舞蹈爱莲说毕业论文

剧目创作来源于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。 舞者一举手一投足之间，洋溢着活力和热情，连贯的动作表现了花的情态和色彩的魅力。她把花的洁雅，清丽，高贵的品质表现得淋漓尽致，让我们似看到了花可爱的容颜，袅袅的风韵，浓浓的柔情. 不知何时荡人魂魄的箫声让莲与水交融，妩媚多姿不失莲的清香！或许你以为接下来是舞蹈的高潮，如果那样想就错了——那朵莲竟然睡着了…… 最后随着两声清脆的木鱼声，莲花亭亭玉立水中央…… 湖面上碧波依然，宁静依然——一种不争春的淡然。 舞蹈的配乐《沉鱼》特别适合这个舞蹈，竖琴仿佛潺潺流水泻地，琵琶用歌唱性旋律勾画出临波照影的艳姿丽质和出污泥而不染的独特风骨。

很多人在评说这一篇贴合一个意境的“活现” 赏析独舞《爱莲说》 作者：佚名 周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。 单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，点题鲜明突出，紧接着的一个形象使我仿佛看到了一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让我明白了一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，又让我感受到了莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。 伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。 在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。 一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下，时而站立，时而平躺，时而欢快，时而羞涩，时而飘逸，把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境，一会儿又回到了现实，一会儿又回到了仙境当中，仿佛我们都陶醉于其中，这样美好的意境怎么会不回味呢？ 这个作品出现3次“ 单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型”这样的主题动作，而形成了一个独特意象的视觉动态图画形象。我认为3次出现的形象相似，但不相同，故，表现的意义也不同。3次主题动作的出现是一种藕断丝连的情感变化。 这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品，它更有一种哲理在其中，给观众一个想像的空间，让观众也有一种身居仙境一般，舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中，共同去体味，共同去陶醉。。。。。。 总的来说作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。

很多人在评说这一篇贴合一个意境的“活现”赏析独舞《爱莲说》作者：佚名周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，点题鲜明突出，紧接着的一个形象使我仿佛看到了一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让我明白了一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，又让我感受到了莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下，时而站立，时而平躺，时而欢快，时而羞涩，时而飘逸，把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境，一会儿又回到了现实，一会儿又回到了仙境当中，仿佛我们都陶醉于其中，这样美好的意境怎么会不回味呢？这个作品出现3次“单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型”这样的主题动作，而形成了一个独特意象的视觉动态图画形象。我认为3次出现的形象相似，但不相同，故，表现的意义也不同。3次主题动作的出现是一种藕断丝连的情感变化。这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品，它更有一种哲理在其中，给观众一个想像的空间，让观众也有一种身居仙境一般，舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中，共同去体味，共同去陶醉。。。。。。总的来说作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。

《爱莲说》舞蹈作品是两段体结构，由引子、前奏、慢板、渐快、快板、结束组成，该舞蹈作品通过舞者用其行云流水般的肢体语言演绎《爱莲说》，加上音乐语言对整体意境的唯美刻画与表现，更明显地向我们阐述了东方女性典雅古朴的美以及莲花傲然独立、洁身自好的高贵品质。借助这一古典舞，可以提高学生艺术修养。

一、音韵的古典美

舞蹈与音乐是紧密相连的，舞蹈是表演者通过柔美的身体律动和相应的音乐节奏共同组成的视觉与听觉相结合的综合艺术。古典舞《爱莲说》的音乐选自国风中的《沉鱼》《落雁》，这两部分音乐是中国器乐曲中屈指可数的代表曲名。舞蹈在选曲上结构有所删减，大部分采用了《落雁》里的选曲，但是这两部分曲子大多以中国传统五声调式为基础，以二胡、琵琶、萧为代表的中国特色乐器，在琵琶宛转悠扬、二胡如泣如诉的演奏中，给人以淡然之感，歌颂了中国传统女子西施的高洁、淡雅的品格之美。《爱莲说》与《国风》的音乐同属于中国古典艺术文化，也就说明整个舞蹈描绘出了这两个音乐的视觉感观。舞蹈选择了这样的音乐，也就是选择了一种清新、淡雅的意境。

二、舞姿的神韵美

舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞的.身法韵律大多以柔美为前提，女子独舞《爱莲说》整个动态就是靠古典舞的小五花、拧、盘、旋，来表现莲花的花蕊形象。表演者的动作编排上采用了单腿跪地、胸前小五花、上身后仰与勾脚的后腿等，形成含苞待放的莲花的形态。经过舞者轻巧灵动的演绎，传神地展示莲花的轻盈，更表现出中国传统女子的柔美。在整个舞蹈展示中，表演者没有借助任何道具来展示莲花的盛开，而是以“圆曲”的云手延伸动作来展现莲花的待放状态，多次运用到“圆”的涮腰、拧曲、圆曲这些非常好的身法和功力，贯穿于整个舞蹈作品，既紧扣“莲”的主题又塑造了鲜明的形象。

在整个古典舞作品中，用动作的准确度来表现莲花的圣洁品格，是非常精美和精致的。编导在舞蹈动作神韵中又融入现代的理念意识、编舞技法，使得作品不仅具有浓郁的古典神韵，而且不乏新颖的创作手法，满足了当代大众的审美需求。再加上舞者以一身紫色略带有藕荷色的服装，给人以清秀灵动又素雅的魅力，以古典舞神韵的元素为舞蹈语汇，塑造了莲花的品格之美，把莲花的气质与女子的气质相结合，她们有着既羞涩又洒脱的双层形象。莲的洁身自好，将“花中君子”的形象展示至顶峰，既不妖娆又不生硬，让人们在舞者出神入化的展示中如痴如醉地品味着中国古典舞的无穷神韵与魅力。

三、诗情画意的意境美

对于以文学作品为体裁的舞蹈，舞蹈意境是一个整体化的、丰富的综合体。这一境界的构成，由舞蹈编导者从舞蹈结构框架、灯光设计、音乐运用再加上服装设计，整体构成统一、富于诗情画意的场景，透过人与莲之间的暗喻转化，由心生情，融入自身的情感表现，即所谓的情景交融、人景合一，给观众以想象的空间，从而获得超凡脱俗的感悟。

作为《爱莲说》所塑造的意境，显现给我们的就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。女子独舞《爱莲说》则随着音乐的高低起伏，舞者也有开有合，在适当表现荷花静态的同时也展示了荷花的动态美，加之淡雅、富于诗意的服饰与舞台场景、现代灯光调配的完美结合，这样一种和谐统一的编排，给人以安逸舒适的美的享受。

四、舞蹈编排的结构美

整个舞蹈的结构框架是体现舞蹈意境美的关键所在，结构框架类似于一篇文章的提纲，它是以总、分、总的形式向我们展示舞蹈所表达的内容。首先，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。其次，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中的“含苞待放”和雨中摇曳以及雨后的莲花的各个形态，通过表演者高超的技艺和原来动作加工之后，拟人化地将莲的形象层层递进，从而更深刻地表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，是编导对原文的真实写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。

中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也以古朴典雅的身韵，心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中展示其魅力所在。优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及自身的灵感展示别样的风采与魅力，而鉴赏者则要深刻理解作者的创作情感，在赏析的同时继续发展传承，让更多的人认识古典的韵味及其内在美。