为了确保活动有效开展，常常需要提前进行细致的活动方案准备工作，活动方案是对具体将要进行的活动进行书面的计划。活动方案的格式和要求是什么样的呢？下面是我收集整理的戏曲艺术进校园活动方案范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、深入调查研究，制定工作方案。
省文化厅会同有关部门对全省大中小学校、戏曲表演团体、剧场情况等进行了全面摸排，了解掌握学生需求、剧场条件、演出任务，在此基础上研究制定了《河南省“戏曲进校园”活动工作方案》。《方案》明确了工作目标，即按照“一年试点、两年推广、三年普及”的工作思路，力争三年内实现全省大中小学校所有学生每年免费欣赏到一场优秀戏曲演出的目标。《方案》提出了实施步骤，即首批选择7个省辖市、3个省直管县作为试点，之后扩大试点范围，到20xx年实现“戏曲进校园”覆盖全省所有的大中小学校。按照总的《方案》，省文化厅、省教育厅又结合各自实际，制定了具体实施方案，确保活动有序推进。
二、加强组织领导，有序有力推进。
为确保“全省戏曲进校园”活动的.顺利开展，成立河南省“戏曲进校园”活动工作领导小组，由省委常委、宣传部长任组长，省政府分管副省长任副组长，省委宣传部、省文化厅、省教育厅、省财政厅主要负责同志为成员。各地市成立了相应的组织领导机构。同时，明确各成员单位职责分工，各级宣传部门负责活动的牵头组织和指导协调，审定剧目清单，定期开展督促检查，组织新闻媒体进行宣传报道等；各级文化部门负责做好演出院团的资格认证、拟定剧目清单、审查剧目内容、安排演出场次，做好演出保障工作等；各级教育部门负责把戏曲艺术纳入大中小学教育教学内容，制定活动日程安排，组织编写培训教材，加强学校戏曲教育的师资培训等；各级财政部门负责将活动经费列入年度财政预算，做好资金保障工作。经过精心筹备，9月8日，“全省戏曲进校园”活动启动仪式在河南省实验小学举行，省委常委、宣传部长赵素萍，副省长张广智等出席启动仪式，首批试点市、县戏曲进校园活动也同步全面铺开。
三、强化兴趣引导，严把剧目质量。
活动实施中，根据不同年龄阶段学生欣赏特点水平和不同区域文化发展的不平衡性，精心筛选剧种和剧目，提高演出的针对性和实效性，培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好。面向全省大学的“戏曲进校园”演出，主要以整台经典剧目为主；面向全省中学（含高中、初中、中职）的“戏曲进校园”演出，主要以整剧和经典折子戏为主；面向全省小学的“戏曲进校园”演出，主要以折子戏和课本剧为主。严把剧目内容质量关，组织专家对演出剧目反复进行筛选，先后公布两批125部剧（节）目，既有近年来荣获全国“五个一工程奖”的《焦裕禄》《红旗渠》等现代经典剧目，又有《花木兰》《朝阳沟》等传统保留剧目，还有《闹天宫》《八仙过海》等中小学生喜闻乐见的优秀剧（节）目，较好体现了思想性、艺术性和故事性的有机统一，使广大学生在求知、求美、求乐的`过程中，不断提高文化素养和艺术素养，滋养社会主义核心价值观。
四、创新载体形式，注重活动实效。
因地制宜、一校一策，采取多种形式，推动“戏曲进校园”活动，既利用学校简易舞台进行演出，也利用流动舞台车进校园演出整剧、经典折子戏，还积极组织学生观看戏曲电影等。对偏远农村学校，主要以组织文艺小分队进校演出、观看戏曲电影为主。结合“结对子、种文化”活动，鼓励支持各专业戏曲院团与大中小学校结成对子，组织一批戏曲艺术专家、非物质文化遗产传承人、知名戏曲票友、专业戏曲演员担任学校兼职艺术教师。配合演出活动，开展戏曲排演观摩、角色和行当体验互动等活动，拓展戏曲艺术普及的广度和深度。
一、指导思想：
为了传承民族精神，弘扬民族戏曲文化，提升我校“戏曲进校园”特色创建活动的水平，在易县教育局和固安戏协大力支持下，我校计划举办“尉都中心小学首届戏曲节”。
二、活动要点：
1、通过本次活动让孩子们重点了解京剧、河北梆子、豫剧、黄梅戏等著名的唱段，通过欣赏激发孩子们的兴趣。从戏曲故事中，学习和传承中华民族的美德。推动学校德育、教学工作。
2、集体活动与小组辅导相结合，召集有兴趣的学生组成戏剧社团。
3、重点培养兴趣社团，通过节目汇演形式检验社团学习、活动成果。
三、筹备活动
1、活动时间：拟定20xx年10月23日上午
地点：易县尉都中小学
参加人员：上级领导、固安戏协、尉都中心小学全体师生
2、文化氛围创设
（1）沿途设置醒目指示路标5个，200元/个，共1000元。
（2）校园围墙外书写醒目标语“传承民族文化，打造书香校园”。
粉刷墙壁，书写标语，工料总400元。
（3）建戏曲演出舞台，地点位于操场南面，坐南朝北（如果建永久性固定舞台，建筑风格和舞台布置彰显戏曲文化特色。预计100000元。如果搭建临时舞台预计35000元。）
（4）充分展示戏曲文化的内涵，把戏曲故事中蕴含的传统民族美德，利用宣传栏和围墙显著位置图文并茂的展示出来。
例如：
孝——河北梆子《卧冰求鲤》；
忠——豫剧《花木兰》；
节——河北梆子《苏武牧羊》；
义——河北梆子《荆轲》；
每块预计300元，总计1800元。
（5）适当位置悬挂张贴与戏曲节有关标语。预计1000元。
（6）教学楼内文化布置。
楼道布置与戏曲有关知识，乐器制作，训练演出等图片。预计1000元。
教室内张贴戏曲图片标语，预计150元。摆放相关乐器，（板胡、二胡、笙、笛子、板鼓等）预计50000元。戏曲服装道具，预计10000元。
四、演出活动
（1）播放音乐《喜洋洋》，人员入场，大屏幕播放宣传片。
（2）打通开场
（3）主持人上场，介绍来宾，开场白。
（4）领导讲话。
（5）宣布开始。
（6）节目演出
我校学生节目：
河北梆子《大登殿》《杜十娘》《风水宝地清西陵》，豫剧《花木兰》《抬花轿》，京剧《三家店》《西陵赞》，黄梅戏《女驸马》。
我校教师节目：
社区戏曲节目：
豫剧《朝阳沟》
师生书法展示
五、活动所需
1、服装道具，预计7500元。
2、音响设施，租赁费预计3000元。
3、艺术指导，预计费用5000元。
4、化妆师，预计费用3500元。
5、河北梆子伴奏乐队，预计费用10000元。
【一】:浅谈让戏曲走进校园的意义
摘 要
据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部20XX年 在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：
1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。
2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。
3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。
4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。
戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。
一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的'艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。
二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是
【二】:浅谈让戏曲走进校园的意义
据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部20XX年 在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：
1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。
戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、
名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。
一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。
二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。 小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学
生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。要把赏析与学唱、学做结合起来，使学生懂得戏曲是如何运用唱腔来揭示人物感情、刻画人物性格和塑造人物形象的。根据学生的不同特点与喜好选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做教学，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。像京剧《沙家浜》“智斗”一场；锡剧《双推磨》一段；黄梅戏《对花》，越剧《天上掉下个林妹妹》都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
三、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。
素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。在戏曲艺术教学中如杨子荣、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，进行革命传统教育与爱国主义教育。这种教育效果是品德课教学所不能替代的。传统戏也具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目《岳母刺字》、体现正义、惩恶扬善、舍己救人精神的京剧剧目《赵氏孤儿》、取材于历史故事的剧目《将相和》等。各种剧种都有深刻思想内涵的好戏，都能丰富充实音乐艺术教育，拓宽学生的视野，促进学生艺术鉴赏能力和审美能力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，戏曲教育是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，体现了素质教育的实际需要。戏剧引进校园绝不是增加学生学业负担，而是补充音乐内容，调节课堂品味，戏剧教学要想出成果，应以课堂教学为主渠道，发挥学生的主体作用，充分利用音像制品和戏剧的特点来提高课堂教学效率，让音乐课本教材和戏剧教材有机揉合起来，相得益彰，定能达到事半功倍的效果。
四、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。 当前，通俗歌曲充斥大街小巷，其中一部分在思想内容和艺术情调上都不适宜学生模仿、传唱。如果整天沉溺于这种音乐文化之中，必然会使他们的身心受到很大的影响，不利于他们的健康成长。把戏曲音乐进入校园不失为一种行之有效的疏导、引导的好办法。音乐教学的作用是陶冶人的情操，启迪人的思想，戏曲也是如此。例如京剧唱腔中，西皮旋律起伏变化，节奏紧凑；二簧凝重浓厚，伴奏粗犷，给人以力度与阳刚之美，能诱发学生的开朗豁达，培养感受美的能力。学唱戏曲，可给当下通俗音乐盛行的气氛，注入一股新鲜空气。通过欣赏和学唱，结合自身生活经验及艺术素养，可以激发学生审美情感，树立高尚情操。通过学习，教师把学生引入戏曲音乐的艺术殿堂，感受戏曲音乐的无穷魅力，理解戏曲音乐的丰富内涵，掌握戏曲音乐的真正精髓，从而使他们从心底里热爱戏曲音乐、民族音乐。我们要把戏曲音乐引入校园提高到弘扬民族文化，与不良文化作斗争的高度来认识。要使戏曲艺术代代相传、长盛不衰，培养新一代的戏曲观众和新一代的戏曲艺术家。现在青少年中不乏歌迷、球迷，而戏迷却不多，如果这种局面不改变，戏曲振兴必然成为一句空话。
中华民族具有独特和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，我国有三百多种说唱音乐，三百多种戏曲，以及浩若烟海的民歌，还有几百种民族乐器。其实我们每一个炎黄子孙的血液中都流淌着我们本民族的音乐成分，因此在我们的学生中实
施民族音乐教育是不难做到的。把戏曲音乐引入校园利于培养学生对戏曲艺术的浓厚感情和浓烈兴趣，造就一大批戏迷，戏曲艺术的振兴还必须后继有人，精湛的戏曲艺术要靠新一代的戏曲艺术家继承下来、发扬光大。音乐教师要做从小发现、培养戏曲艺术人才的有心人。
总之，将戏曲音乐引入校园是音乐课程标准目标中丰富情感体验，培养学生学习音乐兴趣，理解多元文化的有效手段。作为一名有责任感的音乐教师要努力开拓创新，通过自己的教学实践不断总结提高，为培养提高学生对民族民间音乐，包括戏曲音乐的感情和素养进行长期的卓有成效的工作。
1）昆曲文化价值2）昆曲艺术格调3）昆曲经典剧目赏析4）昆曲传播路径；
开篇
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
介绍戏剧
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
结尾人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！戏曲与人生，人生与戏曲。人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！戏曲与人生，人生与戏曲。人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！
汉语言文学专业毕业论文开题报告
论文(设计)名称： 浅谈《骆驼祥子》中祥子的多重悲剧
一、研究或设计的目的和意义：
目的：为了进一步对本课题的理解，加深对所学专业的基础理论、基本技能和专业知识的掌握，进行对《骆驼祥子》中祥子的多重悲剧的研究。
意义：通过对小说《骆驼祥子》中祥子这一悲剧人物形象的研究以及相关资料的思索，促进广大读者对这一小说内容更深入透彻的理解，从而了解作者当时写作这一作品的时局和背景，了解当时的.旧中国是什么现状，当时旧北平底层劳苦人民是怎样艰难的生活着，更进一步反映了当时社会的混乱，给底层劳苦者带来的苦难，让读者们能了解中国的历史，同时也抒发了作者对社会底层穷苦劳动者的关怀和同情，唤醒还在沉睡的人们，让读者们能有所思考和感悟。
二、研究或设计的国内外现状和发展趋势：
国内现状：中国学者对《骆驼祥子》这部作品还在不断的分析和研究中，还带有很强的探索性质。
发展趋势：《骆驼祥子》这一不朽的作品深受广大的学者的青睐，这一作品正在戏曲舞台上蓬勃的发展，它的足迹遍及大江南北，这部作品被编排成京剧，取得了突破性的成绩，这既是对“样板戏”的突破，也是对传统京剧的突破，《骆驼祥子》是京剧现代戏发展史上的一个里程碑。
国外现状：外国专家、学者和广大观众都十分的喜欢这一作品，不少的的专家把《骆驼祥子》翻译成外文进行研究。
发展趋势：近年来，国外汉语界对老舍先生研究的热情日益高涨，不少的国外作家不仅研究老舍先生的一部作品，而是对他的多部作品着迷，深入研究、探索其中的语言风格，地域风情，《骆驼祥子》也获得了国际性的声誉。
三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路：
研究内容：悲剧的定义;作者不幸人生的背景;祥子的多重悲剧。
关键问题：造成悲剧的原因;作品的写作背景是作者当时的社会状况的再现。
思路：对作品要十分的熟悉，叙述作品的大概故事情节;祥子是作品的主要悲剧人物，理解悲剧的含义;任何作品都离不开作者，了解作者写作的背景;悲剧是这一作品的主题，论述主要人物祥子的多重悲剧;总结 造成悲剧的原因。
四、完成毕业论文(设计)所必须具备的工作条件及解决的办法：
到图书馆查询参考资料，搜集相关题材的文献资料，报刊期刊 ，通过材料进行分析、理解，整理材料，更多是与指导老师多沟通;交流意见。结合课题的题材完成，广泛阅读与《骆驼祥子》相关的资料。
五、研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日
六、参考文献(略)
七、指导老师意见及建议:
签字: 年 月 日
原因如下：1、兴趣爱好：研究戏曲可能是出于个人兴趣爱好，对戏曲文化和艺术有浓厚的兴趣和热爱，希望通过毕业设计来深入了解和研究戏曲。2、专业背景：选择戏曲作为毕业设计的研究对象，可能是因为自己的专业背景与戏曲相关，例如文学、艺术、传媒等专业。3、社会需求：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。因此，选择戏曲作为毕业设计的研究对象，可能是出于对于社会需求的关注和贡献。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基扰源铅本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表缓好演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现裂中主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
本来我想说“这是可以理解的瞎胡闹”，后来思量一番觉得观点偏激欠妥，应该是“可以理解的折腾”。 “折腾”这个词原本是满语，它的意思是“反反复复做一些无意义无关联不必要的事情。”之所以我要把“瞎胡闹”改成“折腾”，主要是考虑到戏曲广播体操的出台本身没有恶意，但确实毫无作用，所以还是用“折腾”来评价比较妥当。 戏曲是绝对不可能重现辉煌的，因为培育戏曲的社会土壤已经消失，这一句话就能讲清楚。 这段长度近四分钟的戏曲广播体操我看完之后感觉动作优美，稍显复杂，看了相关新闻背景，便觉得有几个问题是值得商榷的。1、这套戏曲广播体操的出台与体育几无关联
视频片尾的动作设计四人都是专业戏曲演员，管波是京剧荀派花旦，蓝天是京剧余派老生，窦晓璇京剧梅派花旦，施夏明是昆曲演员。 这四人都不是体育专业人士，而戏曲广播体操，无论是“戏曲”还是“广播”都是修饰“体操”的定语，核心词还是“体操”，这是专业性很强的事情，而我们在制作名单里找不到体育专业人士。 以第九套广播体操为例，这是国家体育总局组织众多体育科研院校耗时近一年创编而成。 而戏曲广播体操有中央电视台戏曲频道一个栏目组牵头几位著名青年戏曲演员几番修改而成。从体育锻炼的角度看，如果动作不科学不仅无益反而有害，这套戏曲广播体操的动作是否有锻炼价值值得创编人员解释一二。2、草根艺术、民间艺术转变为庙堂艺术就意味着它的死亡 戏曲是过往年代人民群众喜闻乐见的文化娱乐方式，从它兴起到繁荣的阶段，服务的对象都是整个社会各个阶层的民众。戏曲失去民间市场转变为庙堂艺术，意味着被大众抛弃。这个结论很刺耳很尖锐，也会有人以事实来反驳，但我认为从中国人口基数来看，这个结论没有问题。
靠着国家财政才能存活的大众艺术实际上已经死亡，想让他们逆势重生说句难听的话几乎等同于违背民意。
改编自《巴黎圣母院》的新编京剧《情殇钟楼》 京剧界这些年并没有闲着，各类新编戏也时有呈现，甚至史依弘等人还改编了法国名著《巴黎圣母院》，新编出极具特色的戏曲剧目。然而除了少数人追捧，这样的作品不仅吸引不了外行，连内行也难以接受。 但你又能如何呢? 传统戏曲要继承要弘扬，谁也不能反对，继承发扬要资金，需要财政拨给，拿了钱的相关机构又不能不做事。台下几个观众不重要，各种举措有没有效果不重要，重要的是拿了财政拨款你就得给出实际成果，哪怕根本吸引不了外行，根本起不了作用。这就是戏曲传承中不断出现各种合理或不合理的创新举措的原因。 我能预见到戏曲广播体操最多就是一阵风，甚至超过九成概率连一阵风都算不上，然后就会被人彻底遗忘，但是对于一种实质死亡的艺术，这样善意的“折腾”我们也只装作看不到了，由他们去吧。
戏曲在人们的印象中是一个曲高和寡的代名词，由于其专业性一般情况下很难接触到戏曲文化，但中国戏曲作为我国传统文化的一块必不可少的瑰宝，应该得到大众的了解，深入民众，所以戏曲广播体操是一种很好的戏曲推广方式。说起广播体操，也算是我国的一种特色了。从小学的课间时间就开始做，一群孩子呼呼啦啦地在操场上指手画脚地瞎做，说是为了孩子们身体健康好，是有科学依据的一套科学体系体操，暂不说是否真的有用，毕竟在我国已经实行这么多年了，在我国已经有了很深的群众基础。要说我国人口多啊，就这个好处，有个什么活动啊，招三揽四地逐渐就能成为一个大团体。不然也不会有广场舞大妈们这个强悍又特殊的群体存在了。我们都知道戏曲是我国传统文化中必不可少的一部分，国家也相当重视戏曲文化的保护和流传。但是由于种种原因，普通人能接触到戏曲的机会真的是少之又少。而编排戏曲广播体操，主动让戏曲去接近大众，而不是让大众刻意地走进戏曲、传统文化。并且，如果要以体操的形式呈现出来的话，肯定还是要有其大众性和平民性，让更多的对戏曲并不怎么了解的人接受。这样一来，即能无形之中达到强身健体的作用，又能对戏曲文化进行一种全民范围内的推广。确实，戏曲是美的。但它在这个时代，应该在某一个层面上不用那么曲高和寡，应该走入大众生活中，而戏曲广播体操就提供了这么一个契机，让人们更多的去看到戏曲文化传统文化的可能性和多样性。
戏曲操也是广播体操。戏曲广播体操是一款广播体操。2017年1月30日晚，中国第一套“戏曲广播体操”亮相2017春节戏曲晚会，得到了全国各地观众好评！
今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生旦净丑。也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。京剧的脸谱也是多样的。正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。金色的猴王……爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。出国留学网黄脸代表凶残狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学习中国的文化。在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!
大学毕业论文开题报告的话，我认为你可以去参考一些，具体你们学校的论文开题报告之类的更加清晰
1.开题报告范文2000字
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念
2、软件的功能及应用
软件环境
功能
的工具应用
3、点、线、面在平面广告中的应用
造型要素——点
造型要素——线
造型要素——面
4、平面广告“立体化”表现形式
“立体化”表现形式产生的原因
“立体化”表现形式在平面广告中的应用
三、主要方法和措施
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)
2、文献参考(国内外研究资料的分析)
3、网络信息研究(网络资料研究分析)
主要措施：
1、老师的专业指导
2、网络资源的利用
3、图书馆查阅书籍资料
四、主要参考文献
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社XX年
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社XX年
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社XX年出版
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社XX
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社XX年
2.开题报告范文2000字
计算机的普及和经济的日益全球化，简单的会计电算化在现在的经济环境中显得有点逊色了，所以正确运用ERP全方位的控制企业，使得企业的可利用资源合理高效的运用起来是很有必要的，论文开题报告模板。目前在我国大部分企业对ERP并不陌生，并且有很多企业在运用它，然而效果却有些不尽人意。其中有些问题是可以避免和解决的，只有正确认识这些问题并去解决它，才会收到实施ERP真正的效果。由于去年的经济危机，对我国的中小企业冲击很大，由此我想到我国中小企业必须要改变思路，摒弃旧的思想，大胆的改革创新，正确合理的运用ERP，找到自己企业适合的ERP。
ERP作为一种先进的管理信息系统，是中小企业实现信息化，提高管理信息能力，增强核心竞争力的有力武器，虽然在实施过程中会有很多问题，但是企业人员共同的努力，肯定会开创出适合我们自己的ERP。我国中小企业实施ERP的成功率会越来越高，必将带来中小企业信息化的飞速发展。通过写这篇文章，让我自己对ERP也有了更深刻的了解，希望通过这篇文章能对我国的中小企业的发展带来一些帮助，同时我相信我国的中小企业能够在这次全球金融危机中更好的把握和运用ERP，让我国的企业在浴火中重生，在未来能更好的发展。
二、参考文献资料
1、郭海佳.ERP在中小企业应用的问题和对策研究[J].非公经济，2007年第9期
2、周玉请.ERP理论方法与实践[M].北京电子工业出版社，2006年第一版
三、主要内容和预期目标
本文准备从我国中小企业实施ERP必要性入手分析我国企业与ERP的关系，从而引出当前我国中小企业在实施ERP存在的一些大众问题，根据这些问题提出解决思路，建议如何正确实施ERP，开题报告《论文开题报告模板》。
希望能通过写这篇文章能够让自己对ERP有更深刻的认识，同时也希望能给我国中小企业的信息管理方面带来一些帮助。
四、论文大纲
1、ERP的概述
（1）ERP的概念
（2）我国中小企业实施ERP的必要性
2、我国中小企业实施ERP存在的问题
3、解决思路
（1）总体思路
（2）如何正确实施ERP
五、研究方法
初步打算采用因果论证和理论论证，并采用实证和规范分析对文章进行构思，在资源和效益追求化的理论基础上展开论述。
六、总体安排与进度
本论文将利用14周的时间完成。具体安排如下：
1、第一周、第二周确定论文题目，并完成开题报告，与老师进行交流。
2、第三周—第七周根据题目和开题报告搜集相关资料。
3、第八周完成初稿，并交于老师批阅，听取老师的意见，进行修改。
4、第九周二稿完成，并交于老师批阅，在老师的指导下进行完善。
3.开题报告范文2000字
课题负责人所属单位、姓名：
内容要求：1、课题产生背景2、课题研究价值3、研究内容4、研究方法5、研究进度6、成果形式7、研究能力8、参考文献
一、课题产生背景：
小学中高年级部分学生不能按时完成家庭作业，令很多教师头痛，常常利用上课时间教育这部分学生，且未能收到好的教育效果。学生不完成家庭作业的这种不良习惯的形成，既影响正常的教学秩序，又导致教学效果差。学生出现不完成家庭作业现象，在学校通常是老师进行教育，在家里通常是家长进行教育，但老师、家长都与学生的思想差距大，年龄差距大，生活习惯差距大，灌输的教育思想学生难以接受。我深感培养学生认真完成家庭作业的习惯，是教育工作者的一大难题，于是我从多角度进行了探索，在从实践中探索出让完成了家庭作业的学生教育未完成家庭作业的学生效果好。因此，我把对不完成家庭作业学生教育作为重要课题进行研究。如何搭建让学生相互教育的平台，本课题研究旨在解决对不完成家庭作业的学生进行有效教育。
二、课题研究价值
1、素质教育的需要。某种意义上说，素质就是习惯与能力。良好习惯的养成和不良习惯的克服，意味着学生的素质的提高。因此学生按时完成家庭作业的习惯养成教育就是素质教育。《国务院关于基础教育改革和发展的决定》中明确指出，实施素质教育，促进学生德智体美等全面发展，应当体现时代要求，必须在习惯养成教育中注如时代的活水。
2、学生发展的需要。根据中央教育部和四川省对小学生减负的要求：小学五、六年级学生家庭作业不超过一个小时。这个要求是限制有的`老师过多地布置家庭作业，但是也不可能不布置家庭作业。因为小学高段开设的课程相对较多，特别是新课标的课程要求，小学语文每周只有六节课，数学每周只有四节课，科学只有两节课。家庭作业要么需要学生预习，要么需要学生对当天所学知识进行巩固，要么需要学生背诵，要么需要学生动手实验，要么需要学生参加社会实践。总之，必要的家庭作业是学生发展的需要。
3、学校发展的需要。班上不完成家庭作业的学生，是每位教师都感到困惑的问题。但通过对不完成家庭作业学生“互教”的研究，帮助老师们找到教育不完成家庭作业学生的新捷径，有效地教育不按时完成家庭作业的学生，使学校的教学活动良好性循环：学生按时完成当天的家庭作业，消化和巩固学生当天所学知识，第二天不影响正常的上课，学生又获得新知识，这样日复一日，学生健康成长。学生的个体成绩提高了，学校的整体成绩随之提高，这显然是学校发展的需要。
三、课题研究内容
为了搭建让学生相互教育的平台，本课题研究旨在解决对不完成家庭作业的学生进行有效教育。主要有以下几种教育方法：
1、班级思想教育由班上全体学生参与对不完成作业学生的思想教育。
2、班委管理教育由班委干部对不完成家庭作业学生进行管理教育。
3、接对帮助教育由专门指定的优秀学生对不完成家庭作业学生进行“一对一”帮助教育。
4、朋友情感教育由不完成家庭作业学生的好朋友对他们进行教育。
5、典型案例教育在曾经不完成家庭作业学生中，挑选几个已经完全改变不完成作业的不良习惯的同学，作为典型对不完成作业学生进行案例教育。
四、课题研究方法
《对不完成家庭作业学生教育的研究》主要采取：
1、调查研究法：通过座谈、问卷等形式对不同年级学生进行不完成家庭作业学生的调查统计，为课题的开展与进一步深化寻找依据与支撑。
2、教育实验法：收集对不完成家庭作业学生的教育方法，并进行典型案例收集。
3、个案研究法：对不完成家庭作业学生进行跟踪调查研究，把相应的研究成果存入学生档案袋。
五、课题研究进度
1、准备阶段（20xx年1——2月）
2、理论学习阶段（20xx年3——5月）：收集有关资料，学习并加以论证，完成课题申报。
3、实施阶段（20xx年6——12月）：根据课题设计方案进行实施，并进行阶段性总结，写出阶段性研究报告。做好资料收集和积累工作。
4、结题阶段（2009年元月）：以研究报告的形式结题。
六、课题成果形式
成果主要以研究报告的形式呈现，其次辅助资料是相关论文和典型案例。
七、研究能力
本人是小学一级教师，工作在教育一线，并连续担任8年班主任。已研究普教科研课题结题1个，有较丰富的课题研究经验，对于这个校本课题，起源于本人，已进行了广泛的实践，在实践中本人已创建了相关理论，完成此课题，本人完全有这个实力。
八、参考文献
参考文献主要是《教育学》《心理学》和相关方面的书籍，名人名言等。
4.开题报告范文2000字
学院：
学号：
学生姓名：
一、论文选题的目的、意义和文章的创新点
1、选题目的
本文选题目的主要基于以下几个方面：第一，系统了解产业地理集中的相关理论和高技术产业的相关知识；第二，将产业地理集中的相关理论运用于高技术产业；第三，对中国高技术产业的发展提出对策和区域政策。
2、选题意义
国内外学术界对产业地理集中度的研究比较充分，对地理集中度的测度形成了一套比较完整的指标体系，但是，学者们的研究主要集中在对传统的制造业上，很少有学者将产业地理集中的相关理论应用到高技术产业的发展上。随着知识经济的兴起，全球化、信息化、工业化的不断渗透，高技术产业已经成为促进世界经济发展的主要源泉，对高技术产业布局特征及规律的理论和实践研究将成为国内外学术界研究的重点。本文的写作希望能通过对中国高技术产业及其子产业的地理集中进行实证研究，以全国及31个省、直辖市、自治区19xx年—20xx年高技术产业及其子产业数据为样本，对该时间跨度内我国高技术产业及其子产业的区位基尼系数和CR指数进行测算，借此分析我国十余年来高技术产业地理集中度的时空变化趋势，并提出我国高技术产业发展的对策和区域政策。
3、本文的创新点
将地理集中度应用与高技术产业领域，此类研究在国内还极为少见；在研究方法上，本文创新性的利用协方差来计算区域基尼系数；此外，本文还采用了空间变化趋势和时间变化趋势相结合的分析方法。
二、国内外关于该论题的研究现状和发展趋势
1、国内外关于该论题的研究现状
在国外，二十世纪九十年代以来，产业地理集中研的究成果丰硕。Krugman（1991）采用区位基尼系数测量了美国XX6个三位数的地理集中度，发现低技术产业在空间上更为集中。Ellison和Glaeser（1997）设计了测度产业地理集中的的指标EG指数，并计算了1987年美国两位数、三位数和四位数产业在州、县等空间单元的EG指数，来测度这些产业的地理集中程度，发现几乎所有产业都有一定程度的地理集中，对给定的空间尺度，产业分类越细，产业在空间上越集聚；对同一类产业而言，空间尺度越大，集聚态势越显著。Amiti（1998）计算了EU十国的三位数水平的27个产业的基尼系数以及五国65个行业的基尼系数，检验了1968—1990期间欧洲的工业地理集中的变化情况，并得出在欧洲产业中间投入强度与其地理集中程度成正相关的结论。Maurel和Sedillot（1999）设计了新的指标（MS指数）来研究产业的地理集中，并测算了法国四位数制造业的地理集中程度，发现273个产业中，有2XX个产业的MS指数大于0，分布比较集中。
在国内，今年也兴起了一股研究产业地理集中的热潮。粱琦（20xx）计算了19xx年、19xx年和20xx年中国工业的24个行业的基尼系数值，分析了这些产业地理集中的变化趋势。杨宝强（20xx）运用区位基尼系数，分别按省级行政单元和东、中、西三大区域但愿对中国19xx年和20xx年三次产业的地理集中情况进行实证研究，发现中国三次产业的地理集中程度仍然很低。罗勇和曹丽莉（20xx）利用EG指数和自定义的五省市集中度对中国20个制造业19xx、19xx、20xx、20xx年的集聚程度进行了精确测定。王业强和魏后凯（20xx）采用中国31个省区市19xx—20xx年制造业行业数据计算了区位基尼系数、SP指数和MHHI指数，研究发现，中国制造业表现出明显的地理集中现象，绝对地理集中和相对地理集中并存，并分析了我国制造业的时间变化趋势和空间分布变化趋势。贺灿飞和谢秀珍（20xx）的研究较为完整系统，他们采用区位基尼系数测算了19xx—20xx年中国各省区两位数制造业的地理集中情况，发现大多数产业在20世纪80年代区域分散而在90年代趋于集中，大多数省份产业结构总体上趋向多元化发展。张文彬和黄佳金则利用熵指数，考察了我国制造业在19xx—20xx年地理集中度的时空演变情况，研究发现绝大多数行业地理集中度上升。
2、国内外对该论题研究的发展趋势
产业地理集中或产业集聚、专业化与集群是几年来国内外学术界研究的热点问题（魏后凯）。在国外，自Krugman（19xx）起，Ellison和Glaeser（19xx）、Amiti（19xx）、Brulhart（1998）、Haaland（19xx）、Midelfart（20xx）、OvermanHenry（20xx）、NikolausWolf（20xx）等人在该领域做了大量。
相比而言，国内关于产业地理集中的研究比较晚，但近年来已成为产业经济学和区域经济学科的热点问题，表现为近几年来，研究成果越来越多，研究越来越系统。
三、论文的主攻方向、主要内容、研究方法及技术路线
1、主攻方向
论文主要是以前人的研究为基础，阐述地理集中度的相关概念及其测度，并将其应用到我国的高技术产业，为该产业的发展提出科学可行的政策建议。
2、主要内容
本文对国内外产业地理集中的研究进行了梳理，系统地整理了定量测度产业地理集中度的方法和指标体系。利用数学和统计知识，对我国高技术产业的区域基尼系数和CR指数进行定量的计算，以此分析我国高技术产业格局的时空变化趋势；构建数学模型，研究高技术产业地理集中度与产业经济增长之间的关系。在此基础上，提出我国发展高技术产业的政策建议。
3、主要研究方法
本文采用区域经济学、产业经济学、计量经济学、数学建模和数理统计等多学科综合研究法，突出定性分析与定量分析相结合、基础理论研究和具体实证分析相结合，力求研究成果具有理论创新性、科学性和可操作性。
5.开题报告范文2000字
目前，我市初中武术教学以套路为主，学生只是单纯的模仿教师动作，很难掌握其中的内涵，造成许多学生对武术课渐渐失去兴趣，认为套路“实用性”不高，“花拳锈腿”，只有外部动作的加工，无内在攻防实质，实用性差，利用率低等。
且初中、小学生中独生子女占相当大的比例，而相当一部分组织纪律观念淡薄。表现为不爱出力、不爱动脑、对集体漠不关心，大错不犯、小错不断、精力不集中、注意力易分散，对武术的学习提不起兴趣、敷衍了事。
通过研究，选择合适的教学手段和方法，向学生传授动作技能，掌握鉴赏武术动作和音乐的方法，培养对正确与错误动作的分析能力；让学生掌握基本套路的动作要领和如何体现武术的精、气、神，了解武术的练习方法，有自主学习武术的能力，在场地小，器材少的环境中发展学生的各项身体素质。塑造学生优美体态的过程，能通过练习提高心肺功能和有氧耐力，发展柔韧性，能培养学生的审美情趣和终身体育的意识。促进学生交流，开发学生思维，体验运动乐趣，陶冶高尚情操，养成良好的锻炼习惯，坚持每天锻炼一小时，建立终身体育的意识，在学习过程中通过合理设置目标使自己在练习中不断获得成功，学会调控自己的情绪，达到“健身、调心、防身”的效果。
因而，如何激发学生对武术的学习积极性，使武术逐步让学生接受，选择适宜的教学方法和教学手段，研究其在中学体育教学中的合理应用，磨练意志，锻炼性格，增强自信心，发挥创造能力、提高智力，学会心理调节，稳定情绪，改善心理机能，有效激发学生对武术学习的兴趣，就显得尤为重要了，有着积极的深远意义。
二、课题研究内容
现代武术已经成为中华民族体育的重要组成部分，因此，根据这一现实，我们将武术定义分为广义概念和狭义概念广义武术概念：武术，亦称‘武艺’、‘功夫’，旧称‘国术’，是以技击为内容，以身心练习为基本手段，中华民族传承的个人防卫实践活动。狭义武术概念：武术又称武术运动，是在继承传统武艺基础上形成的以技击动作为主要内容的民族体育项目，表现为套路、对抗等多种运动形式。
本课题主要针对武术在我市初中、小学学生中对武术的兴趣、教学内容、教学方法、评价机制、场地等方面进行调查，以便对如何实施新课程背景下武术的教学问题，进行必要的、认真的思考和制订出相应的科学合理的对策。
在阳光下、在操场上、在音乐中、在引导下，全校学生共同习武，这是何等壮观的场景？因此，校园武术并不需要高难度的动作技巧，只要动作和眼神合上音乐的节奏，能用肢体去表现发自内心的感受就足够了。让学生喜爱武术，有效地进行武术教与学，在此过程中，重点围绕以下四点展开研究。
1、鼓励为主，培养自信：通过教师完整示范、激发学生的学习兴趣，让学生觉得武术并不是那么难，尤其要善于抓住学生的每一点进步，多让他们进行表演，多鼓励和表扬，鼓励学生充分展示自已，提高自信心和学习热情。
2、启发引导，领会要诀：武术有其独特的风格与特点，教师在教学中要善于从学生的动作中领悟出精、气、神，结合讲解和示范等多种教学手段（如图解、口诀、课件等），引导学生自主学练，学生基本掌握动作后，指导学生在规范动作的基础上，领会和掌握动作重点。
3、优美示范，感染情绪：在实际教学中，教会学生掌握基本动作，教师要通过自己规范的动作，让学生明确动作之间的差别，明白练习一定要投入。在以后的练习中，逐步改善和提高。
4、合作学练，交流提高：教师指导学生分组，学生通过自己的理解和配合，使动作变成自己的“语言”，理解武术精、气、神的内涵。教师积极参与学生练习，在交流学练过程中引导学生感受、体会、领悟武术的攻防含义。
三、课题研究方法及计划
（一）研究方法
1、问卷调查法。从学生的兴趣、教学内容、教学方法、教学效果、评价机制和场地器材等方面入手作为调查内容，问卷调查以集体纸笔测试的方式进行，问卷实施测试前先与各班任课老师取得联系、协调，并由本人向受测试对象简单的说明测试内容，并强调问卷是采用无记名的方式作答，根据自己的具体情况，独立完成问卷。
2、访谈法。通过与学生、任课教师的座谈，掌握教学现状及学生心理需要等方面的情况，综合多方面的情况，便于更准确地分析教学行为差异的形成原因。
3、文献法。认真阅读研究《教育心理学》和《运动心理学》理论。
4、分析法。根据少年儿童的身心特点，从理论上来分析学生对武术学习的行为差异的成因。
5、评价法。对学生所表现出来的练习效果做出客观的评价，从而得出结论。整理资料，及时归档。
（二）研究计划
20XX年1—3月份，提出研究课题，确定研究对象，参考相关文献资料，走访了解研究个体综合情况。
20XX年4—11月份，对研究对象进行问卷调查、访谈、比较、分析，使得到具有一定代表性、全面合理研究对象教与学现状的资料。为形成科学的分析研究报告做好充分准备。
20XX年12月份，对研究过程资料加以归纳整理，对研究结果做出客观的评价，形成分析研究报告。
四、课题需要的资源
1、专家指导：市教科所、市区教研室专家的大力支持和有效指导，为本课题的顺利、有效实施提供保障。
2、学校对本课题的研究给予很大的支持，为课题组成员提供必要的研究环境，组织课题组成员学习和培训，提高研究的深刻性、开拓研究视野。
3、有关中小学生武术教学方面的书籍。
4、不同类型学校提供武术教与学的现状资料。
5、研究对象如实填写相关问卷调查表。
6、研究人员充实与保障。
五、课题预期的成果
通过为期一年的研究实验，希望我市的初中武术教学有效地进行，让学生喜爱武术，激发学习兴趣，弘扬传统文化。
1、选题背景:论文所研究问题的基本概念和背景。2、课题研究的意义:课题研究在该领域内有什么促进作用。3、国内外研究现状:课题研究当前处于一个什么样的研究状态。4、拟研究与解决的问题。5、拟采用研究的方法:对于课题研究采用的方法有哪些。6、进度安排:对论文的写作进度进行安排。7、参考文献。
开题报告主要涉及你所选的毕业论文在你的文献和理论准备下是否有写的必要，一般包括下面四个部分：一、课题的来源、研究的目的意义（包括在我国应用的前景）、国内外研究现状及水平。二、论文研究的主要内容、方案和准备采取的措施。三、已进行的科研工作基础和已具备的科学研究条件（包括到什么地方调查研究，在哪个实验室进行试验，主要的仪器设备），对其他单位的协作要求，指导及辅导试验，论文撰定的合作人员。三、已进行的科研工作基础和已具备的科学研究条件（包括到什么地方调查研究，在哪个实验室进行试验，主要的仪器设备），对其他单位的协作要求，指导及辅导试验，论文撰定的合作人员。四、论文总工作量，文献阅读，科学调查，试验阶段，理论分析，论文初稿，文字总结各阶段的进度（起讫日期）和要求，预期结果。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－重点是第一、第二部分，尤其是文献准备最为重要。