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中国古代服饰的演变以及发展欢迎来到贝拉说历史,下面要讲述到的是中国古代服饰的演变以及发展大千中国,服饰的种类五彩缤纷,在不同的阶段出现不同的服饰,已经渐渐地成为了一种习惯。而服饰也作为人类所特有的一种文化现象。不管在何时这样的一种文化都可以做到深深地影响着人们,让人们对于这样的一门文化的了解更多了几分。在中华民族传统文化上,服饰也是作为一种极其重要的文化,并且在整个发展过程中具有着悠久的历史还有着丰富的积淀,不管何时这样的文化都能够绘制成一幅丰富多彩的画卷,吸引着无数的人前来观看。在某种程度上来说中国服饰文化是中国文化的重要组成部分,也是中华先民可以得以生存的条件,在整个历史的长河中总是扮演着极其重要的地位。当然不管怎么说中华民族服饰,在不同阶段所具有的不同特点也是让其辉煌一时的前提。对于中国而言,这是一个具有着丰富的历史的衣冠大国,在整个漫长而又浩瀚无垠的世界服饰中,总是具有着辉煌的历史的,还有总是闪现着灿烂的光辉的,不管是照亮了自己还是照亮了别人,其实都是奠定了非常重要的地位的。所以如果说起中华民族服饰,也就让很多的人都比较有话题的存在了。在中国古代历史的历程中总是一页不可或缺的部分。不管是在原始的古代,人类居住在岩穴深处,过着原始的时候那会,还是现在,服饰都是人们所注重的。在原始时候,虽然说树叶作为遮挡风雨的东西,也是为了防止虫蛇啃咬的东西,但是也是一种服饰刚刚起步的阶段。那会服饰树叶其实也是作为服饰的存在,只是还没有成为一个体系,后来人们渐渐地发现了麻衣,这是一种在树叶挡风遮雨的基础上,更高一层的服饰,是中国原始社会进入了繁荣的阶段,原始的农业还有手工业开始形成的一个阶段,这个时候麻衣的出现,让人类的发展史也是迈上了一个比较崭新的开端,当然也是人类社会进步的重要标志所在。而后来到了阶级社会,我国服饰也渐渐地变成了一种在审美方面还有思想意识以及风尚习俗方面具有着重要地位的所在。在发展的过程中开始变得更丰富多彩。而后来为了满足不同人群的需求,服饰变得越来越漂亮,并且在中国历史上也是掀开了一次大变革,让整个服饰在审美观点上看来,不仅仅是一种穿着的衣物,也变成了一种提高自身修养的存在物件了。很多的男女在选择服饰的时候也不再简单地要利用衣物去御寒,而是希望服饰能够在审美方面也可以有一个大的提升。这就是中国古代服饰的一个演变过程,不管怎么说在不同的阶段,服饰总是以不同的身姿而出现的,让很多的人印象深刻,并且渐渐地多做了解,从而更多地认识古代服饰这样的一门文化。
恶魔漫步
浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。 关键词:中国传统艺术;传承;创新;服装设计;植入 随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时, 要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种,这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子,找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天,在经历过模仿甚至抄袭后,开始了创新,民族的面孔重新回到世界的面前,将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色,汲取传统艺术精髓,让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说,也将致力于传统文化艺术的研究,为服饰文化教育的发展不断努力。 本文选自591论文代写网:专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写麻烦采纳,谢谢!
艺海秦声
1930年于北京市周口店龙骨山北京人遗址顶部的山顶洞里又发现了山顶洞人化石,山顶洞人距今万年前左右至万年左右,后来经过挖掘出土了一些饰品和骨针,表明山顶洞人掌握了钻孔磨光技术,学会用骨针缝制衣服,懂得爱美了。山顶洞人fshi以前的原始人是利用骨针把兽皮羽毛缝制衣服,兽皮羽毛缝制的衣服披挂或者包裹在身上,和现代人穿的衣服是有很大的差别的。而利用植物纤维和蚕丝羊毛制造纺织成布料却经历了几万年的演变。1973年河姆渡遗址的发现,挖掘出土了综版式织机和原始腰纺织机,这些原始的纺织机可以织出来布匹,新石器时代原始织造技术的出现,人类才真正进入穿着纺织品的时代。现代fz人靠衣装,马靠鞍装,衣着打扮能反映一个人的精神面貌,衣着主要包括:帽子、衣、裤、鞋、袜和饰物,综合比较,古代人和现代人区别主要有以下几点:一、面料的对比古代人主要是采用天然的材料,如动物的皮毛、羽毛、羊毛、蚕丝,植物的纤维棉花、麻等,这些天然原料本来是别的动物和植物用来保暖和保护的材料,很符合人的生理特性,用这些材料做出来的衣服透气、贴身,而现代人制作衣物的面料,使用材料是多种多样,但是还是以化纤面料为主,便宜又耐穿,现在世界上人口这么多,没有这些化纤面料的出现,还真说不定有很多人衣不遮体呢。大禹治水还有人不穿衣服动物的皮毛做的衣物叫做皮草,现在都成了奢侈品,棉麻类仿制品主要制作贴身的内衣内裤。过去古代公孙王侯穿的是绫罗绸缎,平民老百姓穿的是棉麻布衣,所以古人老百姓也被称之为“布衣”,现代人穿烦了化纤布料,也想着追求返璞归真的布衣。蚕丝二、款式的对比各个时代的款式是不一样的,相差非常大,原始社会是原始皮草披露款,后来有了汉服,不分裤子和上衣,秦汉时期,男子以袍为贵,女子以深衣为尚,服装风格上雄健庄重。魏晋、隋唐时代,特别是唐朝是一个开放性社会,女人衣服特点是袒胸、长裙、紧身、短袖,风格上丰满、华丽、博大、清新。皮草服饰宋朝服饰趋向拘谨、质朴、清秀、典雅,女服中的褙子较自由开放,风格上典雅俊秀。元朝时期,蒙古族人穿长袍、紧袖、束腰、登靴的民族服装。明朝时的衣饰,明太祖朱元璋根据汉族的传统,“上承周汉,下取唐宋”,重新制定了服饰制度。汉服大清王朝则强制推行男子剃发,长袍马褂为清代男子最常用的服饰之一,与之搭配的是布靴和瓜皮帽,满族青年女子着旗装,其坎肩为一字式,中年妇女着旗袍,汉族妇女的服装组配,一般是袄、褂、旗服。民国时期,男子服饰出现了从长袍马褂向中山装,西装,列宁服渐变,而女服饰出现了旗袍,学生装等;而中国现代服装的款式就大不相同了,男子的衣服和裤子肯定是分开,大街上没见过哪个男的穿裙子了,男人主要穿T恤衬衫牛仔裤,外套是休闲装西服,再配上皮鞋或者运动休闲鞋,女人的服饰就更丰富多彩了,女人不但有皮鞋、运动休闲鞋还有高跟鞋,背心、裙子、吊带装尽显妖娆。还有丝袜配旗袍,冬季的羽绒服毛衣和保暖裤也是上下分开的。中山装三、加工缝制的对比“慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归”,古代老百姓家里基本上自己缝制衣服,还有千针万线纳鞋底的,小编记得自己小时候家里过年的时候也会扯上一些布匹,找村里的缝衣匠给小编缝上一身新衣服过年,女人们也会买上一件毛线,自己编织毛衣。而现在完全就不一样了,平常老百姓家里谁还自己缝制衣服?自己织毛衣的都很少了,服装市场,网购平台,各种款式各种型号的衣服任你挑。这都是依靠科技进步的结果,专业服装厂生产线一天几万件衣服都缝制出来了,还有自动化生产丝袜,要是古时候有这么薄的丝袜,应该也算得上是奢侈品吧,现在衣服加工的缝制技术比古代不知道要强多少倍。服装加工古代人的衣服主要功能是用来御寒取暖的,古代人老百姓一件衣服要穿很多年,有的衣服甚至从刚刚成年要一直穿到老去。而我们现代人的衣服基本上塞满了衣柜,装扮功能远远胜过御寒功能,有的衣服刚刚买的时候试穿了一下,就一直扔在衣柜里闲着。现在科技的改变,让我们的制造能力更加强大,物质更加丰富,要是古人知道我们现在有这么好的条件,应该会后悔投胎早了,想想古人,我们应该要更加珍惜自己现在的生活,珍惜社会资源,不要做一些不必要的浪费。
CC陈四斤
有考古记载,1927年在中国北京市西南的周口店龙骨山出土了北京人头骨化石,经过考古学家研究,北京人距今有150万年到170万年,周口店北京人就是华夏民族的祖先,周口店遗址里面的雕塑狩猎人腰间围着的兽皮,应该就是人类最早的衣物。北京人的weiqun1930年于北京市周口店龙骨山北京人遗址顶部的山顶洞里又发现了山顶洞人化石,山顶洞人距今万年前左右至万年左右,后来经过挖掘出土了一些饰品和骨针,表明山顶洞人掌握了钻孔磨光技术,学会用骨针缝制衣服,懂得爱美了。山顶洞人fshi以前的原始人是利用骨针把兽皮羽毛缝制衣服,兽皮羽毛缝制的衣服披挂或者包裹在身上,和现代人穿的衣服是有很大的差别的。而利用植物纤维和蚕丝羊毛制造纺织成布料却经历了几万年的演变。1973年河姆渡遗址的发现,挖掘出土了综版式织机和原始腰纺织机,这些原始的纺织机可以织出来布匹,新石器时代原始织造技术的出现,人类才真正进入穿着纺织品的时代。现代fz人靠衣装,马靠鞍装,衣着打扮能反映一个人的精神面貌,衣着主要包括:帽子、衣、裤、鞋、袜和饰物,综合比较,古代人和现代人区别主要有以下几点:一、面料的对比古代人主要是采用天然的材料,如动物的皮毛、羽毛、羊毛、蚕丝,植物的纤维棉花、麻等,这些天然原料本来是别的动物和植物用来保暖和保护的材料,很符合人的生理特性,用这些材料做出来的衣服透气、贴身,而现代人制作衣物的面料,使用材料是多种多样,但是还是以化纤面料为主,便宜又耐穿,现在世界上人口这么多,没有这些化纤面料的出现,还真说不定有很多人衣不遮体呢。大禹治水还有人不穿衣服动物的皮毛做的衣物叫做皮草,现在都成了奢侈品,棉麻类仿制品主要制作贴身的内衣内裤。过去古代公孙王侯穿的是绫罗绸缎,平民老百姓穿的是棉麻布衣,所以古人老百姓也被称之为“布衣”,现代人穿烦了化纤布料,也想着追求返璞归真的布衣。蚕丝二、款式的对比各个时代的款式是不一样的,相差非常大,原始社会是原始皮草披露款,后来有了汉服,不分裤子和上衣,秦汉时期,男子以袍为贵,女子以深衣为尚,服装风格上雄健庄重。魏晋、隋唐时代,特别是唐朝是一个开放性社会,女人衣服特点是袒胸、长裙、紧身、短袖,风格上丰满、华丽、博大、清新。皮草服饰宋朝服饰趋向拘谨、质朴、清秀、典雅,女服中的褙子较自由开放,风格上典雅俊秀。元朝时期,蒙古族人穿长袍、紧袖、束腰、登靴的民族服装。明朝时的衣饰,明太祖朱元璋根据汉族的传统,“上承周汉,下取唐宋”,重新制定了服饰制度。汉服大清王朝则强制推行男子剃发,长袍马褂为清代男子最常用的服饰之一,与之搭配的是布靴和瓜皮帽,满族青年女子着旗装,其坎肩为一字式,中年妇女着旗袍,汉族妇女的服装组配,一般是袄、褂、旗服。民国时期,男子服饰出现了从长袍马褂向中山装,西装,列宁服渐变,而女服饰出现了旗袍,学生装等;而中国现代服装的款式就大不相同了,男子的衣服和裤子肯定是分开,大街上没见过哪个男的穿裙子了,男人主要穿T恤衬衫牛仔裤,外套是休闲装西服,再配上皮鞋或者运动休闲鞋,女人的服饰就更丰富多彩了,女人不但有皮鞋、运动休闲鞋还有高跟鞋,背心、裙子、吊带装尽显妖娆。还有丝袜配旗袍,冬季的羽绒服毛衣和保暖裤也是上下分开的。中山装三、加工缝制的对比“慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归”,古代老百姓家里基本上自己缝制衣服,还有千针万线纳鞋底的,小编记得自己小时候家里过年的时候也会扯上一些布匹,找村里的缝衣匠给小编缝上一身新衣服过年,女人们也会买上一件毛线,自己编织毛衣。而现在完全就不一样了,平常老百姓家里谁还自己缝制衣服?自己织毛衣的都很少了,服装市场,网购平台,各种款式各种型号的衣服任你挑。这都是依靠科技进步的结果,专业服装厂生产线一天几万件衣服都缝制出来了,还有自动化生产丝袜,要是古时候有这么薄的丝袜,应该也算得上是奢侈品吧,现在衣服加工的缝制技术比古代不知道要强多少倍。服装加工古代人的衣服主要功能是用来御寒取暖的,古代人老百姓一件衣服要穿很多年,有的衣服甚至从刚刚成年要一直穿到老去。而我们现代人的衣服基本上塞满了衣柜,装扮功能远远胜过御寒功能,有的衣服刚刚买的时候试穿了一下,就一直扔在衣柜里闲着。现在科技的改变,让我们的制造能力更加强大,物质更加丰富,要是古人知道我们现在有这么好的条件,应该会后悔投胎早了,想想古人,我们应该要更加珍惜自己现在的生活,珍惜社会资源,不要做一些不必要的浪费
可以。选唐代或者魏晋,阐述服装风格与文风的相互影响,其实一时风气都是和社会风气同步的,或开放活保守,或玄思或质朴,晚明思想大开放,民间衣服也会变,大发簪,新奇发
你去这里看看呢!我刚在这里写了一篇论文,感觉还挺好的,你可以去看看,应该能帮到你的。祝你好运哦!呵呵
中国古代服饰的演变以及发展欢迎来到贝拉说历史,下面要讲述到的是中国古代服饰的演变以及发展大千中国,服饰的种类五彩缤纷,在不同的阶段出现不同的服饰,已经渐渐地成为
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服装设计毕业论文题目 马上就要确定毕业论文的选题了,你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目,希望能帮到大家! 1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系