中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
分太低了》。。。。。。。。。
春节剪纸作文议论文
1剪窗花
我的老家在陕北，每到过年过节，家家户户都要剪窗花。家乡的人心灵手巧，很多人都会剪窗花。
去年我回老家过年，看到家家户户的窗户上贴满了各式各样的窗花，有人、有花、有牛、有鱼……个个活灵活现，好看极了。窗花的每一种图案代表一个意思。我家的窗户上也贴上了大公鸡和大鲤鱼。听妈妈说，过年的时候贴这些，是为了在新的一年里万事如意，接财接福。大鲤鱼表示年年有余（鱼），大公鸡表示吉祥如意。我看到门上倒贴着一个福字，就问妈妈什么意思，为什么要这样贴？妈妈告诉我，福倒就是福到，意思是说福到我们家来了。看着家里吃的、喝的、穿的什么都有，心里高兴极了，福真的到我们家来了！
我很好奇，也想试一试，就请妈妈教我剪窗花。妈妈拿出一张大红纸，七折八叠，再用剪刀在中间和边上剪了一圈。然后打开剪好的窗花，我一看，原来她剪的是春暖花开，燕子飞蝴蝶舞的窗花。我照样学样，也模仿妈妈的样子剪了一张春暖花开的窗花，妈妈说："剪得好，像个样子。春天来了，你要好好学习，不要辜负这大好时光。"
我记着妈妈的话，努力学习，有空的时候，也剪了一些燕子、蝴蝶，贴在我的小卧室的窗户上。
我爱窗花，更爱我的家乡！
2剪纸
春节期间，我来到了宁波最富有传统文化特色的鼓楼，在城楼上参观了精湛的剪纸艺术。
走上城楼首先映入眼帘的是一排秀丽的.大字和一张印有"年年有余"的剪纸，这精巧的制作，一定会让人啧啧赞叹！进入正厅，右侧墙上一张"飞雪迎春",认人仿佛见到了寒冷的冬天，在被皑皑白雪覆盖的树上，有一只活灵活现，形象逼真的燕子，使人感觉身临其境，这真是巧夺天工的点睛之笔。左侧一幅"恭贺新春"贴画，背景用橙色打底，认人感觉暖暖春意，中间则是马年吉祥物——一匹小白马和小黄马紧拥一起，在一棵翠绿的参天大树下戏耍，象征着团结。友爱。如此具有创意的艺术作品，怎能不让人鼓掌喝彩？另外几张人物剪纸更是惟妙惟肖，镂空的花纹展现了亭亭玉立的美少女形态和正在坐在椅子上做针线活老大妈勤劳的身影。最让人震撼的是一张"五十六个民族，五十六朵花"剪纸画，她象征了全国穿着不同的服饰的各族人民团结。勇敢和勤劳。如果你看到这几幅画，会情不自禁地摸着那繁复的花纹和飞马奔腾的贴画，肯定让你爱不释手。
剪纸艺术展在人们的赞叹声中结束了，那么精美的艺术作品，真令人叹为观止。鼓楼艺术馆一游，让我感受到浓厚的民族气氛和春节到来的喜庆。
3春节学剪纸
2月13日下午，妈妈带我去参加南京博物馆民俗馆的活动---"春节学剪纸".
一到民俗馆，人真多啊，好多小朋友都在家长的陪同下来参加这个活动了。大家围着几张长条桌子坐下来，老师给每位同学发了一把小剪刀，活动就要开始了。
由于我们都没有做过这样的剪纸，老师先让我们做练习，就是把好多张上面有图形的纸片放在桌子上让大家选择自己喜欢的图形先剪剪看。我选了一张金鱼的图案，咦，这条"金鱼"怎么只有半边身子啊？我打开折叠在一起的纸一看，原来这是一张轴对称图形，只要剪好半边鱼身子，整条鱼就可以都剪出来了。老师教我们先剪掉那些图形里面白色的地方，再剪掉外框。我觉得内框总是剪不好，就一次次地找妈妈和老师帮助。在妈妈的鼓励下，我好不容易才把内框剪完。外框就不难了，"咔咔咔",很快我就把金鱼图形剪完了。可能是第一次这样剪纸，细节没处理好，金鱼的鱼鳞没剪出来，看上去不是"一条活泼的鱼"啊。
老师检查了我们的作品，又告诉我们剪纸时要注意的细节，比如：先剪图形的内部再剪外部，是为了更容易下剪刀，先剪内部细小的部分，图形整体才能更稳固。检查完后，老师又给我们每人发了一张很复杂的图案：中间一个"春"字，左右两旁各有一只喜鹊、花朵和树枝。我按照老师教的，先开始剪最细小的喜鹊的翅膀和小树枝。剪的时候真费劲啊，喜鹊的翅膀可是有很多羽毛的哦。这么细的线条要一丝一丝地剪，好长时间才剪好一片翅膀。我揉了揉有些酸的手腕，又继续我的"工程".喜鹊的眼睛是完全独立的一个小圆，怎么剪呢？我求教老师，一位女老师来帮我。只见她把剪刀尖在图案的背面朝喜鹊眼睛的部分轻轻戳了一个洞，用剪刀尖轻轻地沿着小洞将这一小片空白剪掉，反过来一看，喜鹊漂亮的眼睛就"睁"开了！我又仔细地把图形的其他部分剪好，最后把边框白色部分全部剪掉，妈妈帮我把剪好的图片小心地打开，一张美丽的"喜鹊报春图"出现了！我们把它贴在一张硬卡纸上，白底红图，真好看啊！
民间的剪纸艺术真是有趣。这次活动，让我明白了做事不仅要认真，更要有耐心。
4春节喜剪纸
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多采。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等。不过最值得一提的就是民间艺术------剪纸。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟虫鱼兽，花草树木，这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年，过节或喜事临门，人们都要剪一些"福""寿""喜"等贴在门上，窗户上来表示庆贺。
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
谈民间剪纸艺术的民俗文化 论文关键词：民俗 文化 剪纸 艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗 懔 的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头 鬓 ，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神 祗 动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明确地认识研究原始宗教的意义，人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想，错觉的方式逐步探求人类的真理，在人类认知的早期观念对各民族的文化传统，艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代，自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶，在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。 在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，示其像鹰一样在天上飞翔的意义。 二、体现在民俗文化的功用 民间剪纸扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添彩。在旧时的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。 （一）岁时节令、居住环境的装饰 正月初一每家挂春联，贴窗花，一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，在灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。 窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望，常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。 （二）婚丧寿辰时的礼花 婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异，都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。 （三）宗教信仰活动的应用 这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿，抵御自然灾害，满足自己理想的精神需求所创作的，体现对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷，还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常，雨多了天 涝 ，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”，“扫天媳妇真不瓤，手拿扫帚扫天忙，黑云疙瘩都扫净，雨过天晴太阳出。” （四）服饰佩带习俗 这类剪纸，民间妇女称为“刺绣花”，即用于刺绣装饰底样。实用性很强，有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容，形成了各自的地方风格。 （五）纯观赏性的剪纸 它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切，虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。 三、民间剪纸中的审美特色 民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它，它也就有了存在过程的审美价值。当然，民间剪纸的这种艺术形式独立性，并不是对于民俗限定的脱离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲，因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。 美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的，民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。 对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展，传统的民俗文化已经发生了变化，也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。 参考文献： [1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社. [2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社. [3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社. [4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社. [5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅： 大学生论文 、 工商财务论文 、 经济论文 、 教育论文 热门毕业论文 ;
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中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。现在这道工艺人们已采用晒图的方法。第二步是“闷”，就是将刻窗花用的宣纸剪成将要刻制的画幅大小，因为剪纸层数一般是三十到五十为宜，所以要用水淋湿，用手压实，使之形成一个整体，以待刻制。第三步是刻制。蔚县由剪纸剪刀换成刻刀，其优点不仅在于生产的数量多，更主要的是，刻刀能更好的发挥艺人的艺术思想，刻起来随心所欲，花样翻新。在艺人的手上，刻刀灵活得象笔一样。刻刀有单刀、三角刀、圆口刀之分。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。第四步是着色，艺人们的行话叫点染。点染所用的颜色要事先用酒调合，因为剪纸的原料是宣纸，用酒调色可以使色彩浸润而不渗透，色彩效果极佳。
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
民间剪纸艺术是世界非物质文化遗产宝库中的一朵奇葩，作为中华民族五千多年的历史文化中一颗璀璨的明珠，越来越被重视。民间剪纸艺术作为一种民间艺术形式，起到了传承中华民族优秀文化的作用。目前，我国一方面对这些非物质文化遗产进行保护，另一方面也对此进行传承。在传承方面，采取的方法就是让非遗进入到校园，那么笔者将对学校艺术教育中融合民间剪纸艺术的实践进行研究分析。
一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义
学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使学生在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让学生在学习中认识到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进学生的全面发展和进步，对于真正实现素质教育起到了积极的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践
民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的喜爱。
（一）激发学生的兴趣，打好基础
艺术教育中主要是让学生接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发学生对于剪纸艺术的兴趣，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。那么，教师在进行剪纸教学时首先要激发学生的兴趣并且让学生掌握基础性的知识。例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有一定的造型规律。教师可以先让学生欣赏一些剪纸造型，让学生了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起学生想要学习剪纸的兴趣。接着教师就对相关工具、材料的名称、基本用途等做详细讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。最后教师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让学生了解到基础性的剪纸步骤和方法。学生在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。学生在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
（二）创设艺术欣赏情境，陶冶艺术情操
创设艺术欣赏情境进行欣赏教学就是一种美的教学，教师可以根据学生的年龄特点和实际情况，利用已有的条件和基础给学生创设出良好艺术欣赏环境，从而陶冶学生的艺术情操。为了达到这个目的，教师可以通过展示剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时教师要注意把教学目标及教学重难点融入其中，结合学生的身心发展特点和生活经历等实际情况进行情境创设。例如，教师在进行“剪纸蝴蝶”的教学过程中可以进行视频导入，给学生播放梁祝化蝶纷飞的片段，让学生尽快融入到课堂学习中。另外，教师还可以将教学环境进行布置或者借助外界条件营造出充满艺术气息的氛围，增强艺术教育的吸引力，比如在课堂教学环节中设计一些比较有趣的环节，增加师生、生生之间的互动，让学生在这种情境中得到陶冶，同时收获到快乐和满足。当然，教师还可以根据学生的个性差异分层次布置作业。剪纸艺术和其他艺术形式一样，然而有的学生比较有天赋，而有的学生对此并不十分热爱。这时教师就可以据此布置不同难度的作业，让每一个学生都能够学有所得，如基础级的作业就让学生剪出教材上基础的单色剪纸作品，接着难度加大一级就让学生针对教材中的基础剪纸有所创造，最高级别的作业就是让学生自己进行创新剪纸。
（三）注重实践动手，提高剪纸技能
艺术教育的根本是要学生能够进行简单的艺术创作，剪纸艺术主要是让学生不断实践动手来提高技能。动手实践是提高剪纸技能最好的办法。俗话说，“理论指导实践”，教师在课堂上进行理论讲解之后就要让学生自己动手，将所学习到的理论知识运用到实践中，如教师讲的开口刀法、暗刀法、单剪法、阴剪法等刀法和剪法都要让学生在反复的实践中理解和掌握。剪纸要求每个步骤都要落实，因此教师要在学生实践动手之前强调，不能求快而省略步骤，同时要对学生进行鼓励，以便学生加强自己的实践动手能力，提高剪纸技能水平。
（四）深入了解剪纸，传承中华文化
在现代讲求效率的社会，传统的手工艺术的生存空间越来越狭窄，因此在艺术教育中融合民间剪纸艺术能够让更多的人深入了解剪纸艺术，从而使得中华文化得到传承和发展。教师作为课堂的引导者，有责任培养学生爱国热情和传承文化的责任感。例如，教师可以在教学过程中用一定的时间给学生讲述关于剪纸的历史，或者请一些民间的剪纸艺术大师为学生进行讲解和剪纸演示，还可以通过多媒体手段给学生呈现多种多样的剪纸造型，让学生体会到剪纸艺术中所传达的思想感情和文化内涵。通过一系列的熏陶，学生的爱国热情会油然而生，同时还可以激发他们想将这门艺术传承下去的欲望。在这种情感的驱使下，学生的思想觉悟得到了提高又能反过来影响他们所创作出的艺术作品，使得他们的艺术作品具有更高的思想性和艺术性。
三、结语
民间剪纸艺术融入艺术教育课堂起到了重要的作用。学生通过进行剪纸艺术的理论学习和实践操作，其动手能力、审美层次和创造能力都得到了提升，对学生今后的学习和生活都有着极大的帮助。
参考文献：
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[2]陈立权.如何切实加强中小学美术教育之探索[J].辽宁师专学报，2008（2）.
美术专业论文提纲大全
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篇一：论文提纲
论文题目：粗陶材料的美感研究
现代粗陶艺术是陶瓷艺术的一个分支,是从陶瓷艺术中派生出来的一种新的艺术形式。它与传统陶艺最大区别在于,摆脱了传统陶艺实用性质的束缚,否定了传统工艺的绝对性,打破了传统审美习惯长期以来主宰评判作品优劣的标准。吉林缸窑附近有多个少数民族村落,具有丰富的民族文化遗产和丰厚的艺术资源,多民族的文化形式,为我们提供丰富的创作灵感。缸窑粗陶艺术特性上透着一股粗犷、豪放、野性的气息,其材料的特点正符合这种艺术形式的表现。粗陶材料的美感是通过陶土的不同配比,达到不同的表现效果,使其作品肌理展现出不同的质感,或质朴、或原始、或粗犷……从而彰显出一种区别于传统陶瓷的美感。粗陶艺术具有自然的属性,它使用人类最便利、最古老、最原始的材料,经过窑烧的天然和偶然的特性,使得粗陶别有一番原始的神秘特征。在艺术回归意识强化的今天,粗陶以其特有的亲和力和深厚的历史传统魅力,在当今社会越发显得独具价值。
摘要3-4
ABSTRACT4-7
第一章 导论7-8
第一节 课题的缘由7
第二节 研究对象与范围7-8
第二章 现代陶艺概述8-10
第一节 国外现代陶艺研究现状8-9
第二节 国内现代陶艺研究现状9-10
第三章 吉林粗陶材料美感的体现10-15
第一节 吉林粗陶的造型特点及装饰语言10-12
一、吉林粗陶的造型特点10-11
二、吉林粗陶的材料表现形式11-12
第二节 吉林粗陶材料的特性与表现效果12-15
一、吉林粗陶材料的特性12-13
二、吉林粗陶材料的表现效果13-15
结论15-16
篇二：论文提纲
论文题目：论明清花鸟画中媒材发展引起的墨法艺术流变
中国绘画艺术,作为一种传统的艺术表现形式,在传承中有其自己的特色,作为中国画重要表现载体的媒介材料也同样经历了漫长的发展过程。不同时期媒材的发展变化,会引起各个时期中国画笔墨技法、绘画风格及审美情趣的转变。本文从纸、颜料等媒材的演变入手,着重探索明清时期绘画表现语言的演变历程,通过对这一时期作品的笔墨语言发展的分析,体现绘画风格与媒材演进的紧密关系。全文共分为三个部分,第一个部分首先阐述媒材对绘画风格、审美情趣形成的影响,结合绘画及绘画以外的不同时期的艺术样式,如帛画,岩画、彩陶纹样、青铜纹饰、画像砖石,说明媒材的转换会改变不同时期的艺术特点。第二个部分通过分析明清的花鸟绘画作品,来证实媒材的变化对绘画风格以及审美情趣产生影响。第三个部分结合传统的媒材与艺术手法的变革与开拓,就现有的中国画媒材的使用和开发提出自己的见解,当前注重媒材的开拓对于中国画创新与突破至关重要。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 绘画媒材对艺术风格的影响8-16
第一节 媒材的演变8-10
一、作为载体的媒材8-9
二、中国画颜料色彩9
三、墨的演变9-10
第二节 不同媒材的艺术表现特点10-16
一、岩画10-11
二、陶器纹样11-12
三、青铜纹饰12-13
四、帛画13-14
五、汉画像砖与画像石14-16
第二章 媒材发展和花鸟画墨趣流变16-27
第一节 用纸及笔墨情趣16-18
第二节 植物颜料的应用对画风的影响18-20
一、植物颜料的.应用18-20
二、清代花鸟画色彩中的“清”与“淡”20
第三节 分析花鸟画作品看其笔墨技法20-27
一、明代花鸟画20-25
二、清代花鸟画25-27
第三章 现代中国画媒材拓展之我见27-28
结论28-29
参考文献29-30
致谢30
篇三：论文提纲
论文题目：满族民间剪纸的造型特点与装饰语意探究
满族民间剪纸作为一种原始艺术,既有各地区的特征又保持了本源文化的特点,它是先民在生产劳动,社会活动之余,为满足精神生活的需要,自己创作并在生活当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。本文就是通过对满族剪纸艺术形态的考察进而揭示出剪纸的装饰语意特点。满族的剪纸有其独特的符号体系和影像魅力,这些符号来源于民间,带有普遍的社会认可性。用线上刚毅而富有弹性;低沉而圆润;严谨而灵巧,浑厚而稚拙。构图上则采用散点透视,打破了时间、空间、比例关系的限制,突出其正面性、对称性和构图完整性原则,以形象的主次、对称、均衡等形式法则统一画面。满族民间剪纸类型多样,表现形式也十分丰富,意象造型是其主要的装饰形式。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 满族民间剪纸的造型特点8-13
第一节 满族剪纸历史及文化渊源8-10
第二节 满族剪纸的造型特点10-13
一、影像造型10
二、独特的符号体系10-12
三、线形考究，手法浑厚苍劲12
四、主观意象，构图均衡严谨12-13
第二章 满族民间剪纸的装饰语意13-22
第一节 意象造型13-16
一、造型的夸张性14-15
二、空间的错位15-16
第二节 意象构图16-18
一、中心式构图16-17
二、结构中的张力17-18
第三节 意象色彩18-22
一、古老的五色观18-19
二、象征与会意的色彩19-20
三、平面装饰性的意象色彩20-21
四、单纯古雅的意象色彩21-22
结论22-23
参考文献23-25
后记25
浅析幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展
纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，以下是我为大家分享的关于幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展之硕士论文范文。
摘要：幼儿纸艺活动课程是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。本文就在本校幼儿园日常教育中推广纸艺活动中发现纸艺活动对幼儿创造性思维有一定的促进作用。
关键词：幼儿纸艺;创造性思维
创新要从娃娃抓起，创新需要智慧的火花，这个火花产生途径是创造新思维，因而如何培养儿童的创造新思维，多年来，我们在幼儿园教育中推行纸艺活动，通过对纸品的撕、剪、染、折、搓等纸艺探索活动，多角度培养和训练幼儿的创造性思维，试以为文，求教于方家。
一、撕出思维的基础
思维不会凭空产生，创造性思维更如是，需要有一定的物质载体，纸艺活动的物质资源是各种不同的纸张，了解各种纸张的特质是纸艺活动的基本环节。我们准备各种各样的纸张，让孩子们了解各种纸张的特性，通过孩子对纸张的撕，孩子们既锻炼了体力，也籍此了解各种纸张的可撕性。下一步让孩子们观看各种不同的小动物或者花卉的照片，让孩子们认识这些概念表象，然后让孩子们通过自己的小手，把白纸多余的部分撕掉，得到他们自己需要的小动物或者花卉的白纸轮廓。
老师也可以事先准备一些简单的动物撕纸作品，让孩子们用蜡笔在白纸上描摹轮廓，然后再撕下来，得到一些简单的作品。进行一段时间后，安排孩子们按照自己的想象，自由创作撕纸作品，老师对那些有创意的作品做适当的表扬固化，或者选择一些很有味道的作品张贴在学习园地中，让其他孩子观摩和学习，孩子们就会觉得老师是鼓励他们创新的，而后就会形成正向反馈，孩子们就会向着老师指引的方向潜行。
二、剪出思维的梦想
剪纸是通过工具(剪刀或者刻刀)，将纸品镂空，形成一些线条或者形状，组合成作品。剪纸有一定的技术要求，剪刀或者刻刀的使用，雕刻板的固定与放置，剪纸或者刻纸中的安全等等，对老师和孩子们来说都是一种挑战。虽然有一定的安全风险，但也是一种创新的技能和机会，不仅仅可以提升孩子们的安全意识，也是一种创新的.创作方式。
幼儿园的孩子也不要求能够剪出大师级别的作品，但是可以进行一些简单的图案剪纸可以激发孩子们的对剪纸艺术的热爱，同时也让他们欣赏一些大师的剪纸作品，介绍一些剪纸方面功成名就的大师，开启一扇窗，让他们可以从这里管窥剪纸的美妙，播下一粒种子，让孩子们明白还可以通过剪纸成为大师，实现人生的价值。中国梦是集体的梦想，这梦想由许多细小的梦想组成，这些细小梦想的实现，才能实现大的中国梦。在幼儿园的教育中，植入剪纸大师的梦想，或许有一天，这些孩子中真的就会有大师出现，谁知道呢?
三、染出思维的创造
剪纸和撕纸的作品如果是白色纸，那只是徒有其型，加上点颜色会更加完美。目前市面上也能够买到各种颜色的卡纸，如果让孩子们亲自动手，制作各种色彩的纸或者在已经成型的作品中画龙点睛，锦上添花，岂不美哉。
染纸是一种简单、有趣的美术形式之一，可以适合多种纸品，适合不同年龄段的孩子探究。无论是染液的调配，色彩的融合，还是折、叠、扎、涂等各种上色方式都会让孩子们着迷。变化多端的图案，不同深浅的色调，不同配比的色彩，可以大大地满足孩子们的好奇心，激发孩子的探索欲，唤醒孩子们内心的创造力。
四、折出思维的整合
折纸是一种用纸张折成各种不同形状的艺术活动，源于中国，发展与于日本。已有2000历史，是快乐的源泉、艺术的享受，也是智力开发的工具。目前发展成一种教育手段，也是一种极佳的消遣方式。有单独的折叠方式也有组合的折叠方式，有平面的形状折叠也有立体的空间立体折叠。
孩子们在教师示范下折叠一个立体图形后，自己模仿折叠，遇到不会的地方老师稍微加以指导，孩子们就会折叠成型，如果原料丰富，孩子们就会重复折叠下去，直到自己独立叠会为止，重复率非常高。孩子回到家里，也会向家长或者兄弟姐妹展示他们的作品，或者教别的小朋友折叠，在这种教别人的过程中情感得到极大的满足。
教师也不会满足于折纸后的静态展示，还可以折叠一些飞行器，然后孩子们用这些飞行器进行比赛，可以比飞的远，也可以比落得慢，孩子们玩得不亦乐乎，在玩中学，乐中学，赛中学。折纸活动不仅是儿童最喜欢的一种活动之一，也是孩子们思维整合的必要过程，可以培养孩子们的空间立体感，也可以帮助孩子们理解一些生活常识。
五、搓出思维的创新
纸艺活动除了常规，还可以有一些非主流的“玩”法，比如搓、捏、揉等。搓一个花梗，揉一个花瓣，等等都可以。如做一朵玫瑰花，花梗、叶子、花瓣等都要经过搓的处理过程，将撕剪好的半成品变成制作主题需要的东西。孩子们玩得不亦乐乎，成品可以带回家作为装饰用，孩子们非常喜欢，家长也非常欢迎，因为孩子们得到了锻炼，做出了成品，家长看到了孩子的进步，学校完成了教学的任务，教师技能也得到提高，真是多赢的结局。
综上所述，纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。
参考文献：
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[6]段海军，白红红，胡卫平. 幼儿创造力干预项目的国际发展动态与启示[J]. 学前教育研究，2015，10：3-14.
【摘要】一张小小的纸片，可通过折、剪、撕等方式变化不同的花样产生新的作品，而这正是纸艺的魅力所在。为此，我们在深刻学习《3-6岁儿童学习与发展指南》的基础上，在班内确定了以“如何有效开展纸艺活动”为特色的研究。
【关键词】幼儿园;纸艺活动;有效开展
纸艺活动在幼儿园教育的开展过程中，也存在着不足：纸艺课程只是作为美术活动的形式之一，教学内容比较零散，教学模式不规范;在指导过程中，教师更多偏重技能与技巧，从而忽略幼儿的自主性以及兴趣、创造力的培养与提高。怎样才能让幼儿积极主动地参与纸艺活动，如何有效开展纸艺活动呢？
一、提供有趣的范例，采用赏识教育，激发幼儿兴趣
第一，设置美工区纸艺展览角，提供有趣的纸艺作品让幼儿欣赏感受，激发幼儿的学习兴趣。例如，用纸盘制作一只“小老虎”，用废旧纸杯制作一只“小兔子”，用废旧报纸编织制作“向日葵花”……老师将这些有趣的作品统一摆放在美工区的纸艺角里。当孩子们第二天来班级的时候，他们发现班级美工区新来的“小客人”。于是，他们被有趣的纸艺小动物和植物吸引了，“老师你看，这是用纸盘做的。”“好好玩，这是废旧报纸和卡纸装饰的。”……看到孩子们兴趣盎然的模样，我抓住教育契机对孩子们说：“纸盘、纸杯、废旧报纸除了用来装饰小老虎、小兔子，小朋友开动脑筋，再动动小手，就会出现更多好玩的东西。”我用充满趣味的口气对他们说，孩子们也认真地听着。与此同时，我们自己也能获得成就感与满足感！只有当我们老师乐在其中，孩子自然在老师潜移默化的影响下开始想跃跃欲试。
第二，采用赏识教育，有效地鼓励并及时表扬孩子，提高幼儿参与的积极性。教育家苏霍姆林斯说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”正是因为幼儿有这样的心理发展特点，在手工纸艺活动中，老师要对幼儿的作品给予及时的鼓励与表扬。在指导幼儿剪纸过程中，老师要鼓励幼儿真实表现自己的内在感受，对孩子的个性创作表示认同和鼓励。例如：“你剪的真不一样！”“你手真巧！”在我的表扬和鼓励过程中，幼儿对纸艺活动的兴趣逐渐提高。幼儿在纸艺活动中得到认可，因此他们在学到纸艺活动的技巧时也得到愉悦的情感体验，使他们更喜欢纸艺活动。
二、幼儿在制作过程中探究与体味
纸艺活动是一种手、眼、脑并用的操作活动。为保证纸艺活动的顺利开展，我们为幼儿在美工区创设了开放性的纸艺创作角，让幼儿自己大胆去想去做去尝试。例如，美工区增添了纸盘，李沐卉拿了一个大的一次性纸盘，做狮子的脸，先画了狮子的眼睛，又用卡纸贴了两只耳朵、一个大鼻子，接着开始做狮子的脚了。她拿起三角形卡纸在纸盘上对比着，左看看右看看，她手停在那里不敢动。我鼓励她大胆试一试。她贴上去后嘟着小嘴对我说：“老师，狮子腿肿了。我做不好。”我看了一下他们桌子上材料，就对李沐卉说：“你去找一找，哪些东西比较小点，能够做狮子的腿的？”她刚开始没找到，又东找西找翻了一会儿，发现了一个小卡纸条正好可以做狮子的腿。难题解决了，她又继续做了。不一会，李沐卉拿着她做的狮子给我看：“老师，我用小的卡纸条做狮子的腿，你看，这是我做好的狮子。”李沐卉在操作过程中进行探索，通过自己的体味与理解，选择合适的卡纸条当狮子的腿从而解决了难题获取了成就感。教师还可提供多种纸质材料和辅助工具，让幼儿在纸艺活动中自主操作与探究，体味纸艺活动的魅力。
三、在制作过程中给予耐心的支持与引导
教师在幼儿纸艺制作过程中要给予耐心的支持与引导。例如，我刚开始启发美工区的孩子们自由探索操作折小鱼。“海洋里的这条鱼好孤单，有没有同伴和它一起做游戏？”“我们再来折一些鱼和它当好朋友吧！”孩子们在我的引导下开始动手操作。孩子们刚开始对折小鱼很有耐心。当孩子们都认真地折时，郭语薇开始烦躁起来，她面对自己手中较为复杂的手工纸有些失去耐心。这时，她举起手中的手工纸对我说：“老师，你能过来帮我折吗？”我走过去，对她说：“语薇，想要自己折好的小鱼和海洋里的那条鱼成为好朋友吗？”她点点头。“那你就要自己完成，才有能折好。”说完，她高兴地点点自己折好的小鱼。”她一听皱起眉头，嘟着嘴不说话。我坐在她身边对她说：“语薇，老师坐在你边上看你完成怎样。”慢慢地，她大概折出了头绪。这时我再鼓励她说：“语薇，你真棒，都已经折得快差不多了，老师相信你一定头，继续折小鱼。“语薇也折好了。真棒！”她听了我的鼓励开心地继续折下一只小鱼。因此每当幼儿在纸艺制作过程中遇到困扰时，教师需要耐心鼓励与引导，让幼儿更乐意参与纸艺活动。
四、鼓励并激发幼儿创造的火花
为激发幼儿在纸艺活动中的创造火花，我们在教学过程中就要打破陈规，以新奇的思维去探索，支持孩子们有不同的看法与想法。教师引导幼儿在纸艺创作过程中充分发挥想象力，激励幼儿用不同的表现方法，使纸艺作品富有新意。如主题活动《我是中国人》，我们对孩子进行了民族特色的相关教育。在幼儿熟悉各民族娃娃传统服饰特征的基础上，幼儿运用撕贴、剪贴等方式来制作民族娃娃，再贴在黑色卡纸，完成一幅富有个人特色的纸艺作品。在想象和制作的过程中，发展幼儿的创造性思维。
幼儿在纸艺活动中发展了想象力和创造力。为了纸艺活动有效开展，也为了让幼儿更好地成为纸艺活动的主人，在纸艺制作过程中，我们不仅要激发幼儿的学习兴趣，更多要学会尊重幼儿的自主与创新。
参考文献：
赵静静.探究纸艺活动形式与促进幼儿多元发展[J].读与写（教育教学刊），2016（1）.
在对幼儿进行 教育 活动中，幼儿园教育环境是指幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和，幼儿园教育环境的创设有着重要的作用。下面是我给大家推荐的幼儿园教育环境创设3000字论文，希望能对大家有所帮助!
[摘要] 幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在幼儿园日常教学中具有独特的功能和作用。通过创设动态的、多元的幼儿园教育环境,不仅可以充分顺应幼儿不同的发展潜智、学习方式以及学习需要,而且能够让 儿童 在与环境、材料的有效互动中大胆地探索、充分地表达,获取各种有益的 经验 ,最终促进幼儿多元智能的发展。
[关键词] 动态环境;多元性;参与性;渗透性
幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在开发幼儿的多元智能、促进幼儿个性和谐发展等方面发挥了独特的功能和作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》就明确提出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效促进幼儿的发展”。良好的幼儿园环境就像一个“会运动的生命体”,会随着幼儿的身心发展变化而改变,孩子们可以在与环境的相互作用中不断地促进自身的发展。因此,如何创设一个动态的幼儿园教育环境,让孩子与环境实现真正的“对话”,并在“对话”中得到全面发展应成为我们关注的焦点。
一、“以动制动”——幼儿园动态环境创设的基本指导思想
儿童是有着无限发展潜能的个体,但儿童的潜能开发不是一次性完成的,儿童的发展成长是动态的,他们的潜能也就需要不断地激发,这就意味着各种教育元素只有不断地更新、变化并适应儿童发展的需要,“以动制动”才可以最大程度的发挥其教育功能。就幼儿园教育环境创设来讲,就是要保持环境的动态性。
动态的幼儿园教育环境首先意味着环境创设在形式上要体现变化性、流动性,意味着环境创设要依据不同的环境特点而布置,突出环境本身的教育属性。户外环境和室内环境的布置本身就存在非常大的不同,适合室内环境布置的形式本质上并不适合户外环境,如室内环境中的各种主题区角(如游戏区、手工制作区等)就不适合置于户外,而空阔、开放的户外环境本身决定了儿童在与环境互动时进行的更多是大的肢体活动,不考虑这种环境布置的差别性就容易造成不同环境功能的相互干扰和冲突。
其次,动态的幼儿园教育环境意味着环境创设在内容上要富于变化,并且这种变化不仅要符合儿童认知发展的规律特点,要凸显、传达特定的教育信息,还要能让儿童与之不断地互动,才能让环境“会说话”,这就离不开教师提供相应的支持。目前在幼儿园环境创设中普遍存在过于注重环境创设本身的丰富性而忽视儿童的真实需要、环境创设与课程相互脱节等误区。[1]环境被认为不需要教师介入就能自行发挥其教育功能。为此,在实践中要注意环境的创设在内容上不断变化的同时,既要考虑与儿童发展的适应性,还要融入教师的课程计划,才能真正实现儿童在与环境的对话中成长。
总之,动态的幼儿园教育环境从总体上讲要能体现出一种“空灵性”,不仅在形式上能够促进儿童与环境发生多元的互动,而且能够在内容上激发儿童不断地想像、思考与操作,促进儿童自主学习的同时,辅以教师适时的教育支持,最终使幼儿园环境发挥“此处无声胜有声”的教育效果。[2]
二、幼儿园动态教育环境创设应体现的特点
(一)幼儿园动态环境创设应体现多元性
建构主义认为,幼儿的学习是一个主动的过程,儿童往往通过亲身体验,运用自身已有经验来解释和分析自己所面对的各种现象和事物。[3]因此,儿童的学习和发展离不开一定的环境支持。幼儿园环境是个大概念,它不仅包括与幼儿接触最频繁的课堂环境,也包括课堂之外的园所环境。首先就外部环境而言,动态的幼儿园教育环境创设可以延伸到课堂之外的各个角落。如在幼儿园大门入口处,我们根据幼儿园门厅弧形的墙面结构,量身定制了一个直通二楼的多功能玩具区,孩子们可以通过钻、爬、攀、滑等多种方式来上下楼梯。理想的游戏场所不仅为孩子灵动的思维插上了想像的翅膀,同时也发展了孩子的运动智能。在楼梯拐角处我们安放了多面镜子,孩子们无论站在楼梯拐角的哪个位置,都能从不同的角度观察到自己,以此激发孩子们对科学探索的兴趣。
其次就班室环境而言,它作为幼儿园日常环境创设中最主要的部分,本身要与班室内部所要发生的既定教育活动相对应。很多教育元素要在班室有限的空间格局内很好的整合在一起,体现了班室教育环境本身所要求的集约性和整合性。因此班室环境的布置需要教师能在小地方做大 文章 。班室内部整个三维的立体空间都可以纳入到动态教育环的境创设中来,而不仅指墙面环境创设,也包括区角环境整体格局的安排和布置等。班室内每一方面的环境布置又有着它特定的规律。
实践中,为保证环境创设的质量,在班室环境创设上我们首先是从美化墙面开始的,然后逐渐过渡到其他方面的环境布置,如利用悬吊的方式将班室的上部空间开辟成展示儿童作品的平台等。通过这种循序渐进的方式逐渐提高对教师的要求,同时也不断完善和加深教师对教育的理解。
(二)幼儿园动态环境创设应体现参与性
在幼儿园日常教育环境的创设过程中,很多情况下儿童是被排除在外的,这实际上并不利于环境教育功能的发挥。首先,要保证幼儿园环境的内容和形式的动态性。仅仅依靠教师,不仅工作量非常大,而且环境创设仅由教师一手包办,必定难以避免教师以成人的价值标准思考问题,最终还会影响环境本身的教育功能的发挥;其次,儿童同样是幼儿园教育教学活动的主体,本身又是具有主动发展能力的独立个体,他们具有参与创设同自身发展密切相关的教育环境的能力和需要,这种需要理应得到满足和尊重。儿童的学习不仅包括直接的感知,更主要的还是亲自参与的过程。在参与的过程中,孩子们不仅能体会到主人翁的角色意识,而且通过亲身参与可以锻炼自身的操作能力,激发想像力。此外,通过感知自身劳动成果在环境创设中的体现,孩子们会形成对班级、幼儿园和教师的热爱,以及一定的自我效能感,最终促进儿童自身的全面发展。
(三)幼儿园动态环境创设应体现渗透性
幼儿园动态环境创设的渗透性一方面是指环境本身所包含的教育元素要多元、综合,另一方面指环境创设要能增强儿童的积极体验。首先,许多幼儿园环境创设中包含的教育元素往往过于单调、僵化,虽然环境内容和形式处于不断的变化中,但彼此之间缺乏有效的协调和联系,教师习惯于将幼儿园环境分门别类地进行创设,而较多的忽视不同环境功能之间的综合和交叉。生态环境教育的相关研究则认为,环境教育一方面要注重通过“多领域综合”的方式具体实施,另一方面可以采取主题活动的形式来整合各种教育元素。[4]因此,我们在实践中针对幼儿园学期教育工作重点,确立每月的活动主题,并紧紧围绕主题创设出适宜的教育环境,如我们利用 教师节 、 国庆节 、新年等重大节日,和孩子们一起进行主题创设活动,使孩子们在动态的教育环境中各种能力得到有效的提升。
另外,班级环境创设要以丰富、增强儿童真实的生活体验为目标,才能最大程度地体现环境的教育功能。目前许多幼儿园环境创设存在唯美的误区,环境建设注重美感和审美价值本无可厚非,但过分追求色彩的艳丽和刺激以及精致的装饰效果都是不可取的。[5]忽略儿童真实体验的环境创设没能从儿童真实的生活情景出发,仅能短暂地吸引儿童的注意力,却无法引导儿童对周围环境进行更为深入的实践和思考。因此,我们在进行班级环境创设时十分重视联系儿童已有经验,潜移默化地对儿童施加教育影响。如在教学活动“超市理货员”中,教师就为孩子们创设了一个浓缩的真实超市环境,孩子们扮演着营业员的角色,教师则一改过去统领课堂的角色,通过选用具有区域特点的货架,让孩子们自主思考和探索超市不同区域的划分,促进孩子在开放的环境中积极的思考,主动的探索,在真实的情景中体验着角色的责任,练习通过协商解决问题,从而增进他们交往的能力,使得适宜的教学环境为教育目标的达成起到了积极的推进作用。
三、幼儿园动态教育环境创设的要点
第一,教师在孩子与环境互动的过程中要扮演合作者、支持者和引导者的角色。动态的幼儿园环境本身直接传递给儿童的教育信息是有限的,特别是当环境本身包含有教育者明确的教育意图和丰富的教育元素时,儿童仅仅依靠自身的力量很难自动地吸收和转化其中隐含的教育信息,反而有可能由于环境本身的复杂性使儿童变得无所适从。因此,环境要能真正“会说话”,同儿童发生深刻的互动,离不开教师的引导和支持。环境中的教育元素只有通过教师才能“流动”到儿童感知和体验的过程中,最终内化为儿童自身的经验和理解。
第二,要对幼儿园环境进行持续、科学的评估。虽然我们明确了幼儿园动态环境创设要体现多元性、渗透性和参与性等特点,但作为一种“动态”的教育环境客观上要能很好地体现这些特点,还需要对之进行不断的评价与评估,才能保证幼儿园环境创设不偏离教育目标。此外,评价本身也为教师深入 反思 环境创设过程中的各种教育理念、提升教师对教育教学的理解提供了契机。因此,确立一系列相对科学、合理的评价形式、标准和体系至关重要。
第三,以多种方式提高幼儿教师关于环境创设的专业素养。幼儿园环境作为一种“隐性课程”,同显性课程一样也面临着课程转化的问题。按照古德莱德的说法,课程有五个层面的存在形态,从理想的文本到形成儿童的 学习经验 ,必须经过教师的领会和实施才能真正实现。因此,要充分发挥幼儿园环境的教育功能,必然对教师有关“环境课程”的专业素养提出了一定的要求。而且由于环境课程本身的内隐性,教师形成关于环境创设的专业素养不仅仅是简单的理论学习所能实现的,还需要幼儿园灵活采取多种形式给予充分的支持,如建立一定的学习型组织、形成常规化的教育研讨氛围等,以促进教师对环境教育与环境课程的理解和掌握。
参考文献:
[1]费萍.幼儿园环境创设中的几个问题.早期教育,2003,(6)
[2]刘小青.浅谈幼儿园“空灵型”环境的创设.教育导刊,2008,(9)
[3]郭丽.建构主义理论对幼儿园环境创设的启示.教育导刊,2004,(2—3)
[4]彭蝶飞.幼儿园生态环境教育探析.学前教育研究,2007,(7—8)
[5]李俐.幼儿园班级环境建设.学前教育
引言
幼儿园环境创设是指幼儿园教育工作者在实际教育工作中，充分结合幼儿自身特点和身心发展规律，充分挖掘幼儿周围环境中的可利用因素，把这些因素通过合适的情景活动转变为教育因素。幼儿剪纸可以高度集中幼儿的注意力，培养他们敏锐的观察力和洞察力，还可以提高他们的 记忆力 。剪纸艺术可以在幼儿园教育环境创设中得到充分展示和传播。
一、幼儿园教育环境创设中存在的问题
当前，幼儿园教育环境大多是由幼儿园内的教师设计的，主要以追求美观、美化环境为目的，忽视了环境对幼儿的教育作用。在教育过程中，给幼儿提供的动手操作机会较少，可供操作的材料和资源比较匮乏，师生互动少，内容比较枯燥，不利于对幼儿学习兴趣的培养。教育工作者应该利用科学的 方法 为幼儿创设有益的教育环境。幼儿剪纸艺术，可以培养幼儿肢体协调能力，自己动手制作的剪纸艺术品，有利于增强幼儿的自信心。
二、剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的运用价值
(一)剪纸艺术的作用
剪纸艺术在我国已经有很悠久的历史，是一门可操作性比较强的艺术。剪纸艺术品给人视觉上带来透空的感受和艺术享受，如 春节 的窗花就增加了春节喜庆的氛围。剪纸具有剪不断的完整性和趣味性，并且可以达到一定的装饰效果，具有一定程度的适用性，深受广大群众喜爱。同时，剪纸操作简单，工具简单，造型不受拘泥。把剪纸艺术应用到幼儿园教育环境的创设中，是一个明智的选择。
(二)剪纸对幼儿美术教育的作用
幼儿园是对幼儿进行正确指导和教育的重要场所，这就要求幼儿园教育重视对幼儿德、智、体、美等综合素质的全面发展。幼儿教育的内容极其广泛，具有启蒙性。其中，美术教育是幼儿教育必不可少的一部分，通过美术活动，加深幼儿对事物的理解，引导他们发现身边事物的美好。剪纸是幼儿园美术教育的有机组成部分，剪纸活动可以有效提高幼儿动作的灵活性与精确性，培养他们敏锐的观察力，勤动手也有助于培养幼儿敏捷的思维。剪纸活动是幼儿美术教育的重要组成部分，可以给幼儿创造美的学习环境，让幼儿接受美的熏陶，有助于发展幼儿的创造力，对传承优秀的 传统 文化 具有重要的现实意义。
(三)美化幼儿园环境
研究表明，教育和环境是儿童身心发展的重要决定因素。所谓环境，就是包括人工环境和自然环境在内的所有个体生活所需要的外部条件综合。幼儿园的环境是教育工作者结合幼儿自身发展特点，精心创设的适合幼儿发展的教育条件。幼儿园环境包括幼儿喜闻乐见的专用场所、设施和玩具等。对于幼儿园的建设，要以对幼儿有教育价值为出发点，以有益于幼儿身心发展为建设目的，充分发挥幼儿在幼儿教育中的主体作用。幼儿教育环境的创设与布置，需要师生共同参与，是师生活动相互依赖、协同合作的过程。
幼儿教育环境的创设强调幼儿的参与性，要加强环境与幼儿的互动，充分发挥幼儿的主体作用。忽视幼儿，即便创设的环境再精美，对于幼儿教育也是没有任何实际意义的。环境创设要能够对幼儿有足够的吸引力，激发他们的好奇心和探索欲，还要让幼儿简单、方便、主动地融入到环境中。加强教师与幼儿的合作，教师要时刻引导幼儿以小主人翁的身份参与到活动过程中，充分发挥幼儿的主体和参与意识。
幼儿园环境创设是一项复杂的工程，要做好幼儿教育环境创设工作，幼儿教育工作者就必须对幼儿的身心发展特点有足够的了解，充分挖掘环境材料中蕴含的对幼儿教育有利的价值，调动幼儿的积极性和创造性。要实现以上目标，必须加强幼儿的参与，让他们成为周围环境的小设计师。在环境创设中，通过亲身体验，有利于引发幼儿自主学习的好奇心和求知欲。剪纸作品可以用来装饰环境，美化环境，在手工剪纸活动中，激发幼儿的剪纸创作兴趣，布置幼儿亲手设计的剪纸作品，有效提高幼儿的自信心。在剪纸活动中，幼儿可以尽情展现自我，充分享受“小主人”的感觉，在自信满满的同时，激发对剪纸的浓厚兴趣，培养对美的享受，从中体验成功的喜悦。
在选择幼儿园环境装饰材料时，需要根据幼儿自身特点，在考虑材料的安全性、可操作性、趣味性和多样性的同时，还要考虑经济性的因素。剪纸是使用普通的纸成型，既可以达到点缀装饰的目的，又可以在很大程度上节约成本。剪纸艺术活动具有基础性、趣味性和多样性。在幼儿剪纸的活动过程中，教师首先要引导幼儿正确使用剪刀，保证活动过程中幼儿的安全，还要训练他们的剪纸技能和熟练操作程度，培养他们的手眼协调能力，再指导他们叠纸，剪出一幅幅艺术作品。从易到难地教授，让幼儿更快接受，从中受到美的熏陶。这样不断进行折叠、剪纸，会给幼儿营造轻松、愉快的学习氛围，使幼儿在感受剪纸活动趣味性的同时，达到幼儿教育目的。
结语
近年来，幼儿教育事业取得了突飞猛进的发展。幼儿教育专家曾指出，最大限度地实现对幼儿的教育目标，必须重视幼儿园教育环境的创设。良好的教育环境创设在幼儿教育中占有举足轻重的地位，幼儿教育工作者要充分利用剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的应用价值，为幼儿创造良好的学习氛围，使他们体验主人翁的感觉，调动他们的积极性，激发他们的创造力，让幼儿参与到环境创设中。
单位全称：北京市通州区大方居幼儿园
姓名：李雪莲
幼儿 剪纸 教学 活动 开展 的 实践研究
内容摘要： 剪纸是中国最具特色的民间艺术之一，有着独特的民族文化特色和艺术情趣。剪纸也是幼儿艺术教育的有机组成部分，剪纸不仅可以丰富幼儿园的教学内容，更是促进幼儿综合素质全面发展的极好途径。幼儿的年龄特点就是好玩、好动，剪纸活动正与其符合，并且剪纸作为一门艺术极易入门，没有年龄约束，幼儿极易从中获得成功感受，对于幼儿健康发展帮助很大。利用剪纸活动在提高幼儿的多元智能的发展，以及研究其在熏陶幼儿传统文化教育方面所发挥出的功能，促进探寻对历史文化发掘、传承途径，接受美得熏陶等方面意义深远。通过活动的开展，让幼儿逐步了解民间剪纸艺术的基本技能、基本方法，激发幼儿积极动手、动脑的兴趣，提高幼儿的审美能力。所以，幼儿期开展的系列剪纸教学是非常符合幼儿的身心发展需要的。
关键词 ： 剪纸 ； 方法 ； 兴趣 ； 协作
在《3-6岁儿童学习与发展指南》中明确指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
剪纸艺术起源于汉朝,经历近一千五百年,目前发现最早的是在新疆吐鲁番火焰山附近高昌故址出土的团花剪纸.在外国历史上,剪纸也早就被许多艺术家重视和应用了。著名丹麦童话作家安徒生就常常创作剪纸,来介绍他所写的童话故事和表达自己的感情,法国著名画家马蒂斯创作了很多剪纸,来装饰房间和高大的建筑物。
而所谓的剪纸就是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料,当然还是以纸为最佳。在我国传统的传统手工艺术形式中，中国民间传统剪纸具备传承性与内涵丰富的特征，一直以来在全国各地流传，在艺术品类中深受大众欢迎，由古至今，人们的情与美可以通过其抒发出来。民间传统剪纸艺术作为弘扬文化的载体而存在，把人们的审美爱好表现出来，在中国民族艺术中较具特色。通过调查发现当今大多数幼儿对于剪纸艺术并不熟悉，只是觉得剪纸作品外观很美，具有欣赏价值，而但自己不会做。而剪纸活动既能够锻炼双手小肌肉群的力量和灵活度，有利于幼儿磨练幼儿的耐性，促进其动手能力的提高，同时能够推动幼儿认识和理解剪纸艺术，提升幼儿观察生活能力，帮助幼儿形成正确的审美价观。在幼儿园中加强对传统剪纸活动理论研究和实践指导是当务之急。
一 、环境熏陶 ，激发幼儿对剪纸的兴趣。
由于剪纸是一种民间艺术，幼儿接触的较少。为了让幼儿感受、理解剪纸作品的美，首先要为幼儿营造了浓郁的艺术环境，例如：模仿民间的过年习俗，在教室的玻璃上贴上剪纸作品、把正方形的窗花巧妙的改变呈现方式、在教室中开设剪纸小屋，设计自制一些镂空的屏风、花球类的剪纸作品悬挂摆放在班中供幼儿欣赏，进一步让幼儿感知剪纸艺术的美，后期还可以带领幼儿一起欣赏一些名家及地域特征突出的剪纸佳作，使幼儿身临其境的感受民俗文化带来的剪纸艺术美。
二、探索技法, 让幼儿实践中 体验 快乐 。
通过有趣的剪纸游戏，幼儿对剪纸都只是初步的尝试而没有深入了解和操作过，所以前期的欣赏、自由剪只是剪纸初期的体验过程。尝试学习一些基本的剪纸技能，让幼儿从实际操作中从手、眼、纸、剪刀的通力配合下慢慢体验艺术美的产生，这也遵循了美术教学的可行性原则，从基本技法学起，循序渐进的进行教学。剪纸有它特出的语言。
如：“直线”、“折线”、“曲线”、“螺旋线”等。在教学方法上，我很赞同布鲁纳提倡的“发现学习”，他认为，“儿童应该在教师的启发引导下按自己观察事物的特殊方式去表现学科知识的结构，借助于教师或教师提供的其他材料去发现事物。布鲁纳强还调说，发现是教育儿童的主要手段”。
针对这一观点在幼儿接触剪纸活动初期活动，特别是线条的练习中提供了多样、有趣的操作材料、设计幼儿情景的活动情节、小主题活动、亲子游戏等来辅助幼儿理解这些“语言”。在游戏的牵引下幼儿能用剪刀自如熟练的把线条填充到了剪纸图样内，幼儿在打开作品的刹那间呈现了意想不到的剪纸作品，使幼儿在探索、实践、体验中活动成功的快乐。
三、 教学多样 ， 促进 幼儿积极主动学习
剪纸对幼儿来说是比较困难的，又比较枯燥的活动。所以教师在设计活动时，要由易到难，要有目的、循序渐进地不断提高出新的要求，使幼儿逐渐提高剪纸技能和审美能力。比如在投放直线剪时教师为幼儿准备的操作材料要由易到难，长度：短——长；密度：稀——密而折线剪同样要注意折线的长度，一剪能完成的较适中，也可以投放长短不一的折线来增加难度。
趣味性同样是儿童学习和进取的重要动力，缺乏趣味性的教学就预示着教学低效益或者失败。我们都知道儿童的最大特点之一是好动、好奇和求新知。教育儿童时必须先考虑这些特点，尽量满足他们这方面的要求，让他们在满足和成功的体验之中，自觉自愿地接受教师的教育，这样的教育才形成良性循环，因此趣味性必须在教学一开始就加以重视，而不应该把趣味性只看成是可有可无的点缀。
（一）情境导入，带动幼儿参与活动
创设情境是调动幼儿参与任何活动的法宝，就像在直线剪的活动中就可以创设《小老虎来刷牙》情境活动，活动前可以用白色的泡沫模仿牙齿做了一只张着大嘴表情痛苦的小老虎来求助幼儿，孩子们的兴趣一下子被调动起来，在讨论之后教师可以直接出示了直线的小牙刷，孩子们在剪完牙刷后可以拿着小牙刷认认真真的为小老虎刷牙。活动结束后教师还可以在区域中投放了用塑料米醋瓶、白白的大云豆制作的大鲨鱼来吸引幼儿剪小牙为大鲨鱼刷牙。
总之，应该把趣味性看成是把儿童“领进门”的一个重要法宝，是教学生命力之所在，是启发式教学的必要前提，活动有了趣味性，幼儿的注意力、自觉性就会相应的加强。同时幼儿在上有趣味的课时，教师自然而然地便成为他们心目中最可尊敬的老师和课亲近的朋友，教师的威信也就有了坚实的基础，这样一来，孩子们就会从“要我学”的被动局面，转变成“我要学”的主动局面了。
1.在主题游戏中，培养幼儿的剪纸技能
教师要根据教学内容，设计幼儿感兴趣的各种游戏活动，把各种图形与生活中的具体事物结合起来，使幼儿感到有趣并易于理解接受。如练习直线剪，便可设计为剪“牙刷”、“梳子”、“门帘”、“面条”等等。要求幼儿要沿着黑线剪，这种有情景的教学活动可以使幼儿轻松愉快地掌握所学的技能。
2.在创编故事中，增强幼儿的剪纸兴趣。
幼儿往往再剪出了一件作品之后，就觉得自己完成了任务了，如果老师能够深入挖掘一下，不但会拓展幼儿活动的内容，还会使幼儿的活动兴趣长久的保持。例如：在剪纸续编故事的活动中起初幼儿每人剪好一件作品，几个人自由组成一组，利用剪纸作品编故事。后来幼儿会根据自己熟悉的故事进行创编。他们通过剪、摆、看、说的环节创编出了许多小故事，如《美妙的春天》、《美丽的蝴蝶王国》、《奥运福娃》、《恐龙世界》、《拇指姑娘》等后来他们会把自己剪好的许多作品放在一起，创编出一个故事，有声有色的讲给同伴听。在这个过程中，他们的动手能力、合作能力、与人交往的能力和语言表达能力都得到了发展。
3.在自主学习中，培养幼儿剪纸新能力
随着年龄的增长，大班幼儿不再追随老师，他们喜欢有挑战性的学习内容，同时喜欢向同伴学习。教师要为幼儿创设自主学习和互助学习的机会，如把剪纸的步骤图压好膜贴在桌子上，幼儿可以自己看步骤图学习剪纸的方法；在图书区投放许多剪纸的工具书，他们不会剪的时候可以去书中寻找答案；同时还开设了剪纸屋的角色区，会剪纸的幼儿来当小老师，不会剪的幼儿可以向他们学习。
这样开放的学习环境使幼儿更加自主、积极的参与剪纸活动。在幼儿掌握了基本的剪纸方法以后，他们会在观察的基础上加上自己的想象，剪纸的作品就会越来越丰富。
（二）熟知概念，教师掌握剪纸方法
教师在进行剪纸教学前首先要了解最基本的剪纸概念及注意事项：
（ 1 ） 目测剪： 就是在没有画痕的纸上依靠目测剪出形象。幼儿靠目测剪的大多是线条、几何形和一些轮廓线简单的形象。由于目测剪没有什么限制，剪起来比较自由，因而，在幼儿开始学习用剪刀时可以采用这种剪法，在幼儿年龄稍长，有了一些剪纸经验后，教师可要求他们先考虑好自己要剪的形象，然后在下剪刀。
（ 2 ） 沿线剪： 按照纸上画好的轮廓线剪出所需要的图形。教师可以在美工区中投放一些废旧画册或挂历，供幼儿在游戏时练习沿轮廓剪。剪下的形象可供粘贴。
（ 3 ） 折叠剪： 指将纸折叠后剪出纹样。折叠剪剪出的纹样具有对称、均衡感。折叠剪的第一步是将纸折叠，由于幼儿手部肌肉发育不成熟，所以纸的折叠层数不宜太多，一般以折叠2~3层为宜，叠的层数太多，幼儿有可能剪不动。
除了让幼儿了解最基本的概念外其次还要让幼儿明确在使用剪刀时的一些注意事项，剪纸用的主要是剪刀。所以教师要为幼儿准备圆头握力刚好的剪刀，为方便幼儿安全取放，教师可以把剪刀头有序的插在长条的泡沫条上，这样幼儿在操作中取放方便而且也有利于养成良好的习惯。在剪纸顺序上，目测剪和沿轮廓剪要注意先从大的轮廓开始，再剪小的细节，最后逐渐修剪成型。
而折叠剪则要按照从里向外、从小到大、从细到粗、从局部到整体的顺序来剪，最后再修整。无论是目测剪、沿轮廓剪还是折叠剪，教师都应提醒幼儿，剪时应左手配合着右手的动作转动纸片，（也就是转纸不转剪）防止边剪边拉造成形象不齐。对于剪纸常规的养成要注意剪纸时，剪下的碎纸屑要放在指定的容器里，要保持桌面和地面的整洁，养成良好的习惯。
四、 亲子参与 ， 让家园互动推动幼儿成长
通过多种丰富的剪纸活动，幼儿各方面的能力有了较大的提高。亲子参与能够有效的拉近家园沟通的桥梁，同时在家长参与中也能够转化亲子关系，提高幼儿参与活动的热情，同时在活动中家长能够身临其境的感知活动本身的教育价值。
例如在《新年灯会》的主题活动中，从最初的启动仪式到家长参与剪纸灯笼的创作以及后期灯会场景的布置、分工、安排等等家长们都积极主动地投入到整个活动中，家长们积极地配合帮助孩子收集材料，在制作过程中，家长主动与幼儿沟通想法遵从幼儿意愿、想法，把平时积累的一些审美经验、审美能力运用到剪纸中，制作属于自己最具特色的剪纸灯笼，充分利用家庭的教育资源，扩展孩子生活和学习的空间，做到家园互动，就能更好的推动幼儿的快乐成长。
每个孩子都会幻想得到一把打开知识大门的金钥匙，每一个老师都希望拥有教育的良方。我们相信，深化教育改革、全面推进素质教育任务的提出，在全社会的关心支持和共同努力下，各类的艺术教学活动一定会有更好的发展。
实践证明,剪纸这种随心所欲的情感抒发和无所拘束的自由表现,正符合小年龄阶段儿童的心理特征,符合孩子们手脑并用的生理需要,更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。让我们一起来更多地关注儿童剪纸活动，以剪纸为载体在今后的教学活动中，将进一步加强学习，健全和完善园本剪纸课程的研究，充分挖掘剪纸教学资源，不断探索剪纸教学的新途径，进一步开展丰富多彩的剪纸活动，让剪纸这朵古老的艺术之花在幼儿心中扎根。
参考文献：
北京市教育委员会编制,《北京市贯彻<幼儿园教育指导纲要(试行)实施细则 》,北京同心出版社,2006年7月。
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3.韩平花主编，《幼儿美术教育探索与实践》，北京师范大学出版社，.
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美术专业论文提纲大全
论文提纲要从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适。以下是我收集整理的美术专业论文提纲大全，和大家一起分享。
篇一：论文提纲
论文题目：粗陶材料的美感研究
现代粗陶艺术是陶瓷艺术的一个分支,是从陶瓷艺术中派生出来的一种新的艺术形式。它与传统陶艺最大区别在于,摆脱了传统陶艺实用性质的束缚,否定了传统工艺的绝对性,打破了传统审美习惯长期以来主宰评判作品优劣的标准。吉林缸窑附近有多个少数民族村落,具有丰富的民族文化遗产和丰厚的艺术资源,多民族的文化形式,为我们提供丰富的创作灵感。缸窑粗陶艺术特性上透着一股粗犷、豪放、野性的气息,其材料的特点正符合这种艺术形式的表现。粗陶材料的美感是通过陶土的不同配比,达到不同的表现效果,使其作品肌理展现出不同的质感,或质朴、或原始、或粗犷……从而彰显出一种区别于传统陶瓷的美感。粗陶艺术具有自然的属性,它使用人类最便利、最古老、最原始的材料,经过窑烧的天然和偶然的特性,使得粗陶别有一番原始的神秘特征。在艺术回归意识强化的今天,粗陶以其特有的亲和力和深厚的历史传统魅力,在当今社会越发显得独具价值。
摘要3-4
ABSTRACT4-7
第一章 导论7-8
第一节 课题的缘由7
第二节 研究对象与范围7-8
第二章 现代陶艺概述8-10
第一节 国外现代陶艺研究现状8-9
第二节 国内现代陶艺研究现状9-10
第三章 吉林粗陶材料美感的体现10-15
第一节 吉林粗陶的造型特点及装饰语言10-12
一、吉林粗陶的造型特点10-11
二、吉林粗陶的材料表现形式11-12
第二节 吉林粗陶材料的特性与表现效果12-15
一、吉林粗陶材料的特性12-13
二、吉林粗陶材料的表现效果13-15
结论15-16
篇二：论文提纲
论文题目：论明清花鸟画中媒材发展引起的墨法艺术流变
中国绘画艺术,作为一种传统的艺术表现形式,在传承中有其自己的特色,作为中国画重要表现载体的媒介材料也同样经历了漫长的发展过程。不同时期媒材的发展变化,会引起各个时期中国画笔墨技法、绘画风格及审美情趣的转变。本文从纸、颜料等媒材的演变入手,着重探索明清时期绘画表现语言的演变历程,通过对这一时期作品的笔墨语言发展的分析,体现绘画风格与媒材演进的紧密关系。全文共分为三个部分,第一个部分首先阐述媒材对绘画风格、审美情趣形成的影响,结合绘画及绘画以外的不同时期的艺术样式,如帛画,岩画、彩陶纹样、青铜纹饰、画像砖石,说明媒材的转换会改变不同时期的艺术特点。第二个部分通过分析明清的花鸟绘画作品,来证实媒材的变化对绘画风格以及审美情趣产生影响。第三个部分结合传统的媒材与艺术手法的变革与开拓,就现有的中国画媒材的使用和开发提出自己的见解,当前注重媒材的开拓对于中国画创新与突破至关重要。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 绘画媒材对艺术风格的影响8-16
第一节 媒材的演变8-10
一、作为载体的媒材8-9
二、中国画颜料色彩9
三、墨的演变9-10
第二节 不同媒材的艺术表现特点10-16
一、岩画10-11
二、陶器纹样11-12
三、青铜纹饰12-13
四、帛画13-14
五、汉画像砖与画像石14-16
第二章 媒材发展和花鸟画墨趣流变16-27
第一节 用纸及笔墨情趣16-18
第二节 植物颜料的应用对画风的影响18-20
一、植物颜料的.应用18-20
二、清代花鸟画色彩中的“清”与“淡”20
第三节 分析花鸟画作品看其笔墨技法20-27
一、明代花鸟画20-25
二、清代花鸟画25-27
第三章 现代中国画媒材拓展之我见27-28
结论28-29
参考文献29-30
致谢30
篇三：论文提纲
论文题目：满族民间剪纸的造型特点与装饰语意探究
满族民间剪纸作为一种原始艺术,既有各地区的特征又保持了本源文化的特点,它是先民在生产劳动,社会活动之余,为满足精神生活的需要,自己创作并在生活当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。本文就是通过对满族剪纸艺术形态的考察进而揭示出剪纸的装饰语意特点。满族的剪纸有其独特的符号体系和影像魅力,这些符号来源于民间,带有普遍的社会认可性。用线上刚毅而富有弹性;低沉而圆润;严谨而灵巧,浑厚而稚拙。构图上则采用散点透视,打破了时间、空间、比例关系的限制,突出其正面性、对称性和构图完整性原则,以形象的主次、对称、均衡等形式法则统一画面。满族民间剪纸类型多样,表现形式也十分丰富,意象造型是其主要的装饰形式。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 满族民间剪纸的造型特点8-13
第一节 满族剪纸历史及文化渊源8-10
第二节 满族剪纸的造型特点10-13
一、影像造型10
二、独特的符号体系10-12
三、线形考究，手法浑厚苍劲12
四、主观意象，构图均衡严谨12-13
第二章 满族民间剪纸的装饰语意13-22
第一节 意象造型13-16
一、造型的夸张性14-15
二、空间的错位15-16
第二节 意象构图16-18
一、中心式构图16-17
二、结构中的张力17-18
第三节 意象色彩18-22
一、古老的五色观18-19
二、象征与会意的色彩19-20
三、平面装饰性的意象色彩20-21
四、单纯古雅的意象色彩21-22
结论22-23
参考文献23-25
后记25
窗花剪纸 窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”(即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路)，所谓“上炕剪子下炕镰”。还有好多老人被评为世界非文化老人，她们以自己的世间与生活剪纸自己的艺术，为民间艺术做出了贡献。
窗花剪纸 窗花剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。这种传统的装饰艺术源远流长，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种“方胜花鸟”，贴在鬓角以作美丽的装饰风尚，后来逐步发展，到隋唐时代，在节日、庆典用彩纸剪成各种花草、动植物、人物故事，贴在窗格上的称“窗花””，贴在门楣上的称“门签”、“门画”，婚嫁时床头、墙炕上的称“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”等；宋代就有了系统的各种剪纸讲究，使“喜花”、“礼花”、“门花”在婚嫁上应用到丧礼和日常生活中，特别是丧葬，有长筒形的各种“葬仪花”；明清时期，女子出嫁，十分讲求“上炕剪子”(即会剪各种窗花、衣样等刀剪工艺活路)，所谓“上炕剪子下炕镰”。还有好多老人被评为世界非文化老人，她们以自己的世间与生活剪纸自己的艺术，为民间艺术做出了贡献。民间的年画、剪纸等工艺品大多借物咏人，谐音呈祥。一条鲤鱼簇拥着盛开的莲花，叫“连（莲）年有余（鱼）”；五只蝙蝠从天上飞下，叫“福从天降”；蝙蝠前画一眼铜钱，叫“福（蝠）在眼前”；柿子和如意组成“事事（柿）如意”；画喜鹊立于眉梢为“喜上眉梢”；家中安放“葫芦瓶”，以图“福禄（葫芦）平（瓶）安”；雄鸡立于石上的饰物，谐取“室（石）上大吉”；儿童骑象手持如意为“吉祥（骑象）如意
分太低了》。。。。。。。。。