如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。当前一些青年画家对中国画创新问题，多倾向于所谓的“实验”，甚至一些评论家对此也大加欣赏、极力鼓吹，然而这种实验的结果又当如何呢？事实并不乐观，反而却给中国画的发展与创新带来了更大的困惑。何谓“实验”？“实验”即是一种尝试，或成功，或失败。积极地看，当前出现的所谓“实验”美术，客观上反映出了一些关心中国画发展前途的画家为之做出的努力。然而由于这种“实验”是在一种缺乏理论依据的前提下出现的产物，不可能形成一种体系，更无法表现出更深刻的艺术内涵，因此，这种“实验”无法成功，不乏带有一定的盲目性。这就成了一种失去理性的盲动，其唯一可以依靠的理论，即画家的所谓“感觉”或主观臆测，这种缺少理论根基的谬误之“理”，又如何能够成其为“实验”美术的理论支柱呢？因此也就很难达到其“实验”的目的，以及具有理论性的说服力。面对这种所谓的“实验”作品，不难看出一些作者无非是受了当代西方抽象思潮的影响，将西方所谓的抽象转嫁到中国画的宣纸上而已。因此可以断定，这些画家对西方绘画的发展与现状，并未从理性上去认识，只是在表面得到某种偏激的启示，岂不知自己已经跟随西方绘画走向无奈。浮浅的认识带来了错误的理解，错误的认识必然导致不伦不类的作品，其表现出来的东西要么奇丑无比，要么糊涂乱抹，甚至连作者本人也说不清自己在表现什么，对此还能有什么艺术内涵而言，更谈不上以创新而论。虽然有人将这个现状看作是与西方艺术的“接轨”，但是以吾之见，这种所谓的“接轨”实则是在“搭车”，是在步西方早已失去理论支柱的所谓“前卫”的后尘。当前在中国画发展中出现的这种毫无理念与理性，盲从“接轨”、盲目实验的结果，最终导致的是对本民族传统文化的变相否定与放弃，得到的则是非中非西的“夹生饭”，很难产生独立的艺术体系与代表中华民族文化的中国画艺术。另有一种以标“新”的文字游戏而出“新”的所谓“新文人画”，更是令人啼笑皆非，细观其作品，无论从“字”到“史”，从“意”到“雅”，都难以与“文”搭上关系，更不可能与以苏东坡为代表的古代文人画相提并论。甚至有些“文人画”作者标榜为绝句的诗，竟连平仄都分不清楚，还如何谈得上“文”，更不要品其艺术内涵了。真不知如今的“新文人画”究竟“新”在哪里，也不知其中的“文”是超越了古人，还是落后于古人，对此其作者是否真的搞清楚了？无论是“实验”出的作品，还是“新文人画”，为什么很少博得专家的赏识，以及人们的喜爱呢？其原因并不是欣赏者的水平差，重要的是人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。并不喜欢那种丑陋、脏乱、说文不文、说雅不雅、不伦不类的作品。事实说明，无论丑与美，重要的是与人的心相通皆可谓之美，那些并不知道丑中之美为何物，缺乏理性的以丑为美的所谓作品，只能使人感到一种狂燥与变态的心理在宣纸上的自我发泄，以及江郎才尽的表现。可以说人的意识、学识、心态决定了画家作品中的艺术含义，那种对西方艺术肤浅认识，以及不文充文的半瓶醋作风很难登上艺术的顶峰。中国画的发展越是到高级阶段，所体现出的艺术内涵就应该愈加深刻，这就要求一个画家必须具备真才实学，才可能体现出在当今文明发达的时代中，一个画家所应该具有的艺术深度。自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论谁，只要拿起画笔将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力赌其成败，故切慎之。
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浅谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿１９４３年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
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我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
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字数限制只能复制一部分，详情请去搜索国画、花鸟或者山水画，会有更多。【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的“以线代面”的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画 独特魅力 意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条” 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
浅谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿１９４３年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
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[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
论文？我只有小说家庭教师HITMAN REBORN！隐形弹原作/天野明 小说/子安秀明 狱寺最倒霉的一日 这个故事发生在黑曜中和瓦利亚等强敌还未出现，并盛町一片和平的时候。倒数————————开始！“等等，我有话说。”“我没话和你说。” 并盛公园。 树荫斑斓的长凳前，面色凝重的少女和少年面对面看着对方。“什、什么嘛，经常说这样欺负人的话！真是难以置信！”“你很烦！不要再说话了，白吃女的白吃会传染的。”“你……”少女瞬间无言，但她马上又抓起拳头愤怒地说，“不要把人说成象传染病那样！再说！小春哪里白吃啊？”“首先，你现在的打扮就很白吃。”少年所指的打扮是——少女穿着在神社才会有的神主服装，手还拿着驱除妖魔用的棒子。直线条少女 三浦春性别/女 年龄/13岁武器/自己的一套幸运物/游船“这、这一点都不白吃！”三浦春红着脸向少年抗以，“你知道吗！神主之所以能成为神主，是经过很多学习的！而且，想要成为阴阳师那种程度的话，更是要从内心开始修炼……”“不，我不是说神主是白吃。我指的是在这种地方以这副打扮出现的你是白吃，白吃女。”“啊，你又说白吃了，又叫我白吃女了！”“啊……你很烦很烦！”少年不太想搭理小春，索性转过身背对着还想说什么的她。“smmOKING BOMB”狱寺隼人性别/男 年龄/14岁武器/炸药幸运物/稻草人偶狱寺心想，小春跟自己不是同一学校的真是太好了。他从心底讨厌这种爱唠叨的人。而且，小春是他认识的人之中最烦的一个。“不要走，狱寺！”想要离开的狱寺被小春拉住衣服。狱寺不耐烦地说：“你给我收敛一点。我没有时间管你……”“这与阿纲有一点关系的哦！”“！”狱寺的态度马上起了变化。“……跟10代目有关系？”狱寺的眼神变得动摇，并且严肃认真地追问小春。“你是什么意思！10代目又发生什么事了吗？！”10代目——巨大的黑手党彭哥列家族的下任BOSS候选人阿纲.泽田纲吉，因练习时的意外目前在并盛中央医院住院中。狱寺刚刚才去看望过他。难道在他离开的时候发生什么事情了？“冷静一点。”“怎么可能冷静！10代目如果再发生发生意外的话……”狱寺身为彭哥列家族的一员，早已发誓对同年的阿纲付出绝对的忠诚。“快说，要我做什么？”“是……”小春移开视线，稍微低下头开口说，“狱寺，你好像被诅咒了。”“……”狱寺无言地呆在那里，似乎不太理解这句话的意思。“……诅咒？”“是的，诅咒。”虽然不知道是怎样的诅咒，但小春没有看狱寺点了点头。“其实呢，因为阿纲住院了，小春想为他祈福所以打算成为神主。”小春闭着眼睛，紧握拳头说道。“为了成为真正的神主，我还学习了驱除妖魔和占卜。然后，我知道了……”小春的语调很深沉，“诅咒引起的不幸事件要倒数开始了。为了能够避免……狱寺！”眼睛突然睁开，小春伸出手指——所指的正是狱寺。离开小春十分钟后，狱寺一个人在并盛商店街走着。“真是的，什么诅咒啊。那个白吃女……”焦急的狱寺还在想小春说的话。“我被诅咒了？笨蛋，怎么可能……呜！”突然，狱寺的脸色一变。一瞬间，全身激痛起来。这是得知阿纲入院消息后马上赶去医院的途中几次被车撞到所导致的伤。“好痛好痛……得快点回去包扎一下才行……”呢喃着的狱寺突然眼睛睁得大大的。——狱寺，你好像被诅咒了。“不……等等……”狱寺努力地驱走在脑海中浮现的小春所说的话。“这是……因为听到10代目受伤的消息，不等信号灯就冲过马路所以才受伤……”呜！“哇啊！”狱寺的身体大幅度地摇晃了一下。原因是他没有注意到施工中的小洞，右脚踩空了。“呜……”面对自己的失态，狱寺的脸都变红了。“没事没事，这种事情经常会有……”“磅！”“！！”就在他自我安慰的数秒后，狱寺的面前竟然掉下了一块断头台似的金属板。“…………………”就算是狱寺，也不由自主地脸色发青。如果再走前一步，这个看板毫无疑问会落在自己的头上……“这……这种事……经常有……”“经常有才怪！不要开玩笑了！”商店街响起了狱寺的怒嚎声。“又不是笨蛋……那个……诅咒什么的才不可信……那个白吃女所说的话……”——这与阿纲有一点关系的哦！“！”小春的话再次在脑海中浮现。“与10代目有关……”狱寺的声音颤抖着。如果只关系到自己的话，他可以当成笑话一笑置之。无论遇到什么事情，他都有自信应付得来。但是……万一，亿分之一，如果这和阿纲有关系的话？！“10代目！”狱寺一边叫喊一边跑了起来。这个时候，阿纲可能遇到危险。只要想到这点，他就感到坐立不安。不管会不会再被车撞上两三次，狱寺以难以置信的速度向着并盛中央医院的方向跑去。接着，就就阿纲所处的建筑物附近。“彭彭彭！！”“哇啊！”突如其来的爆炸风，把狱寺吹飞了。从建筑物中飞出来的手榴弹刚好在他的头顶上爆炸了。不是直接攻击而是意想不到的突然事件，就算是狱寺也反应不过来。“难道……杀手已经到了医院？”要快点！要快点到阿纲那里！狱寺使劲站起来，但是——“咚咚咚！！”“——！！”闪光、冲击和烟尘的气味突如其来，狱寺失去意识了。“能在你隔壁真的是奇遇呢，10代目！那个时候失去意识了，原来我被送进医院了啊！你没事吧？啊，对了！比起这个，10代目！我们来说说家族今后的事吧！请不要睡……”醒过来时，狱寺发现自己和阿纲在同一病房。为了不让阿纲担心，狱寺尽量表现出精神饱满的样子，但是由于太吵阿纲转移到别的病房去后，狱寺的表情马上起了变化。“可恶……为什么会遇到这种事情……”“狱寺！”烦人的声音传入耳中，狱寺抬起头，看到的是喘着气赶来病房的小春。“你不知什么时候不见了，我一直在找你呢！没想到会在这间病院……”目光对上狱寺时，小春吓了一跳。“这伤是怎么回事啊？！”“你不知道吗！”“不、不知道啊……”面对迷迷糊糊的小春，狱寺索性不管她，转过身背对着她。“快点出去吧，这里没你的事。”“有、有我的事啊！”迷迷糊糊的小春突然有了气势。“诅咒！”“唔！”听到这个词的瞬间，狱寺起了很大的反应。“狱寺，果然是被诅咒了。所以才会造成这样的伤！”“……”狱寺无法反驳她。从至今发生的那些事故看来，自己真的很有可能被诅咒了。再说，狱寺本来就是相信奇怪现象和超常现象的类型。顺便一提，狱寺最爱看的书籍就是《海的神、山的神大全》，从图书馆借阅过好几次了。“……喂。”狱寺开口了，“那个……诅咒，究竟是怎么一回事？”“你总算想听了吗？”小春仿佛放下心头大石，而狱寺依然一脸恶相。“什么都好，快点说。”“名字是超级诅咒倒数……”“名字就不用说了！”“总之，今天对狱寺来说是最倒霉的一天！从星座、血型、名字判断，结果全部都显示被诅咒了！”“什么？！”狱寺的脸色一变，猛地转过头。之前说过的，狱寺是属于“相信”的类型。“狱寺的诅咒，是非常可怕的诅咒！如果不快点做些什么的话，不只狱寺，可能连狱寺身边的人也会遭殃……”周围的人——狱寺听到这个，想到的人正是阿纲。听说，阿纲入院之后发生了很多惊险的“探病事件”。——就像我这样。“喂，白痴女！”狱寺一脸认真地看着小春。“告诉我，要怎么做才可以解开诅咒？”“这、这个嘛……”小春焦急的目光游走着。“要有必须的东西，就是避开诅咒的人偶。”“人偶？”表情诧异的狱寺歪着头想。“要怎样的人偶。像日本人偶或者法国人偶那样子的？”“不是，是稻草人偶……”“稻草人偶！”听到这种本来就是诅咒用的有名东西，狱寺的声音都有点变调了。“是特制的人偶。可以代替狱寺把不幸化解掉！”“什么？”用人偶和地藏来代替人来化解人身上的厄运是日本自古就有的风俗习惯。还是有点怀疑小春的狱寺，又稍微多相信了一点。“那么，那个人偶在哪里可以找到？”“某人拿着。”“某人？”“是的，最好的方法就是，狱寺好好地拜托那个人，好好地跟那个人相处，然后问他借……”“好了！这些不紧要！快点说那个人是谁！”“这……他是……”“蓝波。”从走廊的玻璃窗投射进来微弱夕阳光线。小春所说的，因为中了诅咒，狱寺目前正处于极度危险的状态。而解决问题的关键却是——“幼儿杀手”蓝波性别/男 年龄/5岁（？）武器/手榴弹、10年火箭炮幸运物/黄金的便器要找到蓝波很简单。他来探望阿纲，来了之后就一直在玩耍。“啊哈哈哈哈！蓝波也来打针！因为是果汁味的应该很美味！”在医生和护士之间引起了很大嘛烦和骚动的，正是头上顶着牛角的小孩子。看到他的模样，狱寺的脸色一下子沉了下去。其实，狱寺很讨厌蓝波。在又吵又烦的人之中，他和小春并列第一。“呐，他是哪家的孩子呢？”“是泽田家的。听说转移到了地下的特别病房的那位。”“啊啊，那个人啊。因为引起了很大的骚动，惹了主任生气。真是令人头痛呢，泽田家的人……”（那笨蛋牛……）听到了旁边的护士们的谈话，狱寺气得颤抖。（不只自己做了这些傻事，还给10代目添麻烦……）“啧！”那个笨蛋蓝波，何时何地都是那么乱七八糟的。总之，把蓝波手上的稻草人偶取到手之后，交给在病房等候的小春就可以解除诅咒了。“喂，蠢牛。”“嗯？”突然转过头的蓝波因为失去平衡而跌倒在地。狱寺敏捷地伸出手接住那细小的身体。并且在心里叹息：居然在这种没有障碍的地方跌倒，果然是蠢牛。“真是笨。我有话跟你说。你拿着的那个……”“呵。”蓝波交给了狱寺某样东西。那是——“？！哇啊啊啊——！”在惊叫声中，狱寺把拉开保险环的手榴弹扔出窗外。“嘭嗯嗯嗯嗯！”“不要开玩笑了！蠢牛！这样看来白天的手榴弹也是你的杰作咯！”“啊哈哈哈！笨蛋！笨蛋！”蓝波边大笑边逃。其实他也非常讨厌狱寺。“等等……呜！”全身的激痛令狱寺跪了下来。狱寺灰心地想起自己目前伤痕累累的状况。而蓝波虽然只是个小鬼，却是家族的一员而且拥有大量的武器。如果想用正面攻击的手法抢到那人偶，对于现在的狱寺来说很困难。“不要小看我，蠢牛……我怎么可能会输给你这种小鬼！”“你是谁呀～我是蓝波～我是谁呀～你是蓝波～”蓝波好像心情不错地边唱歌边在走廊中漫步。医院里面有很多他觉得有趣的东西，他还没玩够。所以，在一起来看望阿纲的伙伴们都走了之后，他还是一个人在这里探险——“咕噜～～～～”肚子突然响起了空腹的声音。蓝波按着肚子，刚才愉快的表情消失了。“……蓝波，要回去。”变得毫无精神的蓝波一心想着要回去有温柔的妈妈煮了晚饭等待他的泽田家——“等等，那边的。”突然，在蓝波的面前出现了一个人。穿着白袍的男子像是在这里工作的医生，可是不知为何却戴着口罩和太阳眼镜把脸藏了起来。“你是谁？”“医、医生啊。一看就知道吧。”“哼～”看到蓝波兴致缺缺的样子，非常可疑的男子捏着喉咙发出猫般尖细的声音说到道：“那个——你小子——不对——你，有想要的东西吗？”“世界。”“…………不，不是，不是问你将来的梦想，而是问你现在想要的东西……”“世界。”“…………”“呀嚯！蓝波要征服世界！这样的话葡萄啊寿面啊雪糕啊都可以随便吃了！真是爽快啊！”蓝波得意地说个不停，而男子则是拼命压抑心头怒火，紧握着拳头。“喂，喂……征服世界什么的先不管。你现在有什么是想要的呢？看，我是医生，注射器啊听诊器啊你想要吗？”“听诊器？”“！”上钩了！男子太阳眼镜后的眼神发亮，心里有点得意起来。“听诊器呢，就是这个！这个啊！”说着，男子拿起脖子上挂着的听诊器。“哦～”正如男子期待的那样，蓝波好像很感兴趣地看着听诊器。男子不停地推销。“这个听诊器好厉害的。把这个挂在耳朵上的话，可以听到身体中有什么声音。”“什么声音也能听到？”“啊啊！胸口的声音或者肚子的声音都能听到。”“肚子……”“咕噜～～～～～～”“蓝波，要回去。”“！等等！还有其他啊……”“蓝波要回去吃阿纲妈妈做的菜。”“啊？肚子饿吗？那么……”男子连忙翻找白衣。“啧，什么都没有……没有什么可以吃的吗……”在他翻找的时候，蓝波已经走开了——“都叫你等等咯！啊，这个怎样？”说着，男子取出一瓶药丸。“这是什么？”“你问我是什么我也不知道……不过，应该可以吃的，因为上面写着饭后服用。”“……回去。”“啊，真是的，等等！啊，看，这个怎样！是甜点哦！”“甜点？！”“嗯，小鬼的话应该很喜欢甜点吧。”“是什么？什么甜点？”“这个，好像是……柿的种子。”“柿的？”“嗯，小小的像煎饼那样脆脆的有点辣……”“蓝波讨厌辣的东西。”“什么？！”“……蓝波，要回去。”“啊！都说等等了！”就算把脸藏起来，但还是能明显地感觉到白衣男子的急躁。如今大家都知道了吧——那神秘医生正是狱寺。狱寺认为不能从正面攻击，所以从医生那里抢来了衣服乔装。虽然对着蓝波要做到这种程度稍稍伤害了狱寺的自尊，但是要以解决自己的不幸为先。因为阿纲可能会被自己的不幸影响……只是想到这点，狱寺无论要他怎样牺牲都没有所谓了。“喂，够了！”狱寺粗暴地抓住想要离去的蓝波的肩膀。刚才还很亲切地对待自己的人突然变了样，蓝波瞪大眼睛吃惊地看着他。“我只要稍微出手就把你抓住了。你现在就想被勒紧吗？”“蓝波……才不会被勒紧呢！”虽然长得细小，但不愧是家族的一员，蓝波马上伸手进自己蓬松的爆炸头中想要取出手榴弹——“哎呀。”“啊！”危机前的一瞬间，狱寺握住蓝波的手腕。“这个距离怎么可能让你成功。要小看人也得有个限度。”“呜……”“你快点乖乖地把稻草人偶交出来。”“才不要！蓝波的东西就是蓝波的东西！”“你这蠢牛……”狱寺已经不能再忍耐了。“快点交出来！”狱寺生气地叫喊着，向蓝波举起手——“呜……”狱寺的手由于痛楚而缩回，同时严肃的声音在他耳边响起：“你想对小孩子做什么？”听到这把熟悉的年轻男子声音，狱寺转过头。“果然在病院巡逻是正确的。不过，既然是我令阿纲受伤的，也应该这样做。”说话的正是站在走廊尽头的高大青年。他的手上拿着一条长鞭，这是刚才打痛了狱寺的东西。然后——“喂喂，不要说得只有BOSS一个人在努力啊。”“就是。每次都是我们帮BOSS收拾麻烦。”以轻佻的口吻开口的，是一群一脸恶相的黑西服男子们。他们是彭哥列的同盟组织加百罗涅家族的成员。而统领他们的正是刚才用鞭子打了狱寺的青年——迪诺。跳马迪诺性别/男 年龄/21岁武器/跳马鞭子幸运物/罗马利奥的眼镜“什么，你们怎么在，我不是说要一个人守护阿纲的吗?”“我们才不会交给BOSS一个人做。”“啊啊，因为这样太危险了。”男子们边说边笑。看他们的互动，很难想象迪诺是BOSS。“啊！”在狱寺的注意力被迪诺分散之际，蓝波甩开狱寺的手逃开了。“等等，这……”“劈！”“呜！”狱寺正想追上去，却发现手腕被迪诺的鞭子缠住了。“不直接袭击阿纲，而向他的伙伴出手吗？我最讨厌这种做法了！”“什么？”想问迪诺究竟是什么意思的瞬间，狱寺手上缠住的鞭子一紧，他控制不住身形跌倒在了地上。“觉悟吧！竟然向我可爱的小弟出手的家伙！”被夜色笼罩的并盛中央医院骚动起来。在医院中奔跑的黑西装男子们追着一名身穿医生袍的少年。“可恶！都不听我的解释……”“嘭！”狱寺的脚边射过一颗子弹。“笨蛋！不要在这种地方用枪啊！”“对不起，BOSS！我只是想让他停下……”背后传来迪诺的声音，狱寺的脸色变黑。如果是其他的黑手党，狱寺还有自信应付，但是连迪诺都追上来的话情况就不同了。迪诺可是黑手党界最强的婴儿杀手里包恩一手教育出来的男子。是现在同样受里包恩教育的阿纲的师兄，实力自然很强。“我没空理你们啊——！”狱寺拼尽全力跑着大喊。因为迪诺他们的捣乱，蓝波早已经逃得没有踪影了。但是，为什么自己会被误会袭击阿纲，还遭到了加百罗涅家族总动员的追捕呢？“我怎么会去袭击10代目！真是搞不清楚状况！你们又不是不认识我……”说着，狱寺想起了什么……对了。他为了接近蓝波而把脸藏起来了。“等等，我马上把脸……”狱寺马上停下来。在他把太阳眼镜和口罩摘下来的瞬间——“嘭！”突然飞来的不明物体刚好把狱寺的脸遮住了。狱寺想要把它拉开，可是它的力度实在很强，怎么都拿不开。“做得很好，Enzo！就这样挡住他的视线！”把狱寺的脸刚好挡住的是一只乌龟。迪诺把去到哪里带到哪里，名叫Enzo的乌龟投向了狱寺。“嗯嗯！——嗯——！”狱寺连呼吸都变得很困难。在他挣扎的时候，迪诺以及他的部下已经把狱寺包围了。“到此为止了。”确认对方惨状的迪诺冷冷地哼了一句，“为了让你不能逃跑首先吃一击吧。之后再看看你是谁。”因为Enzo挡住狱寺的脸所以迪诺他们孩还不知道他的身份。但是，想开口辩解的狱寺却连话都说不出。这样被妨碍下去，要追上蓝波完全是不可能了。他绝对不要——虽然发不出声音但狱寺依然气势十足。迪诺他们被狱寺突然的行动吓了一跳。就在那一瞬间的空隙，狱寺投出大量的小型炸药。“什……你们快趴下！”迪诺大叫。“轰隆隆隆隆！”炸弹一个接一个地爆炸，爆炸声和闪光在走廊中此起彼伏。“呜……”迪诺弯下身子抵挡着攻击。接着，周围的火灾警报响起，天花板的洒水系统启动，水就像大雨那样哗哗地降下。“就做到这样吧……”就在白烟模糊了迪诺等人的视线之际，狱寺从那个地方消失了。边扶着墙壁，狱寺边努力走下楼梯。因为刚才的爆炸，Enzo已经从他的脸上掉了下来。但是，没有控制火药而且在如此近距离爆炸，狱寺的身体也因此受到了不少伤害。“可恶……遇到这样的事情……也是诅咒的关系吗……”如果稍微放松一下，狱寺随时可能倒下来。但是，他依然坚持着。他必须早点解决这种状况——不仅为了自己，还有为了阿纲——在巨大的不幸事件发生之前。“可恶……”脚变得不听使唤，狱寺每踏出一步都非常费劲。蓝波已经不在这病院的可能性很高。那么，他的目标应该是泽田家了。考虑到迪诺他们随时可能追上来，从目前的情况看来最好还是尽早离开病院。狱寺躲开由于刚才的事情而混乱地在病院奔走的工作人员，好不容易总算走到了玄关。“什么？！”狱寺的眼睛瞪得大大的。他还以为这不是真的。但是，在不断的灾祸向狱寺袭来之后，终于轮到对他来说最难应付的男子登场了。“最凶恶的风纪委员长”云雀恭弥性别/男 年龄/？武器/伸缩拐子幸运物/草壁的树叶“云……云雀……”狱寺难以相信地开口。他并不知道云雀是因为感冒所以来这里住院的。“我被吵醒了，因为你们太吵了。”虽然跟平时不同今天穿的是睡衣，但云雀所散发出来的压迫感依然那么的强。“我在和食草动物玩游戏，在我睡觉时发出声音的话就咬杀。”“什么？”“你，输了。”平静地开口的瞬间——“咔！！”云雀举起拐子向狱寺直接攻击。就连发出悲鸣的时间都没有，狱寺的身体被打得跌在地上。“呜……”狱寺有气无力地咳着。队对已经是极限的狱寺来说，刚才的一击把他所剩的体力和精神力全都击溃了。（到此为止……吗……）狱寺意识模糊地感觉到云雀把脚踩在自己头上。云雀不管对手有没有受伤都不会手下留情。说了咬杀就咬杀。（这样……也好……）自己消失的话，由自己引起的不幸也可以全部消失吧……这样的话，就不会给阿纲添麻烦……（最后能为10代目做些什么……太好了……）抱着平静的心情，狱寺慢慢地闭上眼睛——“狱寺！”“？！”突然有人大叫自己的名字，狱寺从黑暗中慢慢恢复意识。“白吃女！”喘着气站在旁边的小春看着狱寺。“发、发生这样的事情……对不起……对不起，狱寺……”“你说……什么……”“小春只是想狱寺能和蓝波好好相处……趁小春现在打扮成神主的这个机会……”狱寺疑惑地想小春究竟在说什么。为什么——为什么要哭呢？“对不起狱寺！小春刚才的话……”“诅咒什么的，都是你的！”停止了。狱寺的思考以及呼吸都停止了。“我本来是想着如果蓝波拿着可以解除诅咒的人偶的话，两人就可以好好相处……不再吵架……”大滴大滴的眼泪落到小春所站的地面。“但是，倒数诅咒竟然真的灵验了……都是小春的错……都是因为小春说谎……”“…………”小春不停地道歉，狱寺却不可思议地异常平静。自己，没有被诅咒。诅咒什么的原来根本不存在。至今为止所发生的事情都是意外，全都是因为太担心阿纲所以没有注意所引发的事件。因为自己内心的脆弱所以把事情严重化了。也就是——这么说——“……才不……”“？”云雀微微地歪头。被云雀踩着的狱寺动了动。“才不要在这种地方输——！”狱寺大声呼喊着，爆发般地站了起来。“啧……”虽然脚被震开，但云雀依然没有失去平衡，他敏捷地退到了后方。“我没有被诅咒！不，这和诅咒没有关系！”狱寺仿佛要把自己的懦弱都喊跑似得大叫着。他总算注意到了，自己真正希望的事情是什么。“我要活着守在10代目的身边！无论发生什么事情！”气魄和力量顿时充满了狱寺的身体。看到这样的狱寺，云雀不爽地皱眉。“哼……”这次才是真正出尽全力的一击。云雀双手举起拐子看着狱寺——“呲……呲……呲呲……”就在这时——屋顶发出“吱吱嘎嘎”的响声，灰尘从两人的头顶落下。在云雀感到奇怪抬起头的瞬间——“咚咚咚咚咚！”大大小小的碎片突然从天而降。屋顶突然崩溃。有巨大的物体瞬间向两人压来。“啊！”小春发出尖叫。和崩溃的屋顶一起落下的，是一只巨大的乌龟——迪诺曾投向狱寺的乌龟。Enzo拥有一旦吸水就会膨胀的特性，由于防火系统的水而巨大化的Enzo把屋顶顶穿了。“这样……”眼前所发生的惨剧让小春目瞪口呆。都是自己说谎的错——没想到……竟然发生这种事情——“……”小春喘不过气。巨大的瓦砾动了一下，云雀从这里面站了起来。“……”云雀看着身旁堆成小山似的瓦砾。他判断狱寺已经不能再站起来了。“…………睡觉。”小小声地说了一句后，云雀仿佛什么事都没发生地离开了现场。“啊！”小春再度被吓呆，但很快回过神的她走向瓦砾。不能放弃，或许狱寺还有救……不，一定有救！“狱寺！”小春高兴地大叫。在巨大的瓦砾阴影下……就在云雀所站那个地方的视觉死角处，狱寺奇迹般地躺在那里。“我……我……”狱寺自己也难以置信地瞪大眼睛。竟然会这样。“狱寺你很幸运啊！这绝对是幸运！”“……幸运？”面对目瞪口呆的狱寺，小春自信地说道：“狱寺是幸运男孩！”事情其实是这样。小春希望经常吵架的狱寺和蓝波可以好好相处，于是以神主打扮来看望阿纲的她想到了一个作战计划。——就是告诉狱寺他被诅咒了。而解决问题的关键就是需要蓝波的协助，这样一来就能为两人的和好提供机会。“那么，给蓝波稻草人偶的是你了？”“是……凑合着用一下……”“哪里凑合了！那种东西！”“但是，没想到狱寺竟然接二连三地发生不幸，果然诅咒……”“绝对没有！全部都是你在说谎不是吗？”“是！真的很对不起！”小春低头道歉。狱寺已经懒得生气了，他大大地呼了口气，然后开口：“……为什么？”“啊？都说了，希望你们好好相处……”“不是这个！为什么……要特意跟我说出这是谎言？”“这，这是……”“我不是说过不要管我的吗……”“你在说什么！”高分贝的声音吓了狱寺一跳。小春认真地看着狱寺。“如果狱寺有什么不测，阿纲会伤心的！我当然要阻止！”“……也是。你眼中只有10代目……”“而且，小春也会伤心的。”“什么？”“经常对小春说过分的话……经常欺负小春……虽然……狱寺是这样的人……可是……”“你算是小春的朋友，所以……”“……………………”“那么，快点回病房吧——虽然想这样说，可是因为狱寺的错，病院变成这样子了。”“……很烦。”“啊？”“啊！很烦很烦。不要跟我说什么朋友这种莫名其妙的话，白吃女！”“你……你说什么！难得小春这样……”“你很烦啊！白吃女！你这白吃女！”“为什么！为什么还说了两次白吃女！”“我喜欢说几次就几次，白吃女白吃女白吃女……”“啊！狱，狱寺你……你……”“果然最讨厌狱寺了！”
哲学课程中，布置作业的目标主要在于锻炼你“做哲学”的能力。但是，哲学究竟是什么？又应该怎样来“做它”？这些问题的答案是很复杂的。那些通常被称作“大问题”的东西，常常引起哲学家们的热情。这些问题可能会包括：我们应当过什么样的生活？究竟存不存在自由意志？我们怎样实现对事物的认识，或者说，真理是什么？尽管哲学家们的意见可能在一个恰当的哲学问题所涉及的范围与解决这些问题的合适方法等诸多问题上相距甚远，但是他们都一致地认为，仅仅对存在争议的话题表达观点并不是“做哲学”；相反，他们都坚持认为正确的方法应该是：首先应该保证所提问题的清楚明白，其次应该在具有清晰逻辑结构的论证的基础上给出答案。哲学论证示例：反对实在论的论证之一一个理想的哲学论证应当通过无可怀疑的逻辑链条，将读者从显然真实的前提引向不那么显而易见的结论。一个否定的论证，则是这样一种反对，它试图揭示一个论断、一个理论或者一个论证的错误之处；如果否定的论证真的做到了这一点，那么我们就把它称为对其所批评的论断、理论或论证的驳斥。一个肯定的论证则试图支撑一个论断或理论——如“存在真正的自由意志”或“我们不应该把动物作为食物”。值得注意的是，建构一个关于“大问题”的理想哲学论证是非常困难的；也正因为如此，哲学家之建构或批评这种论证常常会引向对其他问题的讨论——这些问题如若单独拿出来看，便会显得矫揉造作、学究气十足。这些问题所以能够引发哲学家们的好奇心，乃是因为它们与“大问题”在逻辑上相关，并且正是因为这个原因而具有了重要性。举例来说，当我们试图回答上述几个“大问题”时，哲学家们可能会这样讨论问题：把一个超级大胖子推下电车轨道的行为，在什么时候是道德上允许的？原因这个概念的内涵是什么？我是否知道我拥有双手？外部世界究竟存不存在？即使讨论这些问题会显得很愚蠢而无意义，但是哲学兴趣的满足恰恰在于：首先，分析并发现它们是怎样在逻辑上与“大问题”相联系的；其次，建构并辩护能够解答这些问题的哲学论证。事实上，好的哲学进路并不拒绝对这些相关问题进行看起来十分繁琐的讨论；恰恰相反，它需要朴实、谨慎和清晰的论证步骤。二、一篇哲学论文的基本结构哲学课程的作业一般会要求你仔细考虑一些论点或论证——这些论点或论证通常是已经被哲学家们提出过的（注：论点就是这样一种断言，它可能为真，也可能为假）。给定这样一些论点或论证，老师可能会对你提出如下一点或几点要求：对它进行解释；提出一个支持它或反对它的论证；针对一个反对它的论证，对原论点或论证进行辩护；对支持它或反对它的诸论证进行评估；讨论某一论点或论证的可能结果；确定是否有其他论点或论证与它有必然联系（即，如果我接受了其他论点或论证，理性是否必然地要求我接受原论点或论证；或者，检验其他的一些观点是否与原论点或论证相一致。不论你要完成哪一种形式的任务，对于你的论文而言，如下所述的几点文章结构上的要求都是必须达到的。难道你们还以为真正的哲学作业就长这样么？1.精确地表达你的论点。在你的导言中，你应该清晰而简要地表达你的论点，这样读者就能够从中了解你论文所要解决的问题和想要达到的目标是什么。切记，一定要直入主题，避免题外话。例如，不要试图通过宏大的历史叙述来引入你的论点；此外，你的论点不一定要和作业中提到的任何论点一样——尽管在某些情况下这是不可避免的。
一、哲学专业毕业论文（设计）的写作程序大体分为六个阶段1、确定导师；2、与导师讨论并选题；3、阅读文献、收集资料；4、拟定写作提纲；5、撰写和提交初稿，与导师讨论和修改；6、定稿和导师审阅。文科各专业的毕业论文（设计）要求论题明确、资料翔实、论证严谨、语言文字流畅简练、结构合理、理论联系实际、观点正确或有一定的独到见解；一律采用文内图表，引文出处和注释一律采用文尾注。二、学生的毕业论文（设计）格式采用规定的统一格式1、封面；2、工作任务书； 3、原创性声明；4、中、英文摘要及关键词；5、目录；6、引言；7、正文；8、结论；9、致谢语；11、参考文献；12、开题报告书；13、答辩评审表。三、毕业论文（设计）的内容要求1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个汉字。2、摘要：要有高度的概括，语言精炼、明确。同时有中、英文对照，字数在200-400个汉字。3、关键词：从本文标题或正文中挑选3-5个最能表达主要内容的词或术语作为关键词，同时有中、英文对照，每个关键词之间用分号分开，最后一个关键词后不用标点符号。4、目录：目录作为论文（设计）提纲，是各组成部分的小标题，文字应简明扼要。目录按论文（设计）顺序分章、节二级编写，要标明页数，以便阅读。目录中的标题应与正文中的标题一致。5、引言：是论文（设计）的开头部分，主要说明写作目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出中心论点等。引言要简明扼要，篇幅不要太长。6、正文：是论文（设计）的主体，是对研究工作的详细表述，一般由标题、文字、图、表格和公式等部分组成。该部分要运用各方面实验结果、研究方法，分析问题、论证观点，尽量反映出学生的科研能力和学术水平。7、结论：结论是全文的思想精髓和文章价值的体现。应概括说明所进行工作的情况和价值，分析其优点和特色，指出创新所在，并应指出其中存在的问题和今后的改进方向，特别是对工作中遇到的重要问题要着重指出，并提出自己的见解。它集中反映作者的研究成果，表达作者对所研究的课题的见解和主张，结论要简单、明确，篇幅不宜过长。8、致谢语：在文章结尾处，通常以简短的文字，对工作过程中曾给自己以直接帮助的人员，表示自己的谢意。9、注释：一般以圆圈加数字右上标的形式，在文中按各注出现的先后顺序编列注号，与注文对应。注释可用脚注（将注文放在加注页稿纸的下端）或尾注（将全部注文集中在文章末尾），具体要求参照相关学科规范格式。10、参考文献：参考文献指作者在论文（设计）工作中所参考的文献，包括研究背景、研究方法、研究结果的比较等，是论文（设计）不可缺少的组成部分，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。论文（设计）的引用文献必须在文中引用处体现出来，并按顺序编号。引用文献应按文中引用出现的顺序列全，附于文末。11、附录：附录是不宜放在正文中的资料，如调查阅卷、公式推演、编写程序、原始数据附表等等。放入论文（设计）资料袋。四、论文撰写格式和字体大小要求学生的论文（设计）及其外文译文统一用A4纸打印，上边距为，下边距为，左边距为，右边距为。每页须加“页眉”和“页码”，“页眉”居中填写论文（设计）题目。各系根据专业特点不同，可酌情予以调整。1、封面及原创性声明采用规定的统一格式。2、题目、摘要和关键词论文（设计）题目为三号黑体字，可以分为1或2行居中打印。题目下空一行打印摘要，[摘要]二字（四号黑体），[摘要]二字后空一格打印内容（小四号宋体）。摘要内容下空一行打印[关键词]三字（四号黑体），其后为关键词（小四号宋体）每两个关键词之间空两格。英文摘要题目全部采用以“Tims New Roman”小四号字体打印，摘要内容和关键词均用五号Arial字体。题目、中文摘要、关键词合打一页。英文摘要和关键词另打一页。论文3、“目录”二字（四号黑体），下空二行为章、节、小节及其开始页码，采用小四号宋体。页码放在行末，目录内容和页码之间用虚线连接。4、引言用小四号宋体字打印（若有标题用四号黑体字）。5、标题：每章标题以小三号黑体字居中打印；“章”下空二行为“节”，以四号黑体字左起打印；“节”下空一行为“小节”，以四号宋体字左起打印。换行打印论文（设计）正文。6、正文：采用小四号宋体字打印。7、文中图、表应与文字紧密结合，文图相符内容正确，图、表名应附相应的英文和必要的中文图注。制图要求：半栏图宽≤7cm，通栏图宽≤16cm；图中曲线粗细应相当于5号宋体字的竖画，坐标线的粗细相当于5号宋体字的横画；图中文字、符号、纵横坐标标目用小五号字；标目采用国家标准的物理量（英文斜体）和单位符号（英文正体）的比表示，如c/molL-1。表格采用“三横线表”，表的内容切忌与图和文字的内容重复。8、公式：公式书写应在文中另起一行，居中书写。公式的编号加圆括号，放在公式右边行末，公式和编号之间不加虚线。公式后应注明编号，该编号按章顺序编排。9、结论二字用四号宋体字，结论内容为小四号宋体字。10、致谢语三字用四号黑体字，内容为小四号宋体字。11、参考文献的著录应符合国家有关标准及相关学科格式规范。参考文献的序号左顶格，并用数字加方括号表示，如[1]，[2]，[3]，…，应与正文中的指示序号格式一致。每一参考文献条目的最后均以“ . ”结束。各类参考文献条目的编排格式及参考示例如下：（1）连续出版物（期刊）[J][序号]作者.文献题名[J].刊名，年，卷（期）：起止页码.例如：[1] 金显贺，王昌长，王忠东等.一种用于在线检测局部放电的数字滤波技术[J].清华大学学报（自然科学版），1993，33（4）：62-67.（2）专著[M][序号]作者.书名[M].版本（第1版不标注）.出版地：出版年，起止页码.例如：[2] 刘少奇.论共产党员的修养[M]（1982年版）.北京：人民出版社，1982，79～81.（3）论文集[C][序号]作者.题名.论文集名[C].出版地：出版年，起止页码.例：[3] 辛希孟.信息技术与信息服务国际研讨会论文集：A集[C].昆明：云南人民出版社：1998，223～245.（4）学位论文[D] 毕业论文[序号]作者.题名[D].保存地点：保存单位，年份.例如：[4] 李必成.论我党在抗战时期的民主党派政策[D].北京：北京国家图书馆，2001.（5）报纸文章[N][序号]作者.题名[N].报纸名，出版日期（版次）.例如：[5]谢希德.创造学习的新思路[N].人民日报，1998-12-25（10）.（6）报告[R][序号]作者.题名[R].出版地：出版年.例：[6]冯西桥.和反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院，1997.（7）英文文献英文文献格式基本与中文文献格式相对应。外国作者的姓名书写格式遵从国际惯例。例如A. Ashkin或Ashkin A.例：[7]Ashkin A. Forces of a single-beam gradient laser trap on a dielectric sphere in the ray regime[J].Biophysical Journal，1992，61:569-582.（8）电子文献[序号]作者.电子文献题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期（任选）.例：[8]王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展[EB/OL].，1998-08-16/1998-10-04五、其它要求1、全文内的各章、各节内的标题及段落格式（含顶格或缩进）要一致；2、全文内各章的体例要一致，例如，各章（节、目）是否有“导语”；3、时间表示：使用“2006年6月”，不能使用“06年6月”或“”；4、标题编号：要符合一般的学术规范，一般不能使用“半括号”，“（一）、”或“（一、）”等不规范用法，标题结束处不能有标点符号；5、全文错别字或不规范之处不能超过万分之二。