美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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发展学前 教育 是20世纪50年代以来世界各国的共同做法。许多国家把发展学前教育作为提高基础教育质量、提升国民素质、提高综合国力的一项重要事业,通过加大投入,加强立法等各种 措施 ,强化政府在学前教育事业发展中的职责。下面是我为大家整理的学前教育专业 毕业 论文开题 报告 ，供大家参考。
《 学前教育小学化探讨 》
学前教育“小学化”是指在 儿童 都幼儿园就对其运用小学的教学方式进行管理，学习小学的课本知识。这样的教育方式并不符合幼儿的生长规律以及发展需求，学前教育阶段，幼儿应该主要通过交朋友来获得与人沟通交流的机会，学会与人相处，同过幼儿园的教学学会礼貌待人以及一些基本的生活常识。提前进入小学的教学方式不仅影响了学前教育的效果，还造成孩子在进入小学时对教学内容反感的现象，不利于儿童的健康生长。
一、学前教育“小学化”的成因
近几年学前教育“小学化”的现象越来越严重，已经影响到孩子的健康成长，其成因大致可以分为以下两点：
(一)家长急于开发孩子智力。由于现阶段人口的增多，就业压力以及生存压力的增大，越来越多的家长开始担心自己的孩子输在起跑线上。为了防止进入小学后孩子跟不上老师教学节奏，许多家长选择了提前对孩子进项小学教育。部分家长在孩子刚学会讲话时就强迫孩子学习阿拉伯数字以及简单的汉字，教孩子念 顺口溜 一般背诵古诗词，以为孩子越早学习这些知识基础就会越扎实，智力水平就会越高，进入义务教育阶段的学习会更加容易。于是就造成了学前教育“小学化”现象越来越严重。
(二)幼儿园的跟风攀比。由于家长在选择幼儿园时以孩子能学到的东西多少为标准，幼儿园为了招生，就会在幼儿教育阶段加强对孩子的 文化 知识的教育，逐渐演变成“小学化”的管理模式。以让孩子更早接受小学教育，学到更多知识当做吸引家长报名的筹码。攀比的现象越来越严重就导致了幼儿教育阶段的管理越来越严格，基本趋向小学的教育方式，导致学前教育严重“小学化”。
二、学前教育小学化的危害
孩子接受学前教育阶段大概为3-5岁，这时候幼儿的智力发育并不完全。由于我国现在小孩多为独生子女家庭，大部分小孩都没有同龄人可以接触，学前教育将孩子集中到幼儿园进行统一管理，其中很重要的一个目的就是让孩子能交到更多的朋友，懂得怎么与别的小朋友相处。并且在幼儿园中由教师统一带领，孩子之间遇到问题能够得到一个客观公正的处理，对孩子的成长大有帮助。学前教育“小学化”就导致孩子在一离开家庭之后就面临很重的学习压力，从而没有时间和耐心与其他小孩沟通交流，会在长大之后不知道如何与人相处，相对孤僻。另外由于孩子年龄的限制，这个阶段学习的内容不容易想成系统的积极，学习效果并不好，还容易造成孩子对学习的反感，在进入小学阶段之后对学习失去兴趣，导致不愿意学习的现象。
三、学前教育“小学化”的解决对策
(一)扩大正规幼儿园的办学规模。我国的幼儿教育资源并不丰富，许多家庭的小孩都面临上学难的问题，因此私立幼儿园到处开办。学前教育是对于孩子来说十分关键，私立幼儿园并不具备规范的教学管理，一味的以招生为目的，迎合家长的需求，而不顾及孩子生长发展的规律。正规的幼儿园有着专业的教师团队，对于教学方案的制定更具有科学性。因此扩大正规幼儿园的办学规模，让更多的孩子接受正规的学前教育，避免提前接受“小学化”的教育，才能帮助孩子更好的成长。
(二)提升幼儿园教师的素质。幼儿园教师在孩子的学前教育中至关重要，但是许多幼儿园却并没有重视这个问题，招聘的教师并非专业的幼儿教师，这些教师并不具备专业的知识，在学前教育中很难进行科学性的教学。要想学前教育走出“小学化”的困境，就要从提高幼儿教师的素质入手。培养专业的、高水平的师资力量，对于孩子的学期教育大有帮助。首先，幼儿园应该聘用专业的幼儿师范学院毕业的学生或是有着相关教师 经验 的人上岗，这些人接受过专业的教育和培训，在对孩子的学前教育中能够把握教学方向，帮助孩子良好的成长。其次，幼儿园应该定期安排教师的培训，教师需要不断地学习才能跟上现在的教学要求，理解现在的孩子们都在想什么，应该如何进行教育。并通过不断提升自己的专业素质，提高自身的教学水平。第三，幼儿园应该经常进行教师之间的交流活动，让教师们互相沟通教学经验，提出比较有建设性的建议，帮助幼儿园制定新的教学方案，提升学前教育的效果。
(三)强化教育部门对学前教育的监督。学前教育“小学化”与教育部门的忽视有着密切的关系，教育部门的监管一般是从小学开始，对于学前教育却不够重视。因此，各级教育部门应该强化对幼儿园的教育监管，从幼儿园的师资力量入手，严格制定入园教师的资格标准，禁止非专业教师在幼儿园从教。然后是对幼儿园的教学模式进行监管，制定相关的教学标准，禁止幼儿园将小学的管理方案和课本知识引入学前教育中。并且教育部门要不定期检查，监管幼儿园对于规定的执行力度，将不符合规定的幼儿园进行整改或是取缔，保证孩子在幼儿园接受适合的、有利于孩子健康成长的学前教育。
四、 总结
学前教育“小学化”严重影响了孩子的健康成长，因此，采取相应的措施，让学前教育尽快走出“小学化”至关重要。家长们的教育观念需要改变，相关部门也需要对幼儿园的管理进行重视，尽快制定相关标准，让学前教育正常化。还孩子们一个健康快乐的成长环境，让孩子们的学前教育真正发挥作用。
作者:李会萍 单位:河南省经济管理学校
参考文献：
[1]毛淑娟.学前教育小学化问题成因分析[J].江西教育,.
[2]吴玉梅,郝跃.学前教育“小学化”倾向的成因分析[J].学理论,2014(9).
[3]郭天晟.幼儿教育的小学化倾向成因及对策分析[J].江西教育,2015(4).
《 学前教育专业法制教育研究 》
摘要： 文章 对当前幼师师德方面尤其是不规范现状分类进行了阐述，分析了造成此现状的原因，就2年在校教育、1年实习的学前教育学生的法制教育措施提出了见解并做出了阐述。
关键词：幼师师德;德治;法制教育
根据对幼儿园老师这个职业的问卷调查数据显示，多数幼儿园老师对本职工作感觉都是很满意的也是很认可的，处于这个状态的人员在职业道德素养方面多数基本达标：对于本职工作很热爱，关于法律法规方面的意识是正确的，认为学习与幼儿教育有关的法律法规是很重要的并认真学习;教育行为规范，根据个人经验与实际情况相结合的 方法 进行了规范的施教行为;遵守教师的职业道德，有着比较正确的职业道德意识，而且能够恪守本职工作。基于以上现状，对幼师“失德”现状进行了列举分析，并对幼师在学生阶段的法制教育措施做出了简要的说明。
1.对于现阶段幼师师德状态的不良现象的分析
腐败思想的蔓延，“挂羊头，卖狗肉”。我国经济市场自改革开放以来，完成了由计划经济到市场经济的完美转型，经济体制的转变带来了物质层面的飞速发展，时代背景下映衬出了人们精神世界的空虚，经受不住物质诱惑的人群变得越来越“壮大”，“社会黑暗体现在各个角落”，教育事业同样不可避免，一部分教师(以幼师最为严重)没有恪守本分，把专区经济利益的长矛指向了学生和家长，将本可以无上光荣的职业败坏得一塌糊涂，将“师德”变成了“失德”。“为人师表”，说的是教师不仅教会学生书本上的知识，在教授学生书本知识的过程中，起到表率的作用，尤其对学生思想品德方面的影响尤为重大，幼儿园、小学阶段，因学生的年龄较小，而且是接收新知识、塑造各方面认知的最初阶段，很容易受到老师一言一行的影响，严重的甚至可以影响学生的一生，因此，幼师的道德品行十分重要，影响的是孩子做人的大方向，深远点考虑的话，影响的是祖国的未来，影响的是教育事业发展前景。一个“失德”的幼师，为了满足自己的物质需求，利用自己“为人师表”的便利，谋取个人利益。
管理手段不恰当。学生尤其是幼儿阶段，无论是对是非对错的判断力还是对自我的认知方面，都不是很清晰，他们对外界新鲜事物的畏惧心理和好奇心理相当强，因此学习生活中难免出现任性、搞怪、调皮等现象，更避免不了个别学生不听教师管教的现象。作为一名有专业素养的合格幼师，面对此类问题应增强学生的耐心，进行恰当劝说、引导，使学生各方面发展走向正确方向。但是，个别幼师对待此类现象的处理方式与上类截然相反。我国现阶段幼师行业还有很多不规范之处，幼师的文化素养和对自身职位的认知程度不甚相同，而且校方为了幼师更好地与幼儿沟通，更好地融入学生中，往往选择年龄较小的幼师，他们工作时间短，经验不丰富，承受校方监督的同时，又要对学生家长负责，心理方面承受相当大的压力，一些刚毕业的幼师心理承受不住突然而来的压力，容易将幼儿学生视为“出气筒”。
未给予幼儿足够的尊重及爱心。自信心对于一个人的人生来讲十分重要，而它的形成阶段在幼儿时期，处于起步阶段的幼儿具有很强的可塑性，在这个阶段对其自信心的培养应为幼师的重要责任之一，一些幼师甚至家长都未充分认识到这点。因此，幼师在教导学生的过程中出现打击学生自尊心和自信心的行为，长期发展使学生缺乏自信心甚至形成自卑心理，对学生健康成长不利。
不具备足够的责任心和事业心。教育事业是神圣又光荣的，教师是一个高尚的职业，一名合格的教师应具备“为人师表”的 基本素养 ，随着物质生活不断提高，教师的精神生活未能跟上物质生活的脚步，使越来越多的人经受不住物质的诱惑，将教育事业当做谋生的职业、赚钱的手段，很难做到对学生负责、对教育事业负责。
2.针对2年在校教育，1年实习的学前教育学生的教育措施
学校要转变传统“德治”观念，提高对法制的认识。(1)积极转变传统观念，给予法制正确的定位：学校应该同等重视学生的法制教育，把传统单一的德治教育转变成德治与法制并重，促使学生向“法律人”和“道德人”二者兼备的全面型人才转变。(2)明确法律素养目标，完善法制教育体系：目前学校关于学生是否具备完全的法律素养问题尚未定论，仍然存在学生只要遵纪守法就是具备了法律素养的片面认知。学校应尽快明确法律素养的标准，促使学生具备法律意识、 法律知识 、法律能力、法律信仰，成为知法、守法、懂法、用法、护法，充分具备法律素养的新一代幼师生力军。(3)提高在校生的认识，加大法制教育建设的投入：学校应在学生在校期间提高其法律素养至最高境界，同时加大该工作的物质投入力度，提供专项费用支出经费。
建设完善的法制教育课程。需要学校从以下几个角度实现法制教育课程的建设工作：(1)充实教育内容;(2)改进教育形式;(3)创新教学方式;(4)加强实践教学。
加快师资队伍建设。实现师资队伍建设的完善从几个方面统筹：(1)提高校内师资建设的速度;(2)不断壮大校外兼职教师的队伍。
各方达成共识，共同营造利于培养学生法制教育的大环境。对于共同营造良好法制教育环境，应上至国家，下至学校、社区，再至学生家长分别为学生提供良好的社会环境、校园环境、社区环境和家庭环境。
3.结语
在校期间幼师的法制教育应提升至与传统德治教育同样重要的地位，切实做到“两手都要抓、两手都要硬”，从根本上改善幼师师德现状，加强在校学生的法制教育。
作者:周艳 单位:滕州市教师进修学校
参考文献：
[1]陈维红.从“虐童事件”看幼儿教师的职业道德[J].现代教育信息，2013年(3)：26.
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[4]李琼瑶.生命教育视角下的大学法制教育[J].南昌大学学报(人文社会科学版)，2010(4)：37.
《 学前教育专业学生美术技能培养策略 》
摘要：随着教育改革的不断发展，学前教育专业的发展也越来越受到重视。本文分析了学前教育专业学生美术技能培养的现状以及存在的问题，提出了培养学生美术技能的策略，针对性地提出了从调整课程结构、实施多样化 教学方法 、注重学科交叉培养、提升授课教师素养以及完善考核评价、加强园校合作等对策，促进学生美术技能的提高。
关键词：学前教育专业;美术技能;培养策略
美术技能是幼儿教师从事教学工作的基本技能之一，作为学前教育专业的重要组成部分，美术课程改革与完善的趋势不可阻挡，设置具有时代特征的美术课程体系便显得尤为迫切了。
一、学前教育专业美术技能培养存在的问题
(一)教学偏技能轻理论，忽视学前教育专业特点
传统美术教育注重美术知识体系的教育，强调美术基本功训练，忽视学前教育专业特色的美术教育，忽视对幼儿美术特点及教师指导策略的研究。仅仅是熟练掌握美术技能，是无法胜任幼儿园美术教学、园区的美化任务的，更缺乏指导幼儿艺术活动的工作。
(二)美术课程教学形式单一，综合能力培养不到位
学前教育专业是兼具职业性与师范性的专业，除了专业技能，对基本教学技能水平要求也比较高。当前教学手段以课堂教学这种单一教学手段为主，缺乏情景实践性体验，综合性能力不足，导致学前教育教学能力不强，难以满足幼儿园教学的学前教育专业学生美术技能培养现状研究◎董晓芳需要，桎梏了学生对美术多元化的认知，学生缺乏对美术课程的统一性与关联性的整体认识，更影响了在将来的实践工作中对美术课程的把握和驾驭[1]。
(三)实践能力不足，学生缺乏学习主动性
虽然教学改革、素质教育的实施，在一定程度上改善了注入式教学，但学前教育专业学生的实践教学体验，职业认知并不丰富，教学思维模式滞后，不能与实践工作接轨。另外，学生作为学习的主体，学习美术的兴趣和主动性并不高。学生并不满足于教材中实用性不强的内容，讲练结合的教学方式对学生也没有吸引力。
(四)忽视美术教师教育技能的提高
任教的美术教师大多来自美术专业，相对缺乏学前教育专业对美术教学的思维及经验，针对幼儿身心发展特性、结合幼儿绘画心理的能力不足，不能够有效地培养学生学前教育专业美术技能的综合能力。
(五)实习制度不完备，园校合作缺乏实效性
实习是学前教育专业教学中非常重要而且必要的一个环节。由于需要学校、幼儿园、学生、幼儿以及教师共同合作参与，存在着多元化的管理主体、分散化的实习地点、多样化的实习内容、特殊化的实习对象等特点，在具体实施过程中不可避免地面临着管理制度不完善、考核机制不科学、园校合作不畅通等问题。(六)缺乏科学的评价重技能、轻传授的教学评价是学前教育专业美术技能评价的误区。把学生掌握的绘画专业技能作为考核的首位，这种评价标准培养出来的学生只是绘画专业人才，而不符合学前美术教育规律。因此，学前绘画专业的教学既注重技能培养，也重视学生教学技能的培养和美学素养的养成。
二、学前教育专业美术技能培养的对策
(一)改革传统教法，美术课程突出学前教育专业特色
课堂集体教学是我国的传统教学组织形式之一。这种形式不注重学生发展的个别差异，不利于学生学习主动性的发挥。让学生体验实践工作，感受和体验幼儿园孩子的特点，主动去学习探索，当带着问题、疑惑和渴求专业知识时，再次回到课堂，学生便会有针对性地学习美术技能与美术教育教学方法。这样既能让学生学好专业技能，也能培养学生学前专业能力。
(二)优化美术课程结构，丰富教学内容
学前教育专业在美术课程设置上立足提高学生审美，在正确的审美观点指导下进行美的创造、实施美的教育。过分强调美术技术的训练实用容易产生重视技能技巧训练，忽视美术教育教学能力培养的问题，不能胜任幼儿园美育的任务。学前教育学生毕业后服务的对象是幼儿，学前教育专业的学生除了将 素描 、色彩这种美术专业的基础技能学好，更应特别关注 儿童画 ，并且结合儿童身心发展研究儿童美术教育。学前教育专业美术教学的内容，需要动手练习、欣赏、创作设计相结合。引导学生的 想象力 和创造力，加以正确引导，从临摹到适当的创新，创作出属于自己的作品。培养学生的审美能力和创造能力，在创新中激发学生对于美术的兴趣，在学前教育专业的美术教学中，素描和水粉写生的内容仍占了不小比重，对儿童画为主的相关课程内容重视不足。这种美术教学内容的比例设置，不能满足目前学前教育专业学生美术技能的培养目标，忽略了专业特点。
(三)加强学生实践能力的培养
在教学中，通过创作或共同来完成一个项目的形式，采取小组分工合作的 学习方法 ，课前教师提出绘画种类的特点及绘画技法等相关问题，学生通过互联网、图书馆等媒介查找相关知识，做到 课前预习 ;课堂上通过分组合作学习的方式，学生将查找到的知识及参考图片进行组内分享与讨论，教师通过总结，对难点和重点加以引导;通过先学后教的方式，激发学生的自主学习热情，培养学生的美术实践能力。
(四)提升美术专业教师学前教育意识
美术教师具有美术专业技能与学前专业职业意识，才能教出符合学前教育专业特点的学生。加强学前教育专业美术教师师资队伍建设，深入行业实践加强教学教研实践经验，美术专业教师积极参与幼儿园一线教学，提升师资内涵，获得直观教学经验，搜集到大量一手资料，有利于培养合格的具有美术技能的幼儿教师。要提高美术教育教学质量，既要求教师提高职业能力，更需要学生真正地参与实践过程，只有这样才能实现职业与专业兼备的人才。
(五)提高园校合作效率，加强实践课程教学
实习是学前教育专业教学中非常重要的环节。需要园校、学生、幼儿及教师共同合作与努力，在具体实施过程中不可避免地面临着管理制度、考核机制以及园校合作不完善等问题。为了有效解决实践教学与课堂教学之间的问题，培养学生的教育实践能力，实习期间强化实习组织管理。实习一般采用“集中组织”和“分散实习”相结合的模式。学校充分考虑方便学生就业需要，在保证实习效果的情况下允许部分学生自己联系实习单位，学校统一安排大部分学生进行集中实习，[3]安排各学期教育见习，毕业前实习培训、毕业设计及论文等。运用幼儿园的各种资源培养学生的美术教学技能。了解幼儿园的活动安排，提高学生专业实践能力。比如参与幼儿园玩教具制作、幼儿园环境创设，组织学生观摩学习美术活动等。学前教育实践离不开幼儿园的支持。加强教育实践基地建设，保持长期稳定的园校合作关系。校外实训基地的建设有利于满足学生的顶岗实习要求，真正实现与学校的工学结合。在教学教育管理水平、工作态度、职业素养等方面都有所提高，也为幼儿园实习基地提供切合实际需要的服务，在相对真实稳定的教育教学环境中培养学生的教育教学能力，高质量地完成实习部分的教育教学培养目标。
(六)改革技能课考核评价方式，突出实践能力考核
根据教育发展需要和学前教育的特点，学前教育专业美术技能考核方式应突出实践能力考核，在传统的以课堂考核理论方式外，改革美术技能课传统的评价方式，实施变考试为展示。首先，建立多元考核和评价体系制，考核学生的 自我评价 、班级评价、教师评价有机地结合。其次，考核项目上包括平时课业和主题考核，可以为学生提供真实环境或模拟环境进行现场操作。根据考核的内容和学生的专业技能水平综合评价给予学生最终的成绩评定。要灵活考核方式，实现动态考核。将学生在课堂上的表现、 学习态度 、创新设计、实习阶段表现、专业素养等都纳入评价体系，使结果考核与过程考核相结合，专业教师与企业代表结合评价。
作者:董晓芳 单位:唐山市职业教育中心学前教育系
参考文献：
[1]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要(试行)解读[M].南京：江苏出版社，2002.
[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社,1995.
[3]陈梅.师范生教育教学实习刍议[J].文教资料，2012(07).
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学前教育毕业论文如下：
摘要：在技工院校学前教育专业开展美术教学，可以使学生具有一定的幼儿园美术教学技能，并提高幼儿教师从事学前儿童美术教育实践活动的专业素养。
本文提出，教师在教学过程中应本着“以人为本”的课程理念，积极探索有效的教学方法，以真正实现课程双向渗透的目的。
关键词：学前教育专业；美术教学；思考
如今，幼儿师范专业即学前教育专业已成为许多技工院校的特色专业。在技工院校学前教育专业课程建设体系中，幼儿美术欣赏与创作指导是学前教育专业的一门应用型必修课程。
由于当前技校生的特殊学情，导致教师在教学过程中遇到许多新问题、新课题，这就要求教师在教学中引入先进的教学理念和最实用的美术技法，因材施教，循序渐进，为学生今后进入幼儿园任教打下坚实的基础。
一、培养目标定位
技工院校学前教育专业培养目标是具有良好的教师职业道德和先进的幼儿教育理念。
掌握较系统的专业知识与专业技能，具有较强的保育能力、活动设计与组织能力、反思与自我发展能力，善于沟通与合作、勇于创新、身心健康的幼儿教师。
同时其能力要求为能观察分析幼儿生长、发育情况，独立完成幼儿园保育工作，掌握幼儿心理特征，研究制订幼儿园班级教学计划、设计教学活动并组织实施。
能组织完成学龄前儿童体、音、美、舞等艺术活动，能进行幼儿园活动室环境设计和玩具、教具设计与制作，具有与家长沟通和他人合作的协调能力。
因此，技工院校学前教育专业美术教学培养目标也必须与总目标相契合，即通过教学帮助幼儿教师正确认识和理解幼儿美术的特点、审美价值及评价标准，帮助幼儿教师根据幼儿的身心特点运用多种手段、形式指导幼儿进行绘画创作。
使幼儿教师掌握正确的教育观点和多样化的教学方法，从而具备一定的幼儿园美术教学技能，并提高学前教育专业学生今后从事学前儿童美术教育实践活动的专业素养。
二、当前技工院校学前教育专业美术教学的现状
近年来，许多技工院校开设了学前教育专业，为社会培养了一批幼师人才，但也暴露了不少的问题。就美术教学来说，笔者就发现不少技工院校师资力量薄弱，教师队伍建设力量不足。
许多技工院校在专业设置上偏重于理工科，相应的师资也主要以理工专业为主，具有讲师以上职称的美术专业教师严重缺乏，加上当前技工院校的待遇偏低。
许多美术专业大学毕业生不愿来技工院校任教，这也造成教师队伍的年龄结构极不合理，“青黄不接”的现象正在许多技工院校出现。其次，技校生的学情不容乐观。
要学好幼儿美术欣赏与创作指导这门课程，就要求学生掌握基本的美术知识与技能，但近年来随着高中的不断扩招，技校生的生源素质逐年下降，特别是美术、音乐的基础素养，学生更是缺乏。
因此，不少学生在学习的过程中会感到越来越困难，从而慢慢产生厌学、怕学情绪，导致教学效果不佳。
最后，教学设施建设不足，按照国家职业学校学前教育专业的教学标准、学前教育专业基础课教学实验室和教学设备的要求，学校必须有美术教室。
教室中要配置多媒体、实物投影仪、画架、素描模型以及各类雕塑用具等，这些对于许多技工院校来说，是一笔不小的开支，特别是开设班级较少的学校。
更是觉得将大量资金投入美术教室建设是“得不偿失”，这样就迫使教师在缺乏必备的教学设施的课堂进行授课，导致教学模式单一、僵化。
三、技工院校学前教育专业开展美术教学的实践
幼儿美术是儿童感知世界的一种方式，是儿童自我表达的一种语言，是孩子们成长的记录。幼儿教师如何解读儿童画中蕴含的情感。
如何欣赏、评价幼儿的美术作品，又如何用先进的教学理念和正确的儿童观指导幼儿的美术活动，引领幼儿步入艺术的殿堂？
这一系列问题都需要美术专业教师认真探索。为此，首先在师资队伍建设上要求学前教育专业应具有专门的音乐、舞蹈、美术等艺术课程教师。
其中从事美术教学的教师必须受过一定的学前教育理论培训，并对学前教育实践有一定了解。针对师资力量不足的状况，可从别的院校引入兼职教师，但兼职教师应具有现代学前教育理念。
在学前教育实践中积累了丰富的经验且有一定专长，具有较强的教育教学能力和实践指导能力。其次，推行“做中学、做中教”的教学模式，体现“以学生为中心”的教学理念。
灵活运用各种教学方法，重点突出案例教学法、情境教学法，激发学生学习动力，切实提高教学效果。
最后，教师要关注课程改革与创新，利用现代信息技术，借助专业教学资源库、课程教学网站，帮助学生获取更多的学习资源，及时解决学习中的困惑，增强自主学习的意识，从而提高自我发展的能力。
总之，全新的教育理念、专业系统的课程教学是技工院校学前教育专业开展美术教学的着力点与出发点，也是使美术教学贴近幼儿教师岗位实际的必然要求。
学前美术教育的现状与研究一、当前我国学前儿童美术教育的现状(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。(1)培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。(2)培养丰富的审美情感在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内 IL,抗争引起强烈的美感体验。(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
学前教育毕业论文选题有：
1、寓教于乐--提高幼儿园学前教育活动的有效性
2、发展农村学前教育的重要意义
3、幼儿“人来疯”现象及其教育策略的研究
4、幼儿“告状”行为的研究及其指导策略
5、幼儿不良饮食习惯的教育研究
6、学前教育专业社会实践基地建设路径的实践探索
7、全面二胎政策下甘肃省学前教育发展预测
8、父母教养方式对儿童社会性发展的影响研究
9、幼儿教师工作压力现状的研究
10、学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养
11、幼儿教师社会支持的现状研究
12、幼儿同伴关系对幼儿社会性发展的研究
13、幼儿教师家庭支持的现状研究
14、幼儿冲突行为及其干预策略的研究
15、学前教育中童话故事的作用及方法研究
16、父亲角色对幼儿社会性发展的影响的研究
17、幼儿欺负行为及其干预策略的研究
18、父母教育态度的一致性对幼儿社会性发展的研究
19、当前农村学前教育发展现状及对策分析
20、学前教育专业装饰画基础课程设计探讨
21、幼儿园开展英语教育的可行性研究
22、学前教育专业钢琴集体课的创新思考
23、幼儿争抢玩具的现象及其教育策略的研究
24、幼儿教师心理健康状况及其影响因素的研究
25、幼儿园的奖惩制度与幼儿教师工作积极性的相关研究
26、学前教育音乐课程多维内涵构建的思考
27、幼儿学习兴趣的培养途径和方法的研究
28、幼儿教师职业倦怠感的研究
29、幼儿园的社会支持现状研究
30、家长选择幼儿园时的主导因素研究
31、家长对幼儿园教育期望的现状研究
32、家长在幼儿园教育活动中的配合现状研究
33、家长对幼儿园开展双语教育的认识研究
34、幼儿园活动区材料的选择、开发和利用情况研究
35、大班男女幼儿对幼儿教师形象认识的研究
36、幼儿教师对幼儿园开展双语教育的认识研究
37、学习型幼儿园构建策略研究
38、试论多彩光谱方案在学前教育专业学业评价中的应用
39、幼儿教师专业自主发展问题研究
40、男幼儿与女幼儿在师幼互动中的差异因素研究
41、父亲与母亲对于幼儿发展认识上的差异研究
42、蒙学在学前教育中的创造性应用研究
43、幼儿园园本课程开发情况研究
44、行动研究与幼儿教师的专业成长
45、提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究
46、农村幼儿园健康教育的现状、问题及其对策研究幼儿园地方文化课程研究
47、中外卡通形象比较研究
48、低幼儿童对电视信息的认知特点及教育启示
49、童心与儿童教育
50、绘画投射技术应用于美术治疗的探索
美术教育专业毕业论文提纲范例
有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。下面是我整理的美术教育专业毕业论文提纲范例，希望对大家有所帮助。
摘 要
Abstract
引言
1 课题研究的意义
2 国内外研究现状
3 存在的问题
4 研究方法及思路
5 数字化项目学习的优势
6 论文的创新
第 1 章 数字化教学的时代背景
教育范式的转换对教育理念的影响
理解教育范式
教学范式向学习范式转换的必然性
学习范式体现以学生为主体的优势
教育技术的发展
国内外教育技术的发展概况
教育技术与教育范式的关联
教育新范式下的教育技术范式转变
网络技术对美术课的.影响
课程改革
我国相关政策的支持
新课程改革对数字化美术课程的要求
第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用
回顾以往数字化美术教学模式的多样性
数字化美术项目学习模式的理论基础
解读项目学习
建构主义
多元智能
实用主义
数字化美术项目学习的必要性和科学性
必要性
科学性
第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
美术项目学习模式的建构
项目学习目标的建构
项目学习活动设计的建构
项目学习成果展示、评价体系的建构
数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
项目学习单元设计方案
项目实施过程
项目反思
第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望
结 论
参考文献
美术专业论文提纲大全
论文提纲要从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适。以下是我收集整理的美术专业论文提纲大全，和大家一起分享。
篇一：论文提纲
论文题目：粗陶材料的美感研究
现代粗陶艺术是陶瓷艺术的一个分支,是从陶瓷艺术中派生出来的一种新的艺术形式。它与传统陶艺最大区别在于,摆脱了传统陶艺实用性质的束缚,否定了传统工艺的绝对性,打破了传统审美习惯长期以来主宰评判作品优劣的标准。吉林缸窑附近有多个少数民族村落,具有丰富的民族文化遗产和丰厚的艺术资源,多民族的文化形式,为我们提供丰富的创作灵感。缸窑粗陶艺术特性上透着一股粗犷、豪放、野性的气息,其材料的特点正符合这种艺术形式的表现。粗陶材料的美感是通过陶土的不同配比,达到不同的表现效果,使其作品肌理展现出不同的质感,或质朴、或原始、或粗犷……从而彰显出一种区别于传统陶瓷的美感。粗陶艺术具有自然的属性,它使用人类最便利、最古老、最原始的材料,经过窑烧的天然和偶然的特性,使得粗陶别有一番原始的神秘特征。在艺术回归意识强化的今天,粗陶以其特有的亲和力和深厚的历史传统魅力,在当今社会越发显得独具价值。
摘要3-4
ABSTRACT4-7
第一章 导论7-8
第一节 课题的缘由7
第二节 研究对象与范围7-8
第二章 现代陶艺概述8-10
第一节 国外现代陶艺研究现状8-9
第二节 国内现代陶艺研究现状9-10
第三章 吉林粗陶材料美感的体现10-15
第一节 吉林粗陶的造型特点及装饰语言10-12
一、吉林粗陶的造型特点10-11
二、吉林粗陶的材料表现形式11-12
第二节 吉林粗陶材料的特性与表现效果12-15
一、吉林粗陶材料的特性12-13
二、吉林粗陶材料的表现效果13-15
结论15-16
篇二：论文提纲
论文题目：论明清花鸟画中媒材发展引起的墨法艺术流变
中国绘画艺术,作为一种传统的艺术表现形式,在传承中有其自己的特色,作为中国画重要表现载体的媒介材料也同样经历了漫长的发展过程。不同时期媒材的发展变化,会引起各个时期中国画笔墨技法、绘画风格及审美情趣的转变。本文从纸、颜料等媒材的演变入手,着重探索明清时期绘画表现语言的演变历程,通过对这一时期作品的笔墨语言发展的分析,体现绘画风格与媒材演进的紧密关系。全文共分为三个部分,第一个部分首先阐述媒材对绘画风格、审美情趣形成的影响,结合绘画及绘画以外的不同时期的艺术样式,如帛画,岩画、彩陶纹样、青铜纹饰、画像砖石,说明媒材的转换会改变不同时期的艺术特点。第二个部分通过分析明清的花鸟绘画作品,来证实媒材的变化对绘画风格以及审美情趣产生影响。第三个部分结合传统的媒材与艺术手法的变革与开拓,就现有的中国画媒材的使用和开发提出自己的见解,当前注重媒材的开拓对于中国画创新与突破至关重要。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 绘画媒材对艺术风格的影响8-16
第一节 媒材的演变8-10
一、作为载体的媒材8-9
二、中国画颜料色彩9
三、墨的演变9-10
第二节 不同媒材的艺术表现特点10-16
一、岩画10-11
二、陶器纹样11-12
三、青铜纹饰12-13
四、帛画13-14
五、汉画像砖与画像石14-16
第二章 媒材发展和花鸟画墨趣流变16-27
第一节 用纸及笔墨情趣16-18
第二节 植物颜料的应用对画风的影响18-20
一、植物颜料的.应用18-20
二、清代花鸟画色彩中的“清”与“淡”20
第三节 分析花鸟画作品看其笔墨技法20-27
一、明代花鸟画20-25
二、清代花鸟画25-27
第三章 现代中国画媒材拓展之我见27-28
结论28-29
参考文献29-30
致谢30
篇三：论文提纲
论文题目：满族民间剪纸的造型特点与装饰语意探究
满族民间剪纸作为一种原始艺术,既有各地区的特征又保持了本源文化的特点,它是先民在生产劳动,社会活动之余,为满足精神生活的需要,自己创作并在生活当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。本文就是通过对满族剪纸艺术形态的考察进而揭示出剪纸的装饰语意特点。满族的剪纸有其独特的符号体系和影像魅力,这些符号来源于民间,带有普遍的社会认可性。用线上刚毅而富有弹性;低沉而圆润;严谨而灵巧,浑厚而稚拙。构图上则采用散点透视,打破了时间、空间、比例关系的限制,突出其正面性、对称性和构图完整性原则,以形象的主次、对称、均衡等形式法则统一画面。满族民间剪纸类型多样,表现形式也十分丰富,意象造型是其主要的装饰形式。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 满族民间剪纸的造型特点8-13
第一节 满族剪纸历史及文化渊源8-10
第二节 满族剪纸的造型特点10-13
一、影像造型10
二、独特的符号体系10-12
三、线形考究，手法浑厚苍劲12
四、主观意象，构图均衡严谨12-13
第二章 满族民间剪纸的装饰语意13-22
第一节 意象造型13-16
一、造型的夸张性14-15
二、空间的错位15-16
第二节 意象构图16-18
一、中心式构图16-17
二、结构中的张力17-18
第三节 意象色彩18-22
一、古老的五色观18-19
二、象征与会意的色彩19-20
三、平面装饰性的意象色彩20-21
四、单纯古雅的意象色彩21-22
结论22-23
参考文献23-25
后记25
好的我可以。
1.自我介绍自我介绍作为答辩的开场白，包括姓名、学号、专业。介绍时要举止大方、态度从容、面带微笑，礼貌得体的介绍自己，争取给答辩小组一个良好的印象。好的开端就意味着成功了一半。2.答辩人陈述收到成效的自我介绍只是这场答辩的开始，接下来的自我陈述才进入正轨。自述的主要内容归纳如下：（1）论文标题。向答辩小组报告论文的题目，标志着答辩的正式开始。（2）简要介绍课题背景、选择此课题的原因及课题现阶段的发展情况。（3）详细描述有关课题的具体内容，其中包括答辩人所持的观点看法、研究过程、实验数据、结果。（4）重点讲述答辩人在此课题中的研究模块、承担的具体工作、解决方案、研究结果。（5）侧重创新的部分。这部分要作为重中之重，这是答辩教师比较感兴趣的地方。（6）结论、价值和展望。对研究结果进行分析，得出结论；新成果的理论价值、实用价值和经济价值；展望本课题的发展前景。（7）自我评价。答辩人对自己的研究工作进行评价，要求客观，实事求是，态度谦虚。经过参加毕业设计与论文的撰写，专业水平上有哪些提高、取得了哪些进步，研究的局限性、不足之处、心得体会。3.提问与答辩答辩教师的提问安排在答辩人自述之后，是答辩中相对灵活的环节，有问有答，是一个相互交流的过程。一般为3个问题，采用由浅入深的顺序提问，采取答辩人当场作答的方式。答辩教师提问的范围在论文所涉及的领域内，一般不会出现离题的情况。提问的重点放在论文的核心部分，通常会让答辩人对关键问题作详细、展开性论述，深入阐明。答辩教师也会让答辩人解释清楚自述中未讲明白的地方。论文中没有提到的漏洞，也是答辩小组经常会问到的部分。再有就是论文中明显的错误，这可能是由于答辩人比较紧张而导致口误，也可能是答辩人从未意识到，如果遇到这种状况，不要紧张，保持镇静，认真考虑后再回答。还有一种判断类的题目，即答辩教师故意以错误的观点提问，这就需要答辩人头脑始终保持清醒，精神高度集中，正确作答。仔细聆听答辩教师的问题，然后经过缜密的思考，组织好语言。回答问题时要求条理清晰、符合逻辑、完整全面、重点突出。如果没有听清楚问题，请答辩教师再重复一遍，态度诚恳，有礼貌。当有问题确实不会回答时，也不要着急，可以请答辩教师给予提示。答辩教师会对答辩人改变提问策略，采用启发式的引导式的问题，降低问题难度。出现可能有争议的观点，答辩人可以与答辩教师展开讨论，但要特别注意礼貌。答辩本身是非常严肃的事情，切不可与答辩教师争吵，辩论应以文明的方式进行。4.总结上述程序一一完毕，代表答辩也即将结束。答辩人最后纵观答辩全过程，做总结陈述，包括两方面的总结：毕业设计和论文写作的体会；参加答辩的收获。答辩教师也会对答辩人的表现做出点评：成绩、不足、建议。5.致谢感谢在毕业设计论文方面给予帮助的人们并且要礼貌地感谢答辩教师。【答辩注意事项】☞克服紧张、不安、焦躁的情绪，自信自己一定可以顺利通过答辩。☞注意自身修养，有礼有节。无论是听答辩教师提出问题，还是回答问题都要做到礼貌应对。☞听明白题意，抓住问题的主旨，弄清答辩教师出题的目的和意图，充分理解问题的根本所在，再作答，以免答非所问的现象。☞若对某一个问题确实没有搞清楚，要谦虚向教师请教。尽量争取教师的提示，巧妙应对。用积极的态度面对遇到的困难，努力思考做答，不应自暴自弃。☞答辩时语速要快慢适中，不能过快或过慢。过快会让答辩小组成员难以听清楚，过慢会让答辩教师感觉答辩人对这个问题不熟悉。☞对没有把握的观点和看法，不要在答辩中提及。☞不论是自述，还是回答问题，都要注意掌握分寸。强调重点，略述枝节；研究深入的地方多讲，研究不够深入的地方最好避开不讲或少讲。☞通常提问会依据先浅后深、先易后难的顺序。☞答辩人的答题时间一般会限制在一定的时间内，除非答辩教师特别强调要求展开论述，都不必要展开过细。直接回答主要内容和中心思想，去掉旁枝细节，简单干脆，切中要害。
论文陈述可以很好地组织和发展论点，并为读者提供关于论点的“指南”。
论文陈述包含以下内容：
1、陈述你对这个主题的主要观点
陈述观点时一定要表达一个主要思想，并陈述你的立场或看法。关于主题，需思考：
2、给出几个支持主要观点的理由
理由要写清楚，一定要用符合逻辑的事实和证据来支持这个理由。
3、给出一个与主要观点相反的观点
一个好的论文陈述要承认论点存在另一面。所以，同学可以在论文陈述中给出一个反论点。
论文陈述写作示例：
1、首先，从一个问题开始。例如：互联网对教育有正面或负面的影响吗?
2、其次，表明你对这个问题的立场。例如：互联网对教育的正面影响大于负面影响。
3、最后，发展你的答案。例如：互联网使用的负面影响被其对教育的诸多好处所抵消：互联网有助于学生和老师更容易地获取信息、接触不同的观点，以及这是一个灵活的学习环境。