首先你要讲清楚美学素养是什么，为什么重要，小学生有什么特点，然后你再根据小学生的特点提出建议。
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向 1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3．浅谈小学美育 4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6．中小学美术课应解决的问题 7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8．如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见 21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值 22. 谈中小学美术教育的意义 23. 保持儿童美术的原创性 24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 26. 中小学美术教学改革的初步设想 27. 做现代中学美术教师 28. 培养儿童绘画的想象力和创造力 29. 中小学美术课应解决的问题 30. 小学美术教育畅想 31. 素质教育观下的早期美术教育浅论 32. 在初中美术教育中绘画技能的训练 33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 34. 中学美术教育改革初探 35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 39. 浅谈怎样搞好中学素描教学 40. 论儿童个性化的发展 41. 中小学美术教学中速写作用之散论 42. 对现今中学美术教学的思考 43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 44. 美术教育与儿童创造思维发展 45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造 47．浅谈中学色彩教学 48. 浅谈风景写生教学 49. 素描静物在基础教学中的重要性 50．从“像不像”看美术教学 51．幼儿美术教育初探二、绘画方向 1．中国画创新的道路探索 2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3．浅谈素描写生 4．简论书法用笔与中国画笔墨 5．谈画好素描的窍门 6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7．浅谈中国山水画的意境 8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9．素描作为独立的艺术形式的魅力 10．浅析中国画的美学理念 11．中国画设色中的变色 12．重视眼、脑、手的训练 13．浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 22. 浅谈中国画的气韵生动 23. 试谈当代油画的写意特征 24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 26. 水墨画的美学特色 27. 中国水墨画的现状与出路 28. 浅谈中国人物画 29. 浅谈对山水画的认识 30. 浅谈中国画“线”的艺术 31. 面对未来的中国水墨画 32. 浅谈色彩写生 33. 中西绘画色彩比较 34. 浅谈中国画的构图特点 35. 浅谈中国传统绘画的造型观念 36. 浅淡“书画同源” 37. 浅谈中国画的空白 38. 头像素描学习的要求是什么 39. 简论中国画与书法艺术的关系 40. 浅谈文人画对中国画之影响 41. 中国画贵在创作 42. 浅谈中国画中的“气韵生动” 43. 谈徐渭的杂花图卷 44. 如何对待西方现代派美术 45. 线描艺术的魅力 46. 传统水墨与都市水墨 47. 浅论山水画写石方法 48. 论"线"在素描绘画中的作用 49. 浅谈中国画空间的创新 50. 论白描仕女画 51. 谈中国画的现状和出路 52. 浅谈国画百年之变迁 53. 浅谈色彩与人的心理 54. 论白描 55. 笔精墨妙与意趣心契 56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系 59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言 62. 谈临摹 63. 对中国水墨画传统技法的几点认识 64. 油画之我见 65. 散论中国画的继承与发展
一、中小学美术教育的审美误导1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。二、中小学美术教育与发展的审美定位1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。三、发展的审美教育的实施1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。
原创写，帮你
术教育启蒙和创造能力小议《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（以下简称《大纲》明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的 教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。” 审美教育，又称美育，它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，培养人具有正确的审美观点，高尚的 道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。审美教育对儿童少年来说主要是进行美的启蒙教育，通过 艺术教育使他们从小就能在马克思主义审美观的教育下，使审美活动与审美创造得到健康发展。在美术教育过程中，要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法，这正是《大纲》的突 出特点。《大纲》的基本任务就是为儿童的审美教育打下初步基础，它必须渗透在整个美术教育活动之中。我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。一 、多法百变，多方启美美育是整个教育不可缺少的重要组成部分，它可以净化学生情感，陶冶学生情操，塑造学生美好的灵魂，建立学生绚丽多彩的精神世界，促进学生身心的健康发展。美育，肩负着提高学生整体素质、塑造完美人格的重任。在社会经济日益繁荣、文明程度日益提高的今天，美育显得尤为重要。1抓兴趣点 ，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。a．猜谜激趣。b．故事激趣。 c．儿歌激趣。d．音乐激趣。2、交金钥匙,进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。a．直观引伸。小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。b．儿歌牵引。小朋友喜欢儿歌。我把动物特点归纳成生动有趣的儿歌：“小花猫，喵喵喵，蹬蹬腿，弯弯腰，又蹦又跳练功夫，乐得老猫胡子翘。“长颈鹿，真出奇，多像一架起重机，够树梢，不费力，吃着嫩叶甜如蜜”……听着听着，小朋友们浮想联翩，自然地想象出各种动物可爱有趣的形象来。c．故事启发。故事对小朋友的吸引力特别大。 d．典范引导。榜样的力量是无穷的。少年儿童对艺术偶像是很崇拜的。我顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。 二、激发兴趣，益智启美 智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。 一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”教师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听。如，我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在 作画时手打颤把一滴墨抖落在绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为沾污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的。后来，画家急中生智，巧把墨点儿改画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切想动手试一试的心情溢于言表。三、培养想象力，育能启美美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓 的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的 艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解 艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。四、陶冶心灵，辅德启美 美育是以真善美去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。正如苏霍姆林斯基所说的：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正，是道德纯洁的精神源泉。”教师的使命，是启迪人类智慧，传播人类文明；教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养创造性的人才。教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的，这一点是很重要的。古人说“言之无文，行而不远”。教师还应注意语言美，它应包括两个方面：一个是内容美，一个是形式美。内容美要求教师的语言思想深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有令人豁然开朗的启迪性；形式美则要求教师在遣词造句和修辞上显示出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，要锦上添花。苏霍姆林斯基在谈到教师的素质时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”优秀教师语言的魅力就在于它能够在 教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。优秀教师的语言还可以使德育显示出极大的艺术性， 从而对学生产生强大而神奇的感召力。五 、课堂教育，环境启美美育是指审美教育和美感教育。它的目的在于帮助人们树立正确的审美观念，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确地分析、看待周围的事物，增强分辨美丑善恶的能力。学校实施美育，是培养学生的想象力、创造力、认识力的需要，是提高学生的素质和能力的需要，是培养全面发展一代新人的需要。小学生正处于人生的发展阶段，较容易接受各种教育影响，可塑性极强。1、要寓美育于各学科教学2、开展丰富多彩的活动，实施美育3、校园建设，要着想实施美育实践证明，要全面贯彻《大纲》精神，发挥审美教育功能，就必须改革美术教学方法，吃透教材，吃透学生；这样，才有利于学生审美心理结构的形成和艺术创造个性的发展。
高中英语教学中渗透美育教育论文
一、美育的基本概念以及对教育的作用
美育是一个比较广泛的概念，主要涉及到四个方面，这四个方面分别是艺术美、自然美、社会美以及科学美。与传统教育不同的是，美育是一种情感教育，主要是对学生的情感进行培育，从而提高学生的审美能力，使同学们的情操得到陶冶的一种方法。美育教育是一种对学生的审美进行培养的教育方法，通过美育教育可以使同学们在认识美、感悟美、创造美方面的能力得到有效提升，从而使其树立一种对美的理想，养成一种对美的品格，培育一种对美的修养。在高中英语教育当中渗透美育教育，可以使同学们在学到英语语言的同时，得到审美情趣的培养，从而能够在学习当中发现英语语言美的'方面，在这种情况下，同学们学习英语的兴趣就会被激发出来，从而有利于调动起学生们学习英语的积极性，提高英语学习效果。
二、将美育教育渗透到高中英语教学中
（一）善于发掘教材中所包含的美
高中时期是学生成长的关键时期，学生们的世界观、价值观开始慢慢形成，在高中英语教学当中，老师应该考虑到学生的发展特点，并根据学生自身的情况，对学生进行引导，使学生们能够在英语学习中培养出一种审美能力，从而使他们能够了解到英语国家的文化特征，形成一种健康的价值观。
（二）老师可以采取艺术的教学方式，美化教学环境
传统教学方法往往将单词和语法作为英语教学的主要内容，然而这种教学方式却无法调动起学生们学习英语的兴趣。在高中英语教学当中，英语老师除了需要发现英语教材内容当中的美之外，还需要利用艺术化的教学方法，将美育教育观念渗透到高中英语教学当中。英语教学往往反应的是英语国家的风俗文化等，在教学当中如果老师能够利用多媒体手段，将图片、视频、电影、话剧等各种各样形式的教学方法运用到高中英语教学课堂当中，通过这种方法对学生的审美能力进行培养，不但可以使学生们学到相关的知识，还可以对学生们的审美能力进行培养，从而提高学生们的英语学习效果。例如，在人教版高中英语必修二Unit2《Festivalsaroundtheworld》一课当中,老师可以利用多媒体工具给学生播放一些外国国家的节日画面，可以是电影、视频或者是图片，使学生们能够在图画以及声音当中感受世界各地的节日氛围。通过图画，视频的形式，同学们的视觉得到了享受，情操得到了陶冶，从而有利于学生们培养一种美的情操。除此之外，老师也可以选取一些比较有代表性的节日，组织一些活动或者话剧表演，让同学们可以深入到不同国家的民族节日当中，感受来自不同国家的风俗习惯，从而培养自己的审美情趣。
（三）教师要做到教态美、语言美、板书美
老师作为课堂的主体，其神情以及态度往往会对学生产生影响。如果老师具有较好的仪态，得体的穿着以及友善的神情就能吸引到学生对老师的注意，并进而提高教学效果。除此之外，如果老师在教学当中采用优美的语言，通常就会潜移默化地对学生产生影响，从而对同学们的审美情趣进行有效的培养。最后，老师的板书也会在很大程度上对教学效果产生影响，如果老师书写的板书比较优美、整齐，就可以使同学们做好笔记，反之就会影响到学生们的学习热情。
三、结束语
近年来，随着英语教学改革的不断推进，美育教育在高中英语教学当中得到了广泛运用，在高中英语教学当中采用美育教育，可以使学生们在学到英语知识的同时，提高他们的审美能力，对于提高学生们的英语学习效率来说发挥着关键作用。
写事： 1.我和书的故事 书，能陶冶我们的情操；书，是人类忠实的伴侣；书，也是人类精神的粮食。 我非常爱看书。只有条件允许，到哪都捧着本书；只要手头有书，我一看就能看几个小时；只要一天不看书，心里就觉得难受。但因为平时白天要上课，晚上要做作业、复习，所以我基本上没什么时间闲下来看喜欢的书。于是，我想：为何不像林海音奶奶一样“窃读”呢？ 一天晚上，我从洗手间出来，发现爸爸妈妈都回自己的房间里睡觉了。我惊喜万分：好耶!我可以躲在自己的房间里偷偷看书了！我赶快跑到自己的房间里，关好门，捧起一本《我能考第一——跟我学语文》就开始津津有味地看起来。 这本书的描写真是精彩绝伦：里面许多搞笑的话使我捧腹大笑，一些意味深长的话让我细细品读、思考，文中主人公超凡的语文技能使我大吃一惊……我越读越起劲，越读越有滋味。我一字一句地读着，贪婪地从中吸取丰富的营养品，那一个个字仿佛一个个小小的音符，形成了一曲优美的乐章，使我陶醉在这悠扬的音乐中。当我看到优美句段时就把它画下来，当有不明白的地方时，我会查查字典或联系上下文理解，再不行就先作好标记，过后问问别人，直到弄懂为止。在书中，我学到了许多好的学习方法：阅读理解能力怎样提高，怎样写好作文……我如同一条快活的鱼儿在书海中畅游。可正当我看得如醉如痴时，“吱呀”一声，我房间的门开了。妈妈来检查我睡觉了！我手忙脚乱地收起书，准备装睡，可已经来不及了。我被发现了！妈妈看我还没睡，生气地说：“这么晚了还不睡，明天又要早起，还上不上学了？”我吓得赶快收拾好东西，关灯睡觉。 书是全人类的营养品。读书已成为我生命的一部分。我一定要多读好书，努力攀登智慧的高峰！2 一件令我最难忘的事 生活像沙滩，经历的事情都是贝壳。有的金灿灿的，令人兴奋；有的是粉红色的，让人陶醉；还有的是蓝色的，回味无穷。其中，有一个红色的、花纹精美的贝壳，在一个寒冷的冬天里温暖了我的心。 一个天寒地冻的冬天，天上下着鹅毛大雪，北风呼呼的刮着。我刚刚去书城买书回来，坐上316路公交车回家。在路上的一个车站，一位老人上车了。他长得很瘦，脸色苍白，穿着一件破大棉衣，骨瘦如柴的手中拖着一个小车，车上放着一个大木箱子。老人上车后，便要将小车和大木箱子拖上来。但是，却拖不上来因为木箱子太大，被卡在了车门上。这时，车厢中的乘客几乎全部都站了起来，抢着去帮助老人。最后，被一位坐在靠门位置的叔叔抢了先，他快步上前帮着老人将车子和箱子拖了上来。见老人上车了，几位阿姨也站了起来，几乎齐声说：“大爷，请到我这儿坐。”我看见老人苍白的脸上泛起了红晕，连声说:”谢谢，谢谢。“最后他坐到了一位阿姨让的座位上。 车继续开动了，外面的雪还在下，风还在刮。但是车厢里的气氛却暖融融的。这温暖来自车厢里所有帮助老人的人，来自所有乐于助人的人。 写景： 1 美丽的南翠屏公园 假期的一天早上，湛蓝的天空，阳光四射，我和外公外婆来到学校对面开放不久的公园——南翠屏公园游玩。 进入南翠屏公园，首先映入眼帘的是一个人工湖，湖呈椭圆形，湖水碧波荡漾。从远处望去，可以看到湖面倒映着的南翠屏山的影子，美丽壮观。绕过湖就是环山路，路两旁栽满了花草树木，有黄色和红色的美人娇，有紫色的鲁冰花和紫罗兰，有红色的万年红等花，还有四季常青的松树，碧绿碧绿的冬青树，这些花和树在一起构成了一幅层次分明、生机勃勃、美丽动人的画卷！ 我们沿着一条登山的小路登上山顶，向四周眺望，可以看到远处汽车来往穿梭不断的宽阔马路和雄伟壮观的立交桥，看到动物园和水上公园的远景，还可以看到我们学校的教学楼、操场，附近小区的居民楼和一些高楼大厦。在山顶上有一个小亭子，亭子上画着漂亮的图案，古香古色。亭子里有座椅，许多来公园游玩的人在这里休息。亭子前有一个人正在吹葫芦丝，吹得非常好，声音悦耳，给人一种美的享受。 下山时，我们走的是一条小路，虽然没有大路那么宽敞、平坦，但树很多，枝叶茂盛，走在小路上会感觉很清新、很凉爽，别有一种情趣。下山后，我们坐在一条长椅上，望着南翠屏公园的山和人工湖，回味我们看到的一切，慢慢享受这次游玩的快乐。2 春天的景色 俗话说，一年之季在于春。春天，生机勃勃、阳光明媚。春风轻柔地拂过水面，泛起涟漪，吹得岸边的草儿透出了新绿，五颜六色的花儿，也争先露出了笑脸。 今年三月的一天，爸爸妈妈带我去华农看桃花。听说，那的桃花会使魔法，把人们迷的流连忘返。耳听为虚，眼见为实，一起去看看吧！ 来华农，看桃花，那里的花海，汇成一片红云，花香令人陶醉。啊——太美了！粉红的桃花一朵朵，一束束漂亮极了，就像在画里一样。看着那盛开的艳丽的桃花，真想化为一只小精灵，躲在花蕊里，吸着花蜜，美美地睡一觉。 那里不光桃花漂亮，草地上也处处春色。绿油油毛茸茸的小草，像好奇的孩子，探出头来四处张望。清晨的露珠像调皮的娃娃，在翠绿的草叶上来回打滚儿。几朵小野花给草地扎上了漂亮的蝴蝶结。这些小花叫不出名儿来，虽然不起眼，没有百合的清香，没有牡丹的富贵，没有月季的艳丽，但它们自有一种独特的美丽，春天同样属于她们。 我们一家在草地上野餐。春天的太阳暖洋洋的照在身上，可暖和了，让人有一种关怀的感觉。阳光照耀着大地，用它温暖的双手抚摸着万物，唤醒它们开始新的一年。 忽然下起了绵绵细雨，又温柔，又体贴，它无声无息的滋润着万物，滋润着大地。“好雨知时节，当春乃发生”。听着雨声淅沥，我仿佛看到种子在发芽，庄稼在抽节，小鸟在筑巢。。。啊，春天回来了！我爱这美丽的春天！想象： 1 五官争功一天,大家都在安静地休息着，忽然，手无意揉了一下眼睛，眼睛受到了刺激，流出眼泪来，眼泪流到了鼻子里，鼻子忍不住迫使嘴巴打了个个喷嚏，唾沫溅到了手上，手正要去打嘴巴，没想到打到了嘴巴的近邻——耳朵。 “手先生”，耳朵抢先发言，“我说你怎么朝我乱打，要知道，没有了我，你们可就什么也听不见了。可是，你竟然朝我乱打。”“你不就是只能听那么两下子吗，要是没有了我，你们都要饿得扁扁的了。”嘴巴不服气。“你们算哪根葱？”眼睛发火了，“要是没有我，大自然的万紫千红、百花争艳，你们能看得见吗？要说老大，我才是当之无愧的人选呢！”平时沉默寡言的鼻子也忍不住了，说：“我才是不折不扣的老大！”眼睛、鼻子、手和嘴巴异口同声地问：“为什么？”“你们这群笨家伙，连这都不知道。你们得想一想，如果没有了我给你们提供氧气，那你们还能生存下去吗？还敢跟我争老大，切！”鼻子又说到。手不屑一顾地说：“要不是平时我给你们按摩，你们能有这么白嫩的皮肤吗？你们这群忘恩负义的东西，我才是老大哩！”“是我”“我是老大”“你算什么，我才是老大呢！”``````大家闹成一片，声音十分嘈杂。 “是谁在吵，把我都给吵醒了。” 原来是大脑总司令醒了。五官见大脑醒了，忙跑到它面前去，七嘴八舌地把刚才发生的事情说了一遍，并请它评判谁当老大合适。大脑沉思了一下，对它们说：“如果谁可以吃、可以看、可以呼吸、可以按摩、可以听，谁就是五官之中的老大。”五官听了，费尽心思地按照大脑总司令的话去做。可是不管怎么样做，鼻子只能呼吸、嘴巴只能吃、耳朵只能听、眼睛只能看、手只能按摩，谁也无法做到大脑给她们提的条件。这时，大脑语重心长地对它们说：“你们是一个集体，个人有个人的作用，如果离开了这个集体，谁也无法生存。所以，你们要团结友爱呀！” 五官听了大脑的一番话，知道自己错了，觉得很惭愧。从此，它们团结友爱、互相帮助，再也没有发生过类似的事了。 2我是一张纸我是什么?有时我真希望自己什么都是，有时又希望自己什么都不是。为什么一定要是什么呢?爱因斯坦曾说：“有人说它是这个，有人说是那个，为什么不能既是这个，又是那个呢?” 其实，在千万次实验(假想的)失败后，我终于发现了——我是一张纸，一张可以描成任何图画，也可折成任何形状的纸，有时坚强，有时却又不堪重负。 我的确是一张纸，小时候我很淘，现在不淘了，变了；小时候会画画，现在不会，变了；小时候病得要死了，现在很健康，变了；小时候痛恨出国，现在想了，变了……我其实很容易改变，只要这次改变有道理。现在，我被生活折成了一种形状，不管我愿意与否，也不管我原来怎样。好多折痕当时折时很痛苦，也很不情愿，但人总不能一切任由天性。于是慢慢忍吧，纸不是也要多折几下多压几下才能成形吗?做小孩的时候，父母折纸，纸痛苦；长大了自己折纸，好不到哪儿去。但社会要的是成品，不要纸，所以眼前痛苦以后就好了。也许最后折成一座桥，足可以承受生活；也许对折许多下，可以与高山险峰并肩，也未可知。 纸同样是可以描画的，不折，画成东西照样行。从前不会勇敢，现在会了；从前不会上台说话，现在会了；从前不会幻想，现在会了……我在自己的纸上用铅笔画着理想，年轻的感觉真好；可当我遇到人生的大转折时，我仍会用笔画出另一幅人生。人生是画出来的，没有走不出的，就看你会不会画，会不会找到希望。 其实我们每个人都有无限的潜力，也无限的可能，就像一张纸可以被折成无限的形状。我们一生所干的事，无非是在折纸，画画，折成我们想要的形状，绘上我们心仪的色彩。 我是一张纸，因此画了可以擦，有错可以重来， 我是一张纸，因此，我是一切。 写物： 1沙发上的兔子我坐在沙发上，那沙发上印有一直兔子，它坐在海滩上，静静地望着我…… 我看着电视机一闪一闪的银幕，眼皮好像被压了千斤重物，抬不起来。忽然，眼前是一片漆黑，接着，又是一片耀眼的光芒。眼前是一只兔子，它不怀好意地看着我，说：“我现在就是你，我拥有了你的语言，而你……哼哼！”说完，它一把拉着我跳回了家，我成了兔子，而它成了我的模样。我努力、拼命地叫着，而话到了喉咙口又说不出来，只能“呀呀”地叫唤。 那只兔子过着我的生活，而我成了它的宠物。我曾经跳到妈妈面前，想告诉她这所发生地一切，可是……这一切都是白费心机。我以前的语言呢？我的词汇都到哪里去了？我在沙发上茫然地望着。这该死的喉咙，怎么回事？我现在就是一个婴儿，我就在一瞬间失去了所有语言，甚至连“你、我、他”都不会说。我觉得自己很孤独，眼前是一片黑暗。我无法与人类沟通和交流，我完完全全失去了原本属于我的一切。 那该死的兔子回来了，嬉皮笑脸地对我说：“怎么样？没有语言，失去词汇的日子不好过吧！”我拼命地挣扎；顿时，眼前又是一片黑暗…… 我回到沙发上，整个世界又恢复到了从前，我仿佛得到了新生。我又在刹那间得到了失去的语言——那只是一场梦。 我看着沙发上的兔子，想了很久，第二天，我们家换了沙发。而我呢，努力地丰富词汇，因为，我害怕它“再次”失去。 2 含羞草 我们小区里的草坪上有几株含羞草，因为与众不同，引起了我的好奇心，所以我特别留心观察它。 春天，含羞草发芽了，嫩绿嫩绿的，杆子只有1到2分米长。夏天，含羞草枝叶茂盛，叶子很奇特，一根很细的茎，两旁有一些细细的像小针一样的东西，和水杉树的叶子很像。秋天，含羞草开花了，一朵朵小花毛绒绒的，有粉红色的，有紫色的。虽然它很小，不起眼，但当你仔细观察时，就会觉得它美丽又可爱，那是一种娇气的美，很招人喜欢。秋末冬初，含羞草结果了，果子像扁豆，外面有一层绿色的外壳，里面是种子。过了一段时间，外壳变成了棕色，不久，种子就从壳子里跳了出来，落在泥土上，等明年春天生根发芽，就这样一代代地繁衍下去，它的生生息息和其它植物没什么两样。让人纳闷的是，为什么一碰它，叶子就会下垂合拢呢？我百思不得其解，只好上网找资料。 原来，在含羞草叶柄的茎部，有一个储藏液体的囊袋，它好像液压机里的油缸。平时，囊袋里装满了液体，当你触动叶子的时候，囊袋里的液体就向上部和叶子两侧流动，叶子在重力作用下就合拢了，等平静一会儿后，液体慢慢从两侧流回囊袋，叶子重新展开了。 有时，我故意碰碰它们，和它们开开玩笑。 写人： 1小小音乐家 我的小伙伴——张梦瑶，有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐、洁白的牙齿，可爱极了。告诉你，她还是同学们公认的“小小音乐家”呢！ 有一次，我跟赵梦雪去找张梦瑶玩，梦瑶正在练习拉二胡。她说：“你们来当小听众，听我演奏二胡，行吗？”我们答应了，坐在沙发上，听着，看着。只见她左手拨弦，右手拉弓，脚不停地在地上打着拍子，显得那么投入，又那么富有感情。她说：“我在艺术节比赛时，一定要夺到冠军。”张梦瑶拉了一遍又一遍，我们被深深地吸引住了。 艺术节文艺汇演那天，我跑到后台，去给张梦瑶送冰淇淋。她说：“你吃吧，我没有时间。”我只好自己吃。我边吃边对梦瑶说：“梦瑶，祝你成功！”她忙说：“谢谢。”轮到梦瑶上场了，她走上舞台，向观众鞠了一个躬，然后，坐到椅子上，忘情地演奏起一首曲子——《光明行》。她的演奏优美动听。观众们仔细地听着，我也入了迷，仿佛回到了抗战的岁月，跟着抗日军民浴血奋战。正当我沉浸在乐曲中时，一个高音“i”，结束了整个曲子。顿时，台下响起了热烈的掌声，老师和同学都为她的出色演奏表示祝贺。 几天之后，老师宣布，张梦瑶获得了艺术节器乐比赛第一名。听到这振奋人心的消息，梦瑶激动得眼泪夺眶而出。她知道这是自己几年来坚持苦练的结果，多年的汗水没有白流，终于为学校争了光。为此，她感到无比骄傲和自豪。 啊，张梦瑶，我佩服你，你是我们的骄傲！2我的好“哥儿们” 夏清辉，是我的邻居，更是我的好“哥儿们”。 一天，我、夏清辉和院子里几个小伙伴聚到一起，有人提议，猪圈后面的大楝树上挂满了青果，摘了下来作为武器来场“官贼大战”。大伙儿立即响应。爬上树，大家有说有笑，口袋、裤兜里都装得鼓鼓的。溜下树来，我们围在一块，互相炫耀自己的充足“装备”。“有狗！”不知是谁大叫一声。我扭头一看，不远处，一只大狼狗虎视眈眈对着我们这些“不速之客”。它又高又壮，一身毛油黑发亮。哼！一声不吭，好阴险的家伙呀！三十六计走为上，大家不约而同，撒开脚丫子拼命逃窜，野果散了一地。我块头儿大，气喘吁吁地落在了最后头。狼狗越来越近，我几乎能听到它鼻子里发出的“咻咻”气息。眼看要落入“狼口”，我吓得魂飞魄散，腿一软，干脆停了下来，心一横，眼一闭……“嗷——嗷——”，耳边传来狼狗痛苦的叫声，难道有哪位世外高人，使出了什么独门暗器，击中了狼狗？我睁眼一看，几颗石子正中狼狗的脑门。啊！是我的好哥儿们夏清辉。他一边大喊：“赵强，快逃！”一边继续与狼狗展开搏斗，像吃了颗定心丸，我一下子冷静下来，“跑？那太不够哥儿们义气了吧！那种不仁不义的小人，我才不耻于做呢！”捡起小石块，我奋起自卫。我俩同时向狼狗发动了猛攻，一阵“枪林弹雨”，狼狗招架不住，慢慢地，慢慢地往后退，忽然，转个身，夹着尾巴逃进了林子。“哈哈哈……”小路上响起了我们胜利的欢笑声。 夏清辉，真是我的“好哥们”，不过，也是我暗暗较劲的对手。
没伞的孩子，就得拼命跑他二十一岁那年从外地来到北京拜师学艺，却四处碰壁。不久之后，他和几个朋友成立了一个小俱乐部，靠在街头卖艺混口饭吃。那时候，他住在北京的郊区，从住处到市中心足足有一个多小时的车程。为了省钱，他连公交车也舍不得坐，每天都骑着自行车来回奔波穿梭，每天的行程都需要花费四五个小时。可尽管如此，他从来没耽误一次学艺或是演出。 ,可命运似乎总爱和努力的人开玩笑，失败一次次降临，成功成了遥不可及的目标。有一次，他仍像平时一样练习到深夜才骑着自行车回家。可刚骑出没多远，他就突然发现自行车的链子掉了下来。午夜的街道上，公交车已经停运，而且他也没钱打的。第二天下午还有一场重要的演出，他脚一跺，牙一咬，把自行车扔到路边，硬着头皮向郊外的出租屋走了回去。 正值秋雨绵绵的季节，天色微微发亮的时候他才浑身上下湿漉漉地回到住处，头晕目眩的他一头栽倒在床上，发起了高烧，他心里清楚，这样下去非出事不可。于是，勉强支撑起身体，翻箱倒柜地找出一个破传呼机，拿到街上卖了十多块钱，买了两个馒头和几包感冒药，硬是挺了过去。 当他下午面色蜡黄地赶到演出地点的时候，他的搭档吓了一跳，连忙问他出了什么事，他笑着说了昨晚的遭遇。看着他憔悴的面容，搭档的眼泪在眼眶里直打转，轻轻拍了拍他肩，什么也没说，搀扶着他走上了前台。 几年以后，郭德纲已经红透了大江南北，有记者把他当年的这些故事挖掘出来，问他为什么能坚持到现在? 他微笑着回答：“我小的时候家里穷，那时候。在学校一下雨别的孩子就站在教室里等伞，可我知道我家没伞啊，所以我就顶着雨往家跑，没伞的孩子你就得拼命跑!像我们这样没背景、没家境、没关系、没金钱的，一无所有的人，你不拼命工作，拼命奔跑，那活着还有什么意思?”你有自己的芳香有一个年轻人，很希望能够做出一番自己的成就来。开始，他也总是尝试着鼓足勇气去做每一件事情。但是，渐渐地他就对自己失去了信心，结果一事无成。因此，他感到很自卑。他去拜访了一位成功的长者。他希望从那位长者那里，获得一些成功的启示。在见面之后，他问了长者这么一个问题：“为什么别人努力的结果总会成功，而我努力的结果却那么糟糕呢？” 长者微笑着摇了摇头，反问了他：“如果，现在我送你‘芳香’两个字，你首先会想到什么呢？” 思忖了一会儿，年轻人回答说：“我会想到糕点，虽然我开办不久的糕点店已在前些日子停业了，但是我仍会想到那些芳香四溢的糕点。” 长者点了点头，然后，便带他去拜访一位动物学家朋友。在见面后，长者问了对方一个相同的问题。动物学家回答道：“这两个字，首先会使我想到眼下正在研究的课题——在自然界里，有不少奇怪的动物，利用身体散发出来的芳香做诱饵，捕捉食物。” 之后，长者又带他去拜访一位画家朋友，也问了对方这么一个问题。画家回答道：“这两个字，会使我联想到百花争妍的野外，还有翩翩起舞的少女。芳香，能够给我的创作带来灵感。” 从那位画家朋友家中出来之后，年轻人仍不明白长者的用意。在返回的途中，长者顺便又带他去拜访了一位久居海外、刚刚回国探亲的富商。在谈话中，长者也问了对方这么一个问题。 那位久居海外的富商动情地说：“这两个字，会使我联想起故乡的土地。故乡土地的芳香，令我魂牵梦绕。” 辞别那位富商之后，长者才问那个年轻人：“现在，你已经见过不少出色的人物了。那么，他们对‘芳香’的认识与你相同吗？” 年轻人仍不解地摇了摇头。长者继续问道：“那他们对‘芳香’的认识，有相同的吗？” 年轻人又摇了摇头。此时，长者笑了，然后意味深长地说：“其实在生活中，每一个人都有与众不同的芳香，你也一样呀，拥有自己的芳香。为什么你现在做的不像别人那么出色呢？那是因为你只是在看别人如何欣赏他们自己的芳香，而你把自己的芳香给忽视了。”窗外从我居室的窗口望出去，可以看到一株高高的芙蓉树。在那烟树参差的春日里红点点，煞是迷人。它牵动我的灵感，撩拨我的文思，久而久之，我竟视这位隔窗而立的“邻居”为知己了。 可是，有一个早晨，我推窗而望，蓦然发现昨夜的一场风雨已将它剥蚀得面目全非。立时，一种“繁花落尽”的悲凉掠过了我的心头！ 我不由感慨系之：在人生道路上磕磕绊绊，几经周折，几度沧桑，又一次次地失落了许多至爱的朋友，生命不正如同这随风而逝的繁花么？！ 这件事过了些时日，也就渐渐地淡忘了。一次，我下乡归来，感觉到室内空气有些沉闷，就不经意地打开了窗户，顿觉眼前一亮：一树火红的三角梅映入眼帘，它在夕阳的背景下定格。意外的惊喜使我几乎不能自制，我诧异，当初在落英的背后，为什么竟没有发现这萌动着的不屈的生命呢？ 是的，芙蓉的最后一叶花瓣凋落了，人们对它的嘉许也遗忘在往昔的记忆里，可是三角梅却成长了，那火焰般灿烂耀眼的红色向人们昭示着生命的更迭与延续。 谁能说，失去与获得不是一曲交响乐呢？?_? ?_? ?_? 我久久地伫立窗前，深深感悟到：生命中没有四时不变的风景，只要心永远朝着阳光，你就会发现，每个早晨都会有清丽而又朦胧的憧憬在你的窗前旋转、升腾，这个世界永远传送着希望的序曲。 最平凡的感动这是一个真实的事情，是一位普通老百姓谱写的英雄赞歌。一个85岁的老汉，独居深山几十年，从没出过远门。近些年，当地政府曾多次劝他到敬老院安享晚年，但他执意不肯，自己硬要坚持靠捡拾垃圾和种植房前屋后的一小块地勉强度日。时值盛夏，由于连日强降暴雨，引发了一场百年不遇的大洪水。当山洪铺天盖地席卷而来，这个山村遭受到了毁灭性的打击。田地冲毁，房屋倒塌，人身与财产损失巨大。所幸的是，老汉和他的房屋幸免于难。洪水退后，到处一片狼藉。老汉再也坐不住了，他冒着生命危险一家一家地跑，一户一户地探望。每到一户，每看到一个人，他都忍不住老泪纵横。眼前的灾情深深震惊了他，他对村干部说：“我活了这么多年，还从没看到过这样大的洪水，没看过这么惨重的灾难。”老汉眼含辛酸的泪回到家里，疲惫地坐在椅子上。乡亲们无家可归忍饥挨饿的画面一遍遍地在脑中浮现。他猛然站起，走到里屋，舀起一大捧稻谷放入臼巢里一下一下舂起来。手磨破了，腰累酸了，可他不愿意停下来，他坚持着，坚持着。不知过了多长时间，他终于舂好了一袋米。他看了看时间，走进房里从柜子里取出一个破旧的小布袋，仔细地扎好口，小心地装进怀里。然后扛上米袋子，也顾不上休息一下，只匆匆喝了一口水，就打着赤脚，顶着烈日，一路肩挑着大米，踉踉跄跄淌过没膝的泥泞，走了足足6小时的山路，将米送到了乡政府临时募捐点。他放下大米，对着募捐点的人说：“快，派人到我家去挑稻子。”乡政府的人都认识他，他们都说：“大爷，你那稻子就留着吧，你自己也不宽裕。”老汉一脸焦急：“不，我还能凑合，乡亲们比我更需要它。”说完，从怀中掏出了那个小布袋，郑重地递过去，“这是我的一点心意，请收下吧！”募捐点的同志打开布袋，里面全是伍元、拾元、一角、二角的小票，厚厚的一叠，整整一千元。那可是老汉数十年的所有积蓄，是他的养老钱啊！在场的人都流泪了。2006年8月3日，湖南省委宣传部和省电视台联合举办的“情系大湘南”赈灾义演晚会上，全中国人都看到了这位有情有义的老汉，知道了他的感人故事。有记者去采访他，老汉仍是那句再朴实不过的话：“乡亲们比我更需要帮助。”记者深为感动，在文章结尾无限感慨地写道：“他算得上全中国最平凡最不起眼的人，也就是我们常讲的普通百姓。但他在危难时刻所展现出的高贵品质让我们坚信，有这样的平民百姓，有这样的民族脊梁，没有任何困难可以阻挡我们前进的脚步。他，是我们这个时代的英雄。”
温暖是语文 作文 写作中常见的话题，学生要多积累一些关于温暖的作文开头或结尾的 优美段落 。下面是我为您分享的小学温暖作文开头结尾优美段落，希望对您有帮助! 小学温暖作文开头结尾优美段落精选 1. 在你悲伤失落的时候，友情带来的温暖可以暂时温暖寂寞的心;而一次次的去追逐这种温暖时，男女之间的友情即变的暧昧，其结果也就演绎成爱情或者无法道明的暧昧感情了。如果在从此分道扬镳，相忘于江湖，在某个寂寞的夜晚回想起那一刻的温暖，确是生命里经历过的美好瞬间。 2. 教师，就应该是学生的太阳，让自己的爱心普照每一个学生，让学生的心里时刻温暖着，让他们时刻沐浴在 教育 的温暖光辉里茁壮成长。如果教师这个太阳底下最光辉的职业，一旦缺少了温暖，那师生的关系怎能不恶化到严冬的程度呢? 关于温暖的语段优美段落 3.夜深了，雪仍然在下，柔柔的，从身边擦过，没有声音。这时的心更寂了，生命仍在奔跑，可是那份一生等待的宿命仍在寻找，茫然的，找不到了... 好像有一个脚步声，慢慢的，慢慢的走进了我的心房，好像永远锁在了我的心中，可是，只有你，只有那个傻傻的你，还每天对我微笑，还故意像我献殷勤，我知道，那都是你对我的爱，你对我那份心中温暖的给予，可是你知道吗?我不需要。不需要你对我的爱!我只想在心中锁住你，让你无时无刻在我的心中盘旋，曾经我深谙你的笑容，那优美的弧度还在我的脑海中荡漾，那给力的恐吓，还在我的心中忐忑.我只想每天看看你，像陌生人一样，永远的关注你，于是，我找到了，我找到了我生命中的那份温暖，不是爱情，而是对你的思念，雪大了，没关系，只要我的心中有你对我的那份爱，我就不再怕冷了...生命中的温暖便一遍遍的在我的心中重现，有事无关风月，我站在我们曾经牵手的地方等你回，手书无愧，无惧人间是非，我永远只爱你!从来没有变过!当我见到你，我就知道，你就是我生命中的温暖 小学温暖作文开头结尾优美段落推荐 1. 庆幸的是，走上台后，我的情绪随着观众的掌声稳定了下来。配合“皇帝”完成了穿衣的动作，我有力地拔出佩刀，大喊：“大典开始!”当我开始正步走的时候，我看到台下有一个素不相识的同学正向我微笑，两只手轻轻地拍着，那没有掌声的鼓掌一下让我激动起来。 2. 好像从我记事起，爷爷就一直是忙碌的。他背着锄头出去侍弄他的农田、土地;他在园子里种菜，栽果树;他去给人家帮一点力所能及的忙……很健康很快乐很自在地活着。奶奶呢，就在家里喂她的那群鸡，吆喝着两只狗，洗干净爷爷的衣裳，一边等着爷爷多年不变的“命令”：“老婆子，在干什么?快煎茶吃!”奶奶就放下手中的活计，假装埋怨地说：“这么快就回来休息啦。”然后很认真地去为爷爷煎茶，端送到爷爷手中，与他坐着一边喝茶一边闲谈。 3. 这个冬天，蓝天的色彩是我的期待，而更多的时光，雪花成了天空的主角。此时，阳光是柔和是温暖是奢侈是静怡是清幽，沏一壶暖茶，握在手心。喜欢这种感觉，宁静如水，凝眸，有辽阔而深远的天空;轻触，有温暖如莲的心境。 4. 总是在不经意的时候，回眸远眺，看着一路走来时的脚步，有苦，有甜，有笑，有泪。在走走停停之后，放慢了匆忙的脚步，感受那一路走来的弥足珍贵，回头的时候，终于发现，在人生的拐角处，逗留了一份情，这份情，曾温暖了生命! 5. 内心的温暖是每个人渴望着的，而这温暖却亦难求。心灵对温暖的渴求随着时间、环境和生命成长的过程飘忽不定，在某一个时刻希望得到的温暖，也许随着环境的改变而事过境迁，追求温暖的方式也在变化着，但渴求温暖的心依然没变。 小学温暖作文开头结尾优美段落 1. “相信爱是永恒不变的信赖”，“相信爱是幸福的主宰，相信爱，把最美的心愿连起来，爱长久，爱地久，爱存在。”一首《相信爱》把ai这个字淋漓尽致的体现出来，一个人，他可以什么也没有，但不能没有一颗怀揣炽热大爱的心，爱是我们的动力，爱能带给我们温暖，有爱生长的地方，温暖就一直在。 2、摇曳的烛火，衬得一张张小脸微微发红。我在人群中间，微微哽咽。随后，我一口气吹灭了蜡烛。“哈哈，你了吧，你肯定以为我们忘了你的生日了吧。那怎么可能呢，我们可是闺蜜。”“对啊对啊，今天是你生日，可不许哭。”“明天就放假了，别矫情了。”……我过了好一会才找回自己的声音，“你们怎么可以这样啊……”可此时，心中却充满了温暖。 3、在寒冷的冬天，哪怕穿着厚重的羽绒服，带着围巾、手套、帽子，把自己裹成个粽子，看到阴沉的天，灰白的雪，相信大家都会感到那么一丝寒意吧。但，总有人不同。他们衣衫褴褛，跪在冰冷无情的水泥路上;他们食不果腹，渴望到我们这来寻求帮助……那么请问善良的你们，如果在寒冬的大街上遇到行乞的人，特别是老人，你会这么做?是同情，尽己所能去帮助?是不屑一顾，当做没看到地匆匆离开?还是带着一种居高临下的怜悯，前去施舍几个钢镚?甚至是怀着一种愚蠢的优越感，指点，嘲笑? 4、肆虐的雪花纷纷扬扬地飘落下来，凛冽的寒风一阵一阵地吹过。路上都是缩着脖子，拉紧了衣服的领口急匆匆地的行人，空气中到处膨胀着寒冷和干燥。树叶也不例外。寒冷的空气把他们麻痹，只是万事具备，只欠冬风了。一阵风吹过，树叶纷纷活跃了起来。有些树叶经受不了寒风的刺痛，从树上坠下，永远沉睡了。这样的天气几乎统治了这个冬天。 这个冬天，蓝天的色彩是我的期待，而更多的时光，雪花成了天空的主角。此时，阳光是柔和是温暖是奢侈是静怡是清幽，沏一壶暖茶，握在手心。喜欢这种感觉，宁静如水，凝眸，有辽阔而深远的天空;轻触，有温暖如莲的心境。 小学温暖作文开头结尾优美段落相关 文章 ： 1. 优秀小学作文开头结尾推荐 2. 小学生优秀精彩作文开头结尾 3. 小学生作文开头和结尾精选 4. 小学万能作文开头结尾摘抄 5. 小学满分作文精彩开头结尾
有“魔法”的书沈棉（中心小学三（6）班）你见过有“魔法”的书吗？没见过吧？别急别急，一会儿你就知道了。今天，老师神秘兮兮地对我们说：“今天我要让你们见识一下有魔法的书。”说着，他拿出两本书，这两本书一页一页紧紧地叠在一起。老师叫两个“大力士”走上来。那两个“大力士”摩拳擦掌，神气十足地走上台来，像钳子一样捏着本子的一端，两只脚一前一后，拉开架势，咬紧牙关，用力一拉，只听“嘶”的一声，本子的封面被撕破了，可是两本本子依然“咬”得紧紧的。“大力士”又试了一下，还是一样。我想：真神奇！这时，老师说：“这就是摩擦力，威力大吧？”老师让我们拿出两本本子也尝试了一下。我把本子叠起来后，轻轻一拉，本子就拉开。我奇怪了，跑去问老师。老师用我的本子也试了一试，果然，老师也轻易地把它拉开了。他向我解释：“因为你的本子空隙太大，摩擦力小，所以很容易就拉开了。”“哦——”我这才明白过来。世上哪有什么魔法，只有科学。神奇的书史晨人（中心小学三（6）班）今天，老师拿来了两本书，一页一页地夹在一起，神秘兮兮地说：“我在这两本书上施了魔法，你们肯定拉不开。”我半信半疑，也很惊讶，心想：可能吗？老师会施魔法吗？于是，我目不转睛地看着老师。接着，老师叫了两个大力士来拉书。只看见他们信心十足地走上讲台，拉开架势，来拉这两本神奇的书。他们用两只手捏着书的边缘，用力地拉，孙琦铭连两只眼睛也都眯成一条线了，使出浑身的力气，可就是拉不开。我想：老师是不是用胶水把书粘住了？后来，老师让我们自己来做实验。教室里一阵“嘶嘶”叠本子的声音过后，老师让我和他一起拉，我两手像钳子一样捏住书的一边，咬紧牙关，使出九牛二虎之力，过了一会儿，我觉得手好痛，好麻呀，都红了。我使出浑身之力，可还是拉不开，反而被老师拉到前面去了。突然“嚓”的一声，我吓坏了：难道真的是我的本子撕破了？我希望不是。可是，真的是我的本子撕破了，好惨啊！我作文本的封面被撕破了，我十分失落。最后老师给我们说：“这是因为摩擦的力量，才使书牢牢地粘在一起。摩擦力小了可以拉开，摩擦力大就拉不开了。只要吹一下，或者抖一下，一张一张的纸头之间就会有空间，这样就可以拉开了。”唉，没想到，原来是摩擦力在搞鬼，摩擦力居然这么强，真是不可思议。猪八戒减肥记沈棉（中心小学三（6）班）猪八戒自从西天取经成仙后，整天大吃大喝，把自己吃成了一个大胖子。一次，八戒去拜见玉帝。他一边跪下，一边说道：“参见玉帝。”突然，“咯嘣”一声八戒的衣服裂开了一条缝，屁股都露出来了。玉帝笑得前俯后仰，嫦娥妹妹羞得扭过头还在笑，各位神仙也捧腹大笑。猪八戒觉得自己太丢脸了，就捂着脸灰溜溜地走了。八戒决定到凡间来减肥，孙悟空也跟着去监督他。运动减肥破产记八戒来到操场上跑步。八戒肥胖的身体压着短小的腿，跑起来可真吃力，全身的肉一颤一颤的，颤得心慌。他一边喘着粗气，一边说：“累！累死我了！”猪八戒终于坚持不住了，“扑通”一下倒在草坪上，像一滩烂泥，再也爬不起来，就连孙悟空也没了办法。节食计划失败记八戒减肥不死心，决定节食。悟空给他制订了一日进食表：每天只能吃一个苹果、一个香蕉、一杯白开水。八戒连声求饶：“再让我吃多些吧！”可孙悟空就是不同意。这下八戒可惨了，整天饿得头昏脑胀，有一次差点撞上墙壁，猪八戒又受不住了。呼啦圈减肥的恶梦猪八戒听说呼啦圈瘦身效果好，又想试一试。可他的肚子太大了，十个人一起帮他把呼啦圈往上提，“1—2—3—”呼啦圈是提上去了，可是卡在了八戒的肚子上。大师兄的脑袋上戴了金箍，受尽折磨，如今，八戒肚子上箍了个呼啦圈历史重演！下界减肥没成功，八戒只好回到天上去了。猪八戒减肥记陈海潮（中心小学三年级）西天取经后，猪八戒在天庭里过着幸福的日子。他吃的都是山珍海味，因此也越来越胖。肥胖给老猪带来了很多的麻烦，于是他决定下凡来减肥。猪八戒决定节食：早餐一杯水、一片香肠；午餐一杯水、一个苹果；晚餐一杯水、一碗粥、一片青瓜。第一天下来，把猪八戒饿得眼冒金星，腿脚发软。这样下去怎么能行呢？可悟空还让他跑步。猪八戒只好硬着头皮在孙悟空的监督下饿着肚子跑步。有时候八戒坚决不去，孙悟空就想了一个法子：手里拿着一碗香喷喷的红烧肉去诱惑八戒。猪八戒一看，馋得直流口水。他刚想伸手去夺红烧肉，孙悟空就开口了：“你到底还想不想减肥啊？想减肥，就先运动再吃。”猪八戒只好皱着眉头去跑步，跑了一圈又一圈，累得摊在地上，气喘吁吁。猪八戒的肚子饿得实在不行了，他来到烤鸡店，看见满桌的烤鸡，垂涎三尺。散发着诱人香味的烤鸡仿佛在说：“看，我多香啊，快来吃吧。”猪八戒刚想伸手去拿，可又想起了减肥，只好饿着肚子去跑步了。就这样，日复一日，年复一年，猪八戒终于苗条了许多，他得意洋洋地驾起筋斗云，高高兴兴地上天去了。难忘的一件事情童奔妮（西门小学三年级）“母爱就像一首田园小诗；母爱就像一幅山水画；母爱就像一首婉转悠扬的歌曲；母爱就像一眼清澈见底的泉水.......”每当看到《母爱》这首诗时，我就会情不自禁地想起妈妈对我的关爱，就拿上次那件事来说吧！那是一个星期六的早晨，我正坐在书桌前专心致志地做着作业，突然遇到了一道难题。我绞尽脑汁，还是做不出来，顿时感觉面红耳赤，浑身发热，就连忙脱下身上的外衣，这时才感觉稍微舒服些。到了晚上，我躺在床上，感觉浑身无力，头也很痛，还不时地咳嗽。妈妈听见了，连忙放下手中的家务活，跑到我的身边，摸了摸我的额头，大声说：“哎呀，女儿，你发烧了，咱们必须去医院看医生！”说完，她就拿起外衣给我穿上，然后，带上我直奔医院。当时外面雨下得很大，地也很滑，好不容易，我们才到了医院，妈妈着急地对医生说：“我女儿发烧了，医生，请你给她量一下体温。”当医生给我检查时，妈妈一直陪在我的身边，直到医生说：”还好，只要吃点药就行了。”妈妈这才松了一口气。这件事虽然过去了很长时间，但一直使我记忆犹新，难以忘怀。啊，妈妈，谢谢你这么多年对我的关心和爱护，我长大后会好好报答你的。西瓜丁慧敏（西门小学三（2）班）圆圆的脸蛋，脑子里面有一粒粒的黑籽，背上有一条条花纹，披上了一件绿色的外衣，同学们，请你们猜一猜它是什么？它最适合在夏天吃了，非常解渴。一般在六月到七月之间成熟，熟透了的外表成了绿色，好像一个小姑娘穿着一件绿色的外衣。一刀切下来，发出一阵“吱吱”的声音，那红色的果肉便露了出来，红红的瓜瓤一口咬下去，里面红润润的甜水流到嘴里，真是沁人心脾！！现在你应该知道它是什么了吧！对了，它就是西瓜。你们喜欢吃吗？“木头人”和“逗笑人”孙佳琪（西门小学三年级）今天，我高高兴兴地去常青藤学写作文，心里想：今天又有什么游戏呢？我一进教室，才知道今天玩的是“木头人”！我又高兴又担心。高兴的是又可以玩新游戏了；担心的是我是个淘气的孩子，管不牢自己该怎么办啊？游戏开始了，第一轮时，我本想站着当“木头人”，可是我又觉得站着太累，我一累就会动，我还是坐在椅子上吧。老师说：“开始！”我慌忙坐在椅子的一边。教室一片寂静，连闹钟走的声音都听得见。可后来，最后几个同学都忍不住笑了起来。老师说他们不及格。我不想当不及格的“木头人”。于是，我就发呆，光看着墙角的一个插头，摆脱了干扰。我终于忍过了第一轮。第一轮后，同学们都要老师再来一轮，老师爽快地答应了。第二轮要开始了，我决定朝后坐，看看是谁在笑呢。游戏开始了，我朝着后面坐，一动不动地注视着后面的同学。后面的同学摆着的样子真是五花八门呀！有的托着下巴，似乎在思考什么问题；有的端着文具盒，闭着一只眼好像在射击，还有的同学把腿搁在椅子上，好像一个气派的“老大”。看着这些搞笑的动作，我有点想笑，可我还要忍住忍住……接着，逗笑“木头人”开始了。我是“木头人”，而我同桌则是“逗笑人”。开始游戏了，我垂着手呆呆地坐在椅子上，像死了一般。“逗笑人”用了各种让人发笑的方法来逗我，可我一点反应也没有。后来老师又请了“超级逗笑人”来逗我，我又用起了我的“杀手锏”——发呆。最后，我成了“超超级木头人”。嘿嘿，今天我是大赢家！小白兔过河童奔妮（西门小学三年级）有一天，小白兔打算到姑姑家去做客。他想：不能空手到姑姑家去，得买点姑姑喜欢吃的食物，还要采一些小野花给姑姑，让姑姑开心开心。于是，小白兔兴高采烈地向“兔子超市”跑去。忽然，一条小河挡住了小白兔的去路。小白兔正犯愁时，看见小青蛙在小河中央放声歌唱，他想，用荷叶当小船，不就能过河了，到对岸的“兔子超市”去了吗？于是，小白兔便问起了小青蛙：“小青蛙，我能借一下你的‘歌台’——荷叶，用一用吗？”小青蛙打量了小白兔一番，说；“不行，你太重啦！你还是用岸边的稻草、绳子、木板和竹竿过河吧！”“谢谢你啦！小青蛙，要不是你提醒我，我差点就要忘记岸边有稻草、绳子、木板和竹竿了呢！”小白兔拿起木板放在小河里当小船，用竹竿当划桨，顺利地过了河，到达了“兔子超市”。小白兔买好了东西，采好花，高高兴兴地来到了姑姑家。扳手腕比赛史灵丽今天，陈老师让我们玩了一场扳手腕的比赛。比赛一开始，同学们个个都摩拳擦掌，跃跃欲试。首先是同桌、前后桌进行比赛。“预备——开始，”只听陈老师口令一响，我们便纷纷开始比赛了。跟我比赛的是楼人溢，只见她瞪大眼睛，屏住呼吸，一个劲地朝一个方向撇。我也不甘示弱，使出九牛二虎之力，没过多久，我就累得喘不过气来，可我却不敢放松一下，其他同学都已经比赛结束了，可我们俩还是胜负难分。这时，她向外撇，以增加我的难度，我聚精会神，不敢一点儿马虎。我发现自己都快要被击垮了。心想：怎么办呢？这样下去我可是会输掉的呀！还没想出好办法来，突然她深深地吸了一口气，脚一蹬，就把我击垮了，我输了。虽然，这场比赛我输了，但它使我懂得了一个道理：凡事成功首先要有真功夫，要有自信心，还要有坚强的意志和毅力。争吵后的脸陈柯澔（实验小学三（1）班）在学校，我有个好朋友叫宋奇阳，他每天和我在一起玩耍。一天中午，我和宋奇阳做完了作业，就在一起画游戏本。我们画了一会儿，宋奇阳说：“对了，我们各当什么角色呢？”我想了想，说：“我要当术士，因为我比你聪明。”“凭什么？”宋奇阳反对，“我当术士还差不多，因为我比你机灵。”我们俩开始争吵，我说一句，他也说一句，我们俩互不相让。最后，我什么也不管了，说：“我要和你断绝关系。”“哼，断绝就断绝，谁怕谁啊！”之后，“啪”——他用力地拍了下桌子，就走向操场。但是我发现宋奇阳不是生气，而是悲伤。只见他低垂着眼帘，耷拉着脑袋，好像失去了什么似的。这时，我回想起了跟宋奇阳一起的一件件快乐的事，感动得差点流出了眼泪，我非常惭愧。心想：还是和宋奇阳重归于好吧。我跑向操场。在操场门口，我看见宋奇阳也正向我跑来，握紧我的手，说：“对不起，让我们做回好朋友吧！”我被感动了，点了点头，我们就手牵手回教室了。在教室里，宋奇阳让我当术士，可我不同意，让他来当术士，我们又开始“争吵”了。最后，我们用猜拳的方式，可我赢了，只能当术士了。我永远忘不了这张脸，永远忘不了这件事。你演我猜 冯雅丽（中心小学三（2）班）“你演我猜”很熟悉吧！对，没错，在“超市大赢家”里有这么一个游戏。不过，我们玩的这次更难，我一个都没猜出来！狼吞虎咽一听题标就感觉很简单吧，可我这脑袋瓜就是想不出。唉，真没用。一开始，老师让我们毛遂自荐当演员。只见，张惟策举起了手，老师便带着他走向门外，顺便说，别偷看哦！便走出去了。教室里闹哄哄的，我真希望有一双透视眼和一对顺风耳，没有，也可以给我很长很长的脖子啊，柯什么都没有。让我空好奇，苦啊！过了一会儿，他们进来了，老师喊了一声，“演员，到位开始。”便只见张惟策用手抓着空气，瞪着我好像往嘴里塞，，好像是饿了几天的人一样，这让我想到了吃，关于吃的是什么成语呢？我很疑惑。突然，周易举起了手，说：“我知道，我知道。”接着，陈海潮也举起了手。真希望，能够把他们的答案拿过来。老师便叫了周易回答，原来是“狼吞虎咽”。这么简单呀！我的脑袋瓜真的是不合适这个游戏，不过我还是对自己充满了信心，加油，go go go！呆若木鸡这个成语我一点也不熟悉，什么“呆若木鸡”呀，听也没听说，肯定是老师自己编的，可是却也被猜出来了。好了，不说了，来看看他有点可笑的样子。只见老师又说“演员到位，开始。”周易便一只脚抬起，另一只脚着地，一只手撮拢在一起放在嘴前，另一只手张开，放在身后，头探了出来，一动不动。是什么？我还是不知道，别的同学也猜错了，终于，猜对了，是“呆若木鸡”！还有很多成语，比如“无精打采”、“张牙舞爪”……今天虽然一个都没猜对，但我还是很开心！ 《成功不如我们想象的复杂》 有一个人去应征工作，随手将走廊上的纸屑捡起来，放进了垃圾桶，被路过的口试官看到了，因此他得到了这份工作。 原来获得赏识很简单，养成好习惯就可以了。 有个小弟在脚踏车店当学徒，有人送来一部故障的脚踏车，小弟除了将车修好，还把车子整理的漂亮如新，其他学徒笑他多此一举，后来雇主将脚踏车领回去的第二天，小弟被挖角到那位雇主的公司上班。 原来出人头地很简单，吃点亏就可以了。 有个小孩对母亲说：「妈妈你今天好漂亮。」母亲回答：「为什么。」小孩说「因为妈妈今天都没有生气。」 原来要拥有漂亮很简单，只要不生气就可以了。 有个牧场主人，叫他孩子每天在牧场上辛勤的工作，朋友对他说：「你不需要让孩子如此辛苦，农作物一样会长得很好的。」牧场主人回答说：「我不是在培养农作物，我是在培养我的孩子。」 原来培养孩子很简单，让他吃点苦头就可以了。 有一个网球教练对学生说：「如果一个网球掉进草堆?，应该如何找？」有人答：「从草堆中心线开始找。」有人答：「从草堆的最凹处开始找。」有人答：「从草最长的地方开始找。」教练宣布正确答案：「按部就班的从草地的一头，搜寻到草地的另一头。」 原来寻找成功的方法很简单，从一数到十不要跳过就可以了。 有一家商店经常灯火通明，有人问：「你们店里到底是用什么牌子的灯管？那么耐用。」店家回答说：「我们的灯管也常常坏，只是我们坏了就换而已。」 原来保持明亮的方法很简单，只要常常更换就可以了。 住在田边的青蛙对住在路边的青蛙说：「你这里太危险，搬来跟我住吧！」路边的青蛙说：「我已经习惯了，懒得搬了。」几天后，田边的青蛙去探望路边的青蛙，却发现他已被车子压死，暴尸在马路上。 原来掌握命运的方法很简单，远离懒惰就可以了。 有一只小鸡破壳而出的时候，刚好有只乌龟经过，从此以后小鸡就背着蛋壳过一生。 原来脱离沉重的负荷很简单，放弃固执成见就可以了。 有几个小孩很想当天使，上帝给他们一人一个烛台，叫他们要保持光亮，结果一天两天过去了，上帝都没来，所有小孩已不在擦拭那烛台，有一天上帝突然造访，每个人的烛台都蒙上厚厚的灰尘，只有一个小孩大家都叫他笨小孩，因为上帝没来，他也每天都擦拭，结果这个笨小孩成了天使。 原来当天使很简单，只要实实在在去做就可以了。 有只小狗，向神请求做他的门徒，神欣然答应，刚好有一头小牛由泥沼里爬出来，浑身都是泥泞，神对小狗说：「去帮他洗洗身子吧！」小狗讶异的答道：「我是神的门徒，怎么能去侍候那脏兮兮的小牛呢！」神说：「你不去侍候别人，别人怎会知道，你是我的门徒呢！」 原来要变成神很简单，只要真心付出就可以了。 有一支掏金队伍在沙漠中行走，大家都步伐沉重，痛苦不堪，只有一人快乐的走着，别人问：「你为何如此惬意？」他笑着：「因为我带的东西最少。」 原来快乐很简单，拥有少一点就可以了。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。
浅谈对当前农村小学美术教育现状的分析
论文关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 论文摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的`现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 参考文献： [1] 美术课程标准. 中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）. [2] 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读.中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）. [3] 美术新课程标准解读.北京师范大学出版社，2002.
请参考下文：浅谈农村小学生美育的培养永顺县砂坝镇中心完小 杨世国随着教育教改的不断深化，随着素质教育的步伐在农村的迈进,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美育是建设社会主义精神文明和物质文明的需要，也是人的全面发展的需要，它具有开发智力陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。也可以教育学生树立良好的审美的观念，培养学生独立的审美能力，挖掘学生认识美、创造美的潜能。美育的基本特征是具有赤之以形的形象性，动之以情的情感性和审教于乐的愉悦性，它的特性是其它教育所不能取代的。虽说美育的不可取代性十分重要，但长期以来有很多地方难以落实，因我们地处在湘西的穷乡僻壤的少数民族聚集区，美术教育就像一株“发育不良”的小草，受到各种环境，各种条件的制约。同时又由于我们地区的教育观念的落后，文化的落后，加上农村小学美术教师自身的审美能力较差，缺乏必要的美学修养，因此，导致了美育在我地区的严重缺乏。即使部分学校开设了美育课，但美术教师也只是基于传统的灌输试教学，过分强调学科成绩，注重表面形式的教学而缺少创造性。作为一个小学美术教师要深知美育的重要性，要有改变农村小学教育现状的责任感和使命感。如何改变目前农村小学生美术教育的现状呢？应该采取哪些措施？通过几年的小学美术教育教学与实践，针对这些现状我总结了以下几点简单的看法。一．进行师资培训，完善教师队伍。美术教育同其他的教育一样，也需要完善的教师队伍，健全的教育模式。因此，作为一个合格的小学美术教师应该具备如下四个方面的素质。1.高尚的教师职业道德。教师不仅要有丰富的知识，而且要注重道德修养。作为人类灵魂工程师的教师不仅要教授学生科学文化知识还要教育学生怎样做人。在加强思想道德教育的同时还要努力培养学生健康的审美情趣，独立的审美能力。2.热情与责任心。教学是师生之间积极的双边活动，是爱的共鸣、心的呼应。同样一份教师工作，不同的人为它而付出的可能完全不同。有些认为照本宣科就完成工作，有些则倾注大量心血上好一堂课。为了对学生、学校和自己负责，只要我们还当教师，就应该以极大的热忱和责任心投入到教育工作中去。3.教学与教研互补。长期以来，我国由于受传统教育观念的影响，导致美术教师只注重实际的教学活动，缺少对教育教法的研究。小学美育教师要学会在教育实践中发现问题，探索问题，解决问题。多开展美育教育教研活动，提高教师的理论素质和实践能力。4. 与时俱进，不断为自己充电。21世纪是一个人才技能竞争的社会，教育技术的发展，教育观念的转变，艺术观念的变化都对教师的教育技能有一个更高的要求。因此，美术教师更要注重学习充电，加强自身的素质的培养。二．走出美育狭隘化的误区。虽然在很早以前国家教育行政部门就已经提出了教育改革的口号，呼吁素质教育，并对美育也提出了更高的要求。但由于农村现状的诸多原因，美育课程依然没有走出狭隘化的困境。主要表现在以下几个方面：1.内容的陈旧性。主要表现在传统艺术课程的陈旧性中的课程门类和学科内容上的不完整。美育即艺术课程，主要体现在两大类：艺术类指音乐、美术等；学科类指美学、艺术批评等。从内容上看，旧的艺术教育多局限于某一方面，掌握一些技能技法，而没有注意培养欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，其内容几乎没有，不能不说是一大缺憾。2.课程目标的单一性。在旧的课程理念下，艺术的知识技能高于一切，艺术能力的发展脱离了其生成的环境，学生学习枯燥，兴趣低落。长期以来，对艺术课程缺乏正确理解。艺术课程是基础教育阶段的课程，目标与专业有很大不同。在这样单一的指导下，最终使艺术教育失去了“艺术”的味道。3. 课程实施形式的单一性。传统艺术课程主要以单科音乐、美术课堂分科教学为主。以教师教学生听的模式，缺乏灵活多样，使很多学生兴趣索然。其还表现在家庭美育和社会美育，只强调学校美育途径。严重地阻碍了美育多途径的发展，使学生陷入孤立的地步。4.课程评价的形式性。其形式表现在三个方面：其一、从目标上是追求结果的一致，忽略学习过程和情景。其二、就依据是注重甄别与选拔的量化评价，彻底忽略最重要的情感、意义层的内容。其三、单一的终结性，教师对学生的单向评价，学生完全没有主动选择的余地，常此以往，爱好艺术的天性也慢慢泯灭。5.课程功能的失效性。艺术课程的发挥受很多因素的影响。传统艺术教育只注重传授艺术知识和技能，忽略了艺术教学中对学生高尚情操、人生态度、正确价值观念和健全人格的培养。单一的课堂教学也残酷的把学生与自然美的欣赏割裂开来，使人们忽略了人与自然的和谐。三.开展丰富多彩的美术教育活动。1.利用课堂教学对学生进行美育培养，除了正规的课堂教学之外，其它任何科目都能渗透美的元素，把美育融入其中。如品读古诗，语文老师就可以以历史背景、文学角度及作者所表达的思想感情进行分析讲解，让学生体会其语言的精辟之美。美术教师则可以从诗人的意境去教育学生感受美，体会诗歌的意蕴之美。教师还要把美育和其它的教育相互渗透，相互结合。2.开展各种课外活动，让第二课堂活跃起来。学校要多开展一些如看电影、观看文艺演出、书画展览、智力游戏、野炊春秋游等活动来陶冶孩子们的情操，以此来提高孩子们的美术兴趣，培养其审美、感受美的能力。3.走进生活圈，从日常生活中培养孩子们的审美能力，利用各民族的传统文化、民间音乐、工艺美术、手工制作等进行教学。从湘西土家族、苗族的民族歌舞、服饰可体现出一种原始的粗旷、豪放的野性之美；土家的摆手舞、苗族的鼓舞以其原始古朴而远近闻名，一些民族根雕、盆景以其巧夺天工之精妙而远销世界各国。把生活中所能接触到的这些优秀的民间艺术之精华引入到我们课堂教学中来，从而使学生受到民族文化的熏陶。并且教育学生在平时的生活学习中去发现美，感受美，创造美。总之，我们要利用一切可以利用的资源，一切可实施的方案，为我们农村地区培育出更多的新世纪全面发展的高素质人才，加快物质文明和精神文明建设的步伐。认真落实美术教育在农村小学的广泛实行，巩固素质教育在农村小学的成果。强烈呼吁国家教育行政部门要加大力度，投入资金，把农贫困地区的素质教育推上一个新的台阶。让美育之花在农村的每一个角落绽放，让世间的每一个地方不缺乏美。