凤翔彩绘泥塑是凤翔民间艺人勤劳与智慧的结晶。凤翔的泥塑作品大致可以分为两大类，一类是挂片，以虎头挂片为代表，挂片有大小之分，最大的可达1米多高，最小的仅有娃娃巴掌大。另一类是圆雕，分人物和动物两个方面，人物有《西游记》人物、古装戏曲人物，麒麟送子、娃娃、娃娃骑虎、娃娃骑牛和娃娃骑象等；动物中走兽有坐虎、卧虎、狮子、牛、马、兔、象等，飞禽有鸡、鸟等，水族有金鱼等。
虎头挂片
凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为汉族民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简使易行，造型生动，色彩别具一格。其用色不多，以大红大绿和黄色为主，以黑墨勾线和简练笔法涂染，对比强烈，使人爱不释手。在数百年的历程当中，泥塑作品不断的继承和发展着，众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承，尤为典型的是虎的形象。
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。如今凤翔泥塑已远销海外，如美国、德国、法国、日本等等，同时每年有着大量的到访者，参观、购买，村年人流量可达十万人，六营村也被评为陕西省文化产业示范基地。
2023年央视春晚吉祥物“兔圆圆”已经新鲜出炉，其萌萌软软的体态配上灵动的大眼睛，可以说是满足无数观众心中的理想设计了。
其实，从2015年央视首次推出春晚吉祥物这个概念以来，至今已经推出8款不同生肖形象的春晚吉祥物。如2015羊年春晚首次推出的吉祥物“阳阳icon”，就是一头可可爱爱的小尾寒羊icon，由清华美院教授吴冠英icon设计，因其形象以金黄色为主，契合了60年轮一次的金羊年说法，深受观众喜欢。
可到了2016年猴年央视春晚时，吉祥物的形象却引起了一段争议。起因是艺术家韩美林icon为猴年央视春晚设计的吉祥物形象本是水墨画的猴子，名叫“康康”，兼具中国独有的文化特色与艺术颜色，颇有一番水墨画的美感。但央视将该吉祥物进行3D形象化后，其造型却引起网友的吐槽，称其是“猴赛雷”版吉祥物。此后几年，央视春晚推出的吉祥物多数均受到观众喜爱，唯有2022虎年央视春晚的吉祥物有过一段争议。
先说2017鸡年央视春晚与2018狗年央视春晚，所采用的吉祥物则均是由凤翔泥塑手工艺制造的“宝鸡icon”与“旺财狗”，而2019猪年央视春晚并未推出任何吉祥物。等到了2020鼠年央视春晚再次推出的吉祥物是由工艺美术大师朱炳仁icon设计的“鼠你宝贝”，2021牛年央视春晚吉祥物是由清华美院设计的憨憨小牛“小昂”。而2022虎年央视春晚由美术家陈湘波设计的圆圆滚滚的“瑞虎”，同样引起一段争议。因其设计的瑞虎形象失去了老虎本该拥有的威猛，反而看起来有些憨态可掬，导致很多网友并不认可。
你会发现央视春晚在推出吉祥物这件事情上，一直在尝试将传统文化与现代潮流进行融合，力争推出一款能满足男女老幼都喜爱的吉祥物形象。那么我们来回顾一下，从第一个春晚吉祥物“阳阳”，到后来的“康康”、“宝鸡”、“旺财狗”、“鼠你宝贝”、“小昂”、“瑞虎”以及2023兔年央视春晚的“兔圆圆”，共计8款央视春晚吉祥物，你更喜欢哪一个呢？
我喜欢的春晚吉祥物就是兔年的吉祥物，它给人很温顺的感觉也让人感觉到是比较吉祥的喜悦氛围。吉祥物是原始的人类在和大自然的斗争中形成的人类原始的文化，是一种在发展过程中自然形成的趋吉避邪的本能观念。
一、2015年的羊年央视春晚吉祥物是“阳阳”，这也是央视春晚历史上的吉祥物，由北京会吉祥物“福娃”的作者之一、清华大学美术学院教授吴冠英设计。阳阳的原型是有我国国宝、世界超级羊之称的小尾寒羊，阳阳全身以金色为主基调，因为2015年根据我国传统文化是金羊年，60年才轮一次，金黄色是金羊年的象征，烘托出羊年的喜庆氛围。
二、瑞虎吉祥物拥有又萌又可爱的形象。非常招人喜欢。
在威严形象的同时这个瑞虎吉祥物还展现出又萌又可爱的形象特点。这样的设计使得瑞虎吉祥物的形象更加丰满。更加招人喜欢。这也是我将其作为历届春晚吉祥物当中涉及成功的形象的依据所在。
三、2000年的春娃吉祥物，春娃，用于宣传我们的传统文化。春节作为有意义的传统大节，拥有自己的代表吉祥物是必然的。春娃和年兽就是我们春节的标志吉祥物。设计者说“春娃”和“年兽”分别代表了人与自然。人需要活力，需要智慧与勇气。大自然会让人受益，但也需要人善待它，你对它好，它就会给你回报年画是春节非常古老的一项重要标志。
四、2016猴年春晚吉祥物“康康”正式发布。作为春晚历史上第二任吉祥物，它将接过羊年春晚吉祥物“阳阳”的重担，以独特的方式出现在2016年春晚的舞台上，给电视观众带来笑声和祝福。吉祥物通常是为大型赛事或者活动而创作的特殊形象，带有美好深远的象征意义。今年春晚吉祥物以十二生肖“猴”为原型，取名“康康”。祝愿观众在新的一年里康健安泰、康乐吉祥。
东阳历史： 东阳历史悠久。早在1800多年前，东汉献帝兴平二年，也就是公元195年，就已建县制，名吴宁，属会稽郡。唐垂拱二年，也即公元688年，建东阳县，素有“婺之望县”的美誉。1988年5月，经国务院批准，东阳撤县设市，掀开了城市发展的新篇章。 春秋战国： 春秋时（公元前770--前476年），吴越争霸，属越国； 战国时（公元前475--前222年），楚伐越，又属楚； 秦汉三国： 秦时（前221--前207年），推行郡县制，东阳地为诸暨、乌伤县之一部分，属会稽郡。 西汉： 郡、国并行，先后属刘贾荆王国、刘濞吴王国、会稽郡、扬州刺史会稽郡。 东汉献帝兴平二年（公元195年): 建县制，取“吴地安宁”之意，名吴宁，属会稽郡。此为东阳建县之始。 三国时，以吴宁县属吴扬州会稽郡。 吴宝鼎元年（266年）： 分会稽郡西部置东阳郡，治所长山县（今金华）。吴宁县属东阳郡。取东阳名，是因郡“在金华山之阳，水之东”。 隋唐五代： 唐武德四年（621年），罢郡治州，改会稽郡为越州，东阳郡为婺州。 唐垂拱二年（公元688年），析义乌（原乌伤县）东冲要地及吴宁县故地，袭旧郡名，建东阳县。时有“婺之望县”的美誉。 五代时，吴越王钱奏改东阳县为东场县。 宋元明清： 宋，复东场县为东阳县，并行路治。 元，朱元璋改婺州路为宁越路，又改为金华府。 清，承明制，东阳县仍属金华府。 近现代： 民国时期，浙江省县之间设行政督察区，前后多次划属不同行政督察区。 1949年5月8日，东阳解放。解放后，东阳属金华地区（后为金华市）管辖，磐安县先后在58年划入、83年又划出东阳，县治相应变化。 1988年5月25日，东阳撤县设市。 2003年，成为浙江省17个经济强县（排第13位） 历史名人： 东阳文化朴茂，教育鼎盛，素有“勤耕苦读”之风。历史上英才辈出，进士题名共有305人，其中武状元6人，曾任正副宰相5人。古代有名宦舒元舆、乔行简、张国维等，近代有北伐名将金佛庄、“一代报人”邵飘萍、著名物理学家严济慈、著名植物学家蔡希陶、台湾报业巨子王惕吾等。目前，在国内外具有高级职称的东阳籍人士达8000多人，博士和博士后800余人，东阳籍院士10人。历史古迹： 东阳白云文化城、卢宅（国家重点文物保护单位，江南久负盛名的明清古建筑群）、横店红军长征博览城（国家4A级旅游区，中国红色旅游十大景区，国家级国防教育基地）、还有东阳木雕，是全国四大木雕之一。等等……
张志春，男，1955年春节生于陕西醴泉县。1972年高中毕业返乡务农五年。1982年1月毕业于陕西师范大学中文系，授文学学士。1982年至1986年凤翔师范任教，课余走村串乡，对联语、泥塑、年画和灯影、小曲等民间艺术有了特殊的兴趣。1986年创办西北纺织学院学报，后归队任教至今。此间展开服饰文化研究新领域，1992年破格晋升讲师；1993年破格晋升副教授；2000年晋升教授，硕士生导师。2006年调入陕西师范大学文学院。任教期间，曾讲授《中国服饰文化》、《中国文化概论》、《西方文化概论》、《民俗文化学》、《民间文学》、《古代诗歌研究》、《现代诗歌研究》、《联语欣赏与创作》、《服装心理学》等课程，深受学生欢迎，1991年评为校级优秀教学一等奖。在国内率先将联语进入高校课堂并写入教材。在国内首倡中国服饰文化研究与课程建设，并产生一定影响。所撰著《中国服饰文化》据中国知网不完全统计，作为文献征引者有关著作10部、学术论文58篇以及硕士博士论文16篇。并引起《陕西日报》、《西安日报》、《西安晚报》、《三秦都市报》、陕西电视台、西安电视台等多家媒体的关注与追踪，引起学界的注意与评论。 现为中国民俗学网站博客“秦岭醴泉——张志春个人空间”博主；陕西省作家协会会员；陕西省非物质文化遗产专家组成员；陕西省节庆促进会副会长；西安市楹联学会名誉会长。
凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为汉族民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简使易行，造型生动，色彩别具一格。其用色不多，以大红大绿和黄色为主，以黑墨勾线和简练笔法涂染，对比强烈，使人爱不释手。在数百年的历程当中，泥塑作品不断的继承和发展着，众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承，尤为典型的是虎的形象。
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。 凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。 凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异。
坐虎前腿立后腿坐，形态极度概括，但不失虎的神韵。面部紧凑，耳朵夸大，显其威严。躯体饰以莲花、牡丹等纹饰，浓艳大方，很富有观赏性。然而令人惊异的是，当初凤翔六营村的泥塑艺人从未见过虎的模样，他们却凭借自己丰富的想象，创造出了民间百姓心目中大美无边的理想老虎的形象。这所有虎的造型都与虎的原形有着很大差距，但无一不具虎的神韵和气势。这种理想化创作是与当地的风俗相互影响着的。我们当地风俗，遇到小孩满月、百天、周岁，亲友们通常以坐虎相赠，置于炕头上，以表达他们对小孩长命、富贵的祝福。虎，就成了这种质朴情感的寄托。同时，受封建思想的影响，民间习俗前门帖门神，后门悬挂虎。虎，这时成为正义的化身，用以驱魔辟邪。其十二生肖泥塑极具特色，农历马年，发行的生肖邮票是以凤翔泥塑马为图创作的。被选中泥塑马的创作者胡新民为胡深侄子，他在祖传泥塑手艺的熏陶、染指及自己的刻苦钻研、大胆创作下，在八二年三月创作完成。作为秦汉文化重地的民间艺术品，马的前图案为秦汉时期的双獾纹，表示青梅竹马；五个墨点表示五子夺魁；马鞍上的图案为青铜器上常有的角形阴阳纹，表示生息养生；马尾上的十二道纹络，代表天干地支，表示生死轮回永不停息；马后还有七点，代表北斗七星，表示老马识途、吉（七）星高照。
摘要 ：地方文化是小学美术教学的重要教学资源。在小学美术教学中，教师可以利用地方文化资源，指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在文化实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
关键词 ：地方美术；主题；实践活动
地方美术文化是指特定区域内源远流长、独具特色，体现特定区域内生态、民俗、传统、习惯的，传承至今仍发挥作用的美术传统文化，如打上了地方“烙印”的建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等。小学的地方文化资源主要包括当地的美术教育资源等。
一、小学地方美术综合实践活动的内容
地方美术综合实践活动是指在教师引导下，以学生学习地方美术资源为内容的探究性活动。地方美术综合实践活动利用地方美术资源培养学生的创新精神、组织策划能力、实践能力和终身学习的能力，主要包括以地方美术文化为主题的综合实践活动。教师以学校所对应的地方美术文化为背景，整合具有地方文化特色的、符合美术课程相应要求的资源（包括各种知识、技能、经验、智慧、感受等因素），指导学生开展建筑、服饰、环境、绘画、剪纸、工艺等主题项目的美术综合实践研究活动。以地方特色美术渗入美术教育，关注课程的综合性和多样性，让学生在自主、探究、合作中，加强学习过程与方法的体验和认识，自觉而大胆地运用美术媒材和方法表达自己的观念、情感，学会学习，完善人格，培养想象创新能力和实践探究能力，重视学生个性化教育和综合性学习，已成为当代建构基础教育课程结构的基本趋势。在这种学习方式下，教师的角色发生了变化。教师在整个教学过程中努力从以往单纯的知识传授者向活动组织者、学习指导者、解决问题帮助者和发展促进者的角色转变。
二、小学美术综合实践活动的案例
美术学习中的个案研究，就是以当地和学校的美术学习资源利用为出发点的个别的学习资源的研究。个案在“生本”教学思想的引领下，构建了许多新型教学模式，呈现出百家争鸣的态势：东海实验小学提出的以“版画”为主题的校本课程、无锡惠山的以“泥塑”为主题的探究课程等，从自身发展的实际情况提出了课程的创新改革，对学生自主学习探究模式作了很好的探索与总结，对我们的教学启发很大。第一，灌南县长江路小学开展的个案研究的形式很多，如，指导了“剪纸”“墨韵飘香”“刀尖上的版画”等学生美术综合实践研究活动，并参加连云港市教研室的学生研究成果展评。在研究实践过程中，我们本着学习和改进的目的，基于校情，立足于学生自主学习和综合能力的培养，探究与尝试了适合学生的新的学习方式，初步形成了一定做法，并已获得较优异的成绩。第二，在美术教学活动中，在教授课程规定的学习内容的基础上，我们还依据家乡、学校的条件、特点及可开发利用的资源，初步形成学校性的美术综合实践研究活动课程的运行机制，把规定的课程学习和地方美术资源的利用结合起来。第三，在利用地方美术资源的过程中，应该建立学校的美术综合实践活动课程序列化教学体系。开展既凸显区域性、民族性等地方特色，又具有美术学科特点，符合学生年龄特征、认知特征、身心发展的美术综合实践研究活动，探索符合学生认知规律的美术综合实践研究活动的结构模式和教学方式方法。
三、小学美术综合实践活动的案例分析
在小学美术教学中，在利用地方美术教学资源的过程中，要充分发挥地方美术教学资源的优势。第一，应该根据教学内容要求，以课例研究分析、课堂教学观察、专题研究课、主题案例分析等研究为主，通过教研活动、理论学习、教学观摩、沙龙谈话等引领教师将专家课堂、同行课堂与自己的教学实践进行对比、整理反思，围绕建构有效的教学策略，深入分析和提炼促进学生发展、促进学生美术综合探究活动学习的教学方式的操作体系。寻找美术教育与地方文化的契合点，总结归纳有研究增长值的地方美术文化主题，组织引领学生积极参与小学美术综合实践活动，不断研究有效的教学指导策略，最终形成完备的小学美术综合实践活动的学习模式，和适合学生参与研究的美术综合实践活动课程体系。第二，美术的个案研究是学生美术学习的依据。我们根据学习内容和收集的美术资源，广泛收集相关研究资料，与专家指导相结合，进一步论证课题研究点，寻求研究价值的增长点。通过对文献资料的搜集、学习、分析和使用，了解国内关于美术综合实践活动教学模式的.最新进展和实际状况，掌握开展研究性学习的先进理论和方法，为该课题的研究和实践提供理论支持与方法指导。第三，在文献综述的基础上，通过观摩、调研和咨询等，制定“以地方美术文化为主题的综合实践研究学习”教学模式应用与评价的有效方案，不断进行总结论证，理论上认为具有切实可行的操作性后，再投入实验验证。团队商定，设计课题研究实施方案。该课题由校美术教研组长亲自担任课题组负责人，负责课题的筹划与组织管理。学校成立由教导处、教科室、美术教研组组成的课题研究领导小组和由全体美术教师组成的课题研究小组。课题研究领导小组定期讨论筹划课题研究的管理工作，并由笔者具体负责课题实施过程中的指导与督促工作。全组上下各司其职、分工合作，为课题研究的开展提供了保障。第四，搜集学习相关资料，夯实理论基础。为了解国内外相关课题研究的历史与现状，我们发动课题组成员开展了广泛的文献检索活动，如，搜集国内有关信息进行理论学习，观看光碟，外出观摩学习以汲取优秀做法，等等。同时，课题组成员通过网络搜集、查阅《灌河史话》《灌南县志》等书籍，了解当地的乡土风貌，寻找、思考适合美术综合实践研究的有利资源，并及时做好笔录。几十篇与该课题相关的资料经过汇总以后，形成了长达100多页的文献资料集。我们组织了课题组成员集中学习讨论，并将相应的课题研究学习内容打印出来，供教师随时阅读。在课题组成员广泛搜集和阅读的基础上，我们利用教研活动，开展了交流会。课题组教师结合自己所读的教育专著、杂志、文章等交流读书体会和收获，为我们开展课题研究做好了理论知识和思想认识上的准备。积极制定课题研究方案，扎实做好课题研究的规划，在美术新课程标准基本理念的指导下，提高对教育科研和教法探索的重要性的认识，初步构建“以地方美术文化为主题的综合实践研究活动”的研究模式、基本框架及有效的操作流程。严格按课题计划实施，根据研究内容引导学生参与阅读、调查、参观、绘画、制作、策划、设计、劳动、写作等活动，提高学生的综合素养。第五，以“在广泛的文化情境中认识美术”为出发点，加深学生对美术、社会、文化的体验，让美术综合实践研究活动课程在本土化中凸显个性，寻求可作为美术综合实践研究活动主题的乡土资源。关注学生美术自主学习的过程，提高学生对周围生活、环境和艺术作品敏锐的感受力、较高的欣赏力，加强学习活动的综合性和探索性，培养学生的组织、设计、策划等综合实践能力，鼓励他们大胆地用自己的方式表达情感、意愿和思想，使美术教学真正为学生的身心发展服务。在小学美术教学中，教师利用地方文化资源指导学生联系地方文化的实际确定综合美术实践活动，在实践活动中研究和利用地方美术文化资源，通过具有地方特色的建筑、绘画、剪纸、工艺等研究地方美术文化，能够提高学生的美术修养和美术欣赏能力。
参考文献：
[1]王小林.开发广场艺术展资源的美术综合实践活动课程案例解析.新教育，2014（11）.
[2]韩英.美术综合实践活动课程的个案研究.南京师范大学硕士学位论文，2005.
中文： 制作泥塑有感 今天美术课上，老师教我们捏陶泥。我打开装有陶泥的塑料袋，先取下一小块儿泥，把它放在两手之间，轻轻地揉。不一会儿，就揉成圆形。我用它来做泥人的头。接着，我又取了泥捏了两个大大的眼睛，放在头的中间偏上的位置。然后，我做一个小巧的鼻子、两个小小的耳朵和一张樱桃小嘴，分别放在头部的相应位置上。头做好了，我用牙签在头顶上小心翼翼地划出细道道，这就是泥人的头发。划完头发，我又从塑料袋里揪下一块儿泥，放在纸上，两手掌轻轻地压在泥上往前推，感觉像是在揉面条。渐渐的，泥团变成了泥条。停下手，我用尺子当刀子，把泥条切成两个圆柱，按在头部下方的两侧，这就是泥人的小辫子。身体最好做，只要把泥团做成长方形就行了。手和腿分别用四个长条泥代替。最后，我揉出一条细细的泥条，放到头顶，两端分别与泥人的两只手连接。哈！多像一个小姑娘手中拿着跳绳，正欢快地跳。她的样子栩栩如生，非常好看！ 老师还说做泥塑重要的是连接位置，上完这堂课真是让我受益匪浅！英文：Making clay sculpture inductiveToday art class, the teacher taught us to knead opened the plastic bag containing the clay, to remove a piece of mud, put it between his hands, gently a while, knead into a round use it to do the head of the clay , I took the clay again two big eyes, in the middle of the head and upper , I do a small nose, two small ears and a cherry small mouth, respectively on the corresponding position of the is ready, I use a toothpick overhead carefully draw fine way way, this is the hair of clay after the hair, I'm out of plastic bags under the mud, together on the paper, two palms gently pressure push in the mud, it felt like knead in the , mud pie into , I use a ruler as a knife, cut the clay bar into two columns, on both sides of the head below, this is something on clay is best to do it, just make mud pie into a and legs were replaced with four bars of , I rub out a thin mud article, on the top of the head, both ends respectively connected with two hands of clay ! Ha!Jump rope in hand like a little girl, is jumping appearance lifelike, very good-looking!The teacher said to do clay sculpture is important connection position, and finish the class is really let me benefit a lot
大家或多或少都会接触过作文吧，特别是应用频繁的记叙文，记叙文是通过描述人物、时间及状物、写景等，来表达一定的中心的一种文体形式。这种类型的作文要怎么写呢？以下是我收集整理的泥塑记叙文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
十二岁生日时，爸爸送了我一见精美的礼物——泥塑。
这个泥塑做工非常细腻，造型也很好看。这个泥塑的造型是一匹骏马，马的身子黑白相间，体态栩栩如生，四蹄跃跃欲试，像将要腾空跃起，个性鲜活。骏马既活泼可爱又健壮威武，既有马到成功之雄态，又有千里马之威武。
说起泥塑的制作过程，那也是非常复杂。制作的泥塑有十几道工序。首先要选土，土的粘性要好，和泥也很讲究，土要做成泥环，有马、羊、牛等，还有各种神兽，传说神兽放在家里可以避邪，妖魔鬼怪绝不敢靠近你家半部。
上窑烧也很讲究，火太大就会烧裂泥塑，烧窑的人一晚上不能睡觉，泥塑出窑后腰立即上色、上光、这样一个精美的泥塑才算做成。
泥塑具有浓郁的乡土气息，不仅中国人喜欢，而且外国人也喜欢，因为他带着东方神韵，既渗透古老的华夏工艺，又渗透着现代的东方文明。
我把他挂在我窗前，我每次写作业看看他，就有一种动力；睡前看看他，我就有睡意；作业多事看看他，我就没有压力……
我们全家都喜欢这精美而又小巧的泥人，泥人以他独特的造型和独特的纹路名扬亚洲，名扬全世界，可爱的泥人，我爱你！
祖国的'命运也就是每一个中国人的命运，祖国的发展与富强要靠我们每一个中华儿女的贡献与奋斗。我们应该时时想着我们能为祖国做些什么，而不是从祖国母亲那里得到任何东西。
我从小到大收到过很多礼物，有芭比娃娃，有电动小汽车，有小白兔玩具等等，但我最喜欢我的泥塑了。
我的小猪泥塑是在凤翔泥塑买来的。我知道这是妈妈为我精心挑选的。当妈妈送给我，摸着我的头说：“小猪象征着快乐和可爱，希望你快快乐乐健健康康的成长。”我就喜欢它了。
它的脸圆圆的，粉扑扑的红脸蛋好像害羞一样，脸蛋上嵌着一对又圆又亮的眼睛，正注视着我。两个耳朵尖尖的，大大的，好像千里之外的声音都能听见。短短的小尾巴一直翘着，非常可爱。
身上的花纹非常有趣，曲曲折折的线条好像一条长长的路又如一条腾飞的龙，身上点缀着白色的大花，可爱极了。
有一天，我们去西安。要出门的时候，我妈妈说我要上厕所，却偷偷的把我的泥塑小猪装进我的包里。我们来到火车站，坐到火车上，我对妈妈说：“妈妈，我今天要给你一个惊喜。”
说着从包里拿出来我的小猪泥塑给妈妈看。还把小猪放到桌子上，翻开一本书给它讲起了故事。它好像非常喜欢听的样子，微微对我一笑，我很开心。小猪泥塑是我的好朋友，和我分享着快乐。妈妈也被我逗笑了。
我喜欢和我的泥塑小猪一起玩，我和它分享快乐一起经历困难，一起成长，我爱它。
写文章和做创作 起一个好的题目最重要我做过的很多作品 都是反复的否定作品名称 在展出或交作业的最后一刻才完全确定下来的综合下全篇内容 看看你的标题能否贯穿其中具体就难讲了 如果是论文性质的 最后一段 记得论据下你的标题祝你文采飞扬 能取到满意的标题
在美术课堂中培养学生的创造力
试论民间文学艺术的知识产权保护序 言 人类创造了历史，历史也抚育了不同肤色、不同信仰的各个民族。在漫长的历史发展进程中，人类不仅创造了优秀灿烂的民族文化，而且形成了各具特色的民风民俗。民间文学艺术，是世界各国人民民俗文化和传统习俗的重要表现形式，是维系各民族生存发展的充足动力和不竭源泉。民间文学艺术已成为区分世界不同民族的重要标志之一。然而，面对民间文学艺术被任意使用、破坏甚至失传的危机，民间文学艺术亟待知识产权的法律保护。但民间文学艺术的法律保护是许多国家都认为必要却又倍感棘手的问题。从20世纪50年代起至今，已有众多国际组织先后关注此问题，并试图给出大家能够接受的解决方案，但结果却并非令人满意。由于在权利主体、权利内容等诸多问题上的复杂性，目前只有少数国家在法律上对民间文学艺术予以保护。在我国，民间文学艺术流派纷呈，千姿百态。无论是透着喜庆和吉祥的大红剪纸、灵韵别致的传统泥塑，还是清新简洁的蓝印花布、古老神秘的纳西族“东巴”，都从不同侧面体现着文明古国深厚的文化底蕴，也在时时刻刻传承着古老的华夏文明。民间文学艺术不仅是前人留给我们的珍贵文化遗产，更是祖先赐予我们的宝贵精神财富。在我国，民间文学艺术在5000多年历史沉淀的中国文化玫瑰中，就像一只艺术奇葩，显得格外绚丽多彩和引人注目。然而 ，在我国学术界和立法界对于民间文学艺术保护的研究，基本是从20世纪90年代初开始，一直持续至今，并在近几年形成一个研究高潮，出现不少以此为主题的研究论文。但我国在传统知识保护领域内的立法却并没有显著进步。已经出台的行政法规和地方性法规包括《传统工艺美术保护条例》（1997）、《云南省民族民间传统文化保护条例》（2000）和《贵州省民族民间传统文化保护条例》（2002）。我国著作权法第六条规定对民间文学艺术作品的保护办法由国务院另行规定。理论界关于如何对民间文学艺术提供保护，有两种互相冲突的代表性观点。一种观点反对用任何形式的知识产权保护传统知识，建议通过公法权利来提供保护；另一种观点则认为，知识产权能在传统知识保护中发挥作用，或至少对进一步检验这种可能性抱有兴趣。世界知识产权组织最近的调查表明，越来越多的传统知识持有人开始寻求运用知识产权制度来保护传统知识。本文认为对民间文学艺术应该以传统的知识产权保护为基础，同时加强特殊立法保护，主要分为五个部分加以阐述。第一部分，笔者主要对民间文学艺术保护进行概述。首先对民间文学艺术的界定加以重点阐述，因为无论从国际立法、区域立法、国内立法，还是我国的现今理论界，对于民间文学艺术的称呼不一。有的学者将其等同于民俗，有的学者将其与民间文学艺术作品划等号等等。笔者在把民间文学艺术与民俗和民间文学艺术作品区分的基础上，认为民间文学艺术是指一个社会群体，如一个民族、一个部落、一个地区的若干民族等，在长期的共同生活和劳动中集体创作或者由集体中的某个个体创作并得到集体认同，在世代相传的过程中不断修改、加工、完善，反映该群体生活历史、风俗习惯、心理特征、宗教信仰的文学和艺术形式。认为民间文学艺术是民俗的重要组成部分，而民间文学艺术与民间文学艺术作品也是包含关系，即民间文学艺术包括了民间文学艺术作品。其次；对民间文学艺术的特点、范围及其保护的必要性加以阐述。第二部分，阐述民间文学艺术的知识产权法律保护的渊源与发展历程。主要从对其知识产权保护的立法背景谈起，同时对其国际条约、区域立法加以考察分析和对比。第三部分是本文的重点，第一点主要对民间文学艺术与知识产权联系与区别加以澄清，首先民间文学艺术与知识产权的联系包括他们都有非物质性、可复制性和法定性 。对于民间文学艺术与知识产权的区别有他们的权利性质不同、客体范围不同、创新的标准不同、权利主体的确定性不同以及他们的时间性不同，从这五个方面全面加以分析。第二点是对利用著作权保护民间文学艺术的反思加以探讨。第四部分，从中央到地方立法两个方面，对我国民间文学艺术保护的现状加以阐述。 第五部分，是如何对我国民间文学艺术知识产权保护完善的构想。在关于对民间文学艺术的立法保护方面，在我国理论界有两种观点，一种是民间文学艺术不同于传统的知识产权客体，其属于新型的知识产权客体，应该利用特殊立法保护；另一种观点认为应该利用现有的知识产权制度，特别是著作权制度加以保护。本文认为，由于民间文学艺术保护的特殊性，在我国理论界的研究还不深，理论的储备还不够。为了更加及时地对民间文学艺术加以保护，必须完善现有的知识产权制度。本文试从著作权、专利权和商标保护三个方面加以分析，希望对未来的知识产权立法方面有所帮助。同时建议国家立法部门尽快出台对民间文学艺术的特殊立法保护，形成以传统的知识产权保护为主，以特殊立法为辅的新型立法机制，以期对我国的民间文学艺术保护作出应有的贡献。第一部分 民间文学艺术知识产权保护概述一、民间文学艺术的概念和特征 （一）民间文学艺术的概念和内涵 对于民间文学艺术这一术语的概念内涵，我们应当做狭义和广义的区分。 狭义地看，民间文学艺术这一概念等同于我们在民间文艺学上所说的民间文艺，包括民间文学(神话、传说、故事、歌谣、叙事诗、史诗、谚语、民间说唱、民间小说)、民间音乐、美术、舞蹈和民间工艺等方面。就此而言，狭义的民间文学艺术指的是“全体的产生于民间，口头的流传于民间”的文学艺术，它是与主流社会中所谓“纯粹的”或“精英化的”文学艺术创作相对应的一种原生的艺术表现形式。在英语中，与之大体对应的说法是“Traditional Literary and artistic productions”。[1] 广义地看，民间文学艺术的概念内涵并不限于民间文艺学上的审美意味，而是扩展到民俗生活的方方面面。在现实社会中，那些在生产、生活、组织制度、精神信仰等各个领域以具体形态体现的民俗，有着某种程度的审美性而具有文化和商业价值，均有可能被认为是“民间文学艺术”。例如，位于深圳华侨城的中国民俗文化村，不仅将我国各民族地区的标志景观原样或微缩复制，而且从来源地雇请少数民族艺员再现生产生活场景、表演特色文体节目、组织节日庆典和祭祀仪式等。这是将整体的民俗作为审美形态设为旅游项目加以商业利用的经典案例。在英文中，与此内涵大体对应的说法是“Folklore”。 应当说，“Traditional Literary and Artistic productions”是被涵盖于“Folklore”之中的，理解民间文学艺术这一概念的关键在于厘清“Folklore”的涵义。Folklore一词是英国学者汤姆斯(W. )于1846年将Folk(民众)和Lore(知识)合二为一创造的，最早由日本学者将其翻译为“民俗”，后来也为我国民俗学界所采用[2]。Folklore植根于群体意识和精神在社会中的口头和非文字化传承活动，它可以泛指基于一定自然和社会条件（如种族、血缘、地域、文化水平、生活状况）所结成的某一群体在长期共同的社会生活中所创造、维系并且形成为传统的一切风俗习惯，即民俗，也可以特指其中可作为这种口头和非文字化传承活动典型表现的民间文学或口承文艺。因而，它在民俗学上的使用同样是有层次的，可以指作为一级学科的“民俗学”，也可以指作为二级学科的“民间文学”或“民俗文艺”。[3] 就Folklore的语源来说，据费孝通先生的解释，Folk并不是普遍意义上的全体人民，而是具有亲切乡土关系的人们，在中文里，近于“老乡”、“乡下土里土气的人们”，作为一个形容词近于“民间”、“土风”的意思：Lore作知识或学问讲也不确切，近于“天方夜谭”中的“谭”字，夏天乘凉时孩子们喜欢听的“逸文、传说”。所以如果直译，“民间传说”四字比较接近[4]。日本的民俗学者亦承认，迄今被译为民俗或民俗学的Folklore，本来意义是传承的精神文化或口承文艺。[5] 值得注意的是，Folklore意义上所涵盖的“民间传说”现在已经远远不限于语源上的解释或是我们中文习惯上所理解的某种民间文学创作形式。与其倘有一线联系的话，恐怕在于现在的Folklore已经包括了任何一种能够被群体“传说”的文化现象。在《不列颠百科全书》(国际中文版)中，Folk加lore就被翻译为“民间传说”，并把民间传说的形式分成说和唱的口头文学、物质和文化(包括民间建筑、民间艺术、民间手工艺术)、习俗和节日(包括宗教意识、节庆、儿童游戏、民间戏剧、民间舞蹈)三大类。[6] 澳大利亚昆士兰法学院教授卡马尔.普里博士认为：所谓“民间 (Folk)”，指的是至少具有某一公共特性的一群人。至于这一共同特性是什么并不重要，比如它可以是一个共同的职业、共同的语言或共同的宗教信仰，重要的是，无论以何种目的结成的这一群人必须具有某些自己的传统；“传说(Lore)”一词指的是与诸如教义、戒律或习俗有关的传统事实或信仰本身，传统意味着代代相传下来的文化的各个方面，它既包括文化的观念方面(如习惯、习俗、仪式)，也包括文化的创造方面(如音乐、舞蹈、戏曲、文学、观赏艺术)，因此，文化可以被视为由一群人保留下来的传统。[7] 该观点代表了国际社会上较为主流的认识倾向，即Folklore是一种属于群体的文化传统。就国际知识产权保护而言，Folklore总是与传统知识(Traditional knowledge)相提并论的。由于在字面上，Folklore(民众的知识)与Traditional Knowledge(传统的知识)谈不上有明确的差别，这种区分很大程度上是为了便于实际的操作而从技术上加以考虑的结果。联合国教科文组织专家格雷厄姆、杜特菲尔德在其相关研究报告中指出：“传统知识一般是指与自然环境相联系的知识，而并不涉及如艺术作品、手工艺品和其他文化创作和表现形式(这些东西倾向于被认为是Folklore的元素)。依据一位专家的观点，传统知识(或其称之“传统环境知识”)是“一个群体通过一代又一代与自然息息相关的生活建立起来的大量知识。它包括一个分类体系、一整套对于本地环境的经验积累和一个控制资源使用的自管理系统。” 至于Folklore，值得注意的是，它作为国际社会的议题被加以讨论是先于传统知识的，最早可回溯至20世纪70年代，当时是作为与版权相关的问题提出的。依米歇尔.布莱克尼所言：“传统知识的表述……是顺应那些批评Folklore之狭隘性的观察家们提出来的。然而，它意味深刻地改变了讨论的话语。Folklore以在版权中或以版权为附加条件加以讨论为特色。传统知识的范围则被拓宽到足以包含诸如在药物治疗和作为食物方面的动植物知识。就此而言，问题的讨论就将从版权的左近转至专利权和生物多样性。”UNESCO(联合国教科文组织)和WIPO(世界知识产权组织)是开展Folklore保护的两家机构。UNESCO因其在文化上的取向而当然地涉足其中。该组织对于Folklore的定义如下：“Folklore(传统大众文化)是一个文化社群基于传统的创造的总和，经由一群个人加以表达，且被承认反映其文化和社会身份：其标准和价值通过模仿或其他方式口头传承。它的形式是与其他的，如语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑等等艺术融在一起的。”[8] “因而，Folklore在传统社群中可以有多种多样的形式表现，包括(I) 音乐、舞蹈和其他表演艺术；(ii)历史和神话传说；( iii)设计和符号；和(iv)传统技术、手工艺和艺术作品。美国人类学和民俗学者Ellen Mchale认为，无论受过教育还是未受过教育，在农村还是在城市，每个连接在一起的群体，或是有共同的利益和目的的群体，都拥有一种传统，这种传统叫做民俗。民俗包含许多个体的、大众的和“文学的”因素，这些因素通过反复流传和变异被群体评价和延续，并以这种方式被群体吸收和同化。民俗，其范围包括传统艺术，信仰、工作和休闲的传统方式、装饰和庆典等，是一个群体保持和传承一种生活方式的传统形式。在任何情况下，民俗都存在于群体之中，并在群体中代代相传，民俗是群体在相互交往中产生的具有意义的共同经验。通过表演或示范，手把手的或在小范围内的相互交流，群体以这种非正规的方式掌握了这些知识的传统形式。根据我国民俗学者的观点，民俗可以区分为：(一)生产习俗：渔猎、农业、畜牧业、手工业、建筑、商业等方面的习俗；(二)生活习俗：衣、食、住、行、医、用、语言、产育、婚姻、丧葬、寿诞、礼仪、节日等方面的习俗；(三)文化习俗：民间口头文学、美术、舞蹈、音乐、游艺、竞技等方面的习俗；(四)组织制度：村落、家族、姓氏、社团等方面的习俗；(五)精神信仰：图腾崇拜、神灵信仰、祝咒、禁忌、预兆和占卜等方面的习俗。可见，“民俗”是一个囊括群体生活方方面面的宽泛概念，不能体现出群体文化创造的内涵。而从民俗学的角度看，国际社会所致力于保护的Folklore只限于民俗文化中属于感性范畴的审美创造形态。 在我国，民间文学艺术的概念在法学界尽管也常常有很多争论，但是至少在研究民间文学艺术的学者之间基本是一致的，即认为民间文学艺术只占民俗(Folklore)中的一类。“民间文学是劳动人民的口头创作。它在广大人民群众当中流传，主要反映人民大众的生活和思想感情，表现他们的审美观念和意识情趣，具有自己的艺术特色。”[9]一些发展中国家不切实际地将民间文学艺术保护范围扩大化。比如1972年由非洲知识产权组织制定并于1982年生效的地区性公约《班吉协定》，就将其保护范围规定为“一切由非洲的居民团体所创作的、构成非洲文化遗产基础的、代代相传的文学、艺术、科学、宗教、技术等领域的传统表现形式与产品”，这就显得过于宽泛因而也不很妥当。 笔者认为，我们在为民间文学艺术立法时，应该吸取国内外学者们在艰辛探索中己经取得的有益成果，从他们对民间文学艺术的一般的、通常的、公认的知识中去界定民间文学艺术。把民间文学艺术同民俗与民间文学艺术作品区别开来，民间文学艺术是民俗的下位概念，而民间文学艺术又是民间文学艺术作品的上位概念，为了更加完善民间文学艺术的知识产权保护，对于属于以作品形式显现并且符合著作权保护客体条件的，应该由著作权保护。这样才能使我们的立法立足于现实世界，才能使我们的法律有效的规范现实生活。基于以上笔者的讨论，我认为“民间文学艺术”这一概念应该做如下界定：民间文学艺术是一个社会群体，如一个民族、一个部落、一个地区的若干民族等，在长期的共同生活和劳动中集体创作或者由集体中的某个个体创作并得到集体认同，在世代相传的过程中不断修改、加工、完善、反映该群体生活历史、风俗习惯、心理特征、宗教信仰的文学和艺术形式。