会慢慢的广泛..
浅谈国标舞的中段力量一般选手跳摩登舞的时候，都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是人云亦云，不知其义。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”、“死腰”，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动 作用，未能起到主要的作用。跳拉丁舞时，其动作也是如此，身体的移动只是依靠腿部力量，不是由腰脊来带领，同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况，摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量，都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。世界优秀的职业选手，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，籍着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性， 并且 ，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中段力量。不单是舞蹈需要中段力量，很多运动也同样需要中段力量，只是表现形式不一样。如篮球的跑篮时在空中的左右盘旋，体操、跳水和杂技的空中翻腾，民族舞和芭蕾舞的大跳，所有这些动作，都是来自中段腰腹力量，只不过做动作时，双腿离开了地面而已。摩登舞正确手架的基本条件任何运动都离开不了几何力学原理，缺乏了合理的力学，做不出准确的动作来．舞步的运行，两足的交替是一个直角三角形，到另一个直角三角形的互相交替，只不过两腿膝盖不一定垂直而已．跳摩登舞的时候，除了身体竖直之外，“架”的摆正被视为首要条件；任何步型和动作都离不开“手架”，离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴，所以，学习舞步之前就得学好摆“架子”。我们摆“手架”时，不仅要注意它的外型，而且，要注意它的内涵。一位老一辈的世界冠军在黑池（UK）讲学中，要我们不光是注意外形，还要注意它的力学结构，只有掌握其结构的内在特征，在运动时，我们才能把身体各部控制得稳妥，否则，“手架”容易产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构，可以分成A、B、C三组六个三角形。.头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。2.中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。.左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。4.右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。.左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。6. 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。运动时，保持外表的几何图形固然重要，但是，维持内在的力学结构更是必不可少；有了内外的结合，才可以使外形美观大方，又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改变了力学结构，就会破坏了协调性，就会力不从心。手架的稳定，没有肌肉的力量的支持是不成的，但在移动步法中，先靠肌肉的支持，会做成不同程度的僵硬，因此，必须 熔入意念，使内气运行贯通全身，这样，就不会因为身体某部肌肉“固定”，而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法，在头顶通过脊椎的连结，把两肘轻轻吊起，就像上海的浦东大桥的钢索，由于，头顶有一种意念的反作用力，头颈就能自然直竖，不会僵硬，同时，“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松，另外，两手肘通过脊椎的连结，可使中腰往上拉起，不至于为了把身体拉长腰部往上挺，做成腰部紧张，这样，在互相连结下，就能一气贯通。迈步与动作，又须注意由腰脊发力，只是腿部带动身体移动，就会或多或少破坏了平衡，虽然手架的外表不一定会产生变形，但身体的重心就不能垂直，左右就不能对称，最明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形，所以，发力时要注意身体中正不偏，力由脊发，这样，才能确保力学结构的完整性和合理性。漫谈升降技巧正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势。认真研究升降的舞步技术，开发此项技巧要素完全的艺术潜能，将能使您从中得到最大的收益。到底什么是[升降)(rise&fall)技巧，我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技巧中控制良好的下降动作，它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降，能够增强体态、(表现力)与优雅，并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈，基本的升降型态与特色的表达也都各不相同。3／4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础，与钟摆动作所产生的轮廓线类似。如果没有使用旋转(或线条动作)，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4／4拍狐步舞的典型美感也可透过升降动作来提升，它是以统一的波浪式动作为基础，是狐步舞的特色，即舞步有两拍在波顶，两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点，后退时一定要避免鞋跟重重地在地板上做出拖曳的动作。快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step)，则是以华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时保持在第三拍的高度。必须注意的重点是，上述舞步的第四拍，在上升动作最大时，必须是『完成』结束步(Closing Step)或锁步(Locking Step)之后的那一拍。如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者，将最能吸引有经验的评审注意。不幸地是，大部分舞者都太早下降，即在结束步或锁步出来后立刻开始做下降步。再者，很多舞者似乎都无法控制下降步，因此看起来就像『往下掉』一样。探戈没有上升，不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延伸，但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因，就是因为它是以足跟领导常步(Walk)的原则为基础，其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间，因此没有身体摆动的动作，而升降的基本原则却是必须以摆动为基础，所以不管是一般舞蹈运动(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞，都是平式(flat)的舞蹈，迈出每一步时，双脚都必须施压於地板上。升降技术的文字描述：许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上，它说升降是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA)舞蹈技巧书中则说得更详细：“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度，通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面：下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放低，而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素，即“膝盖的运用”。膝盖的动作绝对是非常必要的要素，特别是在华尔兹中。在Henry Jacques的书中，它将升降分成三段来解释：(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷(b) 膝盖的运用(c) 脚的运用。他在为NATD所备制的技巧书中，用了一整页来说明升降技术，并用了将近三页来解释升降各种不同的应用方式。再者，他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。范例：华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ，男士的动作：1．弯曲右膝，重量置於右脚上。2．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚间。将重量转至左脚上，右脚靠近左脚时，透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲右膝，重量置於右脚上，当左脚预备向后移做出下一步时，右脚跟放低)。4．弯曲左膝，重量置於左脚上。5．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚6．将重量转至右脚上，左脚靠近右脚时，透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲左膝，重量置於左脚上，当右脚预备向后移做出下一步时，左脚跟放低)。这就是训练良好的舞者应该做到的动作，虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不会意识到，但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面，我在伪科学式、冗长又令人费解的文章中，也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释，将华尔滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照韵律节奏来分析，因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途，以口令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了，它就类似钟摆摆动的升降弧线一般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解，每一次的前后摆荡就像华尔滋音乐每小节的节拍。当您听到喜欢的华尔滋音乐时，心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡。这就是英式华尔滋升降弧线的基础，随著音乐每小节，身体就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。 摇摆的节奏！在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画，将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停，然后再开始下降的动作，刚开始是慢慢的，在到达摆荡最低点前累积速度，之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉，它是完美制造华尔滋摆动的基本要素。 不幸地是，今日有许多舞者使用的华尔滋编舞，倾向於抗拒正确的秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等，在三拍子的小节中做出四步，因此舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习，即使是切分音也能够做出秋千摆荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与“英国”华尔滋相似。最重要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度，实际上在旋转第六步时，男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点，此种舞蹈中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。摘要：探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈，最初之所以会被纳入标准舞的比赛舞蹈之一，我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时，只有标准舞比赛而尚未有拉丁美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势：认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得到最大的收益。----摘自《舞蹈家》59期四大技巧四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。(l)反身动作左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于 男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。(2)升降动作各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。(3)摆荡动作摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而 上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。(4)倾斜动作倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
内容摘要： 谈谈国际标准舞的体育性国标舞与传统交谊舞其中一项区别就是它的体育性，将国标舞称之为体育舞蹈也是其中原因之一。 国标舞是一项非常好的体育运动。并具其独… 谈谈国际标准舞的体育性国标舞与传统交谊舞其中一项区别就是它的体育性，将国标舞称之为体育舞蹈也是其中原因之一。 国标舞是一项非常好的体育运动。并具其独特之处。所谓的独特，就是国标舞舞蹈过程中那种“运气”方法，这种“运气”犹如在做“内力气功”。所以，舞者在学习国标舞的过程中要掌握这种“运气”方法。本人曾做过一个测试，跳一支3分多钟华尔兹舞，竟然比上一次白云山出的汗还多（外地的朋友要知道，广州人上白云山成了一种体育锻练的时尚），而且比之出汗出得更爽。 本人经过十多年跳国标舞经历，（本人开始接触国标舞就得到名师教导，相对有较规范的训练）九十年代初、中期曾参加过市、省、全国赛，后期完全退出比赛，只作锻练身体及娱乐这用）亲身感受到它给本人带来的好处，得得失失，最大的收益就是它给了我健康的身体和良好的体形。概括地说，它转变了我的命运。改变了我的后半生向好的方向发展。因此，我坚定不移地选择它作为体育运动、锻练身体的形式。并立志坚持下去！问题是，如果要真正享受国标舞给你带来的快乐和达到锻练好身体的目的，就必须严谨地按照国标舞的规范要求，特别是开始学国标舞时，最好让高水平的教师指导。开了个好头，是事关重要的。这一点，本人有深刻的体会，并劝初学者必须高度重视，（如果一开始就走错路，回头再纠正也就相对较困难了）避免走弯路。从而真正学到国标舞的运动力学、运气方法、美学、音乐知识，以达到娱乐自己、送美于人、提高自身气质、锻练身体的目的。 有人不禁要问，既然说国标舞是一项这样好的体育运动，为何也不是那么多人去选择它、推广起来也这么困难呢？就这个问题，本人认为，就是国标舞本身的局限性决定了的，这种局限性概括起来有如下几种原因： 其一，它需要相对（当然不是绝对）固定的舞伴，这是它的最大局限性。我有几位朋友，就是由于这个问题（特别是女仕）而放弃了他（她）心爱的国标舞，而转跳现时兴起的“大众形体舞”及“民族舞”。难怪现时这两种舞生意这样的火热。 其二，真正要学好，费用高。内行人都知道，要找高水平的教师指导，费用相当高，要负担这些费用，对于普罗大众来说，是有一定困难的，对于他们来说，学舞也不是必须。特别对于未领略到国标舞好处的人们，还是对其有偏见的！何况要他们付这样大的费用？ 其三，时间和场地的限制。跳国标舞，场地要求相对较高，当然，最好有柚木地板和起码有200平方米以上的场地、而且这个场地共舞的人不会太多这样的条件。如果按现时广州舞厅人满之患的情况，那么，会有更多的人去选择国标舞才怪呢！ 其四，初学时，练舞辛苦而不能坚持。本人接触过相当一部分学生，他们觉得跳国标舞很好看，很感人，也感觉你跳得很轻松、以为很容易就能学到，普遍存在急功近利的思想。但真正要他们学起来的时候，就觉得不是那么回事了。怕辛苦，难学，就成了他们止步于国标舞的原因了。 还有一些就是本身不能适应国标舞舞蹈要求的问题了。 以上几点，就是国标舞不能广泛推广的局限因素。但尽管种种不利原因，国标舞生命力依然是相当强的，它不仅是一项很好的体育运动项目和锻练身体方式，而且是一项集音乐美、体形美、服装美、舞蹈美于一身、同时极具观赏性的体育运动形式，给人们带来美的享受。因此深得大众朋友喜爱而为之追求。我说：国标舞，尽管你有诸多要求和限制，但你却给我带来无限的精神享受和健康的身体，特别在这病不起的年代，我健康的身体需要你！今世都选定你！国标舞
开头： 现时，社会艺术多集中在舞蹈与绘画上，而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁，作为国际标准 舞蹈，便是不可不提的。第二段：其实，有很多人对拉丁并不是很了解，那就先让我来说明一下吧（这段资料蛮好找的，你自己找着 看，是介绍拉丁的基础知识就行）。基于拉丁的神秘背景，与少数人精于此的特点，多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱，纷纷将子女送入拉丁大门… 可是，拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么？？当下所花费的精力与时间，在将来真的会给予孩子美好的未来么？？那所 谓的投资，真的会有回报么？？本人对此有些小小见解，请诸位加以评价。第三段：浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准，所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧（注：文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。）谢谢o(∩_∩)o..
国内外幼儿园研究现状
幼儿挑食国内外研究现状：据文献查阅，幼儿挑食偏食也叫做选择性饮食失调症，是饮食失调症的一种类型，表现为仅接受某些食物，而对多样化的饮食感到恐惧。所以，幼儿挑食偏食的行为现状急需解决。根据《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿园必须把保护幼儿的生命促进幼儿的健康放在工作的首位”由此可见幼儿挑食偏食对其身体的危害。
随着现在家庭的生活条件越来越优越，本应不存在挑食偏食的问题。但是事实上我们却看到了由于许多家长对孩子的宠爱而出现的挑食状况。
我在实习中发现一些幼儿在进餐时非常挑剔，有的只吃主食不吃蔬菜，而有的幼儿偏向甜食，却对其他食物非常抗拒。现实生活中在幼儿群体中遇到“我只喜欢吃肯德基”的现象很普遍。
幼儿舞蹈集体课国内外研究现状评析。1、国内研究现象的评析：国内对于幼儿舞蹈教育发展状况的研究已经有很多，都是从幼儿的角度出发不断地完善教学方法，提高教学质量，但仍存在不足，例如男幼儿学舞蹈现象的稀少等方面关注度比较少，对于幼儿舞蹈发展的研究还需要不管的完善，全面的思考，让幼儿舞蹈事业越来越辉煌。2、国外研究现象的评析：国外一些发达国家教育理念先进，对于幼儿舞蹈教育接近于一种理想化的状态，而一些不发达的国家，教育理念落后，对幼儿舞蹈的发展就会出现诸多的问题，希望越来越多的人能够逐步认识到幼儿舞蹈的重要性，让全球的孩子能够享受舞蹈艺术美的熏陶。
幼儿园论文参考文献包括幼儿园的管理幼儿园的培养幼儿园的策划幼儿园的作文等等的幼儿心理这些论文都可以捐助。
幼儿教育论文参考文献(一)[1] 李雪晗. “幼儿园选择”问题的深层含义及其社会学思考[J]. 当代学前教育. 2009(03)[2] The Child Care and Development Block Grant:Background and Fundin.[3] Sheridan,S.,Schuster, of pedagogical quality in early childhood education:across national perspective. Journal of Research in Childhood Education . 2001[4] and Childhood Programs. . 1989[5] 胡彩云，李志宇. 城乡家长对幼儿园期望的比较[J]. 学前教育研究. 2009(06)[6] 连玥，马玉俊. 浅析父母对托幼机构的教育需求[J]. 科教文汇(下旬刊). 2008(11)[7] 李江帆，主编.教育服务产品理论研究[M]. 中山大学出版社， 2009[8] 徐晓东，邵文其，洪仙瑜等着.社会转型与办学体制创新[M]. 浙江大学出版社， 2004[9] 朱家雄着.幼儿园课程[M]. 华东师范大学出版社， 2003[10] Jane King Teleki,Sherry Buck-Gomez. Child Care and Early Education: Satisfaction with Services Among Rural Families[J]. Early Childhood Education Journal . 2002 (3)[11] Bernard Spodek. Reform of Chinese kindergartens: the preparation of kindergarten teachers[J]. Early Child Development and Care . 1988 (1)[12] 张丽娟着.儿童教育与幼儿园管理研究[M]. 河北人民出版社， 2002[13] 比尔·约翰逊(BilJohnson)着，李雁冰主译.学生表现评定手册[M]. 华东师范大学出版社， 2001[14] 潘月娟，刘焱. 美国托幼机构教育质量研究述评[J]. 比较教育研究. 2008(08)[15] 刘晓晔. 对家长学前教育价值观的调查与思考[J]. 学前教育研究. 2008(04)[16] 邢利娅，白星瑞. 建国后我国学前教育政策价值取向的演变[J]. 学前教育研究. 2008(03)幼儿教育论文参考文献(二)[1] 亢晓梅. 师生课堂互动类型理论比较研究[J]. 比较教育研究, 2001,(04) .[2] 俞国良,罗晓路. 教师教学效能感相关因素研究[J]. 北京师范大学学报(人文社会科学版), 2000,(01) .[3] 辛涛,申继亮. 论教师的教育观念[J]. 北京师范大学学报(社会科学版), 1999,(01) .[4] 伊文婷. 师范生教师职业信仰的近况、理由与对策[J]. 福建教育学院学报, 2005,(04) .[5] 俞国良,辛自强,林崇德. 反思训练是提高教师素质的有效途径[J]. 高等师范教育研究, 1999,(04) .[6] 林正范,徐丽华. 对教师研究的认识[J]. 教师教育研究, 2006,(02) .[7] 高潇怡,庞丽娟. 教师的儿童学习观与其教育的关系研究[J]. 教师教育研究, 2007,(03) .[8] 任淑萍. 新课标下历史教师的转变[J]. 晋东南师范专科学校学报, 2004,(03) .[9] 史献平. 教师信仰:实施素质教育的内动力[J]. 江苏教育学院学报(社会科学版), 2000,(01) .[10] 辛涛,申继亮,林崇德. 教师自我效能感与学校因素关系的研究[J]. 教育研究, 1994,(10) .[11] 石中英. 论教育实践的逻辑[J]. 教育研究, 2006,(01) .[12] 肖川. 作为理想主义者的教师[J]. 辽宁教育, 2007,(Z1) .[13] 刘莉,杨艳芳. 教师教育信念研究综述[J]. 内蒙古师范大学学报(教育科学版), 2008,(12) .[14] 黄乾玉. 论教师的教育信仰及教师的教育幸福[J]. 黔东南民族师范高等专科学校学报, 2006,(01) .[15] 吕国光,王嘉毅. 中小学教师新课程信念的调查研究[J]. 当代教育科学, 2004,(13) .[16] 姜美玲. 课程革新情境中的教师信念与教学实践:叙事探究[J]. 当代教育科学, 2005,(20) .[17] 王永跃. 从支配到支持:建构主义视野中的教师[J]. 陕西师范大学学报(哲学社会科学版), 2001,(S1) .[18] 康武. 信念——数学教师的方向性不足[J]. 数学教育学报, 2003,(02) .[19] 林智中,张爽. 如何通过质化研究探求教师的信念[J]. 全球教育展望, 2008,(08) .[20] 任永泽. 我们现代需要样的儿童观[J]. 现代教育论丛, 2010,(04) .
幼儿教育论文参考文献（通用5篇）
在日常学习和工作生活中，许多人都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。还是对论文一筹莫展吗？以下是我整理的幼儿教育论文参考文献，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
[1]亢晓梅.师生课堂互动类型理论比较研究[J].比较教育研究,2001,(04).
[2]俞国良,罗晓路.教师教学效能感相关因素研究[J].北京师范大学学报(人文社会科学版),2000,(01).
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[17]王永跃.从支配到支持:建构主义视野中的教师[J].陕西师范大学学报(哲学社会科学版),2001,(S1).
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[19]林智中,张爽.如何通过质化研究探求教师的`信念[J].全球教育展望,2008,(08).
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鼓的声音是什么？ 鼓打声音大概都是咚咚的发声 打鼓是什么声音 咚咚咚咚...... 古代鼓的声音特点 相传黄帝在征伐蚩尤的涿鹿之战中曾九战九不胜，后受元女之教，造“夔牛鼓”八十面，一震五百里，连震三千里， 以鼓声“象雷霆”大壮军威，终于擒杀了蚩尤。在现存的文献中，关于鼓的传说很多，如《山海经·中山经》中有：“首山魁(神)也，其祠用徐……干舞，置鼓。”说明鼓是祀神“干舞”的伴奏乐器。《山海经·大荒东经》中载： “……以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。”在这则神话中记述了鼓是皮面，用鼓棰擂它，声音远传， 有威震天下之功能。 源于《周礼》的“六鼓四金”一词，所表达的虽是三千年前周代的鼓乐形式，但它和今日中国各民族的鼓舞，却有着一定的源流关系。按《周礼》规定：“六鼓”的鼓名与用途是：雷鼓、鼓神祀，灵鼓、鼓社祭，路鼓、鼓鬼飨，fen鼓、鼓军事，gao鼓、鼓役事，晋鼓、鼓金奏。“四金”是：以金绰和鼓，以金锚节鼓，以金饶止鼓，以金铎通鼓。这些古字、古义虽难读、难懂，又属于古代舞蹈史的研究范畴，但可以帮助我们对今日鼓舞源流的探索。如山东“鼓子秧歌”每年开演前要先到土地庙前表演鼓舞以祭社，要沿途撒香包、小米、纸钱。此 风习就有“鼓祭社”“鼓鬼飨”的古俗遗意。 土鼓是鼓的起源，革鼓与鼓舞代表黄河流域农耕文化的类型，中国西南出现的铜鼓与铜鼓舞有长江流域楚文化的色彩，用整段树干挖空制成木鼓与木鼓舞是原始农耕文化的遗存。源于萨满教的抓鼓与抓鼓舞则是草原文化型的鼓与舞的形式。随着国内各民族之间、中国与周边国家之间交往日益频繁，鼓的造型与制作工艺，鼓舞的表演形式更加丰富多彩。现在流传的鼓舞中，鼓的质地有土(陶)、木、铜、铁、竹之分，并因其造型与表演形式之不同又有各种名称。如：木鼓舞(佤族等)、铜鼓舞(壮族等)、铁鼓舞( *** 尔、藏族)、陶质的蜂鼓舞(壮、瑶族)、竹筒舞(哈尼族)、象脚鼓舞(傣族等)、单鼓(汉、满、蒙族)、手鼓舞( *** 尔族)、长鼓舞(瑶族)、猴鼓舞(苗、瑶族)等。 中国各民族中流传的鼓舞，多是唐宋以来盛行一时的舞蹈形式，有些已有上千年的历史，有些在汉族中已经失传。值得注意的是：失传的唐代“杖鼓”在朝鲜族民间仍有单人或集体演奏技艺精湛的“杖鼓舞”俗称长鼓舞的风习。失传的宋代“花腔腰鼓”在壮、瑶、毛南等民族中仍有流传，这种腰鼓鼓腔用陶土烧制，中部细如蜂腰，当地称作“陶鼓”“蜂鼓”。 农业社会初期鼓的数量不多，当社会发展畜牧业兴起，充足的皮革供应使革鼓与鼓舞相应进入发展的新阶段。各种鼓舞，是以鼓为道具或作为主要乐器，在锣、镲、钹等打击乐配合下进行，且具有浓郁的地域民族色彩。反映出北方农民的豪迈，江南田园生活的情趣，或尚带有原始文化遗存的古拙民风。若从功能上看，各种鼓舞无非是用于祈年、祭祀、耕作、战争以及悦神娱人活动，正是“六鼓四金”中“以节声 乐，以和军旅，以正田役”古风的延伸与发展。鼓舞开农耕舞蹈文化先河，伴随中华民族走过漫长的艰辛之路，不仅保存了古老的乐器、乐舞，还保存著纯朴的民风，如今又激发人们迎接辉煌的明天。 在制鼓时，选料考究，什么样的材料发什么样的音。为了使制出的鼓鼓声纯正，鼓厂严把材料关，努力使每制成的一面鼓都是精品，也是我省目前制鼓行业最专业的制鼓厂家之一，所制产品美观大方，质量上乘，物美价廉，产品销遍全国各地，深受顾客青睐。 古代鼓的样子,声音特点,历史 一、按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说鼓体和鼓杵中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。 上古时代的战鼓，皆由鳄鱼皮制成，而鼓皮选用鳄鱼皮，是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。到了周代，据《周礼·地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。鼓人所管理的有各种用途的鼓，如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。其中，专门用于军事的叫“汾（音）鼓”，据《说文》的解释，这是一种长八尺，鼓面四尺，两面蒙革的大鼓。此外，路鼓、晋鼓、等也用于军旅，这些鼓以后发展为各种规格的战鼓，在军事上得到普遍地运用。 二、简介 在远古时期，鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动 常先制鼓中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓（即“拨浪鼓”）是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。 鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史（以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例）。 在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆 *** 、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。 鼓声的象声词有哪些 象声词就是摹拟事物声音的词。这种词的表意作用是使语言具体、形象，给人以如闻其声，如临其境的感觉。 （1）从意义上去识别 象声词就是真实地摹拟事物的各种声音。 有的摹拟自然界和人类社会生活中的伐种声音。如： 砰——枪声、门的撞击声 咚——鼓声、敲门声 哗哗——流水声、雨声 嗡嗡——虫鸣声 丁丁当当——铁器撞击声 噼里啪啦——鞭炮声 有的摹拟人的动作所产生的声音。 如：呼噜呼噜——鼻孔发出的声音 吧嗒吧嗒——嘴吸东西的声音 叽哩咕噜——听不懂的说话声 噼噼啪啪——拍掌声 （2）从形式上去识别 象声词能够重叠，主要形式是： ①“AA”式。如：砰砰、哗哗、嗡嗡、嘟嘟…… ②“AABB”式。如：丁丁当当、噼噼啪啪、滴滴嗒嗒…… ③“ABAB”式。如：呼噜呼噜、巴嗒吧嗒…… 象声词，又叫摹声词。是摹仿自然声音构成的词。如摹仿流水声的“潺潺”，摹仿布谷鸟叫声的“布谷”。准确地使用象声词，将会使我们说话、习文的生动性、形象性大大增强。现将我多年收集的象声词整理于下，以供参考： 风声 呼：象声词，如：北风呼呼地吹。 萧萧：象声词，形容风声淅[xī]沥[lì]等。 雷声 隆隆：象声词，形容剧烈震动的声音，如：雷声隆隆。 殷：象声词，形容雷声，如：殷其雷。 轰隆：象声词，形容雷声。 雨声 滴沥：象声词，雨水下滴的声音。 哗啦：象声词，如：雨哗啦地下，也可以说哗啦啦。 水声 咕[gū]嘟：象声词，液体沸腾、水流涌出或大口喝水的声音。如：锅里的粥咕嘟响；泉水咕嘟地往外冒；他咕嘟地喝了大碗水。 潺：象声词，水声潺潺。 淙淙：象声词，流水的声音。如：泉水淙淙。 滴答：或嘀答，象声词，形容水滴落下的声音。 咕[gū]噜：象声词，水流动的声音。如：咕噜咕噜。 哗：象声词，如：流水哗哗响。 汩[gǔ]汩：水流动的声音。如：河水汩汩地流入田里。 扑哧：又噗嗤，象声词，形容水挤出的声音，如：扑哧。 鸟声 布谷：象声词，是摹仿布谷鸟的叫声似“布谷”。 喳[zhā]：象声词，如：喜鹊喳喳地叫。 啁[zhōu]啾[jiū]：象声词，形容鸟叫的声音。 呖[lì]呖：象声词，形容鸟类清脆的叫声，如莺声呖呖。 嘤[yíng]：象声词，形容鸟叫声。 噌：象声词，如麻雀噌的一声飞了。 哑：象声词，哑哑，形容乌鸦叫声。 嘎[gā]嘎：象声词，形容大雁等的叫声，也作呷呷。 咕[gū]：象声词，形容斑鸠等的叫声。 戛然：象声词，多形容嘹亮的鸟声，如：戛然长鸣。 啾[jiū]啾：象声词，形容许多小鸟一齐叫的声音，也形容凄厉的叫声。 刷啦：象声词，形容迅速擦过去的短促的声音，如：刷啦一声，柳树上飞走了一只鸟儿。 扑棱：象声词，形容翅膀抖动的声音，如：扑棱一声，飞起一只水鸟。 忒[tēi]儿：（方）象声词，形容鸟急促地振动翅膀的声音，如：麻雀忒儿一声就飞了。 砉[huā]：象声词，形容迅速动作的声音，如：乌鸦砉的一声飞了。 叽：象声词，如：小鸟叽叽叫。 虫声 唧[jī]：象声词，如：唧唧（虫叫声）。 禽声 喔：象声词，形容公鸡叫的声音。 嘎[gā]嘎：象声词，形容鸭子叫声。也作呷呷。 咕[gū]：象声词...>> 形容打鼓的声音的一段话（多比喻） 鼓的身材不大,声音却不小.犹如火山喷发，大地为之礌颤，山河为之变色，又似雷声阵阵，至震得你两眼发昏才肯罢休。 鼓面什么越大声音越大 振幅越大，声音的响度越大 鼓的声音 通鼓：咚咚 底鼓：塔塔 军鼓：大大 节奏镲：刺刺 重音镲：piapia 叮叮：叮叮 …… 基本点就是： pia刺刺刺刺刺刺刺刺刺刺刺刺刺刺刺 塔 大 塔塔大 塔 大 塔塔大 架子鼓1桶鼓和2桶鼓声音的区别 1通音高2通低 戏剧舞台上鼓师敲的鼓是什么鼓起什么作用 戏曲的鼓师敲的鼓叫单皮鼓。一般的鼓都是两面蒙皮的，而戏曲鼓师敲的鼓是单面蒙皮，另一面是敞开的，所以叫单皮鼓。蒙皮的那一面只有中间很小的一个开孔，叫鼓眼，其他地方是木头，敲上去声音发闷，只有敲在鼓眼上，才会发出清脆的“笃”声。 至于它起到什么作用，需要有另外一种打击乐器配合才行，那就是檀板，两块用檀木做的板，跟单皮鼓合在一起叫鼓板，由鼓师一人操作。所以，鼓师也叫鼓板师傅。鼓板在戏曲乐队中起指挥的作用。无论是管弦乐器还是打击乐器，都要听鼓板的声音或鼓师的手势来演奏。 鼓一般奏在弱拍上。由于击鼓要击在鼓眼上才会发出清脆的声音，所以，在戏曲音乐中，弱拍也被叫做“眼”。强拍由檀板来演奏，所以强拍叫“板”。戏曲里的“板眼”名称就是这么来的。
佤族是居于中国西南边疆的一个古老民族。
据1990年统计佤族人口为35。19万人，主要分布在云南省西盟、沧源、孟连、耿马、澜沧、双江、镇康、永德以及西双版纳傣族自治州和腾冲、昌宁、景东、普洱等县。
其主要居住区位于澜沧江与萨尔温江之间，怒江山脉南段的舒展地带。 这里山岭连绵，平坝极少，故称为“阿佤山”，古称“葫芦国”（清朝《文献通考·四裔考》）。
西盟县和沧源县为佤族自治县，孟连、双江、耿马为佤族与其他民族联合组成的自治县。 佤语属南亚语系孟高棉语族佤德昂语支，大致可分为佤、勒佤和布饶三个方言。
新中国建立前，部分佤族地区使用以拉丁字母拼音的佤文，但其字母不完善；1957年用拉丁字母设计了一套完整的佤文字母方案，现正在推广使用。 佤族自称和各支系有联系，主要有“佤”、“乌”、“勒佤”、“艾佤”、“阿卧”、“拉佤”、“佤奴姆”、“佤崩”、“阿佤莱”、“佤固德”、“阿佤”、“腊”、“究腊”、“贡腊”、“布饶”、“巴敖”、“布牢”等23种称谓。
这些称谓，有些虽源于本民族自称，但往往附加上些贬义性词语，新中国成立以后，根据大多数佤族人民的意愿，经国务院批准，统称为佤族。 。
关于族源，在佤族地区普遍流传着“司岗里”的传说。
据西盟地区佤族解释，“司岗”是石洞，“里”是出来，意思即人类很早是从石洞里出来的。传说从石洞里最先出来的是佤族。
石洞位于阿佤山中部，离西盟县城以西约六十多里地的山上，被视为“圣地”。沧源地区解释“司岗”是“葫芦”，意即人类从葫芦里出来。
虽各地解释不同，但都把阿佤山视为人类的发祥地，同时也共同反映出他们都是阿佤山一带最早的居民。“司岗里”是佤族对自己本民族远古穴居生活的回忆。
据史载，佤族先民在周秦时期是"百濮"族群的一支。汉代文献把云南境内的礼社江、元江称为“濮水”，是因为它流“濮人”居住的地区而得名。
汉晋时期云南境内的濮人，主要分布在礼社江、元江流域及以西的澜沧江流域一带。到了唐代，澜沧江以西的濮人中分化出了称为“望”的一支和称为“扑子”的一支。
称为“望”的一支，指的是现今佤族的先民。文献记载上都说他们很“勇悍矫捷”，是南诏军队的主要成员，作战时充当“前驱”。
在元、明时期，文献多称“古剌”或“哈剌”，清代称“嘎剌”、“哈瓦”。从元、明、清的文献记载看来，佤族“居山岭”、“有寨落”、“亦耕种”但“不用耕牛惟妇人用钁锄之”，“除耕种杂粮外，捕猎为食”，由于耕地不固地，因此“迁徙无常”。
这些记载，反映了明清时期佤族社会已从狩猎采集过渡到以不稳定的农业经济为主的经济阶段，也就是以氏族为基础的公社形式。 清代中叶后，各地区佤族的社会发展，随着各地区历史发展的变化，又出现发展不平衡的状态。
长期以来，佤族人民同国内外反动派进行了不懈的斗争。如1796年（清嘉庆元年），佤族与毗邻的兄弟民族一道，为反对土司“连年苛税逼甚”，在勐勐土司地区首举义旗，并一度占领其辖地。
这次起义断断续续坚持十年多，给清王朝和傣族反动土司以沉重打击。辛亥革命后，佤族人民反对云南军阀、国民党反动派的斗争此起彼伏，终于在1940年后，摆脱当地反动土司的封建统治。
19世纪末，英帝国主义开始侵入阿佤山地区。佤族人民坚决反对中英签订的《中缅未定界条款》，以永和部落为首，联合其他部落，严惩枪杀佤族群众的侵略者和叛国败类，挫败了帝国主义分子妄图使佤族人民脱离祖国的阴谋。
1934年，英帝国主义以武力威胁和金钱利诱，进入班洪、班志地区，妄图掠夺阿佤山丰富的银铝矿。因此爆发震惊国内外的“班洪”事件。
佤族人民“宁肯战死，决不投降”，粉碎了敌人的阴谋并联合十多个部落的民族武装会集于班洪，剽牛盟誓，狠狠打击了敌人的嚣张气焰。抗日战争时，佤族人民高举抗日旗帜，组织了游击军，粉碎日军进攻。
佤族，中国少数民族之一。现有人口35万多人，主要分布在云南省西南部的西盟、沧源、澜沧、孟连、双江、耿马、永德、镇康等县的山区与半山区，即澜沧江和萨尔温江之间、怒山山脉南段的"阿佤山区"。与汉、傣、布朗、德昂、傈僳族、拉祜族等民族交错杂居。
历史上的佤族，男人穿黑色短衣和宽口大裤；妇女着掼头衣和横条花短裙，饰物有项圈、项链、手镯、腰箍和脚箍等，大部分为银制品或竹藤制品，或涂上天然色料，或取决于自然的色彩，几乎为男女老少所共同喜爱。随着社会的发展，佤族的服饰也开始有了变化，出现了长裙、筒裙以及一些较为有时代感的衣着和装饰，但佤族聚居的地区仍然保持着传统的民族特色，且大多数衣服的原料是自种的棉麻，经过自纺自织成布，按其传统的方式，加工制做的，织出的图案像孔雀、白鹇等羽翎，有的像灵猫、鲮鲤等毛皮的图案。
佤族的村寨多建在山腰或小山巅。在西盟地区有的村寨已有数百年的历史，聚成了数百户的大寨。佤族喜欢住竹楼，部分改住土坯平屋，这是后来改变的新的住宅形式。竹楼可分为上下两层，上层住人，下层关牲畜。房内陈设简单而明快，必不可少的是一个供人使用的火塘和一个供祭祀之用的火塘或供祭祀与牲畜饲料加热的火塘。在铁锅传入之前，佤族多用竹筒煮饭，吃饭时，由主妇按人数分食，一次平均分完。喜欢嚼槟榔、喝酒，有“无酒不成礼，说话不算数”的说法。水酒用小红米发酵后制成，多盛于大竹筒内，插入细竹管吮吸。佤族人也有饮浓茶的习俗，而喜食辣椒是男女老少的共同嗜好。
佤族的家庭形式为一夫一妻制的小家庭，财产多由幼子继承，女儿没有继承权。佤族命名时用逆式父子连名制，由自己上溯祖先。佤族所有家族向上推算出的最早一代的名字都叫“司岗”，意为葫芦或石洞，是对母权的崇拜。男女在婚前可以自由交往，称为“串姑娘”，青年男女三、两成群聚在一处，对唱情歌，用赠给槟榔、菸草表示定情。但是，缔结婚姻须由父母作主，男方要交几条牛的聘金，称为“奶母钱”和“买姑娘钱”。有时父母一方不同意，则双方逃婚，父母也不追究。过去佤族曾流行姑舅表婚，现已有较大的改变。
佤族实行薄葬，村寨有共同的墓地。有些地区则保留将亡人葬于竹楼下或竹楼附近的习
阿佤山的古老居民——佤（wa 三声）族
佤族，中国少数民族之一。现有人口35万多人。主要分布在云南省西南部的沧源、西盟、澜沧、孟连、双江、耿马、永德、镇康等县的山区与半山区。即澜沧江和萨尔温江之间、怒山山脉南段的“阿佤山区”。与汉、傣、布朗、德昂、傈僳、拉祜等民族交错杂居。
汉代以后，云南便有了"濮人"居住。唐代，"濮人"、"望人"分布在东自景东、巍山，西至腾冲、梁河，南自镇康，北至永平的镇西地区。"濮人"可能是对居住在这一带的讲佤崩语的各族先民的总称。"望人"可能主要是佤族先民。历史文献中"望蛮"、"望苴子"、"外喻"等名称，与现在佤族的自称"佤"基本相同或十分相近。
佤族自称“佤”、“巴饶克”、“布饶克”、“阿佤”、“阿卧”、“阿佤莱”、“勒佤”等。他称有“拉”、“本人”、“阿佤”、“佧佤”等。史称“哈喇”、“哈瓦”、“卡瓦”等，意为“住在山上的人”。根据本民族的意愿，1962年定名为“佤族”。
佤族有自己的语言和文字。佤语属南亚语系孟高棉语族，分“巴饶克”、“阿佤”和“佤”三种方言。旧时的佤文是英国传教士为传播基督教而编制的，比较粗糙。新中国成立以后，党和人民政府为其创造了新文字。
佤族经济以农业为主。喜欢吃红米，饮浓茶，食辣椒，嚼槟榔，喝水酒。住房以两层竹楼为主。传统服饰以黑色为基调。男子多缠黑色包头，着黑色短衣和宽脚裤。妇女服饰各地不一，最具特色的是上穿坎肩式无领无袖贯头衣，下着筒裙，佩戴银或竹篾制成的头箍、项圈、项链、腰箍、手镯等首饰。
佤族以信仰原始宗教为主。少数人信仰佛教或基督教。新米节是最隆重的节日。文学艺术丰富多彩，竹文化独具特色。沧源崖画享誉海内外。
“木鼓舞”富有民族特色，多次在全国民族舞蹈比赛中获奖。 历史编辑本段 在佤族地区普遍流传着“司岗里”的传说。西盟地区的佤族解释，“司岗”是石洞，“里”是出来，意即人类很早是从石洞里出来的。传说从石洞里最先出来的是佤族。石洞位于阿佤山中部，离西盟县城以西约六十多里地的附近的山上。至今西盟等地的佤族人把石洞视为“圣地”。而沧源地区的佤族解释“司岗”是“葫芦”，“里”是出来，意即人类从葫芦里出来的。
各地区的佤族虽然对“司岗里”解释不同，但都把阿佤山视为人类的发祥地，同时也共同反映他们都是阿佤山一带是最早的居民。“司岗里”是佤族对自己本民族古穴生活的回忆。 礼仪编辑本段 佤族人豪爽好客，迎接客人以酒当先，认为无酒不成礼。佤族待客敬酒习俗多样。其一是敬酒主人首先自饮一口，以打消客人的各种戒意，然后依次递给客人饮。敬给客人的酒，客人一定要喝，而且要尽力喝干，以表示心地坦诚，否则被认为对主人不敬；另一形式是主客均蹲在地上，主人用右手把酒递给客人，客人用右手接过后先倒在地上一点或右手把酒弹在地上一点，意为敬祖。然后主人和客人一起喝干。佤族民间有不知心、不善良者不敬酒的习惯。每逢儿子出门，客人离去，主人还要打“送亲礼”。即给亲人或客人敬酒，届时主人用葫芦（盛酒器）盛满酒，先喝一口，然后送到客人或远离的亲人嘴边，客人需要喝到葫芦见底，以表示亲情、友谊永远不忘
佤族是我国云南省境内的土著民族之一。
有悠久的爱国历史，有光辉灿烂的文化艺术；有丰富离奇的神话传说。在漫长的历史长河中，由于受独特的地理环境、历史因素、社会生活的影响形成了许许多多的文化特色。
传统服饰以黑色为基调。男子多缠黑色包头，着黑色短衣和宽脚裤。
妇女服饰各地不一，最具特色的是上穿坎肩式无领无袖贯头衣，下着筒裙，佩戴银或竹篾制成的头箍、项圈、项链、腰箍、手镯等首饰。佤族信仰：以原始宗教为主。
少数人信仰佛教或基督教。新米节是最隆重的节日。
文学艺术丰富多彩，竹文化独具特色。沧源崖画享誉海内外。
佤族民间舞蹈：“木鼓舞”、“甩发舞”都是佤族的民间舞蹈，“木鼓舞”多次在全国民族舞蹈比赛中获奖。
佤族是居于中国西南边疆的一个古老民族。
据1990年统计佤族人口为万人，主要分布在云南省西盟、沧源、孟连、耿马、澜沧、双江、镇康、永德以及西双版纳傣族自治州和腾冲、昌宁、景东、普洱等县。其主要居住区位于澜沧江与萨尔温江之间，怒江山脉南段的舒展地带。
这里山岭连绵，平坝极少，故称为“阿佤山”，古称“葫芦国”（清朝《文献通考·四裔考》）。西盟县和沧源县为佤族自治县，孟连、双江、耿马为佤族与其他民族联合组成的自治县。
佤语属南亚语系孟高棉语族佤德昂语支，大致可分为佤、勒佤和布饶三个方言。新中国建立前，部分佤族地区使用以拉丁字母拼音的佤文，但其字母不完善；1957年用拉丁字母设计了一套完整的佤文字母方案，现正在推广使用。
佤族自称和各支系有联系，主要有“佤”、“乌”、“勒佤”、“艾佤”、“阿卧”、“拉佤”、“佤奴姆”、“佤崩”、“阿佤莱”、“佤固德”、“阿佤”、“腊”、“究腊”、“贡腊”、“布饶”、“巴敖”、“布牢”等23种称谓。这些称谓，有些虽源于本民族自称，但往往附加上些贬义性词语，新中国成立以后，根据大多数佤族人民的意愿，经国务院批准，统称为佤族。
佤族支系，根据本民族自称、历史传说、氏族谱系，以及服饰文化等诸因素，可分为六至七个支系，它们是勒佤、布饶、佤、腊、佤崩、佤固德、恩人和宋人等。勒佤：居住在西盟县及阿佤山腹地；布饶人：其分布广泛，主要居于澜沧、双江、耿马、普洱等县，这部分人保留“濮（蒲）”人的称谓，可能属古代“濮”人的直接后裔；佤：居住在永德、镇康一带；腊人：班老、班洪、龙夸、曼相一带佤族自称为腊或“究腊”；佤崩：又称“阿佤莱”，他们原住在萨尔温江以西，100多年前迁居西盟山，其祖先居住在“孟卯浩发”（大理保山）时期与德昂族同属一个支系；佤固德：翁嘎科佤族自称为“佤族德”，其祖先居住在缅甸、泰国时，与桑倒人同属一个支系；恩人和宋人：又自称为“贡恩”与“贡宋”，据说在景栋时，他们与澜沧芒堆的布饶（魏氏与田氏）同属一个支系，后来被掸族打败了，分路出逃，他们的两个祖先达恩与达宋留在景栋山区，故至今自称为恩人和宋人。
阿佤山区的山脉走向自北向南逐渐低缓，境内主要的大山有照房山、回汗山、四排山、窝坎山、芒告山等，诸山构成了澜沧江和萨尔温江的分水岭。这里山谷纵横交错，构成数十条大小河流，其中流入澜沧江的较大河流有：勐董河、拉勐河、小黑江、黑河、南览河和南垒河；流入萨尔温江的河流有：南汀河、芒库河、南滚河、南玛河、库杏河、南康河、南锡河和南卡江。
阿佤山属亚热带地区，地势复杂，海拔高低差别大，最高海拔2900米以上，最低为700米左右，因而气候垂直变化显著，最高气温达40℃，最低到0℃，常年雨量为1500-3000毫米，其中80-95%的雨量降于5月下旬至10月底，这期间，人们称之为雨季，其他月份为旱季。土壤有砖红壤、赤红壤、红壤、黄壤、黄棕壤、棕壤、亚高山灌丛草甸土、紫色土、水稻土等49个土类，12个亚类，28个土属，44个土种。
佤族居住地区动植物资源非常丰富，有野生亚洲象、孟加拉虎、金钱豹、长臂猿、灰叶猴、蜂猴、羚羊、蟒蛇、眼镜蛇、巨蜥、孔雀、犀鸟、翡胸鹦鹉、白鹇、太阳鸟等上百种鸟兽。植物资源有70多科，150多属，300多种。
其中列为国家重点保护的植物有20多种，淀粉植物15种，油料植物20多种，树脂植物7种，粮食作物有237种籼稻和粳稻，以及上百种玉米和14种麦类，经济作物有甘蔗、花生、油菜、生姜、辣椒、棉花、烟草等等和各种蔬菜，经济林木有茶叶、紫胶树、橡胶、油桐和水果等等。药材、香料植物有胡椒、砂仁、草果等上百种。
阿佤山区地下矿藏也极为丰富，这里的银矿在明末清初就已开采，其中著名的茂隆银矿，是石屏汉人吴尚贤从内地带来一批汉族民众与当地佤族联合开采的，在当时不仅促进国家和民族地区的经济发展，也加强了佤族人民与内地各族人民的友好交往。
【简介】 阿佤山的古老居民——佤（wa 三声）族 佤族，中国少数民族之一。
现有人口35万多人。主要分布在云南省西南部的沧源、西盟、澜沧、孟连、双江、耿马、永德、镇康等县的山区与半山区。
即澜沧江和萨尔温江之间、怒山山脉南段的“阿佤山区”。与汉、傣、布朗、德昂、僳僳、拉祜等民族交错杂居。
汉代以后，云南便有了"濮人"居住。唐代，"濮人"、"望人"分布在东自景东、巍山，西至腾冲、梁河，南自镇康，北至永平的镇西地区。
"濮人"可能是对居住在这一带的讲佤崩语的各族先民的总称。"望人"可能主要是佤族先民。
历史文献中"望蛮"、"望苴子"、"外喻"等名称，与现在佤族的自称"佤"基本相同或十分相近。 佤族自称“佤”、“巴饶克”、“布饶克”、“阿佤”、“阿卧”、“阿佤莱”、“勒佤”等。
他称有“拉”、“本人”、“阿佤”、“佧佤”等。史称“哈喇”、“哈瓦”、“卡瓦”等，意为“住在山上的人”。
根据本民族的意愿，1962年定名为“佤族”。 佤族有自己的语言和文字。
佤语属南亚语系孟高棉语族，分“巴饶克”、“阿佤”和“佤”三种方言。旧时的佤文是英国传教士为传播基督教而编制的，比较粗糙。
新中国成立以后，党和人民政府为其创造了新文字。 佤族经济以农业为主。
喜欢吃红米，饮浓茶，食辣椒，嚼槟榔，喝水酒。住房以两层竹楼为主。
传统服饰以黑色为基调。男子多缠黑色包头，着黑色短衣和宽脚裤。
妇女服饰各地不一，最具特色的是上穿坎肩式无领无袖贯头衣，下着筒裙，佩戴银或竹篾制成的头箍、项圈、项链、腰箍、手镯等首饰。 佤族以信仰原始宗教为主。
少数人信仰佛教或基督教。新米节是最隆重的节日。
文学艺术丰富多彩，竹文化独具特色。沧源崖画享誉海内外。
“木鼓舞”富有民族特色，多次在全国民族舞蹈比赛中获奖。 【历史】在佤族地区普遍流传着“司岗里”的传说。
西盟地区的佤族解释，“司岗”是石洞，“里”是出来，意即人类很早是从石洞里出来的。传说从石洞里最先出来的是佤族。
石洞位于阿佤山中部，离西盟县城以西约六十多里地的附近的山上。至今西盟等地的佤族人把石洞视为“圣地”。
而沧源地区的佤族解释“司岗”是“葫芦”，“里”是出来，意即人类从葫芦里出来的。 各地区的佤族虽然对“司岗里”解释不同，但都把阿佤山视为人类的发祥地，同时也共同反映他们都是阿佤山一带是最早的居民。
“司岗里”是佤族对自己本民族古穴生活的回忆。 【礼仪】 佤族人豪爽好客，迎接客人以酒当先，认为无酒不成礼。
佤族待客敬酒习俗多样。其一是敬酒主人首先自饮一口，以打消客人的各种戒意，然后依次递给客人饮。
敬给客人的酒，客人一定要喝，而且要尽力喝干，以表示心地坦诚，否则被认为对主人不敬；另一形式是主客均蹲在地上，主人用右手把酒递给客人，客人用右手接过后先倒在地上一点或右手把酒弹在地上一点，意为敬祖。然后主人和客人一起喝干。
佤族民间有不知心、不善良者不敬酒的习惯。每逢儿子出门，客人离去，主人还要打“送亲礼”。
即给亲人或客人敬酒，届时主人用葫芦（盛酒器）盛满酒，先喝一口，然后送到客人或远离的亲人嘴边，客人需要喝到葫芦见底，以表示亲情、友谊永远不忘。 【建筑】 佤族房内的陈设简单，无桌椅，竹席木板当床，没有被褥，只用棉毯或麻布单做被盖，枕木头，和衣而睡。
佤族的住房，各地区不同。受汉族影响较大的地区，一般是四壁着地的草木房，也有土壁草房和个别的瓦房。
而大部分佤族地区的住房构造和形状与傣族的住房相似，建筑材料均为竹子（竹藤、竹竿、竹片、竹篾等）、草（茅草、椽子、脊檀、木板等）。木柱的顶端保留树杈，用以托梁，横梁上再托上一些细竹子，然后覆以茅草，筑成架空的“竹楼”。
房屋分上下两层，楼上住人，楼下为牲畜、家禽活动之所，个别打铁户也在楼下设有风箱和打铁的一套工具。 【饮食】 佤族以大米为主食。
西盟地区的佤族都喜欢把菜、盐、米一锅煮成较稠的烂饭。其他地区的佤族则多吃干饭。
农忙时日食三餐，平时吃二餐。鸡肉粥如茶花稀饭是家常食品的上品。
旱稻多现吃现舂，男女老幼皆食辣椒，民间有“无辣子吃不饱”之说。 佤族的肉食主要来源于家庭饲养，有猪、牛、鸡。
此外也有捕食鼠和昆虫的习惯。一些地区的佤族还有捕食昆虫的习惯，更食用蛹、寄生于草本植物的红毛虫、扫把虫和寄生于冬瓜树的冬瓜虫等十余种。
一般时都把可食的昆虫与米一起煮成粥，加菜、盐、拌辣椒，香辣可口。 佤族养蜂比较普遍，但养蜂方法十分特别，先用一段掏空的圆木，两头封口，留出数个小孔，供野蜂进出，放在森林或屋檐下，使其繁殖酿蜜，每年割2、3次，与其中蜂蛹一起食用。
佤族普遍喜饮酒，喝苦茶。所饮用的酒都是自家酿制的“泡水酒”。
常饮泡水酒不但于身体无害，反而有益健康。近几十年佤族才开始饮用烧白酒。
佤族更爱喝苦茶。有的苦茶熬得很浓，几乎成了茶膏。
苦茶虽然味苦，但喝后有清凉之感。对于处在气候炎热地区的佤族，具有神奇的解渴作用。
嚼槟榔是佤族男女老少普遍的嗜好，平时劳动休息或。
56个民族的特点：
1、蒙古族
蒙古族是一个历史悠久而又富有传奇色彩的民族，过着“逐水草而迁徙”的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”。
2、回族
回族是回回民族的简称。十三世纪，大批穆斯林从中亚迁入中国，并同当地的汉族、维吾尔族、蒙古族等融合，在长期历史过程中通过通婚等多种因素，逐渐形成了回族。
3、苗族
苗族的音乐舞蹈历史悠久，挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术在国际上享有盛名。苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。苗族过去信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先。
4、傣族
傣族是一个历史悠久的民族，远在公元1世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。1949年后，按照傣族人民的意愿，定名为“傣族”。傣族自称“傣仂”、“傣雅”等。
5、僳僳族
僳僳族在唐代称为“栗粟”。僳僳族最早生活在四川、云南交界的金沙江流域一带，后因战争等原因，逐步迁到滇西怒江地区定居下来。1985年6月11日，建立云南维西僳僳族自治县。
6、藏族
藏族是汉语的称谓。西藏在藏语中称为“博”，生活在这里的藏族自称“博巴”。素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族的主要聚居地，在现有130多万人口中，藏族占95%，是中国古老的民族之一。藏族普遍信奉藏传佛教，即喇嘛教。
7、壮族
壮族是中国少数民族中人口最多的一个民族，是岭南的土著民族。有“布壮”、“布土”、“布侬”、“布雅依”等20余种自称。新中国成立后，统称“僮族”，后来改为“壮族”。壮锦与南京的云锦、成都的蜀锦、苏州的宋锦并称“中国四大名锦”。壮族信仰原始宗教，祭祀祖先，部分人信仰天主教和基督教。
8、朝鲜族
朝鲜族主要分布在吉林、黑龙江和辽宁省 。延边朝鲜族自治州是主要聚居区。朝鲜族的先民，是从朝鲜半岛迁入中国东北的朝鲜族人。
9、高山族
高山族是台湾省境内少数民族的统称，包括十多个族群。“高山族”这个名称是1945年抗日战争胜利后，中国对台湾省民族的总称。高山族地区森林覆盖面积大，素有“森林宝库” 的美誉。
10、纳西族
原游牧在青海省黄河、湟水谷地的古羌人，辗转南迁至川西南、滇西北一带，并分化成不同的民族，其中就包括纳西族。“纳”有大或尊贵之意，“西”意为人。 丽江纳西族的摩梭人信奉神灵，崇拜大自然，相信天地万物皆有神灵主宰。
11、布朗族
布朗族是古代濮人的后代。 唐时称“朴子蛮”，元、明、清 时称“蒲蛮”，由于居住的地区各异，昔日的布朗人有不同的自称。新中国成立后，根据本民族意愿，统称为布朗族。布朗族过去崇拜多神，普遍信仰小乘佛教，许多传统节日大都与宗教活动有关。
12、阿昌族
阿昌族大部分聚居在云南，是中国云南境内最早的世居民族之一。因居住地的不同，还有“蒙撒”、“蒙撒禅”、“对撒”、“汉撒”等自称。解放后统称为阿昌族。
13、怒族
怒族是云南的古老民族之一，主要分布在云南省，怒族自称“怒苏”、“阿怒”和“阿龙”。与僳僳族、独龙族、藏族、白族、汉族、纳西族等民族交错杂居。
14、鄂温克族
鄂温克族人主要分布在中国东北黑龙江省和内蒙古自治区。鄂温克是民族自称，意思是“住在大山林里的人们”。在北纬52度的大兴安岭原始森林里，至今仍有鄂温克人的脚印与炊烟，其定居点便是有“北极村”之称的敖鲁古雅鄂温克猎人村。
15、鄂伦春族
“鄂伦春”是民族自称，其含义有两种解释，一是 “住在山岭上的人们”，二是“使用驯鹿的人们”。清朝以前，人们一般把鄂伦春族称为“索伦部”、“打牲部”或“使鹿部”。新中国成立后，统称为鄂伦春族。
16、赫哲族
赫哲族的先民自古在黑龙江、松花江和乌苏里江流域繁衍生息。历史上曾有“黑斤”、“黑真”、“赫真”、“奇楞”、“赫哲” 等不同名称。新中国成立后，统一族名为赫哲，意为居住在“东方”及江“下游”的人们。
17、门巴族
据藏文史籍记载，门巴族的先民很早就在西藏南部的喜马拉雅山区繁衍生息。门巴族主要聚居在西藏墨脱、林芝、错那等县。“门巴”意为居住在门隅的人。
18、白族
主要聚居在云南省大理白族自治州，其余分布于云南各地、贵州省毕节地区及四川凉山州。白族自称“白伙”、“白尼”、“白子”等，汉语意为“白人”。1956年，根据本民族人民的意愿正式定名为白族。
19、保安族
保安族因信仰伊斯兰教和风俗习惯与当地回族略同，又被称为“保安回”。1950年根据本民族人民意愿，定名保安族。保安族主要分布在中国西北甘肃省一带。保安族通用汉文，多信仰伊斯兰教。著名的保安腰刀的生产已有一百多年的历史，尤为藏族人民所喜爱。
20、布依族
布依族是中国西南部一个较大的少数民族。解放前，布依人被称为“仲家”、“水户”、“夷族”、“土边”、“本地”、“绕家”等。1953年，贵州省各地的布依族代表经过协商，正式统一用“布依”作为本民族的名称。
21、达斡尔族
达斡尔族主要聚居在内蒙古自治区和黑龙江省，少数居住在新疆塔城县。“达斡尔”意即“开拓者”。族源契丹。十七世纪中叶，这个民族为维护祖国统一，打响了武装抗击沙俄入侵的第一枪。
22、德昂族
（崩龙族）德昂族原名“崩龙族”。1985年9月17日经国务院批准正式改名为德昂族。“崩龙”是他称，德昂族各支系中三分之二以上的人自称“德昂”，意思是“石岩”。德昂族是西南边疆现有居民中最古老的民族之一，远在公元前二世纪就居住在怒江西岸。
23、东乡族
东乡族是十四世纪后半叶由聚居在东乡的许多不同民族成份融合而成的，其中主要为信仰伊斯兰教的回族人和蒙古人。聚居在甘肃省境内，其中半数以上居住在甘肃东乡族自治县。
24、侗族
侗族来源于秦汉时期的“骆越”。魏晋以后，这些部落被泛称为“僚”，侗族即“僚”的一部分。现主要分布在贵州，湖南等地。信仰多神，崇拜自然物。
25、独龙族
独龙族曾被称为“俅人”、“曲人”等。解放后根据本民族的愿望，正名为独龙族。现主要聚居在云南省贡山独龙河谷。本世纪中叶，独龙族还处于原始公社的解体阶段，妇女还崇尚纹面的习俗。
26、俄罗斯族
俄罗斯族是从18世纪后逐渐从沙皇俄国南迁到中国新疆等地的少数民族。在封建军阀盛世才统治新疆时期，被称为“归化族”。中华人民共和国成立后，改称俄罗斯族。主要散居在新疆各地，内蒙古、黑龙江等地有少量分布。
27、哈尼族
据史书记载，哈尼族与彝族、拉祜族等同源于古代的羌族，现主要分布在云南西南。哈尼族自称很多，新中国成立后，统一称为哈尼族。
28、哈萨克族
哈萨克族源远流长。西汉时，天山北部的乌孙即是哈萨克族的先民。这些东迁的牧民得名“哈萨克”，意即“避难者”或“脱离者”。哈萨克族主要分布在新疆,少数分布在甘肃阿克赛和青海等地。哈萨克族过去信仰萨满教，公元十一世纪前后，改信伊斯兰教。
29、基诺族
基诺族聚居于云南省西双版纳傣族自治州景洪县基诺乡及其附近地区。基诺族自称“基诺”，汉文译称“攸乐”。1979年被国务院正式确定为中国的第55个少数民族。基诺族过去信仰万物有灵原始宗教，但对祖先的崇拜居主要地位。
30、京族
京族主要聚居在素有“京族三岛”之称的广西壮族自治区防城各族自治县江平乡的澫尾、巫头、山心三个小岛上。京族，历史上自称为“京”、“越”或“安南”，1958年，根据本民族意愿，经国务院批准正式定名为京族。
31、景颇族
景颇族由唐代“寻传”部落的一部分发展而来。近代文献多称为“山头”，主要聚居在云南省德宏傣族景颇族自治州各县的山区。1953年7月24日建立德宏傣族景颇族自治县，1956年改为自治州。
32、柯尔克孜族
“柯尔克孜”是民族自称，其含义有多种解释：“四十个部落”、“四十个姑娘”、“山里放牧人”或“草原人”等。柯尔克孜族多数居住在新疆南部克孜勒苏柯尔克孜自治州。
33、拉祜族
拉祜族主要分布在云南省南部的澜沧、孟连、双江、勐海、西盟等县。“拉祜”一词是这个民族语言中的一个词汇，“拉”为虎，“祜”为将肉烤香的意思。因此，在历史上拉祜族被称做“猎虎的民族”。
34、黎族
黎族聚居在海南岛通什镇等地，据考证，黎族是由古代“百越”族的一支发展而来。早在四五千年前，黎族的先民们就在海南岛繁衍生息，成为该岛最早的居民。黎族自称“孝”、“歧”、“美孚”等。黎族名称的使用始于唐代末期，沿用至今。
35、珞巴族
珞巴族主要分布在西藏东南部，人口只有2300多人，是目前中国人口最少的民族。珞巴，是藏族对他们的称呼，意为南方人。解放前仍存在家庭奴隶制。1965年8月正式确认为单一民族。
36、满族
满族主要分布在中国的东三省，以辽宁省最多。在中国55个少数民族中仅次于壮族居第二位。满族历史悠久，可追溯到两千多年前的肃慎人，黑水靺鞨是满族的直系祖先，后发展为女真。1911年辛亥革命后，满洲族改称满族。
37、毛南族
毛南族主要聚居在广西环江县上、中、下南山区，毛南族是岭西的土著民族。唐以前的傣、宋元明的伶是他们的祖先。史籍记载称毛南族为“茅滩”、“毛难”，1986年8月经国务院批准，改名为今称。
38、仫佬族
仫佬族，在他们本民族的语言中，“仫佬”一词就是“母亲”的意思。主要聚居于广西罗城等县，仫佬族有自己的语言，但无文字，多数人通汉语和壮语，使用汉文。
39、普米族
普米族的族源属于中国古代西北游牧民族氏羌支系，“普米”意为白人。主要居住在云南省怒江僳僳族自治州的兰坪白族普米族自治县，丽江地区的丽江纳西族自治县、永胜县和宁蒗彝族自治县。
40、羌族
羌族现主要聚居在四川西部茂汶，羌族自称“尔玛”，意为“本地人”。早在三千年前，殷代甲骨文中就有关于羌人的记载，他们主要活动在中国的西北部和中原地区。羌族居住的山区产有世界上稀有的熊猫、飞狐、金丝猴等。
41、撒拉族
撒拉族主要聚居在地处黄河沿岸的青海省循化地区。撒拉族有自己的语言，但无文字，通用汉文。撒拉族男儿，多以上山伐木、下河板筏为生。此外，养蜂是撒拉人最喜爱的副业生产，园艺也是他们的特长。
42、畲族
畲族自称“山哈”，意为住在山里的客户，传说畲族的祖籍是广东潮州。主要分布在福建福安、浙江景宁、广东、江西、安徽等省，多数与汉族杂居。1984年6月30日建立浙江景宁畲族自治县。
43、水族
水族自称“海水”，意为水人。早在秦汉以前，岭南地区以及东南沿海一带就居住着许多部落，据考水族是从其中一个叫做“骆越”的部落发展起来的。清代人们称其为“水家苗”、“水家”，解放后正式定名为水族。
44、塔吉克族
塔吉克族虽然有欧罗巴人种的特征，但从远古时代起，他们就生息繁衍在中国这块土地上。现百分之六十的塔吉克族人聚居在新疆塔什库尔干塔吉克自治县，其余分布在沙东、泽普、叶城和皮山等县。1954年7月17日建立塔吉克自治县。
45、塔塔尔族
塔塔尔族主要分布在新疆伊宁、塔城、乌鲁木齐等城市。古称鞑靼。“塔塔尔”一词原意为“茅舍”。塔塔尔语属阿尔泰语系，现一般通用维吾尔文或哈萨克文，主要经营商业和手工业，信仰伊斯兰教。
46、土家族
土家族绝大部分居住在湖南、湖北省、四川。土家族自称“毕兹卡”（意为本地人），有自己的语言。大多数人通汉语，目前只有为数不多的几个聚居区还保留着土家语。
49、佤族
佤族分布在云南省西部和西南部、澜沧江以西和怒江以东的怒山山脉南段。原称“卡佤族”，1963年4月经国务院批准改为现称。
50、维吾尔族
“维吾尔”是维吾尔族的自称，意为“团结”或“联合”。维吾尔族主要聚居在新疆维吾尔自治区天山以南一带，族源可追溯到公元前3世纪游牧过生活的“丁零”人。融合了汉人以及后来迁来的吐蕃人、契丹人、蒙古人繁衍发展而形成了维吾尔族。
51、乌孜别克族
乌孜别克族分布在新疆维吾尔自治区。乌孜别克族人最早居住在中亚各地，元朝时称为“月即别”、“月祖伯”等，15世纪，逐渐形成民族。乌孜别克族有自己的语言，信仰伊斯兰教。
52、锡伯族
锡伯族世居呼伦贝尔大草原和嫩江流域。18世纪中叶西迁至新疆察布查尔等地，现多数居住在新疆、东北，内蒙东部以及黑龙江省的嫩江流域有散居。
53、瑶族
瑶族是中国南方一个比较典型的山地民族。瑶族人自称“勉”、“金门”、“布努”、“拉珈”、“炳多优”等，因经济生活、居住地区和服饰的不同，又有30多种称谓。中华人民共和国成立后，统称为瑶族。裕固族聚居在甘肃省河西走廊肃南地区，其余居住在酒泉黄泥堡地区。裕固族自称“尧乎尔”、“两拉玉固尔”。裕固族起源于唐代游牧在鄂尔浑河流域的回鹘。明初，陆续迁至祁连山一带，逐渐形成了裕固族。
55、彝族
彝族分布于云南、四川、贵州省和广西壮族自治区。彝族自称繁多，因地而异，有“诺苏”、“密撒”、“罗罗”、“撒尼”、“阿细”等。建国后，以“彝”作为统一的民族名称。
56、汉族
汉族是中国的主体民族。“汉”原指天河、宇宙银河，《诗经》云：“维天有汉”。华夏族称为“汉人”，始于汉朝。汉族是一个历史从未中断过的、历史悠久的民族，也是世界上人口最多的民族。
中国各民族分布的特点是：大杂居、小聚居、相互交错居住。
汉族地区有少数民族聚居，少数民族地区有汉族居住。这种分布格局是长期历史发展过程中，各民族间相互交往、流动而形成的。中国少数民族人口虽少，但分布很广。全国各省、自治区、直辖市都有少数民族居住，绝大部分县级单位都有两个以上的民族居住。
中国的少数民族，主要分布在内蒙古、新疆、宁夏、广西、西藏、云南、贵州、青海、四川、甘肃、黑龙江、辽宁、吉林、湖南、湖北、海南、台湾等省、自治区。中国民族成分最多的是云南省，有25个民族。
中国地域辽阔，资源丰富。民族区域自治制度是国家的一项基本政治制度，中国政府一直致力于推进民族区域自治制度，保证少数民族当家做主管理本民族内部事务的权利。
据《中国的民族区域自治》白皮书载，中国的55个少数民族中，有44个建立了自治地方，实行区域自治的少数民族人口占少数民族总人口的71%。
中国民族自治地方的面积占全国国土总面积的64%左右；草原面积占全国的75%，中国著名的5大天然牧区，都在少数民族地区；森林面积占全国的；林木蓄积量占全国的；水力资源蕴藏量占全国的。此外，还有大量的矿藏资源，以及丰富的动植物资源和旅游资源。
据2000年第五次全国人口普查统计，中国大陆31个省、自治区、直辖市共有亿人。其中汉族115940万人，占；少数民族10643万占（同1990年第四次全国人口普查相比，汉族人口增加了11692万人，增长了；各少数民族人口增加了1523万人，增长了）。
第六次全国人口普查显示：大陆31个省、自治区、直辖市和现役军人的人口中，汉族人口为1225932641人，占；各少数民族人口为113792211人，占。同2000年第五次全国人口普查相比，汉族人口增加66537177人，增长；各少数民族人口增加7362627人，增长。
参考资料：百度百科-56个民族
开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过 力度 、 速度 和 幅度 去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
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开题报告的格式(通用)由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲 前言、 一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排
音乐与舞蹈是同一个艺术门类中两个不同的艺术品质。在其近千年的历史发展过程中,它们都是人类生命形态的重要表现形式。下面是我为大家整理的音乐与舞蹈的关系论文，供大家参考。
摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!
关键词：音乐 舞蹈 互相依存 差异
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和 故事 。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”;音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
参考文献：
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[6]王晓萍;浅谈音乐为舞蹈之灵魂[J];赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版);2010年01期
论文关键词：舞蹈音乐教育修养
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.1999(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国 儿童 舞蹈教育的启示[J].剧作家.2005(6).
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。
关键词：舞蹈;音乐;灵魂;关系
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声;而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来 说说 舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是“入境”，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有“乐舞”之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢?本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动;(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示;(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性;(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性;(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感;(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作——表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出
时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径——“殊途同归”于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的“质”。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
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怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
音乐论文-浅谈舞蹈中的大音希声毕业设计（论文）开题报告课题名称：浅谈舞蹈中的大音希声学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：第一、舞蹈与“大音希声”〈一〉音乐对舞蹈的作用.1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.2、帮助组织舞蹈动作.3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.3、“大音希声”使作品更具灵性.4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：第一、研究步骤1、依据论文参考题目查阅资料.2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.4、进行论文攫写.5、在老师的指导下进行润色修改整理.6、准备毕业答辩.第二、研究方法和措施1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.2、网上查询相关资料及文献.第三、进度安排：1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；2选题，写开题报告；3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；5修改论文阶段；6论文答辩。四、主要参考文献：[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版[7]《艺术视听觉心理分析》安东·埃伦茨维希中国人民大学出版社1989年版[8]《希声·无形·意境·气韵》李起敏音乐学文集1992五、指导教师意见：签名：六、教研室意见：签名：注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。