以让学生们根据曲谱进行表演,兼顾自身发音与音乐节奏的呼应,使之具有更好的协调性,给予了学生们二度创作的机会;最后,表演元素中添加钢琴伴奏,使演唱者的表演更加丰满,能够丰富观众的直观感受,帮助观众理解作者的创作情感,声乐表演的质量与效果也就得到了充分发挥。
三、总结
不同的学生拥有不同的嗓音,其对音乐的把握、运用也会有较大的差异,对于人数较多的大型声乐课堂,教师很难顾及到每个学生,而钢琴伴奏的运用能够很好的解决这个问题,多种不同的音符、音色与音量等可以满足大部分学生的学习需要。在教学中,钢琴可以很好地引导学生们理解和把握作品,在学生训练过程中起到指导性作用。科学合理的利用该方法,能够帮助学生们创造更好的学习条件,锻炼更扎实的音乐技巧。
参考文献:
[1]付磊.浅析声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].读写算(教育教学研究),2015,(40):205-205.
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[3]王颢.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].北方音乐,2015,(4):96-97.
依钱钱512
姓名:田季昌
音乐学院 音乐学专业 学号:100914201
一、选题评估
(一)研究对象
中小学音乐课
(二)研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到应有的重视,而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段,所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行,对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战,而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点,搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中,本人发现已有一部分学者对其进行了研究,如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
(三)研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏
远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
(二)分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一,这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师,也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现,我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展,存在以下问题:
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力,同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功,但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难,此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节,这就还不包括每周的课外辅导。
(2)教师学历职称不尽如人意。
(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐,大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重,有的教师能弹不会唱,有的教师能唱不能弹,而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
(一)文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料,并对这些资料进行整理、加工、汇总,使其成为论证研究最为有力的依据。
(二)调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查,获得最直观的研究资料。
(三)比较研究法
以中小学音乐课为主体,使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较,从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
(四)个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
(一)问卷调查,调查开始之前先设计问卷
(二)访谈
(三)交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论,学校的教学理论也不高,教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识,所以在理论上缺乏,从而影响伴奏是的旋律效果。
(三)学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机,对于不同的伴奏音型不能正确的运用,然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
2012年3月7日——2012年4月24日,确定选题,查阅资料,撰写提纲; 2012年4月25日——2012年5月15日,撰写开题报告,答辩;
2012年5月16日——2012年6月30日,修改开题报告,答辩;
2012年7月1日——2012年8月30日,撰写论文初稿,交予指导老师进行修改; 2012年9月1日——2012年11月30日,对初稿进行修改,完成第二稿,交予指导老师进行修改;
2013年2月——2013年5月30日,完成定稿,论文答辩。
七、参考文献
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[9] 石峰:《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
姓名 指导 教师 毕业论文(设计)类型 论文(设计)题目 学号 专业 音乐学 班级 082
职称
副教授
职务
教师 C、研究综述 D 综合 E 其它。
A、实验实践 B、教育教法
浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
开题报告
一、 论文题目:浅谈新课标下如何发展我国农村中小学音乐教育
二、目的与意义: 目的:
随着新课程的实施,音乐课程标准所倡导的教学理念在音乐课堂教学中逐步得以体现。 为了体现新课标理念,每个音乐教师都在教学实践中努力探索着。但是,由于种种原因,许多体 现新课程理念的教学都成了单纯的走过场,并没有真正体现学生音乐学习的有效性。我们在 实践课改新理念的同时,更应该关注学生音乐学习的过程,关注学生学习的有效性,关注如何 让学生的音乐学习更加有效。
意义:
中小学音乐教育是我国普及教育的一个组成部分,是启蒙教育。其中音乐作为美育教育 的一个重要手段是其它教育方式无法替代的,音乐对培养学生综合素质和创新能力起着不可 低估的作用。多年来,农村中小学的音乐教育一直受到应试教育传统观念的禁锢,而管理者意 识落后、师资队伍缺乏、理论水平较低、教学设备简陋等。音乐课堂是实施素质教育的重要 途径,是审美教育的重要组成部分。
三、研究方案
研究内容 (一)倡导教育新理念 1、教学视角的变化 2、教学方式的转变 3、教学重心的转变4、教学评价的转变 (二)改善教学设备,提高师资力量 1、教材 2、教学设备 3、师资力量 (三)改变教学模式,形成多样地开展教学活动 1、大量地开展高雅音乐的赏析课程 2、引进课堂乐器 研究方法 资料搜集法、举例法、描述性研究法、文献资料
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