《三联生活周刊》的前身为邹韬奋先生在上世纪20年代创办的《生活周刊》，1995年，时逢邹韬奋先生诞辰100周年，生活·读书·新知三联书店继承《生活》周刊的传统，于1月14日在继承传统的基础上于北京复刊，恢复出版了《三联生活周刊》，其定位是做新时代发展进程中的忠实记录者，做中国的《时代》周刊。它的办刊宗旨是“以敏锐姿态反馈新时代、新观念、新潮流，以鲜明个性评论新热点、新人类、新生活”。栏目丰富，涵盖现代生活方方面面。中文名称：三联生活周刊语 言：中文主管单位：中国出版集团主办单位：生活·读书·新知三联书店编辑单位：生活·读书·新知三联书店创刊时间，1925年10月出版周期：每星期一国内刊号CN11-3221/C国际刊号ISSN1005-3603邮发代号：82-20定 价：12元总编辑：樊希安，副总编辑：潘振平主编：朱伟；副主编：李鸿谷，舒可文，苗炜三联书店：生活·读书·新知三联书店 （简称三联书店） 是一家有悠久历史的著名出版社。 它的前身是邹韬奋、徐伯昕等三十年代在上海创立的活跃于中国出版界的三家著名出版发行机构——生活书店、新知书店和读书出版社。三联出版社：上海三联出版社是解放日报报业集团旗下的著名出版社，也是中国著名的出版社之一，在海内外享有盛誉，由解放日报报业集团主管的上海三联书店系国内著名出版社，在海内外享有盛誉。上海三联出版社成立于1985年，其以具有中等以上文化水平的知识分子主要读者对象，以“真诚生活、认真读书、追求新知”为宗旨，出版中外人文社会科学著译、高品位文化类读物。
《日读古诗词》（朱伟）电子书网盘下载免费在线阅读
链接：
书名：日读古诗词
作者：朱伟
豆瓣评分：
出版社：中信出版社
出版年份：2019-8
内容简介：
古诗词是我们理解古人诗意化生活方式的一把钥匙。这本《日读古诗词》角度独特，是作者四五年来，从选诗到精度、延伸阅读、分享诵读情趣的记录。作者按一天天的日子，寻找古人在吟诵春花秋月、夏风冬雪时流露的生活态度。通过系统梳理，追踪蹑迹，是这本书成为承袭古人典雅生活，沉浸在诗情画意中享受每一天的实用生活指南。《日读古诗词》，可谓有趣的语文读本。
作者简介：
朱伟
资深媒体人。曾任《中国青年》杂志社记者、编辑，《人民文学》杂志社小说编辑、小说编辑室副主任，主编《东方纪事》杂志，创办《爱乐》杂志，任《三联生活周刊》主编二十年。著有《考吃》《有关品质》《微读节气》《四季小品》《重读八十年代》等。
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书名：日读古诗词
作者：朱伟
豆瓣评分：
出版社：中信出版社
出版年份：2019-8
内容简介：
诗赋不产生思想，却对应一天天具体的日子，吟诵具体的天时地利人情。一代代的诗歌，青出于蓝而胜于蓝，就汇成了一个巨大的宝库。
我自己觉得，这本小书的实际价值：一是，对应一年四季中的每一天，我们可以将古人的诗意移植进自己的体会，那每天就都能在春风、夏雨、秋霜、冬雪中，在莺飞草长、蝉鸣云飘、蛩吟桂香、霰舞鹊应中，过得诗意横溢；二是，较之一代代古人，我们的语文水平真的是在日益退化。那么，这本小书又实在可成为每天的语文课，来重补我们的语文。唐诗宋词里的意境与用词，不是*好的语文课吗？
——朱伟
古诗词是我们理解古人诗意化生活方式的一把钥匙。这本《日读古诗词》角度独特，是作者四五年来，从选诗到精度、延伸阅读、分享诵读情趣的记录。作者按一天天的日子，寻找古人在吟诵春花秋月、夏风冬雪时流露的生活态度。通过系统梳理，追踪蹑迹，是这本书成为承袭古人典雅生活，沉浸在诗情画意中享受每一天的实用生活指南。《日读古诗词》，可谓有趣的语文读本。
作者简介：
朱伟
资深媒体人。曾任《中国青年》杂志社记者、编辑，《人民文学》杂志社小说编辑、小说编辑室副主任，主编《东方纪事》杂志，创办《爱乐》杂志，任《三联生活周刊》主编二十年。著有《考吃》《有关品质》《微读节气》《四季小品》《重读八十年代》等。
这部影片之所以受到观众的喜爱，是因为这部电影的制作非常的精良，故事中的情节和艺术表达形式都非常完美。我对这部影片的评价是非常高的，值得观众去看。
一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅在餐厅做服务员工作，但是却怀揣一个成为出色女演员兼剧作家的梦想。她倾尽心血努力寻找机会表演，但选角导演们对她的表演漠不关心。米娅为此经常面试却屡屡碰壁。后遇见在酒吧弹奏爵士乐的塞巴斯蒂安，同样的艺术理想使他们互相吸引，并成为恋人。
作为一部外语片，《爱乐之城》此番上映的势头可谓不小。横扫金球奖、威尼斯电影节等几大重磅奖项，集齐奥斯卡14项提名，英国提名电影学院奖同样揽获五项提名。
男女主角吃瓜群众也很熟悉，石头姐X高司令，都是有颜值有演技的代表。
看了诸多影评人和稿件将电影夸到天上有地下无，又看到海报上书着「二十年后，再一次用爱情感动世界」，谈娱君颤颤巍巍买了点映的票，生怕情人节当天独身去看柔弱的小心脏受不了这个打击。
我尝试安慰自己，不要凭开头就错过一部好片子，评分这么高肯定有它的道理，我要等。
直到等到影片过半，我也没有等来转折，陷入了看手机和看银幕的死循环。
不是来故意泼冷水，客观说一说我为什么觉得《爱乐之城》不好看。
首先，是它的逻辑难以自洽。 （高能预警，接下来可能有剧透）
先摘抄了一段电影百度百科的介绍，相信看过的有很多：
《爱乐之城》主要讲述一个钢琴家和一个女演员共同追求梦想中的爱情故事：米娅在洛杉矶电影片场当咖啡师，经常翘班去试镜；塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，但他痴迷的音乐鲜有听众愿意买单。两人在这座城市相遇后相互慰藉扶持，追求梦想，随着艺术与商业、梦想与现实间的博弈，两人的情感也面临抉择和考验。在经历了一系列的挫折之后，两人鼓励彼此不要放弃梦想。
这个故事简介本身就有着让人尴尬的地方。「女主角经常翘班去试镜」，为了梦想先找份工作委曲求全赚个生活费是很正常，但是即便是打零工，也得有个自律意识，“经常翘班”，这恕我不能理解（可能是我一只乖巧的严格按照职业精神要求自己的员工）。每次女主溜走观众们都会会心一笑，然鹅设身处地想一下领班的处境，我着实有点笑不出来。
温馨提示，关于女主的人设，等下我们还有很多话要说。
好，关于男女主这对CP，他们是怎么邂逅的呢？
俩人在一起之前，一共有三次眉来眼去。
第一次，在高速公路上的一次漫长的堵车中偶遇。脾气暴躁的女主角神游之中被男主超了车，愤怒地比了一个中指。哦，然后男主就稳稳接住了这份愤怒，然后优哉游哉地开走了。
第二次，马大哈女主在晚宴之后忘带了回家的钥匙，在空旷安静的大马路上发了一会飙，于是便鬼使神差（可能这就叫做猿粪吧）地走进了男主表演的餐厅。听了男主的演奏之后热泪盈眶，想要冲上去交换一下微信号（此处乃脑补），结果男主毫不买账无视她走了出去。
第三次，女主终于有了反击的机会，在爬梯遇上男主的乐队来演奏，兴高采烈地点了一首男主很看不上的俗辣歌曲，于是俩人就针锋相对地怼了一通，一直到天黑。
奇妙的是，在男主刚哼完“你不是我的菜”之后，俩人就看对眼了。这也可以理解，爱情嘛，就是一种奇妙的东西。毕竟LA风景独好，画面分分钟可以截屏当壁纸，年轻人吵着吵着就爱上了也是有的。
但其实，女主这时候是有男朋友的，并且看起来是一个很温和的高富帅。爱情嘛，自然要抛弃高富帅，奔向穷小子，才能显得出这份选择的高贵与贞洁。
于是女主就在和男主家人共进的晚宴上，春风满面的离席跑去找情郎啦。
可能是我读书少，但是我不双标。平时叫嚣着男人出轨就打断他的腿（并不清楚是哪一条腿），女人出轨就成了追求真爱。这里我也是着实笑不出来。
好在我是成年人，快餐爱情也不少见，既然要把男女主打造成命中注定的真爱，劈腿这个事情就先略过。
好，进入剧情的重点部分。俩人在爱情和理想之间彷徨、惆怅、又挣扎的一段。
毕竟贫贱夫妻百事哀，谈恋爱的小青年想到未来路漫漫也是难免起争执。譬如女主跟妈妈打电话说起自己男友木有钱之后，男主痛定思痛觉得还是先赚钱比较好，毕竟不是一个人，还要负点责任。然后就跟自己前一秒还十分看不上的乐队混了，做一些自己十分看不上的音乐。
女主一开始是默许的。毕竟，我和女主一样，都没想到男主这回真的火了。
火了之后，你们也晓得的。照例有采访、杂志拍摄、巡演。这下女主不高兴了。
女主:你怎么可以酱紫，抛开我去巡演，我一个人很孤单的厚。
男主(不理解):不就是巡演吗，你当初知道我做乐队就该知道会有这些的。我是为了养你哇，没有钱怎么办捏。
女主(以梦想相逼):这些破音乐就是你喜欢的吗，你的梦想捏，你现在介个样子我是不会为你转身滴！
男主此时智商爆表，一语揭穿「你当初和我在一起就是为了让自己感觉好」。
女主被看穿了好委屈，甩下怨妇脸就走。
此时的女主心中还有自己的小九九，她决定写一本舞台剧，自己出钱演出，相信自己一定能一炮而红。当同屋的常借她衣服首饰的好姐妹问起“给我一个角色玩一下好不”，女主都会矜持地回答：“不，这是独角戏，只能我自己演呢。”此时我的白眼已经上天。编剧是多不喜欢女主啊，为她找到优点都很难。
然后......充满自信的女主在舞台剧这里收获了满满的失败，爱情事业都好委屈，她决定放弃了。
她配的起理想吗，不配。
前面已经说了，女主是一个脾气不太好、生活上马大哈、感情上比较冲动、工作态度不上心的girl.凭我“一屋不扫何以扫天下”的推理来看，女主在想当演员的路上遇到波折是非常正常的。
一个没名气的人演一出独角戏火的可能本来就小，女主在迈向演艺圈的道路上走了六年，却把希望重重地压在这个赌注上，也是脑回路很特别。面对挫折的态度显然又不太积极，如果不是男主角拼命挽回，就不要提女主还能有去巴黎耍的机会了。
最大的逻辑黑洞是，女主在男主为俩人的生活选择了多赚钱的路时，却吵着嚷着他不能多陪自己，拼命打着梦想的幌子捆绑。当女主面临演戏的机会要远赴巴黎毫不犹豫时，男主可是真诚地支持呢。如果这叫做互相鼓励，我实在是觉得这鼓励让我不寒而栗。
这才不是什么「梦想与爱情」的终极命题，在最后一段女主脑补的蒙太奇里，闪耀的都是噼里啪啦的荷尔蒙。
以男主角高司令出演的另一部爱情片《恋恋笔记本》为例，片中男女主演时隔多年再次相见后感情戏爆发，在雨中一路吻到卧室。正是有着种种爱而不得情深缘浅的阻挠，俩人的爆发变得合情合理，令人叹惋。
比起《爱乐之城》男女主的重逢，《恋恋笔记本》才更能呈现这句名诗的意境：
「假如我又见你，事隔经年，
我将如何致意，以沉默，以眼泪」
男女主才不是因为梦想和现实分开，他们压根就不匹配。识于微时的友情和爱情，常免不了怨天尤人的时候有个伴。男女主各自在对方身上寄托希望，表达情感的方式也是鼓舞对方实现自己的梦想，但这只存在于俩人的希望都没进展的时候。若是成了真，就没法相处了。
爱情对他们而言，是贫穷生活里的英雄梦想，现实中的爱情并没有那么美妙。他们的情感来的突然，去的也迅疾。没有铺垫没有共鸣，便很难让人产生「移情」效果。这样的爱情感动全世界，更是无稽之谈。
大都市里追梦的年轻人不是没有，和平年代下轰轰烈烈的爱情也不是没有。《爱乐之城》却选择了最无趣的一个方式，本来人设就不讨喜的女主华丽嫁作人妇，还用脑补给观众注入所谓爱情的春药。爱情中，多数还是爱自己的多一些。若是直面这个现实，而不是硬要将两个人打造成真爱模范，则要自然多一些。
有很多《爱乐之城》的喜好者说，“给这部电影打低分的，就是不懂爱情。”恕我直言，如此套路的剧情还能觉着“这就是爱情”的观众，若是您的年龄大于大学毕业，对生活可以认真一点儿了。这影片当做鸡汤来饮，也不甚可口。
再来说影片的视觉吧。
全程我观看的最认真的时候就是俩人跳舞的段落，客观来说，的确是非常非常美，长镜头、取景、构图、色调都非常符合强迫者患者的心声。虽然俩主角不是专业的，但舞跳的还蛮用心的，看着蛮不错。
作为一名未去过LA也未踏上过美利坚土地的土包子，谈娱君也着实觉得这里真不错，我多想在俩人跳舞的电线杆子旁边看星星数月亮共赏诗词歌赋哇。
YouTube一名影评人说，很多观众觉得这部电影是一封写给LA的情书。
霓虹灯下，浮光掠影，两个人若是一直走下去，觉得一辈子都值得了。
这都是很美好的。
那么坏在哪儿呢？细究就会发现，影片很像一部LA的大型旅游宣传片。显而易见，影片会带动LA的旅游指数。其实，洛杉矶夏有炎日冬有雪，据说还有旱灾，但不论是豪宅还是贫民区，大家都在寻找身边的快乐。这里是西部阳光海岸，总有着一股子向上的劲儿。
以LA为故事背景的电影有挺多，经典影片《雨中曲》、茱莉亚罗伯茨的《风月俏佳人》、前几年蛮火的《和莎莫的五百天》，都有着很多LA的街景和人文风情。《爱乐之城》有美景，却又美得有点肤浅。一个好莱坞的泛故事内核披着一个欧洲范儿的优雅风情，乍一看养眼，细看则有着堆砌和拼接之嫌。
其实这一点，能说明一个问题，导演还是聪明的。作为一名新兴导演，达米安在全片中使用了很多的tricky，太多的致敬，仿佛在向好莱坞喊话：“你看，我多懂你们啊。我这么棒棒，你怎么不给我鼓鼓掌噢。”此举正中好莱坞下怀。
他们需要造星，他们需要深化，年轻有技术还很懂得话语权的达米安对好莱坞这样一个风行美国价值观和造型原则的机构太说，非常合适。 不管是巧合还是什么机缘，好莱坞今年对《爱乐之城》的大加赞赏，都是情理之中。
最后谈娱君还有句话要说：别把锅都甩给歌舞片，强行给哪些不喜欢电影的人扣上“没办法，歌舞片很难被所有人接受”的帽子。事实上，一言不合就跳舞正是影片加分的地方。歌曲不错，舞蹈画面美丽，最后我也只记得这些了。
歌舞片好看的有很多，即便不是每个人有喜欢，但是好看的歌舞片必定在剧情、内核上都是流畅的。有经典《红磨坊》，也有轻快的《歌舞青春》。如今用歌舞片挽尊，我着实要心疼一下姜文的《一步之遥》。
最后的最后：也是因为大家都在夸所以期望值也有点高，以上吐槽均来自于它获奖无数的先入为主，欢迎讨论。情人节快乐噢。
方努栗
我是勤奋努栗的前卫少女
电影里有很多有趣的细节。比如Seb重新回到乐队，一个杂志来给他们拍照，咔嚓咔嚓，拍到他的时候，摄影师很激动，说关掉音乐，你做一个——咬下嘴唇的动作。Seb长得好看，上镜，所以摄影师爱拍他，跟他的音乐没什么关系了，这时候人其实就成了一个商品。就像木村拓哉早年出唱片，唱片卖不动，但因为人太好看了，海报倒是都被一抢而空，连墙上贴着的都被女粉丝撕下来。但Seb被摄影师激动地指挥着拍照的时候，他的女朋友Mia，在演一出观众寥寥的话剧。这一刻他们的疏离感达到巅峰。
三联爱乐好《三联爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。改刊后，《爱乐》将强调古典音乐欣赏入门及提高。每期还介绍一件乐器、连载歌剧发展史，强调实用性与连续可收藏性，希望通过一本本累计，集成一部丰富的古典音乐百科全书。
推荐几个网址，介绍都比较全：
1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作
音乐爱好者杂志创刊于1979年，是国内最权威的音乐杂志之一。旨在推广严肃音乐的古典音乐杂志，上海的《音乐爱好者》既没有《人民音乐 留声机》那样大力宣传的夺人气势，也没有《爱乐》那样亲力亲民的关怀照顾。但内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔。再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈，使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设，为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。《三联爱乐》期刊杂志《三联爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。改刊后，《爱乐》将强调古典音乐欣赏入门及提高。每期还介绍一件乐器、连载歌剧发展史，强调实用性与连续可收藏性，希望通过一本本累计，集成一部丰富的古典音乐百科全书。《南都娱乐周刊》期刊杂志《南都娱乐周刊》瞄准北京、上海、广州、深圳数百万娱乐时尚宠儿和潮流追捧者，以深入的独家调查、灵趣的图文组合、专业的作品评介，挖掘娱乐真相，解放娱乐思想，以新鲜的明星时尚演绎热门的潮流风格，还原时尚本色，定格物质靓点，轻松诙谐、时尚大气。南都娱乐周刊，您的快乐供应商。《娱乐周刊》期刊杂志《娱乐周刊》的前身是《广东电视周刊》，属广东电视台报刊社，是目前华南地区娱乐类周刊最权威性，发行量最大的娱乐杂志。《娱乐周刊》杂志定位以普通话结合少量粤语，为读者速递每周的新鲜娱乐消息，揭露港、澳、台及内地娱乐圈各种独家劲爆内幕。读者群以女性为主，读者群体相对年青。《城市画报》期刊杂志《城市画报》是1999年由南方报业传媒集团出版的画报，逢每月12日和28日出版。《城市画报》是一本坚持原创精神的城市青年生活杂志，以反映现代都市年轻人生活形态以及生活方式为主要内容，对生活和时尚趋向进行前瞻性观察，并在观念上提供指引，核心读者为国内大中城市中20-40岁的年轻人。《音乐世界》期刊杂志青少年焦点杂志。内容包括娱乐，港台流行音乐及歌星影星动态。于2002年创办，2007年时扩版为时尚娱乐休闲杂志。 是国内不多的对日韩艺人有多些报道的杂志。每期附赠一张明星海报，除前面已经提到的以外，还有CM Express, Movie Hot, Cover Story, Easy Exclusive等栏目。后半部分主要是选秀活动、广告、星座运程、网游、化妆技巧和化妆品推荐。 《EASY》还专门设有各类最新的榜单及收视率排行。青少年焦点杂志。内容包括娱乐，港台流行音乐及歌星影星动态。于2002年创办，2007年时扩版为时尚娱乐休闲杂志。 是国内不多的对日韩艺人有多些报道的杂志。每期附赠一张明星海报，除前面已经提到的以外，还有CM Express, Movie Hot, Cover Story, Easy Exclusive等栏目。后半部分主要是选秀活动、广告、星座运程、网游、化妆技巧和化妆品推荐。 《EASY》还专门设有各类最新的榜单及收视率排行。《中国京剧》期刊杂志《中国京剧》面向京剧及全国戏剧、戏曲专业人士，和海内外京剧票友、戏迷，以传扬祖国优秀文化为己任，以弘扬京剧艺术为宗旨，全面介绍研究京剧的历史、文化、知识、现状，开辟有：京剧论坛、京剧沙龙、京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、知识讲座、京剧曲谱、人物特写、菊圃新蕾、京剧杂谈、欣赏京剧、旧文拾翠、京剧文化、故事连载、京剧教室、信息平台、京剧书窗等多个栏目。《黄梅戏艺术》期刊杂志
先听括号内有注释的吧！旋律耳熟能详，容易接受（在末尾有书籍推荐，希望您用得着！）巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠帕哈贝尔：卡农 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌 德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美）、水的嬉戏斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲格鲁克：奥菲欧与尤利迪西 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲莱哈尔：金银圆舞曲约纳森：杜鹃圆舞曲安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌马斯奈：沉思多普勒：匈牙利田园幻想曲蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）巴伯：弦乐柔版瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色） 肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）马斯卡尼：乡村骑士间奏曲韦伯：邀舞、魔弹射手布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现） 《环球经典名曲导读》及续集（有40CD，DG原版引进）《西方音乐发展史》（有8CD）上海音乐出版社《外国音乐辞典》上海音乐出版社（已重印多次）《外国名曲辞典》（上下册）上海音乐出版社（不按时代而以作曲家条目收录音乐作品，且收录齐全）《音乐之门》 于丹红（浅显，作者编过音乐教材）《音乐笔记》及续集《春天去看肖邦》 肖复兴《音乐欣赏十五讲》肖复兴（较专业）《傅雷谈音乐》（从《傅雷家书》中选取）《音乐小百科》 （引进版）《音乐圣经》华夏出版社《伟大的西方音乐家传记丛书》（引进版）（VERYCD上有下载）
LZ的初始条件真是太好了...NE20...我听乐7年了最近才刚攒钱买了NE830...羡慕记!我觉得一开始的话听听CD和MP3就可以了,不求多,但求精，就是说一张CD要多听几遍，熟悉他，才会慢慢有感觉.书不用特意去看了,听到了很有感觉的曲子后再去查查他的资料就足够了.CD列表的话,建议你去VERYCD下载EMI百代唱片的古典音乐百分百系列.很多很多,足够你听了.有歌剧百分百,钢琴百分百等等.还有DECCA极致系列.规模都很庞大,种类很多.如果是购买的话应该会有更多的相关介绍。不过这都是集锦的方式收集在一起的古典音乐名曲,有你耳熟能详的,也有不是那么熟悉的但同样非常著名的曲目.不过一直听名曲和选段会腻的,要听得精的话还得进一步去听听专集.你可以听听贝多芬交响乐全集,第三英雄,第五命运,第六田园,第七,第八,以及最著名的贝九合唱.都是古典音乐爱好者大爱的作品,不可不听.交响曲必听的还有柴可夫斯基的第四第五第六交响曲。德沃夏克的第九交响曲。莫扎特的第40，41交响曲。等等等等。另外还有著名的协奏曲都是必听的,四大小提琴协奏曲。德沃夏克、海顿、埃尔加的大提琴协奏曲。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，肖邦的第一和第二钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫的第二和第三钢琴协奏曲，贝多芬的第五钢琴协奏曲皇帝，莫扎特的钢琴协奏曲等等等等，咳，太多了......这些都是比较大型的作品，我再说些相对小一些的...不然老听这样庞大的精神上也放松不了......我就随便说些有名的，维瓦尔第的四季小提琴协奏曲，柴可夫斯基的弦乐小夜曲，斯美塔那我的祖国交响诗套曲中的沃尔它瓦河，海顿的弦乐四重奏，莫扎特的钢琴奏鸣曲，柴可夫斯基的天鹅湖组曲和胡桃夹子组曲，比才的卡门组曲和阿莱城姑娘组曲。亨德尔的水上音乐，巴赫的小提琴协奏曲，罗西尼的众歌剧的序曲。施特劳斯家族的圆舞曲波尔卡加洛浦进行曲......再说说歌剧，我自己也处于歌剧入门阶段，一开始也只是熟悉名段，狂迷是开始于在莫扎特的歌剧费加罗的婚礼中当了回群众演员（合唱）。现在只看了少数几部著名的歌剧。我觉得要看歌剧的话一开始还是多听名段，歌剧百分百里几乎都收集在里面了，听熟了在买张DVD来看，会很有感觉的！不然看一会会就要睡着了...有机会的话还是去音乐会里坐坐吧,太贵的票就算了，找黄牛砍价去。一般不是特别热门的音乐会都是卖不光的，我都是当天去黄牛大叔那淘票的......希望我的回答对你有帮助，楼下补充......
古典音乐的话 你就听古典主义时期的代表人物的作品，比如海顿的交响乐 莫扎特的歌剧 贝多芬的奏鸣曲之类的，当然他们也写了很多其他类型的，比如被贝多芬的交响曲和歌剧，。如果需要书的话，可以买一本音乐素质教育手册，每个时期的人物介绍作品介绍都会很详细。至于你说的CD列表。音乐太杂乱，所以成不了列表，你可以去上海的音乐书店都会有的卖，可以问他们里面的人，。
德彪西十分反感自己被称为印象派作曲家。事实上，他受法国象征派诗人马拉美的影响极深。马拉美说过，“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的”。好的诗气韵天成，朗朗上口，使人着迷。那首《牧神午后前奏曲》，就是德彪西根据马拉美1876年的同名诗篇写成的。德彪西的作曲技法，犹如马拉美诗中的词汇：不再讲述一则故事，而是暗示一种意象或心境；没有大段和重复的旋律，而是一些互不连贯的短小动机，在空气中自由飘浮；力度和高潮只是短暂的闪现，反映微妙和难于捉摸的感觉。1905年德彪西完成了交响素描《大海》，隐现大海景色微妙的变化和光影瞬间的搏动。不料当年在巴黎首演时却惨遭失败，原因是当时的指挥和乐队都难以驾驭这部作品中创新的和声、复杂的声部和变化无常的节奏。直到1908年第二次演出时，德彪西亲自指挥，乐队似乎才恍然大悟，找到了感觉。第二年托斯卡尼尼把《大海》列入自己的保留曲目，就此成为音乐会的经典曲目。这部交响素描吸引了不少著名指挥家参与演绎。卡拉扬在1953年和1964年有过两次录音。在众多的版本中，我喜欢卡拉扬1964年的录音，使人有一种既兴奋又晕眩的感觉。柏林爱乐的弦乐声部丰沛淋漓，木管声部的细节精彩出众，铜管的魅力所向披靡，几乎无可挑剔。“大海”的第三段“风与海的对话”才是这部作品的重头戏。这个乐段的配器之复杂是罕见的，对乐队要求极其精确与完美的演奏，任何乐队和指挥家都不敢掉以轻心。在滚动的定音鼓声中，低音弦乐产生出晦暗的气氛。弦乐声部向上进阶的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。铜管乐器以咄咄逼人之势，显示出大自然狂暴威力，掀起涛天浊浪，把太阳打入海底。音乐所展示在无垠的空间中，风的怒吼和浪的狂啸，使人震慑。此时的大海已一片昏黑，只能听任大自然的肆虐。而后，圆号声又把光明投向黑暗，使狂怒的大海平息下来。由于德彪西刷新了各种乐器表现的可能性，欣赏这部作品也要有一对能感受各种乐器的音色和分辨细微变化的耳朵。在交响音乐世界，许多作曲家曾都以大海为主题绘出了音乐肖像。而德彪西的交响素描给人们置身于大自然奇观中的一种新的感触与印象。虽然德彪西的作品还存在调性，但是几乎已经被革新到分崩离析的地步。他所开创的二十世纪改革之风气，从此后一发不可收拾。
第十期。《爱乐之都》是东方卫视推出的全产业链音乐剧竞演真人秀，在《爱乐之都》第十期，《后妈茶话会》正式以音乐剧片段的形式亮相舞台。
喜欢古典音乐，喜欢我们的《爱乐》。相面这个网站是有关《爱乐》改刊的。希望对你有所帮助还有我在 龙源期刊网 找过没有。
《爱乐》是古典音乐杂志《爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。
我有订。07改版了——成了什么入门，是肖邦。