论文的创新点怎么写？这你算是问对人了，今天就和大家分享一下有关论文创新点的写作技巧：一篇有创意的论文，那么你的理论一定要是足够创新的。理论创新是指人类在开括进取的社会实践活动中，对不断出现的新情况新问题作出新的理论分析和理论解答。对认识对象或实践对象的本质，规律和发展变化的趋势作出新的揭示和预见，对研究对象作出新的理性升华。理论创新一般有以下几种类型：一是对新情况新问题的解释原则、模式和视野的创新，即方法层次的创新。二是在深刻把握事物发展规律及人的思维规律、有效探索社会实践新领域的基础上，提出前所未有的新观点、新范畴，特别是形成新原理、新的科学体系。三是从发展着的社会实践出发，并以此为检验标准，对前人创立的基本原理，在充分肯定和继承的基础上作补充。四是根据实践的需要，对前人科学的思想资料和理论观点进行重新梳理，清除由于后人的错误理解而混杂其中的不正确的或随意附加的东西。了解了论文创新点该怎么写之后，小伙伴们对于自己的论文该如何进行创作是不是有了更清醒的认知了呢?如果还有疑问，可以在茅茅虫论文写作助手上去写论文，里面有很多论文可以参考，都是免费的哦。
浅析文献纪录片的价值性及其体现方式底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究摘要：文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要表现手段，由于其制作手段和取材的陈旧，使得很多及其具有历史文献价值的纪录片并没有被观众接受。文献纪录片如果想走近电视主流群体，就必须在受众观赏的融合性上多下功夫，探讨出更加贴切现在社会的表达手段。关键词：文献纪录片；受众观赏；表达手段纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产品，这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等多方面的纪录，而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性的一种纪录片，也因其对文献史料要求的真实性谨慎性，使得大部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条，在观众的接受过程中，这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录片的兴趣，从而降低了史料价值的珍贵性。一文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片，又逐渐分离出的一种纪录片类型，文献纪录片不仅传承了纪录的作用，更重要的是展现了珍贵文献的价值性，所以传统意义上的文献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事件进行全方位的纪录、演绎和剖析，从而达到纪录历史、反应历史、还原历史的目的。所有纪录片都具有文献价值，但并不是所有纪录片都是文献纪录片——文献纪录片必须有文献，即影像、图片、档案等资料，而不是泛泛的文献价值。文献纪录片是在大量占有文献资料的基础上制作完成的，文献价值是其最基本的价值。法国《电影辞典》这样定义纪录片：“具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录影像以文献价值。中国承袭了苏联的纪录片观念，习惯上将“汇编性”纪录片称为“文献片”，即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。这种狭义的“文献纪录片”历来为中国纪录片创作所重视。以上两种定义或过于宽泛，以至于忽略了文献纪录片的特质；或过于狭窄，不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势，因此有必要从新的角度进行理解。一方面，随着历史的发展，纪录片已逐渐包罗各种题材样式，构成了以“非虚构”为根本属性的影像集合，是与故事片并列的片种；另一方面，文献纪录片不再局限于对历史资料的简单汇编，口述、扮演、情景重现、动画等手段都可以表现具有文献价值的内容。而这种文献的组合是“作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完成，在对事实的描述上求细、求近，在思想和感情的抒发上，保持客观冷静的态度，尽量隐藏作者的主观叙述。”①虽然表现形式有所丰富，但是文献纪录片的最基本最突出的特色还是其历史性，文献性，所以形式只能服务于类型，而所拍摄的内容的必须绝对真实，这样才能进一步体现其历史性与文献性，在形式有所变化的情况下，让观众没有产生虚假的感觉，形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机结合。所以文献纪录片应该是，“文献纪录片”当指那些具有重大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记录的非虚构影视作品。二从社会文化角度看，文献纪录片具有珍贵的历史资料价值，是民族和国家的影像档案。纪录片的核心价值在于“纪录”，文献纪录片的核心要素是它的“文献性”，“文献”二字正是对纪录片“纪录”功能最有力的注解。百年来虽然有多种理论观点、众多学术流派和不同创作倾向，但是纪录片以“纪录”作为主要功能这一点始终未变。无论对人类历史发展而言，还是对电视这种传播媒介来说，文献纪录片都具有永恒的意义。文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。文献纪录片在记录社会历史进程的同时，也不可避免地反映出主流意识形态的特质，因此，在观看一些珍贵影像资料的同时，我们也可触摸到社会思想趋势和时代文化思潮，其价值的凸显是“以民族的根本利益为基础，以现代化的发展为参照，重新审视本民族的文化，在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统，在民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②，所以说，文献纪录片同时具有社会思想认知价值。电视文化角度看，文献纪录片的审美价值提升了电视节目的文化品位，从而有助于改善电视内容生产格局。文献纪录片具有较高的品位和审美价值，具体表现在：第一，视野更开阔。文献纪录片往往采取宏大叙事策略，从国家、民族、时代的高度把握主题，风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈；第二，时空开合大。历史题材的文献纪录片作品，一般都具有大的时间和空间跨越；而反映当代的文献纪录片，也常常注意把当下的一些价值取向放到历史的坐标中去考量；其三，思想有深度。好的文献纪录片往往具有思想的魅力，可以启迪智慧，让人在历史中重新认识现实。在电视节目日趋娱乐化的今天，《大国崛起》、《新丝绸之路》等文献纪录片的播出，一定程度上改变了观众对当今电视媒体的认知和评价，提升了电视节目的文化品位，改变了电视被娱乐之风裹挟的生态格局，为电视媒体自身的良性循环和未来发展创造了良好的生态环境，重塑了电视文化的尊严。三所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富作品内涵等方面具有重要作用。而纪录片通常最终都是要求达到对人的刻画，即也应当注意细节对人，对周围环境的刻画描写。生动的细节描写，有助于折射广阔的生活画面，表现深刻的社会主题。“不管是哪一类纪录片，他的成功与否最后都取决于对细节的拥有量和对细节的处理”③，文献纪录片是一种精神产品，又是综合艺术的结晶，与电影、戏剧、小说一样，同属文艺作品的范畴，要遵循文艺创作的基本规律。但是，它又不同于文艺作品，要遵循纪录片创作的特殊规律。一部优秀的电视纪录片，离不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段，细节描写就是电视纪录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、历史事件，从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑是一个巨大进步，不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细节，重视对文献的挖掘，从那些从来没有面世过的资料里找寻和收集，形成一种“揭秘”的效果。观众在被那些从未知晓的信息所吸引的时候，不自觉地就接受了渗透于其中的观念。并对这些细节加以整理，表现，这既是纪录观念的变化，也是技术的改进。中国大部分的文献纪录片选材近似，或聚焦重大题材，揭秘历史真相，或呈现领袖人物的心路历程，普通百姓在时代变迁中的生存状态，或通过对历史的全盘审视，解读今天的社会。但不同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化，即政府或主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减，以历史人物、历史事件为主的商业片成为主流，突出故事性与市场价值；同时坚持主流价值观。中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文化领域是明显的。我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重心放在无产阶级领袖这一群体身上，而对文化精英缺乏关注。中国拥有悠久的文化历史，名垂千古的历史人物，不计其数浅析文献纪录片的价值性及其体现方式张洁琼 （南京艺术学院影视学院 江苏南京 210046）影视与传媒大 众 文 艺174摘要：在电视节目泛滥的今天，综艺娱乐类节目几乎成了大哥大，占据了绝大部分的收视市场，在这样的大背景下，观众更需要看到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。2011年1月，湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常靠谱》，节目形式新颖，风格幽默娱乐，受到了社会各界的广泛关注。但是作为一档新生的节目，《非常靠谱》也尚有许多需要改进的地方。本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进的缺陷，为其未来的发展方向提供一些建议和意见。关键词：非常靠谱；电视节目；文化；娱乐2011年伊始，综艺大台湖南卫视就发布声明，表示今年湖南卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中，并强调今年湖南卫视的主题将不再是单纯的娱乐。在其热力推出的《非常靠谱》、《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目中，以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛的关注。一、《非常靠谱》节目介绍《非常靠谱》于2011年1月3日开播，由湖南卫视资深主持人汪涵挑大梁，每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专家学者到场组成“摆谱团”，对每一姓氏背后的故事展开挖掘，每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今为止，一共做过7期节目，分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化，以姓氏为包装，晒百家姓里的人杰、绝活、故事等，晒祖宗、晒历史、晒文化，让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣，为自己的姓氏而骄傲。该节目制作人徐晴表示：当下电视荧屏上的文化类节目大多与解读历史有关，中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴；但《非常靠谱》可以参与。2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后，《非常靠谱》一直处于停播状态，5月10日湖南卫视发表声明，《非常靠谱》将于5月16日正式回归。二、《非常靠谱》如何“靠谱”从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说，《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。中国人历来讲究认祖归宗，血脉相承，而姓氏作为中华民族独特的文化现象，通常成为了血缘之间隐形的纽带。另外，《非常靠谱》节目名称中这个“谱”字指的是家谱、族谱。家谱和族谱也是中国文化特有的符号，其承载的意义非同一般。另一方面，从节目形式本身来说，也有许多的创新之处。1.文化性和娱乐性的结合当今社会是一个浮躁的多元化社会，传统文化式微、流行文化喧嚣。《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详，但是真正能阅读并理解的人是越来越少。反之，流行元素却铺天盖地，这是一个把文化弄丢了的时代。纵观各个电视台的节目，关于中国文化方面的节目实在是太少了，还不及娱乐节目的一半，能去收看这些文化类节目的观众更是屈指可数。《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的案例之一。但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目，最开始的时候也是走的高端路线，请来一些学者专家做讲座，收视率甚微；直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后，《百家讲坛》才随之火了起来。火的理由很简单，因为这些人会讲历史会讲故事，娓娓道来，十分传神。从《百家讲坛》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了，人们需要了解历史，但是不代表历史就是枯燥的说教，换一种轻松的方式讲述效果会更好。《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。主持人汪涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃，也会通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍，增进了与观众之间的距离，寓教于乐，让观众在一种轻松的氛围中学到了更多的知识，比单纯的讲述更能加深观众的印象。2.主持人与摆谱团的智慧《非常靠谱》还在策划的时候，汪涵就直谏台长，要求做该节目的主持人，甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。汪涵自己说，台上的他幽默搞笑，私底下的他却是个非常安静的人，平时喜欢看书、研究古玩，非常热爱中国的历史和文化。可以说，《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的，也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。因此，在最初汪涵主持这档节目的消息传出时，他就成了大家共同关注的焦点。观众都在猜测，那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好这样文化类的节目吗？而节目播出之后，汪涵凭借自己的实力给观众交了一份满意的答卷。节目中的他幽默而不失睿智，搞笑而不失深沉，正是他身上散发的这种魅力，使得整个节目既有文化气息又通俗易懂。该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者《非常靠谱》是否靠谱崔 瑜 （南京航空航天大学广播电视艺术学研究生 江苏南京 210000）的历史事件。中华民族经历过无数文明的变迁与过度，中国人民在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒，这些都是中华文明的文化给了我们巨大的力量，这样生命中的闪光点，不仅是可以指导中国人前进的明灯，也是吸引外国友人了解中华民族的地方。到现在为止，我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所欠缺。中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破，突出体现在手法多元，如真实再现、电脑动画等，叙事上开始追求故事化、悬念感，剪辑上注意蒙太奇效果。但是，就整体而言，电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象，其理论依据是纪录片的真实性依托于纪实手法。，情景再现的表现手法符合纪录片创作的语言系统，并不违背纪录片的本质特征，与传统纪录片比较，有无可比拟的优越性，符合时下纪录片创作手法多元化的时代特征。情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手法之一。然而，人类历史是不断向前迈进的过程，不同阶段的社会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应，尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉，然而它只是符合这个时期的创作热潮，如果想获得持久的生命力，则必须在不违背纪录片本质的前提下，将其丰富、发展、完善。注释：①时间.《简论汇编性纪录片（文献纪录片）的创作》.《中国广播电视学刊》1997年第11期.②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学出版社，1999年出版.第705-706页.③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期.影视与传媒
1、资料创新
毕业设计论文的创新点该怎么写呢？首先要资料管理创新 ，论文里要用到的可以是比较新的内容，比如最新的科研工作成果以及专业最前沿的数据和资料，这个创新点就需要大家经常关注一些大企业相关的新闻资讯之类的，这样就可以第一时间获取有用知识！
2、方法创新
很多同学在写论文时，都会按照一些所谓常规的套路来写，这样写的出错率肯定小，但是老师在查阅的时候已经厌倦疲劳了，这时候如果有人写出别人没有写出的东西，给老师新颖的感觉，那自然会得到青睐。
3、观点创新
没有人提出来的观点，但是你提出来了，那么这个过程呢它就是一个观点进行创新。不过这个对于同学们来说有一定的难度，因为学术发展水平的高低会在这个方面体现出来，这个除了考验同学们的学术研究水平，同时也考验同学们的思维创新能力。因为有时在翻阅资料的时候，脑子里会突然想到某个想法，这时候思维转弯就转出来了，不过在提成新理论观点时，还是要严格遵循社会科学、谨慎的态度和思想，不能偏离实际，更不能虚化。
4、角度创新
大家都在用同一个角度思考和看待学生们的研究，但如果你选择了另一个角度思考，不仅仅只从一个角度创新，可能最后我们的结论就会成为一定的创新点，就像杨桃正面与侧面看是不一样的
其实毕业论文进行创新是一个研究过程的极佳体验，问题意识，知识储备与探索，也是磨练自己的过程，要让自己静下心来，才可以获取成功！
纪录片一般不需要分镜头，通常一镜到底。
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学术堂整理了二十个关于纪录片海洋的论文题目,供大家参考:1、宁波海洋文化及旅游开发研究2、试论海岛海洋文化产业的发展策略--以舟山群岛海洋文化产业发展为例3、论福建海洋文化的独特性4、试论海岛海洋文化产业的发展策略--以舟山群岛海洋文化产业发展为例5、海洋文化对中国海洋经济的影响6、发展海洋事业与加强海洋文化研究7、中国海洋文化景观分类及其系统构成分析8、论古代中国海洋文化在世界史上的地位9、"环中国海"海洋文化的土着生成与汉人传承论纲10、舟山开发海洋文化旅游的思考11、海洋文化对英语词汇的影响12、中国海洋文化的早期历史与地理格局13、中国海洋文化的区域特征与区域开发14、浅谈福州海洋文化的形成及特点15、大连海洋文化产业的发展策略16、舟山群岛海洋文化产业集群形成机理与发展模式研究17、论潮汕近代民居建筑的海洋文化内涵18、城市滨海环境景观设计表现海洋文化初探19、舟山群岛海洋文化论20、论中国历史上内陆文化和海洋文化的交征
纪录片一般不需要分镜头，通常一镜到底。
如果是学位论文可以按照论文必备的几大要素结合题目的主题进行编写，请参考：一、什么是纪录片的主观精神（一）概念界定1、什么是纪录片2、什么是主观精神3、纪录片主观精神的界定（二）研究纪录片主观精神的意义二、纪录片主观精神国内外研究综述（一）国外研究综述（二）国内研究综述（三）借鉴和启示三、我国纪录片主观精神的现状（一）我国纪录片发展历史（二）主观精神在纪录片中作用的历程（三）存在的不足和问题四、正确发挥记录片中的主管精神（一）纪录片体现创作者的创作意识（二）纪录片是创作者主观精神的外化（三）纪录片是创作者主观精神的升华五、未来的展望参考文献附件
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电视纪录片创作中声音和画面的关系 电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，而这种声画关系的争论又往往表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。虽然这两种认识各有各的理由，但从某种意义上讲，它们都忽视了电视本身所具有的表现特点。电视是一种直观的视听形象系统，它的画面与声音是同时存在的，而且两者是相辅相成、缺一不可的，它们共同作用构成了活动着的情境，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已。如在浙江台摄制的电视纪录片《浙江精神》中，人物的行为是主要的，尽管片中有音响效果和语言，但这些声音因素只是作为活动的伴生物。而在另一类电视纪录片如《往事歌谣》中主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体。片中，由于被采访人物的讲叙自然生动，有实际内容，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了他开朗豪放、豪无顾忌的性格特征。这种声画一体化的复合结构，并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，而只是要表达一种真实的物质存在。例如：现场效果声的运用，声音本身并没有补充画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这种方法，本意也并不是为了补充画面的不足，而是要利用声音信息的潜在能力，通过双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。那些附加的声音成分——解说和音乐与画面的关系则较为复杂。画面作为直接的信息形态，主要用来传达现场气氛和形象细节。声音作为间接的信息形态，主要用来表现概念运动，表达抽象的意思和创作者的主观情感。在这里，视觉信息和听觉信息各自执行着不同的任务，起着不同的作用。它们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。比如在一些政论、历史、文化题材的电视片，如浙江台的电视系列片《潮起浙江》、甘肃台的电视艺术片《再塑昆仑》及浙江台的六集电视纪录片《浙江精神》等类型的电视纪录片中，解说词是重要的，因为它本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。而对另一类以形式感为主的电视纪录片，画面的形式美远比声音更重要。如探索性的电视纪录片《潘天寿》全剧没有一句解说，片中完全通过画面之间剪接的节奏变化、画面本身的景别变化，以及被采访者的叙述来表达作者所要表述的意念和情感，而片中声音只有音乐，它作为一种情绪的烘托。 所以对于电视纪录片的创作来说，题材的要求、作者审美趣味的偏好以及创作中风格因素等等，都会影响到对声画关系的认识。同样，声画结合的最佳值，也很难用一种定量分析的方法来确定。两者有时会相互干扰，会起抵消作用，而单纯强调一种因素而忽视对另一种因素的潜在能力的发挥，都会给人以不满足感。这需要创作者根据节目的要求，有效地利用它们，追求一种最佳的传播效果。我在这里之所以要强调声音在电视纪录片创作中的作用，是希望在我们的电视纪录片创作中能够更好地发挥声音因素潜在能力和声音因素的表现力，为电视纪录片开辟更广阔的创作空间，这也是电视本身的要求。纪录片的第一生命是真实。纪录片的真实性不仅要靠有真实的画面，还要靠有真实的声音。纪录片不仅要重视画面语言的应用，还要重视声效语言的表达。与电影不同，电影有一个从默片到有声电影的发展过程，而电视的声音是与生俱来的，电视是声音和画面合一的艺术。作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术，其听觉部分当然是不可忽视也不可偏废的，在你感受画面语言带来的冲击力的同时，声效语言元素也发挥了重要作用。 ��声音和画面的关系一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，在我看来这种声画关系的争论往往表现在对声音认识偏差,一种是主张以画面为主，声音是画面的补充，它注重的是画面的表现力；而另一种主张是强调解说的作用，解说可以深化画面，表达画面没有办法表达的意义，它注重的是解说词的表意作用。这两种认识应该说各有各的理由，但是从某种意义上讲 ，它们都忽视了电视本体特性，声画合一的艺术。 ��在相当长的时间中国电视界没有ENG，没有现场话筒的音乐加解说加画面的传统专题片创作风格延续了很多年。可以说，是拍摄设备进步使纪录片恢复真实性，纪录原声状态几乎成为一场纪录片创作的革命。大型电视系列纪录片《望长城》就是这种原声纪录探索的先驱。《望长城》很注重前期拍摄，打破以往纪录片重画面构图重光线处理的模式，抓住纪实拍摄这个基点，大量采用一机多声源，多机多声源方式，在拍摄现场做文章，抓拍生活中原态的质朴的美，其画面和声音均具有强烈的现场性。 ��声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统电影纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们提供了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。在《纸殇》的开头，古老的造纸机器发出的音效与多机位的画面同步，让我们感受到原始的造纸技术在现代文明中的那份沉重。 ��目前，各类型的现场声效和人物同期声逐渐取代不必要的冗长解说已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众叙述，不仅提供了背景材料，发表了议论，又避免了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。 ��留心观察，可以发现在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒和吊杆话筒，主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的“棍棒式”大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒和吊杆话筒的使用，彻底拆除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以平等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。 ��除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众展开了真实的生活氛围时空。 ��实际上，纪录片中的声音成分相当复杂，它不仅仅只有解说词，它还包括：人物同期声、自然音响、效果音响、音乐，它们在作品中经常和画面相互配合、相互作用。 ��人们注意到现在纪录片创作中，解说的声音在减少，创作者已经不是事先写好解说词然后再按解说词拍摄画面了。解说词在片中的比例已经缩小了，有许多是化为同期声和字幕。解说词的写作和“播读”也不再那么张扬创作者的主观感情和态度，而是作为客观的叙述者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音解说 “读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。 ��我们也看到了一些纪录片通片没有解说词的，我在这里并不是在提倡纪录片通片都不用解说。解说词为听而写，解说词并不是不可以用来表现概念抽象的内容和创作者的主观情感，以及对画面视觉信息起整合作用，但是纪录片的解说词和画面不能够脱离，他们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。在一些政论、历史、文化题材的电视片，如泉州电视台的电视系列片《誓言的回声》、中央电视台的电视系列片《中华之门》及文献纪录片《孙中山》等类型的电视纪录片中，对承载了许多信息的画面而言，更应该突出解说词的重要性，因为这类节目本身就是为了说理，表达观点，并影响观众，不说，就达不到目的。但是，就综合的声效语言表现来说，人物同期声、自然音响、效果音响、音乐也都是不可缺少的。我们常说传统的专题片“画面声音两张皮”， 传统的专题片不是没有声音，只是它往往是后期播音员配上的解说词和后期配的音乐或者效果声，听起来非常完美，但是完美得不真实。纪录一个人物的生活，听不到这个人的声音、听不到大自然的声音能够说是真实的吗？一个没有声音的人就有可能是哑巴。而全部用“音乐打底”，真实性就大打折扣了。从专题片制作到纪录片创作，一个很重要的变化就是“声音”受到人们的重视。 ��在纪录片的声效语言，同期声也许是最重要也最复杂的。 ��同期声：即在画面中可见其声音来源的声音，或视频和音频同步记录的现场声。同期声实际上包括现场采访的人声（即人物同期声）、现场动物和背景自然音响。 ��我们在拍摄纪录片，摄象机的话筒必须永远开着，哪怕在后期编辑的时候有些同期声没有派上用畅�纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够增强现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和氛围里去，达到对真实世界的完整复原，其次，它可以增强节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员解说。纪录片《望长城》的纪实魅力就在于大量使用同期声。今天的电视观众早就不满足于看到嘴巴在动没有听到声音的画面，为什么可以让主人翁说的话非要让播音员去说呢。同期声不是背景，同期声也是解说词，是表现人物和事迹的重要手段。 ��纪录片的同期声运用必须尽量在技术上保持声画同步，以获得真实的效果。但是，在编辑纪录片的时候我们有时候会出现这样的情况，即声音比画面早出现，这就是前延声。还有一种后延声：即画面已经转换仍持续着声源的声音。为了不让同期声过于冗长，增加画面的节奏感和信息量，编辑片子就要注意使用前延声和前延声。 ��同时，我们还要注意这样一种倾向，人物同期声采访不能滥用，有许多纪录片在重视人物同期声的时候过了头，人头接人头，采访接采访，老让被采访人去说，人物同期声采访用得太长，太多，影响了作为电视本体语言的画面的作用，纪录片的主要功能应该是画面，让画面传递信息，让画面自己“说话”，凡是画面能够说清楚的能够表现的，能够让事实说话，让真实镜头表现的，就不要刻意安排同期声采访，实在是画面拍摄不到，无法表现才用人物同期声采访。 ��如孙增田获得亚广联大奖的纪录片《最后的山神》，以真实的画面纪录为主，客观而有限的背景解说，通过人物的行动和场景画面纪录，表现了我国北方大兴安岭鄂伦春族一户人家的生活。片中的孟金福是鄂伦春族最后的萨满，每年去森林中打猎、祈祷、敬山神。这个纪录片包涵了现场自然音响、效果音响、音乐和同期声，但这些声音因素只是作为人物活动的伴生物，在不同的场景发挥着不同的作用。孟金福说，“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒，在外头不感冒。”像这样富有个性的同期声并不多，但却是孟金福自己的话。而在孙增田最近的另一类电视纪录片如《点击黄河》中，主要的叙事是靠片中主人公本人的讲叙完成的，讲叙占了全片很大的比重，其声音信息成为主体，孙增田说，这是讲述历史。片中，由于被采访人物是历史事件的亲历者，他的讲叙自然生动，有实际内容和细节，它仍然能满足电视观众接受信息的需求，从而得到观众的认可。片中人物讲话的画面，虽然有时没有太多的动作和场景变化，缺乏一定的形象性特征，但那被采访者讲话时的表情、体态及讲话内容相互作用，生动地表现了人物的性格特征和讲叙了真实的故事。 ��纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐绝对不可以一灌到底，因为画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代出发声体，如纪录片《英和白》有许多音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代出发声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色彩。纪录片的音乐运用要慎重，因为音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。 纪录片声画一体化的复合结构，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是田野山村，有狗叫声、流水声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充山村画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在能力，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。在《伴》的结尾，画面上再次出现了老人在大清早拄着拐杖去拣猪食，艰难地行走，人们也许会担心，老人快走不动了，她倒下了，那头养了七年的猪也活不了啦，猪要是先死了，老太婆也活不了啦，而这个时候，老人的拐杖发出的声音似乎越来越响，加剧了人们的担心。 毫无疑问，人们看电视，不仅要“看”，而且要“听”。� ��在我看来，纪录片的声音效果比画面的拍摄要复杂得多，纪录片的声效语言构成了电视屏幕的“声音形象”，它和画面语言一样，都是纪录片创作的一个重要手段，只不过在不同的情境中，它的偏重点有所不同而已，有时候是画面语言在发挥作用，有时候是声效语言在发挥作用，纪录片的声效语言应该引起我们的重视，进一步研究。
分析记录片表现现实的方法，其实和故事片影评大同小异，因为记录片也要有悬念、剧情，所以也就有讲故事的方法，分析这个讲故事的方法就行了
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纪录片《最后的山神》影片分析
由孙庆田编导的《最后的山神》通过采访孟金福一家的山林生活，充分展示了鄂伦春人古老的山林文化与纯美的精神生活，同时也展示了新一代鄂伦春人与老一代鄂伦春人完全不同的精神生活、美好愿望和追求。以下是我帮大家整理的纪录片《最后的山神》影片分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
纪录片《最后的山神》影片分析：
影片以黑白影像将我们带入居住在大小兴安岭上最后一代鄂伦春人孟金福和老伴丁桂琴一家对山林的依恋与固守的情感生活之中。短短几十分钟就让我们既了解了古老的原始狩猎生活状态即人与自然融合的情况，又让我们看到了一个民族习俗、民族文化的历史变迁、传承与发展。其特点有如下几点。
一、以具体感人的细节塑造出生动的、性格鲜明的人物形象
本片编导多次运用人物动作、物件和语言等细节，展示人物的心灵和品格，塑造出了一个形象丰满，个性鲜明的鄂伦春老人形象。当孟金福老人的枪老了，老得都不容易找到同型号的子弹时，他在打猎中仍然坚持不用套索和夹子，反映了鄂伦春人不“涸泽而渔”，保护生态环境，呵护生命的优良品质。他割桦树皮时从不伤树干，当有人砍了大树时他无限的伤感和不快，体现出鄂伦春人与大自然的深厚情感。
当夏天来临，他用匕首给自己刮胡子，与老伴一起在岸边和小野鸭嬉戏的画面，既展示了人与自然的融合，又反映出两位老人更加生活化的童心未泯。当记者问他是喜欢在山上还是山下时，他说：“山上舒服，在家不行，三天两头感冒。”但当问到是山上好还是定居点好时，他却回答：“定居点好。”这个细节反映出老人内心世界对历史传统习俗与时代变化进步的矛盾心理。
大量的细节使我们看到了一位血液里流淌着古老鄂伦春老人——最后的山神，生动感人的形象。
二、交叉剪辑的表现手法配之以黑白、彩色影像的鲜明对比
凸显出两代鄂伦斯人的思想变化与生活的变迁，进一步展现了一个民族的文化在传承中变迁的主题。如老人住的帐篷，本来是鄂伦春人生存的住所，却变成了郭宝林、葛小华后辈们打造民族风情园游人休闲的场所，供游人们体验古老的鄂伦春人的民族习俗；本来用以狩猎、捕鱼的桦皮树船这一日常工具，被派上了新的用场，做成了一个个精美的旅游纪念品；山神孟金福是游牧、狩猎，而郭宝林是家庭驯养；老孟金福骑的是马，小郭洪波骑的是“电驴子”；孟金福不愿换枪，体现的是猎人的技术，而葛小华要学习的技术是进一步掌握旅游文化管理方面的知识，新一代的郭洪波在记者采访时，坚定地说不愿意再过老一辈鄂伦春人的旧的山林生活，他们追求的是更加现代化的理想，反映出历史的进步和生活的美好。
这些细节，编导都以黑白、彩色的色彩对比手法和交叉蒙太奇的编辑技巧增强了细节对比的鲜明性，使影片所要表现的主题更加凸显，也使得观众强烈地感受到历史的变革中一种民族文化的变迁与发展，新一代人应用全新的生活方式和更为先进的理念在传承着自己民族的文化精神，在发展着自己的民族文化。
三、众多情节的推进与展示，或采用丁桂琴回忆叙述的方式展开，或采用旁白加解说的方式叙事
使得不太完整和松散的情节显得紧凑清晰，深化了主题，渗透出情感的力量。如本片在追述三年前孟金福去世的经过时，就充满着对这一位最后的山神的追思情谊。老伴丁桂琴坐在二人常去的小河边，去追思自己相濡以沫的伴侣，口中喃喃地说着“他走了，他是做皮桦船累了得了脑血栓。”他病好了又要进山，只有进了山老人变得就会像儿童那样兴奋高兴。老人走了，妻子没有按传统的葬礼送他，而是把他埋在了自己父母的身边。
这些追忆都使人深深地动情，撞击着我们的情感世界，对于主题的深化起着重要的不可或缺的作用。此外，本片编导在剪辑技巧上的娴熟应用使得影片的风格独树一帜，如对比式剪辑方式，通过镜头、场面或段落之间在内容和形式上的对立，使不同形象之间相互映衬，相互强调，从而表达某种寓意效果或突出事物的本质特征。
积累式的剪辑方式，以冰雪覆盖的大山、粗犷的鄂伦春猎手、神秘的拜山神仪式、恬静的家庭生活等等，这里没有离奇的情节，没有繁乱的生活实景，却向人们娓娓讲述着大山和鄂伦春老人朴素的故事。那森林、雪地、狩猎、风葬等等的积累，似乎就是一首用光、用色、用运动、用节奏写就的一首视觉诗篇，他们共同赞美着一个主题——中华民族的历史在传承中变迁、发展与辉煌。
纪录片《最后的山神》是中央电视台编导孙曾田的`代表作，这是一部荣获“亚广联”电视纪录片大奖和第九届“帕尔努”影视人类学电视节特别纪录片奖的优秀电视作品。这部创作于1992年的作品，既表现了老一辈鄂伦春人对传统的山林生活的眷恋，也表现了新一代鄂伦春人对现代文明的追求，反映了鄂伦春人由游猎生活到定居生活的心理变化过程以及由此产生的思想、文化碰撞，揭示了人与自然和谐相处的深刻主题。无疑这一主题具有很大的历史意义和现实意义，但片中是通过真实纪录主人公孟金福的狩猎和祭拜活动、表现日常生存状态来完成主题呈现的，《最后的山神》表现了鄂伦春人独特的生活习俗，这些反映民俗的令我们耳目一新的画面，带我们走进了生活在兴安岭深处鄂伦春人中间，更重要的是也走进了鄂伦春人丰富的内心世界。
纪录片开始，主人公孟金福在一棵粗大、古老的落叶松树旁，在距根部一米左右处用斧子砍削树皮，那“咔咔”的斧砍树声非常悦耳，冬天的树被冻后是很脆的，因此砍上去便会产生这种铿锵声。在露出白茬的树上，用黑炭画上山神“白那恰”的图像，然后对着这一神像叩拜，推出片名“最后的山神”。这个开头就是很吸引人的，它让我们感到神秘、玄妙，促使我们要探个究竟。
孟金福在猎马马尾巴上系上红布带，这是萨满教的习俗。鄂伦春猎人爱马是出名的，鄂伦春族在清代时被称为“使马部”，猎马在鄂伦春人狩猎活动中具有非常重要的作用，他们视优秀的猎马为珍宝。鄂伦春马是经过鄂伦春猎人长期的培育、驯养、调教，形成独特的品种和特殊的禀性，鄂伦春马一般个体较小，但驮运能力强，速度快，尤其擅长在塔头甸子里飞奔，它不怕枪声，可以用野生动物的血、肉充饥。马与猎狗、枪一样，是和鄂伦春猎人须臾不可分的，鄂伦春人与马有着特殊情感，因此有人称鄂伦春人为“马背上的民族”，鄂伦春马被称为“山林之舟”。
作为鄂伦春族最后的萨满，孟金福带给我们更多的是可亲可近，而不是一个让人捉摸不定的、不食人间的烟火的神。“萨满”是满——通古斯语族语言，原意为“因兴奋而狂舞的人”，后来成为萨满教巫师的通称。萨满教是原始的自然宗教，鄂伦春族的萨满教信仰及萨满教文化是在具有原始特征的狩猎时代里，以自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜三大崇拜意识形成发展过程中形成的原始宗教形式。萨满施行巫术时，要穿神衣、戴神帽、拿神鼓，打扮成和平常人不一样的神人。萨满施行的巫术主要是跳神，它有三种情况：为人治病、教新萨满、举行祭神仪式。
片中，孟金福和他的老伴在“斜仁柱”（又称撮罗子，用桦树杆、桦树皮、兽皮搭建的住所，定居前鄂伦春人就住在“斜仁柱”里）里支吊锅、煮肉。在熊熊燃烧的篝火旁，他向火神乞求平安、福气。火神鄂伦春语称“透欧博如坎”，鄂伦春人认为火是自然界一大神灵。火对于原始狩猎生产时代的人们是弥足珍贵的，没有火，如何度过寒冷的漫漫长夜？没有火，如何将肉煮熟？另外，火还可以驱赶野兽。鄂伦春人多在每年的正月初一早晨，在“斜仁柱”旁点燃篝火，然后举行敬火神仪式。正月十五晚上，孟金福老人对着一轮冷月唱歌乞福，这是在祭拜月亮神，月亮鄂伦春语称为“别亚”，月亮神在鄂伦春语称“别亚博如坎。”他向月亮神叩拜，祈祷月亮神赐予他们猎物。
新的一天到来，猎人与山林一起醒来。大森林空旷、辽阔，远山是神秘的。猎人纵马奔向莽林中，孟金福打中一头野猪，他尽力在雪野里拖着猎物，洁白的雪地上流下血的红色痕迹。按照习俗，猎人要把打到的第一只猎物的血涂在山神的嘴唇上，因猎物是山神赐予的，并祭拜道：请山神再带给我好运。
然而，他们并没有那么幸运，连日来都是无功而返。孟金福和他的狩猎同伴又来到老松树下，向山神“白那恰”齐齐跪拜，并为山神敬烟。再次出围，我们看到片中出现了山神像的特写。林中开始下雪，孟金福举枪瞄准，却无猎物可射击，树木越来越稀，动物越来越少，山神渐渐远去。他坐在一株倒木上，凝神思索，表现出一种无奈，一种落寞，一种困惑。以狩猎为生的鄂伦春人真的就要放下心爱的枪，告别那个终日以山林为家的日子，是很痛苦的选择。但为了保持人与自然的和谐，就该停止射杀越来越少的野生动物，当然，鄂伦春人也不能例外。
做为萨满的孟金福终究是个人，他有寻常猎人一样的喜怒哀乐和丰富的内心世界。在鄂乡，孟金福和老母亲、孩子高兴地合影，他用锋利的匕首刮胡子，他要让自己年轻起来，这样才与美丽的夏天相匹配。当然这一细节也蕴含着老人的怀旧心态，因定居前在山里就是这样刮胡子的。随着布谷鸟的鸣叫，春天来了，孟金福脱下狍皮大哈，卸去一个冬天的烦恼，开始了一个富于生机和活力的季节。他划着桦皮船，沿河搜寻猎物，并在夜晚“蹲碱场”，等着猎物来喝水时伏击，他在河边支起枪架，静静守候，但一次次都是空手而归。他和老伴、还有其他猎民一道制造新的桦皮船，片中为我们展现了造船的全过程，顺便为观众介绍了桦树皮文化。孟金福和老伴逗弄野鸭雏的细节，很好地表现了两位老人的快乐心情和未泯的童心及爱心。他在静谧、美丽的河面上，划着新桦皮船，下网捕鱼，我们看到起网时，只得到一条鱼。
我们又看到了山神像，但老树被砍伐，山神头像已经有些模糊不清了。其实这时孟金福的心也与被砍伐的树毫无二致，他的心在破碎，在流血。
孟金福在鄂乡过着定居的生活，他说相对于在山里飘泊，他愿意过定居生活。但愿意在家里还是在山上呢？孟金福说：“山上舒服，在家里不行，三天两头就感冒。”这语言再纯朴不过，透过这平实的语言，我们可以了解孟金福内心的矛盾，喜欢定居却又向往山林生活，鄂伦春人祖祖辈辈生活在山里，到了山林里就如同鱼儿得水，传统在孟金福老人心里根深蒂固，很难割舍。孟金福一家和郭宝林一家带着行装、枪、猎狗，乘坐桦皮船再次进山了。我们看到郭的女儿也逗弄着野鸭雏，那样天真无邪。她跟孟金福学吹桦皮哨，只是觉得好玩而已。她向往外面的世界，她渴望现代生活。孟金福这个萨满没有教新萨满，也不会有哪个年轻人会愿意跟他学。随着孟金福生命的终结，鄂伦春人里就再也没有萨满了，今后研究萨满文化的人，再也不会找到活生生的标本，不知这是萨满宗教的幸或是不幸。
暑往寒来，转眼又是冬天，老人带上已快长大的儿子骑马驰骋在厚厚的雪原上。来到已模糊不清的山神像前叩拜，乞求山神保佑、赐福，他唱起萨满歌。山神寂然无语……一老一少，对待山神是两种截然不同的态度，老萨满是虔诚的，因为他真的是在敬神，他的灵魂早已与山神融为一体。而他儿子却对山神抱着无所谓的态度，没有那种虔诚之心。
孟金福萨满为去世的老人主持丧葬仪式，我们看到的是土葬，但片中却又为观众展现了鄂伦春人传统的风葬习俗，我们看到松树上的吊棺。其实鄂伦春人早已完成由古老的风葬习俗向土葬的过渡，这也从某种意义上反映出鄂伦春人社会生活的不断变化，这也反映出社会在进步。
夕阳西下，萨满鼓“咚咚”敲响了，萨满孟金福“全副武装”地在篝火旁跳起了萨满舞，他边舞边唱起萨满神歌。
蒙太奇之后是一个优美的俯拍画面，孟金福沿着冰封的河道，又一次骑马进山了。纪录片至此结束，留给我们无穷的回味，孟金福的心属于山林，最终他要皈依山林。
鄂伦春人崇拜大自然，信奉原始宗教，片中的山神像是一个时代生产方式、生活方式、文化形态等诸多因素的精神象征。本片细腻地展示老萨满孟金福的世俗生活与宗教生活的和谐、统一，主创人员通过孟金福一家老少之间的思想冲突，折射出他们从传统山林文化向现代文明转型过程中的阵痛。孟金福处在历史交叉点和时代转轨期，他又是萨满唯一的活标本，因此他在片中既是一个具体的人（即表现对象），又是一个具有象征意义的视觉符号。通过孟金福，我们较为全面、形象、直观地了解较多的鄂伦春习俗，如狩猎习俗、宗教习俗、饮食习俗、丧葬习俗等，但这些都是表象的。通过对孟金福这一人物形象的刻划，我们较为深刻、理性、细致地认识了孟金福的人生哲学、复杂的情感和丰富的内心世界。因此，观赏这部片子，我们被唯美的画面迷醉的同时，会被片中蕴含的深层次思考所震撼，而这种强烈的思想震撼力则是最重要的，是该片获得巨大成功的关键。
我接触过很多鄂伦春人，特别是上了年纪的鄂伦春人，他们都那么热爱大自然，比如，听说树木被砍伐，他们由衷地痛心，也非常痛恨这种行为，概叹树没了，野生动物也没了家园。一位老猎人跟我说，过去林子密，到山上转一圈儿，就能打到猎物，就跟自己养的一样，用时上山就能抓一个回来，现在不行了，树没了，动物也没影了。还有几位鄂伦春老年妇女，跟我讲起刺尔滨河被非法采金者污染的事儿，个个义愤填膺，“过去河里有大哲罗（鱼），现在没了。河道让他们改了，不知情的人过河，还淹死了人。”鄂伦春人狩猎时，不打怀孕和哺乳期的动物，打渔时不用“绝户”网、不用炸药崩，不乱伐树木，不下套索、夹子逮猎物等等，都表现出人与自然的和谐。片中的孟金福向往这种和谐，追求这种和谐，坚守这种和谐。只有实现和谐，才不会被大自然惩罚。中央提出构建和谐社会，今天我们重看此片，意义不同寻常，它会给我们新的启示。
这部片子的编导孙曾田曾四上大兴安岭，可以说很费心血和精力，他是内蒙古赤峰人，对北方粗犷、阳刚的美再熟悉不过，拍摄鄂伦春题材的片子，他有一定优势，但拍什么？表现什么主题？却是很难的问题，他踏破铁鞋，当“看到鄂伦春人雕刻在树上的山神像时，眼前一亮，几天来纷乱的感受、想法，一下子变得条理清晰起来，山神像和这个民族在我心中叠印在一起了——山神就是鄂伦春人，鄂伦春人就是山神。”找到了立意，拍起来也不容易，学电视摄影出身并做过多年摄影工作，喜欢画油画的孙曾田，对色彩非常敏感，他讲究构图、用光，他对北方少数民族文化有较深入的研究和认识，这为纪录片的成功奠定了坚实基础。这部片子的另一个创作人员张林刚，当时在中央民族学院电教馆从事摄影工作，他本人就是鄂伦春人，他在黑龙江省黑河市爱辉区鄂伦春族乡出生、并在那里长大，对鄂伦春生活了如指掌。他与孟金福还沾点亲，由于同一民族的亲近感，语言的相通，以及长时间朝夕相处，拉近了拍摄者和被拍摄者的距离，融洽了双方感情，为《最后的山神》顺利拍摄创造了条件。《最后的山神》画面拍摄得很美，构图、角度、光线等，都运用、处理得很到位，画面语言丰富，有许多无声的画面却传递出异常丰富的信息，如冬日山林的画面，表现出那种苍茫和辽阔。夏日的山林，则非常纯净、清新。这如诗似画的景致，都很好地服务了主题，冬日山林表现了山林之魂的神圣、庄严、肃穆；夏日山林反映了鄂伦春人心灵的晶莹、透明、圣洁。特别是反复出现的山神像，极具震撼力，极有视觉冲击力，它每出现一次，我们就加深一次对鄂伦春族大自然崇拜民俗的了解，透过这一极具象征意义的情绪符号，我们也就更进一步走进孟金福老人神秘而又丰富的内心世界。难怪亚广联第30届年会评委会主席罗伯特·保尔德给《最后的山神》留下的评语的第一句话就是：“自始至终形象地表现了一个游猎民族的内心世界。”
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。 （二）人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 （三）美学评论（样式、风格、审美特性等） 1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 （四）电影特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下： 1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。 2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。 3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。 4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》 5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》 6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》 7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。 8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。 9. 电影表演评论。《眼之魅》 10.电影音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。 电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 四、影评写作要求 （一）紧扣“电影”与“评论”。 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。 （二）总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。 （三）思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 （四）注重思辩、讲究文采。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。 注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 PS: 有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？ 这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大 不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家 在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了 当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好 最好的一句话是－－－－ “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解” 不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到 化简为繁，化繁为简，字字都是精采
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