天津地处渤海边！以河海两鲜为主！地道的津菜是清炒虾仁！天津有句老话叫当当吃海货不算不会过！就是说到了吃海货的季节就算把家里值钱的东西都去当掉去买海货吃也不算不会过日子的人！由此可见天津人对海产品的喜爱！天津比较地道的津菜馆就是红旗饭庄和天津菜馆了！
天津菜系 属于运河菜系。 多收到运河文化的影响 集合运河南北风味, 鲁菜为天津菜主要菜系,并且鲁菜 最适合天津人口味。
中国十大名菜 之一的清真菜也叫做回族菜，是我国的一种少数民族菜系。清真菜的发展历史久远，在唐朝清真菜就已经形成，经过不断的传承与创新， 清真菜文化 越发趋于成熟。清真菜文化对我国的饮食文化有着很大的影响，下面就让我们一起来看看清真菜对我国各地饮食文化的影响吧。
一、北京菜 首先，清真菜是北京菜系的重要组成部分。自元以来，受兄弟民族影响，北京人多喜食羊肉，早在乾隆年间，就出现了着名的全羊席，可用羊的各个部位做出多种美味佳肴，有汤、羹、膏等，有甜味、咸味、辣味、椒盐味，或烤或涮，或煮或烹，或煎或炸，使烹羊技术达到了一个高峰。这种技术后来很自然为信奉伊斯兰教的回族人所继承，他们在京开设了许多善治羊馔的清真餐馆。
清末民初的文兴堂、又一村、两益轩、同和轩、西域馆、庆宴楼、东来顺、西来顺、又一顺等，都是清真馆中的佼佼者。直到现在，清真菜在北京仍然有很大的影响，深受回、汉各族人民的欢迎。大体上可以说，到了清末，以宫廷菜、官府菜、清真菜和改进了的山东菜为四大支柱的北京菜系便已基本形成了。
清真风味的名餐馆众多，久负盛名的有东来顺、鸿宾楼。所谓苏菜，是由淮扬、金陵、苏锡、徐海等四大地方风味形成。其中金陵以南京为中心，清真菜即在其中，而且有独到之处，有松鼠鱼、美人肝、蛋烧卖、凤尾虾等四大名菜。
二、天津菜 天津菜以海河水产为主，组成主要是：汉民菜、清真菜、素菜。天津是中国回民集中地之一，人数众多。清真菜在津菜中占有重要位置，天津清真菜在原料上除牛羊肉外，也擅长使用河海两鲜的水产品。近些年来在原料的使用范围上也略有突破，过去曾被禁用的海发货产品，如今也是清真菜不可缺少的烹制原料了。如海参、鱿鱼、干贝等，从而使天津清真菜有了新的发展。
津菜清真菜烹制牛羊肉有其独到之处，素有“食羊不见羊，食羊不觉羊”的特色，广为食客所乐道。除了全羊大菜席之外，其代表菜有扒海羊、红烧牛鞭、红烧舌尾、白蒸鸡、烩全羊、笃花腐、白崩鱼丁、芜爆散丹、金蟹羹、红烧蹄筋等。
三、云南菜 云南菜由昆明、滇南、滇西和滇东北四个区域菜所构成。特点是酸辣适中，重油醇厚，鲜嫩回甜，讲究本味。其中滇西菜因与西藏毗邻，以及同缅甸、老挝接壤，是南方陆上丝绸之路的灵官道、永昌道地段，少数民族较多，南诏国、大理国均建都于大理，其烹调节器技法受汉、藏、回寺院菜影响，因此形成聚居云南各少数民族菜，如清真菜即是其中之一。
四、宁夏菜 宁夏菜由家常菜、饮食市肆便餐菜、高档筵席菜等多层次菜肴组成。因宁夏回族同胞集中，使清真菜成为宁夏菜的主要组成部分。
五、青海菜 青海省地处青藏高原，全省约80％面积属草原，是中国五大牧区之一；其余部分在东部，为农业区与半农半牧区。省内共有七个民族，汉族、回族与土族、撒拉族主要分布于农业区和半农半牧区；藏族与哈萨克族主要分布于牧业区。青海烹饪，牧业区属于藏族风味体系；农业区与半农半牧区主要为汉族风味与回族风味。汉族与回族两种风味互相影响，在烹制技法和调味上交错融汇，并吸取了藏族烹调的某些特点，构成青海菜风味的主体。
六、陕西菜 陕西菜又称秦菜，由关中菜、陕南菜、陕北菜三大流派组成。关中菜即包括了西安清真菜。
我国的八大菜系：川菜，鲁菜，粤菜，湘菜，浙菜，闽菜，徽菜，苏菜 (四大菜系：川、鲁、粤、苏) NO:1 八大菜系之鲁菜 八大菜系之首当推鲁菜。鲁菜的形成和发展与由山东地区的文化历史、地理环境、经济条件和习俗尚好有关。山东是我国古文化发祥地之一。地处黄河下游，气候温和，胶东半岛突出于渤海和黄海之间。境内山川纵横，河湖交错，沃野千里，物产丰富，交通便利，文化发达。其粮食产量居全国第三位；蔬菜种类繁多，品质优良，是号称“世界三大菜园”之一。如胶州大白菜、章邱大葱、苍山大蒜、莱芜生姜都蜚声海内外。 NO:2 八大菜系之粤菜 粤菜系由广州菜、潮州菜、东江菜三种地方风味组成。 广州菜包括珠江三角洲和肇庆、韶关、湛江等地的名食在内。地域最广，用料庞杂，选料精细，技艺精良， 善于变化，风味讲究，清而不淡， 鲜而不俗，嫩而不生， 油而不腻。夏秋力求清淡， 冬春偏重浓郁，擅长小炒， 要求掌握火候和油温恰到好处。潮汕菜故属闽地，其语言和习俗与闽南相近。 NO:3 八大菜系之川菜 川菜系也是一个历史悠久的菜系，其发源地是古代的巴国和蜀国。据《华阳国志》记载，巴国“土植五谷，牲具六畜”，并出产鱼盐和茶蜜；蜀国则“山林泽鱼，园囿瓜果，四代节熟，靡不有焉”。当时巴国和蜀国的调味品已有卤水、岩盐、川椒、“阳朴之姜”。在战国时期墓地出土文物中，已有各种青铜器和陶器食具，川菜的萌芽可见一斑。川菜的形成大致在秦始皇统一到三国鼎立之间。NO:4 八大菜系之湘菜 湘菜系即湖南菜，是以湘江流域、洞庭湖地区和湘西山区等地方菜发展而成。湘江流域的菜以长沙、衡阳、湘潭为中心，是湖南菜的主要代表。其制作精细，用料广泛，品种繁多，其特色是油多、色浓，讲究实惠。在品味上注重香酥、酸辣、软嫩。湘西菜擅长香酸辣，具有浓郁的山乡风味。湘菜历史悠久，早在汉朝就已经形成菜系，烹调技艺已有相当高的水平。 NO:5 八大菜系之闽菜 闽菜系历来以选料精细，刀工严谨，讲究火候、调汤、佐料，和以味取胜而著称。其烹饪技艺，有四个鲜明的特征，一是采用细致入微的片、切、剞等刀法，使不同质地的原料，达到入味透彻的效果。故闽菜的刀工有“剞花如荔，切丝如发，片薄如纸”的美誉。如凉拌菜肴“萝卜蜇”，将薄薄的海蜇皮，每张分别切成2～3片，复切成极细的丝，再与同样粗细的萝卜丝合并烹制，凉后拌上调料上桌。 NO:6 八大菜系之浙菜 南菜系以杭州、宁波、绍兴三种地方风味菜为代表，成名较早。浙菜系的历史也相当悠久。京师人南下开饭店，用北方的烹调方法将南方丰富的原料做得美味可口，“南料北烹”成为浙菜系一大特色。如过去南方人口味并不偏甜，北方人南下后，影响南方人口味，菜中也放糖了。汴京名菜“糖醋黄河鲤鱼”到临安后，以鱼为原料，烹成浙江名菜“西湖醋鱼”。 NO:7 八大菜系之苏菜 苏菜系即江苏地方风味菜。江苏是名厨荟萃的地方。我国第一位典籍留名的职业厨师和第一座以厨师姓氏命名的城市均在这里。制作野鸡羹供帝尧食用，被封为大彭国，亦即今天的徐州，故名彭铿，又名彭祖。夏禹时代，“淮夷贡鱼”，淮白鱼直至明清均系贡品。“菜美之者，具区之菁”，商汤时期的太湖佳蔬韭菜花已登大雅之堂。春秋时齐国的易牙曾在徐州传艺，由他创制的“鱼腹藏羊肉”千古流传，是为“鲜”字之本......NO:8 八大菜系之徽菜 皖南的徽州菜是徽菜系的主要代表，起源于黄山麓下的歙县，即古代的徽州。后因新安江畔的屯溪小镇成为“祁红”、“屯绿”等名茶和徽墨、歙砚等土特产品的集散中心，饮食业发达，徽菜的重点逐渐转移到屯溪，在这里得到进一步发展。宋高宗曾问歙味于学士汪藻，汪藻举梅圣俞诗对答“雪天牛尾狸，沙地马蹄鳖”。牛尾狸即果子狸，又名白额。徽菜系在烹调技艺上擅长烧、炖、蒸，而爆、炒菜较少，重油、重色、重火工。
广西故事：钦州坭兴陶历史悠久，清朝、民国时期是其发展鼎盛时期
广西坭兴桂陶指用国家级非物质文化遗产广西钦州坭兴陶烧制技艺烧制的广西桂陶。广西桂陶泛指用广西区域陶土并制作于广西区域的泥陶器，简称桂陶。2008年6月7日，国务院批准广西钦州坭兴陶烧制技艺为国家级非物质文化遗产。千百年来在广西钦州深藏蕴育的坭兴桂陶这颗璀璨的南疆明珠终为世人所赏，坭兴桂陶独具特色、魅力无穷的坭兴四宝渐为世人惊叹。
1914年，贯通中美州的巴拿马运河开菌成功，美国于1915年1日金山举办巴拿马太平洋万国博览会，钦州坭兴陶参加会展金质奖章。1939年，日寇犯饮，坭兴陶业俱毁。1956年，钦州坭兴工艺厂成立，开始恢复坭兴陶生产。 1997年，国家院颁布的《传统工艺美术保护条例)钟，钦州坭兴陶和广西壮锦列为国家保护的名族传统工艺厂品，成为广西两宝。 2001- 2005年，钦州坭兴陶被选定为广西壮族自治区政府礼品送给北京等国内12个省、市、自治区及香港，澳门特别行政区. 2006年，坭兴陶作品“高鼓花樽”荣获联合国教科文组织授予“世界杰出工艺品微章”认证。2008年6月，钦州坭兴陶烧制技艺被国务院批准为第二批国家非物质文化遗产。 2008年12月，坭兴陶被国家质量监督间检查检疫总局批准为“国家地理标志保护产品”。 2009年10月，坭兴陶作品“硕果”被选定为第六届中国-东盟博览会国礼。 2010年，坭兴陶入选上海世博会特许商品。 2012年，坭兴陶《印象壮乡)作为国礼赠送给马来西亚总理纳吉布。 2012年10月，坭兴陶“时来运转”茶具荣获联合国教科文组织授予“世界杰出手工艺品徽章”认证。 2013年1月，中国工艺美术协会授予钦州市“中国坭兴陶之都”称号。坭兴陶精品馆
广西桂陶具有悠久的历史，有万年古陶之称。广西是目前为止我国发现万年古陶遗址最多的省份，桂林市是全世界目前为止在同一城市区域内发现3处万年古陶遗址的城市。广西从北至南有广西北部桂林市庙岩、甑皮岩、大岩遗址陶，广西中部柳州大龙潭鲤鱼嘴遗址陶，南宁豹子头、顶蛳山遗址陶，广西南部钦州市红泥岭、上洋角、独料村、马敬坡遗址陶等。其中：桂林市庙岩素面陶有15000年历史，桂林市甑皮岩遗址陶、大岩遗址陶有10000年历史，柳州大龙潭鲤鱼嘴遗址陶有9000年以上历史，南宁豹子头贝丘遗址陶有8000年历史、南宁顶蛳山遗址陶有5000年历史，钦州市的红泥岭、上洋角、独料村、马敬坡遗址陶有三、四千年历史。到了唐宋时期，广西桂陶出现了陶刻书法艺术。民国九年，在钦州城东平心村发现唐刺史宁道务之墓的陶碑，高为四尺余，目前为全国发现较早的陶制墓碑。该碑雕刻了反映宁道务生平事迹的碑文，该碑刻字通体楷书，犹纯作北魏碑字体，共计1500多字。唐朝陶碑的发现证明了在距今1300年前钦州制陶已出现陶刻书法技艺。至近代，广西桂陶在钦州得以发扬光大，结晶为坭兴桂陶。 坭兴桂陶使用特定陶土经国家非物质文化遗产坭兴陶烧制技艺烧制，其特定的陶土和独特的烧制技艺，使其具备陶艺造型创作的各种优势，艺术家的陶艺造型艺术在坭兴桂陶艺术中得以淋漓尽致的发挥，“陶艺造型”是坭兴桂陶四宝之一。在坭兴桂陶艺术作品中， “自然陶彩、陶刻技艺、古铜陶鹤（褐）、陶艺造型” 四宝可同时出现，这就是艺术家与高温窑炼、特定陶土融合的艺术产物，当四宝完美结合之际，便是坭兴桂陶艺术珍品诞生之时。
●时下的红色文化呈现出百花齐放的态势，方兴未艾的红色旅游的兴起，繁花似锦的红色经典的改编，红歌会的火暴场景等，令人目不暇接。 ●从精神需求效应看，“红色文化热”的兴起是发自人们内心的渴望和心灵的呼唤。人们羡慕那些有理想、有信仰和富有献身精神的人，渴望从那些物质贫乏但精神富足的革命者身上发现生命的意义和快乐的真谛。 ●从社会实践效应看，红色文化激励了一代又一代中华儿女为理想和信仰拼搏奋斗。中国革命波澜壮阔的历史进程，革命者感天动地的丰功伟绩，革命旧址、遗物展现的震撼心魄的场景，永远都是感动和教育后来人的最佳教材。 ●从江西得天独厚的优势看，丰富的红色文化资源为人们探寻那段激情燃烧岁月提供了最佳场地。江西，犹如一座没有围墙的革命历史博物馆，无数革命先辈和英烈在这里用鲜血和生命谱写了一部气壮山河的英雄史诗，是后人永远值得寻访缅怀的地方。 ●发掘和利用红色文化独特的价值功能，不仅有利于坚持社会主义核心价值体系的实践性，还对打造具有中国特色和世界影响的红色文化产业新品牌具有重要的促进作用。 ●红色文化具有历史印证价值功能，见证了“没有共产党就没有新中国”的历史，昭示了“只有社会主义才 能救中国”的真谛，弘扬红色文化有利于巩固党的执政地位；具有文明传承价值功能，是马克思主义中国化理论成果发展进程中的重要环节，提炼和凝聚了中国共产党人的革命精神，并使之在中国革命、建设和改革开放的实践中得以传承；具有政治教育价值功能，是开展青少年德育的有效载体，使人们在寓教于乐中受到润物细无声的熏陶；具有经济开发价值功能，把红色文化、生态文化和古迹文化结合起来，既有利于传播先进文化，又有利于把红色资源转变为经济资源。 红色，是中国人喜爱的颜色，更是共产党人钟情的色彩。马克思早年曾在被问及“最喜爱的颜色”时，明确回答为“红色”。红色，象征着革命和胜利，寄托着革命者的理想和信念。中国共产党的党旗、人民军队的军旗和中华人民共和国的国旗均为标有不同图案的红旗。红色传递的是一种精神、一种追求、一种崇拜和一种信仰。 文化是人的精神家园，是一个国家和民族的标志与灵魂。红色文化，主要是指中国共产党在领导全国各族人民在长期斗争实践中形成的精神文化和物质文化。其精神文化包括战争年代形成的革命传统，如井冈山精神、苏区精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神等；物质文化则包括反映革命史实的遗址、实物、纪念地以及博物馆、纪念馆、烈士陵园等。红色文化对激励中国人民夺取革命胜利起了重大的推动作用。 当历史车轮驶进21世纪，“红色文化热”再度兴起，红色旅游、红色经典、红歌会等含有革命年代独特内涵的红色文化以全新的面貌展示在人们面前。当代人为何对那久远的“红色年代”充满向往之情？弘扬红色文化的价值何在？值得我们去探究。
红色文化是在马克思主义传入中国和中国共产党成立之后,中国共产党在领导中国人民实现民族独立、人民解放与进行社会主义革命和现代化建设的历史实践过程中凝聚而成的观念认知形式。红色文化不是简单的将红色和文化相加,应是把中国传统文化里红色含义和反复实践过程中的思想相整合,持续地挑选、融合、归并国内外先进文化思想的前提下所产生的特殊精神财富和文化底蕴。一部红色文化发展史既是中国共产党的革命史、创业史、发展史和奋斗史,也是马克思主义基本原理与中国实际情况相结合的历史。红色文化以其鲜明的阶级立场,坚决的斗争精神,深厚的群众基础,崇高的价值取向,已经成为了社会主义先进文化中的重要组成部分。大力传承和发展红色文化,将推动融合民族文化优秀传统和革命优秀传统的红色文化向前发展,将帮助我们尽快实现社会主义文化的现代化和中华民族的伟大复兴,加快我国建设社会主义文化强国的脚步。改革开放以来,我国的精神文明建设的步伐明显落后于物质文明建设的步伐,所以导致在经济蓬勃发展的今天,却出现了某些需要我们密切关注、让人担忧的社会风气方面的问题。某个领域道德缺失,享乐主义、个人主义、拜金主义滋长。因此,在新时代怎样发扬和传承红色文化,是个宏大且严峻的现实课题。本文大体分为六个部分,第一章为绪论,主要阐述选题背景、选题意义、研究内容以及这很简单的啊 .联.系.我.写.吧...红色文化资源的研究与利用研究是新时代文化自信建设的重要内容。四川红色文化是...要对四川地区典型红色文化资源进行系统考察,围绕弘扬红色文化、突出红色载体、协...
如果你的信念还站立的话，那么没有人能使你倒下。 ——马丁·路德金 蝶在沉默了一冬之后，积蓄了全身的力量，终于把飞的梦想变成现实；依米花在沉默了五年之后，爆发了自己毕生的心血，终于把花的芬芳吐露给大家。坚定信念，放飞梦想，你就主宰了自己的世界。 “天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”孙膑在忍受了挖去膝骨的酷刑之后，忍耐着、坚持着，执著地用心完成一部流传千古的兵书《孙膑兵法》。孙膑，有多少人为你的学富五车所折服，有多少人被你的智谋所吸引。你在沉默中靠着坚定的信念，把自己的梦想放飞到蓝天中。放飞梦想，别忘了你的坚定信念! “天行健，君子以自强不息。”这句话曾鼓舞着多少仁人志士，又曾让多少失路之人重获新生。盲人作曲家阿炳，你在“几家欢乐几家愁”的奔波流浪中，感到灵魂被深深地震撼了，于是一曲《二泉映月》便在你的二胡中诞生了。那柔和的乐音，那真挚的情感，使每一个人为之感动。当小征泽尔指挥完之后，他激动地跪了下来，“此曲只应天上有，人间能有几回闻?”你的眼睛虽然失明了，但有一盏信念之灯在你的心中为你指航。在心灯的指引下，你把梦想放飞到音乐殿堂，开创出民族音乐的新天地。 怎么能忘记，诸葛亮在南山躬耕的身影。你的才华使刘备三顾茅庐而不悔，你的潇洒使群儒百口莫辩，而你游刃有余。这是你勤奋的结晶。“酒香不怕巷子深”，“桃李不言，下自成蹊”，你明白你的苦心终究会得到回报，你只是在等待，等待你的梦想成为现实的那一天。三气周瑜，你潇洒自如；七擒孟获，你镇定沉着。在信念的支撑下，你创造了经天纬地的大业。 树立信念，放飞梦想，你将能随它一起到达美丽的地方。树立信念，放飞梦想，你将会拥有一个更加灿烂的明天。让梦想飞翔，让信念开花。
屋檐上的水滴随着时光的推流而一滴滴地掉落在那堆积了一厘米深的小水晕中，泛起了小小的涟漪，望着眼前这一雨纷纷的美景，忽然一阵粽叶香，耐人寻味。“菊花园，炒米饼，糯米团，阿妈带我去睇龙船……”这是小时候奶奶抱着我，在端午节时嘴中念着的歌谣。而这种古老的气息还能代代相传吗？走进厨房，家中还是那种老式的灶台，有两口大锅，均由柴火烧制，容量十分大，我想，在爷爷奶奶他们那一代，家中要生存的人很多，所以先前的灶才会是这样的吧。在这时，只见奶奶将用油炸葱头的“葱头油”捞起，放在一旁的小碗中。接着掀开另一锅有拌着许多什么蒸咸蛋，五花肉，鹌鹑蛋，花生……一切适合的东西，奶奶一样也不错过。因为再包之前，这些食物都未煮熟，因为害怕太油，所以我帮着奶奶一起弄。我们首先清洗粽叶，“呀”一不小心就被这粽叶的边缘割破了手，轻微的流血，更映衬出我对这粽子的喜爱，瞧去，奶奶正眉开眼笑的哼着小曲，包着粽。双手平摊，在手心先放上一个粽叶，用大拇指夹着，来一个90度的完美弧度，使粽叶上有一个圆锥形的凹形，然后以3：2：1的比例调配米，鹌鹑蛋，五花肉，一层压一层，最后，再拿一片粽叶“封顶”，用一种植物的叶子绑上，放在篮子里，准备下锅。一只布满皱纹的手和一只细皮嫩肉的手在一起忙的不亦乐乎。这细细的粽香，环绕了整个屋子，忽然，听见弟弟对着电话机喊了一声：“小姑，等等你回来的时候给我带一个汉堡跟一个芝士味的比萨，谢谢。”顿时，屋子里的气氛僵硬了，空气似乎要停止了流动，奶奶在这制作着中国的传统食物，而这新时代的小男孩却要去品尝外国的“快餐”。这份古老的传承是否即将遗失了呢？若不是，那又能传承多久呢？这一切的一切，是否会成为那黑白史书上的记载呢？在当今社会蓬勃发展的时代，人们都在物质上不断的追求，在生活水平上不断的提高，在工作上同时也是精益求精，但是，人们又会停下来思考那份对于文化的纪念吗？不，不会。然而，在中国古代，有许多优秀的手艺都是因为没有人传承而在现在已断绝了，我们不能让历史成为历史，要让他们成为未来，而唯一的方法就是，每个人都应该随时接受着古老文化的熏陶，让这种传承成为永远，这样，在中国的标点上，就只有分号，没有句号。我想，如此的文化传承，势必会为中国拥有美好的远景蓝图。
藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放；女装典雅潇洒，尤以珠宝金玉做为佩饰，形成高原妇女特有的风格．藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、氆氇、素布等、藏袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰。藏袍较长，一般都比身高还长，穿时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍、农区为氆氇袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领氆氇袍，男女穿的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。帮典——即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品，帮典颜色，或艳丽强烈，或素雅娴静。藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、氆氇帽等一二十种．藏靴是藏族服饰的重要特征之一，常见的有“松巴拉木”花靴，靴底是棉线皮革做的。头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有关．讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看做是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。
说到服饰，我们都会想起那句话“人靠衣装，美靠靓装”。是的，服饰不仅是我们日常生活上的穿着习惯，更重要的是服饰可以为装扮我们。那么，接下来跟随我一起来藏族服饰看看吐蕃时代的藏族服饰文化介绍是怎样的吧！ 藏族自古以来在雪山环绕、江河奔腾的“世界屋脊”上繁衍生息，他们创造了灿烂而独特的服饰文化，具有鲜明的地域特色和民族风格。藏族服饰习俗的形成同藏民族居住的青藏高原的自然环境及气候条件生产、生活方式有着密不可分的关系，体现着民族的集体智慧，蕴含着民族的审美意识和审美情趣。 藏族服装、眼饰在其款式、结构形成和发展过程中，深受自然条件、劳动生产和文化交流的影响。从地域看，可区别为农区和牧区类型；按生活方式，可区别为农村与城镇类型；从身份讲，可分为平民、僧人、达官贵人等类型。 据学者研究，早在公元前1世纪前后，西藏高原土着部落的服饰就已具有今天藏族肥腰、长袖、大襟、右衽长裙、束腰及以毛皮制衣的特征。随着与外界交流，藏族服饰曾经受到汉、蒙、满等族以及波斯等国服饰的影响，在眼饰的色泽和制作等方面取得了进步。 藏族帽子种类繁多，主要有毡帽、皮帽、金丝花帽等。藏族男女通行的长筒靴，藏靴可分为“松巴”和“嘎洛”两大类。 藏族发饰繁多，尤以妇女为最。中青年妇女喜用红绿丝线与头发混编。藏族佩饰主要有耳环、胸饰、腰饰和手饰。多以金、银、铜和珠宝、石器制成。耳饰，均为互环和耳坠。胸饰包括项链、护身盒“卡乌”。腰饰主件是一条丝绸或牛皮腰带，上面悬挂各种主人喜欢的饰品，男子有腰刀、打火镰、鼻烟壶等，妇女有银器、铜牌等。 2008年6月7日，藏族服饰经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
藏文化博大精深，璀灿夺目，是人类民族文化大家庭中的重要组成部分。藏族服饰文化以她悠久的历史，多姿多彩的魅力和神秘的色彩，成为藏族文化一个重要组成部分。
我们从昌都卡若遗址出土的藏族文物中，可以看到藏族服饰现存最久远的实物资料，这些文物中有片饰簪、璜、珠、项饰、牌饰、贝饰等，真实再现了距今四、五千年前的青藏高原土著居民的衣着样式，展示了藏族人民的审美情趣，是藏族服饰文化的源头。
一、藏族服饰的演变历程
藏族服饰文化在吐蕃时期开始了较大的发展。“中二丁王”时期，地处雅隆河谷的吐蕃出现了铁、铜、银的冶炼技术，开始出现金属饰品。藏史记载，公元三世纪，吐蕃赞普的服饰已开始出现等级上的差异。
松赞干布时期，在唐朝文化的影响下，吐蕃文化得到迅速的发展，服饰文化也日渐发达。吐蕃奴隶制王朝森严的等级在服饰上也有所表现。
从敦煌壁画上也可看出，这一时期西藏君臣服饰的等级差异，藏王（赞普）才能使用三瓣宝冠箍住的有凹槽装饰的红色无沿帽，藏王的侍从或臣下往往戴平顶无沿帽。衣袍的式样也根据职务、地位的大小有所区别，官吏的章饰有大小两类，共十二级，以区别职位的高低。武将的头盔有形如塔的装饰，今天大昭寺壁画上的吐蕃武士像中仍能再现当时的风采。
松赞干布和文成公主
吐蕃贵族穿着华贵，赞普常以红带子包头，身着长袍，足穿脚尖朝上的靴子，这种服饰是受波斯王朝的影响。而从松赞干布伊始的吐蕃与中原的密切交往，两种民族文化的长期接触更为藏族服饰的发展注入了新鲜血液。文成公主进藏时，带入“诸种花缎、锦、绫罗与诸色衣料二万匹”，松赞干布及吐蕃贵族纷纷以改穿绢绮为时尚。
近代西藏的贵族头戴金翅白纱帽，这是唐代服饰的遗留。文成公主还带来了种桑纺麻技术，促进了吐蕃服饰技艺的发展，《古代中亚文化遗迹》一书中说道：“在吐蕃发现的遗物中，有很多具有花纹的丝织物，花纹中有些是印的，有些是织的，花纹图象的变化很多，是中国与西亚之间的贸易重点。”
贵族
吐蕃在发展过程中融合了其它民族的文化，在服饰上也有所表现。比如吐谷浑的贵妇人披锦袍，戴金花冠，发型为辫披于后，后饰珠贝。藏族人民吸收了这些服饰特点，逐步形成了今天的藏族服饰。
从九世纪中期起的二百余年间，西藏社会处于分裂割据之中。这一时期服饰艺术的发展停滞不前，只有武士服饰有所发展。西藏武士的铠甲多为钢片甲，用细皮条串结钢片而成，正面镶有铜质加固件，铜件上雕刻有细密的纹饰，具有鲜明的西藏本土特征。
佛教僧侣服饰也有等级区别，上层僧侣生活奢侈，衣着华丽，“下坐重裀，上张伞盖，身衣锦缎”。佛教不同派别不仅在教义上不同，服饰穿着上也不相同。宁玛派着红色袈裟，称为红教。噶举派则多带黑帽以示区别。僧侣服饰也是西藏服饰的一个独特组成部分。
僧侣
元代藏族服饰受到蒙古和中原的影响较大。贵族平时戴用的“夏木包多”的饼形帽，就是仿效蒙古贵族而形成的，西藏至今仍有不少地区保留带有蒙古风格的服饰。
明代中原地区与西藏有着大量的茶马贸易，为西藏输入了大量的布帛、缎绸和纺织成品。这一时期 西藏的文化艺术也得到长足发展，与藏戏密不可分的服饰艺术也迅速兴起。藏戏服饰发展出了高度夸张的服饰以及大量的面具。这类服饰艳丽、夸张，有强大的表现力与强烈的装饰效果，为西藏服饰文化增添了新的一员。
清代藏族的服饰文化日渐完善，这一时期藏族服饰的最基本特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发、佩带金银珠玉饰品等。大多海拨高寒，自然条件恶劣，藏族人民们服装要求厚重保温，而宽大暖和的肥腰、长袖长裙特别适合。
清代藏服
藏装一般大襟、束腰，胸前有一个突出的能装东西的袋子，外出时可存放食物，袒臂系袖可以方便调节体温，非常方便。睡觉时解开腰带，脱下双袖，衣服变成了一个睡袋，可谓物尽所用。
二、不同身份藏族男女服饰特点
贵族藏袍与穷人的藏袍样式上没有本质区别。但在质地和花纹上有着巨大差异。贵族服饰质地精细，花纹讲究。“寸扎白玛加加”袍、 “寸扎花尔白玛”是贵族常穿的藏袍。贵族平时穿五色锦缎质地的大领无衩小袖衣，披貂皮披肩，下穿大褂，腰束金丛缎腰带，足穿牛皮靴，头蓄发，左耳带珠坠等耳饰。
《西藏志》记载当时的平民男子服饰，基本上是穿大领无衩藏袍，戴平项帽，腰束皮带或毛曷毛带，手拿念珠，长袍一般上提至膝，上身宽松，劳动时将大袍两袖结于腰上，非常方便实用。
贵族妇女的服饰较为华丽，《颇罗鼐传》记载颇罗鼐之妻的服饰：贴身穿着光滑柔软的玄青色裙子，外面罩上帝青色的外袍，蓝色的波纹皱褶上缀着孔雀领花朵。脚上穿着缕花织锦的筒靴，腰间系着宝石镶嵌、丝穗婆娑的腰带，手臂带金钏和海螺镯。
中指和无名指套宝石镶嵌戒指，颈上佩红色的琥珀项饰，胸前悬着层次分明的珊瑚、瑰玉、琥珀的短项圈和珠玉穿成璎珞的长项链。头发对半分开，梳在两旁，当中是珠璎顶髻，披散在身后的一股股小辫，缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石。可谓珠光宝气，灿烂夺目。
贵族
普通藏族妇女着装，一般头戴帽顶有红绿色绒饰的尖顶小帽，下穿黑红色相间的十字花纹毛裙，披方形缀绒披肩，手带银镶珊瑚戒指，左手戴银钏，右手戴宽二寸的砗磲圈，无论贫富，都要戴两串念珠。
近代藏族服饰存在着极大的区域性差异，妇女服饰上表现尤为明显。
西藏工布地区服装称为“谷休”。男子的“谷休”从腰部束扎，下摆不过膝，女装“谷休”却垂至脚面。阿里地区盛行羔皮袍，以毛呢为主，领、袖、襟底镶皮毛，外套绸缎，妇女的“孔雀”服饰更是闻名中外。妇女戴的帽子叫“町玛”，是棕蓝色彩线氆氇制做的园简帽，耳坠以珊瑚及珍珠连串而成，背系“改巴”，正中镶嵌带有园形花纹的氆氇粗条线，周边镶嵌带有园形花纹的棕蓝彩色氆氇，犹如开屏孔雀，十分美丽。
四川、甘南和青海等地的藏族妇女头饰多为“碎辫子”，将头发梳辫成效十根细辫，下接黑丝线或咖啡色丝线，直坠至脚踝。未婚女子，梳两根辫子，辫子上缀有红布块，上排缀红珊瑚数行。腰带上挂一银钩或铁、铜钩，叫“雪吉”，腰带两侧旁又有一个叫“隆果”的园形或桃形银饰，下部有一长孔，缚一红绸绿带，颇为雅致。藏北妇女的藏袍用许多条宽大的色带饰边，一般有黑、红、绿、紫色等，袍长垂至脚面，腰系绸或布料彩色腰带。
碎辫子
由于自然条件，生产方式、历史的不同，藏族服饰异常丰富多彩，差异颇多，不胜枚举，有些地区，县与县、乡与乡之间都有较大区别。目前已发现的服饰类型已有200多种。
藏族的妇女服饰在节庆、生活中的重大事件、仪礼时都有着相应的不同服饰。节日服饰富丽、盛重。如海西藏族姑娘在十五岁要佩挂“马尔顿”，上面饰以许多银盾、珊瑚。阿坝州松藩藏族妇女成婚后，头上要盘镶有琥珀的小管粗布袋，这类头饰据说是西藏阿里地区古代妇女才有的头饰。
不同的自然环境、民风民俗、生产、生活方式决定了与此协调的各类区域服饰、季节服饰、民俗服饰；历史、政治、宗教、经济的发展与变革决定了西藏服饰文化的纵向发展和各类等级服饰、职业服饰的千差万别。所以藏族服饰文化内涵丰富、结构复杂、层次多样、特点鲜明。
三、从嘉绒藏族看西藏服饰变化
嘉绒藏族主要居住川西北高原的岷江上游西岸流域，嘉绒服饰文化历史源远流长。秦汉时期，这里已形成了以定居农耕为主，畜牧和采集为辅的经济形式，汉时 “其人能作旄毡、班罽、青顿、毞毲、羊羧之属”。
当地的土著人不仅能编织麻布、鞣制毛皮。而且还能够制作各种毛类织物。到隋唐时，嘉绒人 “以皮为帽，形圆如钵，衣多毛毼皮裘，全剥牛脚皮为靴。项系铁锁，手贯铁钏。王与酋帅，金为首饰，胸前悬一金花。径三寸”。这一段记载，描述了嘉良人的服饰习俗，嘉绒藏族传统服饰具有三个特征：百褶裙、头帕和披毡，服饰特征带有浓厚的地域色彩。
嘉绒先民以金为饰、尚黑。男子服饰受到吐蕃影响藏化更为明显，女子服饰则较多地保留了本土风格，如辫发盘头、着百褶裙、披毡、贵黑。嘉绒女子的服饰与主流藏族服饰也有着共同的元素和特征，冬季服装为宽袍、大襟，系腰带，佩戴嘎乌、绿松石饰品等。隋唐时期是嘉绒藏族服饰发展变迁的一个关键时期。
嘉绒藏族
随着吐蕃王朝崩溃，嘉绒地区成为东部茶马互市的集散地，内地的茶及绢锦广泛地进入嘉绒人民的生活。绸缎主要销往藏族的上层人士，如土司、头人及寺庙活佛等，而窄布深受农牧区人民欢迎。嘉绒藏族服饰的衣料及其色泽等发生了变化，大大地丰富了嘉绒服饰文化。
清朝时期嘉绒服饰特色更加鲜明，地域风格越来越显著。这时汉民大量迁入，服装面料除传统的兽皮、氆氇、毪布等外，已能够制作较细的胡麻布和绒毛织品。来自汉区的绸缎、棉布广泛进入老百姓生活。随着与汉、羌、彝民族的交往，嘉绒吸收了外来民族的先进技术经验，丰富了嘉绒民间工艺，使嘉绒传统服饰更为华丽多彩。
清代嘉绒服饰显现出明显的区域性特征。妇女挽髻裹头巾，长衣褶裙，妇女“以黄牛毛续发作辫盘之，珊瑚为簪，短衣革带，长裙跣足”；男子椎髻蚝帽，短衣褶裙，身佩双刀，戴羊皮帽，短衣短裙，外披毛褐。
嘉绒藏族受汉文化的影响较深，服饰呈现“汉化”倾向。《绥靖屯志》载：“富者多着袜及薄底平鞋，渐遵汉制矣，见汉官执礼甚恭，首戴白毡有盘帽，如汉人草帽样微小。头人则着汉服”。在头人的影响下，汉族服饰逐步传播到民间。女子上衣短小紧身，斜襟也如汉式。 “如汉人之汗衣，窄袖，长仅及腰，贫富皆同”。男子头缠青布或胡皱帕，留独辫，头戴瓜皮帽。
嘉绒藏族
民国初，嘉绒藏族男子普遍着大领袍或衫，拴腰带，冬天加羊皮袄；女子穿马甲、长衫、褶裙、花腰带，冷天外加褂子。男蓄发辫，妇女顶头帕。衣料多为本地的氆氇、毪布、胡麻布等。土司和头人用的则是外地货如哔叽、呢、布和绸等。
根据传播理论，不同族群文化间依据地理位置的接近，借助于文化或经济的媒介将一种或几种文化从一地向四周传递，将文化从一地传播到另一地。嘉绒地区自古就是民族迁徙的走廊。在漫长的部族演进过程中形成了朴素的、实用的服装和装饰风格，他们在相当程度上受到吐蕃文化的同化。故而嘉绒服饰既有吐蕃文化因子又保留了自身服饰文化特点。
早在秦汉时期，这里就与中原建立了联系。唐以后，汉族人口大量迁入，嘉绒服饰开始汉化，“男子衣服与汉人同，惟女人装束头部与西番相似”，汉族服饰逐步在嘉绒地区得到普及和流传。各民族服饰在长期交往接触中互相渗融并加以发展。
嘉绒服饰变迁中皆缘于外来文化的传播和影响，即吐蕃与中原汉文化。嘉绒能够吸纳藏族服饰文化因子而呈现“藏”化，这种变化经历了从强制到主动接受的过程。
四、藏族服饰发展趋势
变迁是一个连续变化的过程，民族服饰传承基础是传统的生产生活方式和相对封闭的环境。服饰具有调适其社会内部的人际关系、阶级分层等社会功能，在阶级社会服饰具有阶级性。藏族服饰习俗规定着人们的服饰行为并深入到心理，成为制约服饰发展的力量，而服饰的变异往往首先出现在统治阶层服饰的改变，因此，元明清时期，土司制度的延续一定意义上体现了服饰均衡稳定的特点。
清代汉、回等民族的大量加入，促进了商业、手工业的发展，社会阶层复杂化了。在这种情况下，民族文化的交流日益频繁，促进了藏族服饰文化的变迁，服饰的审美的功能得到突现。
现代随着藏族地区生活条件的改善，这里的人们与外界接触日益频繁，生活方式逐步现代化。传统服饰质料厚重、结构繁复，已不能适应现代生活的要求，由于汉装轻便、时尚，款式多样，因而受到青年人的广泛喜爱。
藏服
藏族服饰虽然受到市场经济的冲击，但仍以其典雅大方、款式独特，成为一道亮丽的文化景观。特别是在旅游业不断深入的情况下，藏族服饰作为宝贵的文化资源受到重视。服装质料更加现代多样、结构变得简约而方便，服饰搭配也更随意，穿着时有的只在外面套上嘉绒标志性的“三片”（头帕、前后围各一片）。
藏族服饰带有自身文化丰富且具多元文化特点，嘉绒服饰的变迁过程本身即是一个汉藏文化渗透融合的过程。嘉绒藏族传统服饰的现代化是不可避免的，其服饰的创新和变革既是必然的选择，同时也应是适应社会变化的主动接受。
胶州秧歌又称"地秧歌"、“跑秧歌”;民间称“扭断腰”、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。1860年后，又在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，有35个剧本。1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。嗣后，全国150个文艺团体先后来胶州市学习胶州秧歌，北京民族舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。1991年的"中国首届秧歌大赛"中，胶州秧歌获优秀奖。 “胶州秧歌”以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。但胶州秧歌究竟起源于何时，至今尚无定论。
胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点学校代码：14463学 号：1911120113 音乐系 艺术专业报告题 目：胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点 专 业： 舞蹈表演 姓 名： 田佳琦 指导教师（手签）: 填表时间： 2021年12月 内蒙古民族幼儿师范高等专科学校音乐系制2020年12月关于大专艺术专业报告的规定为切实做好音乐系大专艺术专业报告的相关工作，保证专业报告的质量，特作如下规定：一、音乐系舞蹈、声乐、器乐各专业应届毕业生都必须完成专业报告的写作。二、艺术专业报告主要检验学生对专业知识的驾驭能力和分析能力，考察写作是否深入细致，资料占有是否翔实、全面等。三、艺术专业报告撰写前，学生必须根据所学专业培养目标，与教师双向选择后确定选题，广泛查阅文献，深入调查，收集资料完成专业报告并制作答辩时所需要的PPT演示文稿。四、学生完成专业报告进行答辩前，需认真填写艺术专业报告答辩评审表，评审表数量根据实时安排的答辩委员会成员人数进行准备。五、艺术专业报告答辩委员会应当对艺术专业报告进行认真评议，主要评议专业报告的内容表述是否恰当，研究分析是否准确，研究结论是否具有开拓性、创新性等。六、艺术专业报告表应在答辩完成后，认真修改，一式三份，经由指导教师手写签字后，送交音乐系保存。七、该表双面打印，表中各项可自行加页。姓 名 田佳琦 性 别 女 出生年月 民 族 满族专业 舞蹈表演 年级 2019级一、专业介绍与艺术实践（一）专业介绍在舞蹈专业学习的过程中，我学习了有关舞蹈专业方面的理论知识，通过学习我熟悉了文艺方针和舞蹈发展的历史，对于民族民间舞有了更加深刻的认识和了解，学习了关于舞蹈的知识，了解到了舞蹈的美以及舞蹈的编排创作和舞蹈教学的方式方法。从专业学习的过程中，我也学会了民族民间舞蹈作品的学习和研究方法，能够进行一些关于民族民间舞蹈理论写作[1]。一、艺术实践通过对胶州秧歌舞蹈的细致深刻的研究，了解到了山东胶州秧歌悠久的舞蹈文化传统和民俗内涵。以一种更为具体的美学视角，欣赏民族民间舞独有的生命活力以及绽放的热情。在学校学习的过程中，我对不同风格的民族民间舞蹈也有接触和学习，不同民族舞蹈的表演风格。也参加过一些小型的比赛，获得过一些成绩[2]。中专在校期间学习芭蕾基本功，民族民间舞中对于藏，蒙，维，傣，朝，胶州秧歌接触的较多，也有系统性的学习。2018年参加辽宁春晚，使我收获颇多..... 通过深入学习山东胶州秧，对于胶州秧歌独有的豁达奔放，舒展细腻我有了更为深刻的了解。现在我将介绍一下本报告选题的构思：二、选题构思本次的艺术实践作品的选题是胶州秧歌。胶州秧歌，主要分布在山东胶州湾一带，也被人叫做扭断腰、地秧歌、三道弯。我个人非常喜欢胶州秧歌舞蹈动作风格，在中专五年的学习过程中，特别针对性的对胶州秧歌的理论和舞蹈技巧进行了学习，也投入了大量的时间和经历去排练舞蹈，因此我在这次论文选择胶州秧歌进行研究3]。胶州秧歌是山东地区的著名秧歌舞蹈种类或风格之一，通过它独特的情感表达以及丰富的艺术魅力，它以“三弯九动十八态”的舞姿和“抬重落青走飘”的舞蹈风格，在民间民族舞中有着独树一帜的地位。因此我这次的选题主要是对胶州秧歌的动律特点以及基本特征进行了一定的研究[4]。本文通过不断观看视频，查阅相关资料，深入了解胶州秧歌的动作风格和动作特点，从而分析胶州秧歌的表演。三、作品与技法分析 胶州秧歌的动律特征主要表现在拧、碾、扭、韧、抻这5个部分。可以说，这五个动律特点几乎囊括了胶州秧歌所有的动作[5]。通过变换动律之间的顺序，形成有序的交错，使这些简单的动作更具有繁复的美感，同时也不乏动人的生命力与感染力，淋漓尽致地体现出胶州秧歌与众不同的神采。胶州秧歌的“拧、碾、扭、韧、抻”五大动律特点在胶州秧歌舞蹈作品中不是单独的来呈现的，而是通过在舞蹈动作中用身体的所有部位，通过不同的方向进行和谐统一的舞蹈动作[7]。通过一系列的合作，形成了胶州秧歌的鲜明特色，使舞蹈演员在表演时有辨识度[8]。舞蹈将有更具有独特的魅力，舞蹈动作将更加生动细腻。例如，与快速变化的舞蹈动作相比，伸展的速度却更为缓慢，通过“动”与“静”的相互衬托，更富有动静结合的美感。它具有胶州秧歌的特点，因此舞蹈动作可以缓慢地延伸[9]然后迅速离开。例如，舞蹈中的缓慢伸展、推扇和扭步都非常经典，这使得胶州秧歌在节奏、短呼吸和快呼吸速度上形成了鲜明的对比。呼气比较也相对平稳，使胶州秧歌能更清晰地塑造舞蹈中舞者形象的性格和特点，使舞蹈作品更具抒情性[10]。 胶州秧歌以其丰富质朴的舞蹈语汇和独特的动感特点，在中国民族民间舞蹈文化中展现出独特的艺术魅力。 如今，随着民间舞蹈文化的舞台化、多元化和现代化，胶州秧歌的形式和内容不断的被更新，新的风格、形式和内容层出不穷[11]。 舞蹈的发展与时代的发展更加紧密地结合在一起，为民族民间舞增添了更多的色彩，使民族民间舞充满了强烈的时代感和旺盛的生命力[1]。 这个作品充分利用了胶州秧歌的动感特点。舞蹈动作的幅度明显增加，胶州秧歌舞蹈的表演，使舞蹈本身更具时代特色，更具艺术性和观赏性。将胶州秧歌的“拧、碾、扭、韧、抻”五大动律特点融为一体，展现出柔韧、蓬勃的生命力；以胶州秧歌重举轻落的特点，抒发情感，舞步刚健快速，变化多端，优美的“三道弯”姿态，淋漓尽致地展现了舞蹈演员柔美含蓄的美；它充分吸收了胶州秧歌中的舞蹈词汇，融合了现代的舞蹈个性特征，为观众描绘了一个独特的人物形象。在表演过程中，演员脚下重心不断移动，打破了原有的动作规则，大大增加了动作范围，呈现出极其富有张力的美学姿态，一举一动中体现出舞者热烈的情感。胶州秧歌贯穿着“扭、磨、扭、韧、伸”的动态特征和“三道弯”的姿态。“抻”是一种力的延伸感起动，具体的呈现方式则是通过达到极点空间时以意想不到的方式持续动作的瞬间持续。如：走丁字移步上前，手鞠推扇，转动手腕使扇子在身旁呈现出不同的变化形态；丁字撤步后退，身侧一旁摇扇，举起扇子遮面含羞不露，就表现丁字拧步的“抻”。灵动的体现则是需要舞步的快速变化，相较而言，姿态形成过程却并不快，因此在上推扇时，把力度延伸至身体的每一个部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到指尖，表达出的艺术方式则是身肢如牡丹开花一般徐徐舒展，给人一种神韵丰厚饱满之感。“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚尖着力点作一触即发，这个则是为动作的发力点，使得人的躯体具有柔韧性，舞蹈行为轻柔，但不失柔美洒脱，又有奔放之感。“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点与全身而动的发力方式不同，呈现在舞蹈动作上，主要是通过脚步的力量实现美的展现。比如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些通过脚步发力变换实现的动作，在舞动时候，通过先合后开的转动，配合着先内侧后外侧的碾转，伴随脚步一关一开的快速变化，舞者的大腿在力的作用下膝内灵活抬起，提携着小腿后跟的肌肉发力，在运动腿部肌肉用力下踩时候，作为主力支撑的腿收到肌肉的控制，向外侧落下脚跟，再垂落至脚尖边缘，通过以上种种，呈现出“碾”的律动特征，同时也彰显出举重若轻，收放自如的美感。胶州秧歌的主旨与精髓，则是体现在“扭”，正所谓“扭”是腰和上身各部位的扭动而形成的，而足部的发力点则是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，形成波浪般的线条特征，富有人体独特的体态曲线之美。“韧”是在动作的不断变化中，呈现出一种力的控制之下的“不为所动”。通过手臂的绕八字，配合手推翻碗，有效训练了身体上下的控制力与协调性，呈现出由外及里的纵深延伸美感。“拧、碾、扭、韧、抻”并不是相互独立的动作，而是你中有我，我中有你，相辅相成之中呈现出和谐统一的舞蹈动作。舞者通过由上到下，由外及里，由先到后的次序，形成动静鲜明，强弱明显的律动特点，但同时不乏生动细腻，富有张力。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使舞蹈演员的舞蹈动作重抬（抬起来较快）、落轻（脚落地而轻）、走飘（扭动运行飘逸），活动起来扭断腰。为了让胶州秧歌更被人们所接受，更符合现代人的审美标准，舞蹈演员在原有的动态特点的基础上，积极学习吸收其他舞蹈的动作韵律，使其更加精致、鲜明、流行。在创作元素上，以胶州秧歌的动作元素为基础，创新发展舞蹈词汇，融入现代舞的创作理念，进行重构，使这部作品既具有民族传统特色文化，又具有现代舞的创作理念，又具有浓郁的现代气息。深刻刻画着人物内心变化，充分体现舞蹈创新；在呼吸方面，很好地融合了现代舞的特点、节奏和力量变化，结合胶州秧歌，大大提高了舞蹈动作的幅度、力度和表现力，使舞蹈更加流畅自由，赋予具有更深入的舞蹈。四、学习总结 通过学习这个舞蹈作品，我在基本技能上还存在一些不足。因此，我认为我必须在未来的舞蹈学习和训练上投入更多的精力，我可以在未来的舞蹈之路上继续认真刻苦钻研学习。在我大学的几年学习期间，我的老师和同学给了我很大的帮助。特别是老师们不仅给了我很多生活中有用的意见和建议，还教会了我很多关于舞蹈的理论知识和表演技巧。非常感谢老师们多年来的培养。我也要感谢我的同学们对我生活的关心和对我舞蹈的纠正。首先，我要感谢我的任课老师们。她们随和、热情、严谨、细心。在深入交流时候，她们循循善诱，深入浅出的指导我。她们总是严格要求我具备“专业标准”。从选题、选题到期末论文的反复修改、完善，导师不断地给予我耐心细致的指导，帮助我形成研究思路，精心指导，热情鼓励，我的毕业论文能够顺利完成。其次，我要感谢我的父母。我一直支持和培养我的舞蹈事业，无条件地支持我学习，参加各种比赛，锻炼我，让我茁壮成长。学院的老师们为我三年的学习和成长创造了良好的环境，引导我充分利用学校的学习资源，充实自己，不浪费时间。在这里，我真诚地对老师说：“谢谢！五、附录参考文献：[1] 潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2001.[2] 赵铁春，田露.中国汉族民间舞教材[M].北京：高教出版社，2004.[3] 肖党.浅谈舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用——以《秋海棠》舞蹈作品为例[J].中华少年，2015（24）：210. [4] 张文婷.舞蹈表演中的技巧初探[J].大众文艺，2015（03）：180. [5] 贾芳.“技术技巧”在舞蹈作品中的合理运用[J].大舞台，2014（10）：191-192. [6] 王璐.论如何在舞蹈教学中进行舞蹈美感培养[C]//教育部基础教育课程改革研究中心.2019年“互联网环境下的基础教育改革与创新”研讨会论文集.北京：教育部基础教育课程改革研究中心，2019：611-612. [7] 李娇璐.浅析舞蹈教学中舞蹈美感的培养[J].菏泽学院学报，2019（1）：139-142. [8] 朱婷.舞蹈美感培养训练路径论析[J].戏剧之家，2017（19）：182. [9] 彭涛.关于高校舞蹈教学的思考——谈舞蹈表现力[J].才智，2018（19）. [10] 降美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2018（3）. [11] 公兰荚，洛毛措.影响中国舞蹈演员表现力的自身因素研究[J].2018（9）. 请点击输入图片描述 请点击输入图片描述 [2] 赵铁春，田露.中国汉族民间舞教材[M].北京：高教出版社，2004.
呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃额
一、胶州秧歌舞蹈的起源 种稻插秧是我国农村最重要最普遍的农事劳动,广大劳动人民在从事插秧劳动的同时,创造了秧歌舞,用来消除疲劳,调节气氛,这显示了劳动生活与艺术创作的密切关系。后来有的农民从插秧、耕田的步法中受到启发,演变出最初的秧歌舞步法。 胶州秧歌,又名“地秧歌”、“跑秧歌”,被称为秧歌的八大流派之一,是山东省三大秧歌(鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌)之一。它主要流传在山东即墨、黄岛、胶南、高密等地区,建国后为了与其它地区的秧歌区别,人们就把主要活跃在胶州市郊范围内的秧歌统称为“胶州大秧歌”。 二、胶州秧歌舞蹈风格特点的形成 民族民间舞蹈就是指“某个民族和某个地区独有的,具有明显的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它们源于生活,与生活有着密不可分的关系,它们表现的也大都是生活中的事物”。①中华民族在山东胶州这块土地上创造出了一种具有悠久历史的、绚丽的民间舞蹈文化——胶州秧歌舞蹈,而儒学精神和农耕劳动是胶州秧歌风格特点形成的主要因素。人们把这种儒学精神很自然地融入到秧歌的表演中,用“提拧步”、“正反倒钉子拧步”、“嫚扭平步转扇”等动作来表达,其动作充分体现了“儒学精神”的内涵。儒家重德、务实、自强、宽容的精神从整体上熔炼了胶州秧歌坚韧、挺拔、舒展的舞蹈风貌。在老艺人的加工提炼下,对抗性拧动中的“三道弯”体态、曲线运动路线及快发力、慢延伸的风格特点也就因此形成了。 三、胶州秧歌舞蹈本体风格的特点 胶州秧歌主要是以动力脚的脚掌或脚跟的碾动作为运动的支点,从而使上身扭动,形成在流动中的曲线特征。如正丁字碾步,起法儿时,动力脚抬起向里关,膝盖弯曲也向里关,这就形成了曲线。这也使胶州秧歌的“扭断腰”和在流动中的“三道弯”体态都离不开曲线,体现了当地女性奔放洒脱、外粗内秀的性格特点。 “拧”是物体在空间运动的一种方法。一种是顺时针或逆时针的拧动,另一种是对抗性的拧动。在儒学精神和农耕文化的影响下,形成了胶州人民崇尚曲线美的审美心理,这也就出现了女性舞蹈动律的“三道弯”体态,而这种体态又是在拧、碾的同时形成的。因为胶州秧歌的动力根源来自脚下自上而下的的拧、碾,由此延伸到腰,引起肩和髋与其相反方向的扭动,在这种对抗性的拧动中就形成了整体线条上的流动中的“三道弯”体态。山东的胶州地区受齐鲁文化和生活风俗的影响,形成了头部动态最有代表性的腆腮的动态,而且这个腆腮动态的本身就是三道弯中的一道弯,通过这个动态,把胶州女性害羞含蓄、温柔多情的性格特点表现得淋漓尽致。 四、胶州秧歌舞蹈表演的风格与特点 胶州秧歌的角色主要分为“翠花”、“扇女”、“小嫚”、“鼓子”、“棒槌”五种,“翠花”代表青年妇女和姑娘,表演时动作大方、舒展,表现妇女的泼辣、开朗、大方、温柔、娴静的性格。“小嫚”表现的是少女,表演动作天真、活泼、俏丽。“鼓子”和“棒槌”表现的均为中年人和男性青年,“鼓子”潇洒诙谐,“棒槌”英武矫健。这些角色特点融入了胶州秧歌的表演之中,给胶州秧歌增添了很多趣味性的色彩。 手绢和扇子是胶州秧歌常用的道具,它们的由来也颇有趣味。就手绢而言,中国封建社会的纺织手工业是妇女的最主要工作,随着社会的发展,缝绣技术成为评价女性聪明与才智的最主要标志。就扇子而言,在封建社会富家少爷常手握扇子,农民很看不惯他们不干活拿着扇子晃来晃去的样子,因此开始时,老艺人把他们的形象丑化的搬到了舞台上。后来经过老艺人的不断加工,淡化了这些内容,有了新的表现内容。扇子也是手语的延伸,并逐渐成为塑造各种不同人物的带有象征意义的道具。 五、胶州秧歌舞蹈的发展和创新 建国初期,舞蹈事业的发展较缓慢,停留在比较滞后的阶段。舞蹈工作者们对老艺人的动作形态只能进行模仿和尝试着跳胶州秧歌,体会其动作的韵律和特点。 进入八十年代以后,中国实行改革开放政策,广大舞蹈工作者勇于创新,创作出一批反映现实生活和生命情感的作品。他们以“翠花”、“扇女”、“小嫚”等人物的动态特征和风格特点作为依据和素材,进行加工、整理、提高、升华,把风格特点归结为拧、碾、抻、韧四大方面。舞蹈《摊煎饼的小嫚》(1982年)就是这一时期的经典代表作,舞蹈从一群姑娘摊煎饼生活的侧面切入,表现了改革开放年代里的青年人在日常生活中的精神风采。 九十年代末,舞蹈编导察觉到在现代社会个人意识急剧突现的情况下,传统的胶州秧歌很难被城市人接受,应该使胶州秧歌焕发出现代的气息。这样编导们就开始大胆创新,在胶州秧歌固有的风格基础上融入其它舞种的动律来重新搭建结构,创作出既有传统民族特色又****出现代气息的胶州秧歌作品《一片绿叶》。 胶州秧歌又称“地秧歌”、“跑秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”和“胶州大秧歌”，单从称谓上就能想象到胶州秧歌有着独特的魅力。再看：听见锣鼓点儿，搁下筷子搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅。这一当地人的传唱，是给胶州秧歌一个形象而又真实的写照。胶州秧歌从村头广场登上舞台，走进课堂，并成为高校民间舞课的重要部分。这主要在于她表现出的挺拔、舒展、细腻、刚柔相济的动作质感和齐鲁女性的温柔妩媚、贤淑含蓄、质朴憨厚、坚忍不拔等文化质感。在教学中，要使学生能够恰到好处地舞出胶州秧歌的动律神韵，具有较强的艺术表现力和感染力，不仅要强化其动作的训练，更应注重学生对胶州秧歌的内心体验的训练。一、熟悉胶州大地的风土人情和文化底蕴 胶州秧歌萌生于鲁东半岛胶州一带的乡村，这里的人们勤劳、善良、淳朴、厚道。尤其是女性，貌美贤淑，坦诚待人，尊老爱幼，任劳任怨。她们跟男性一起参加农耕生产，流汗于田间地头，欢笑在丰收场上，憧憬着美好生活。同时，还要主持家务，饲养家禽，经受着生活的洗礼。胶州秧歌的许多动作就是从这些朴素的生活中提炼出来的。如摊煎饼、颠簸箕、洗衣服等。反映了胶州人民热爱劳动、热爱生活的人生态度。艺术与文化是分不开的，源远流长的齐鲁文化潜移默化地影响着胶州秧歌。山东素称“齐鲁文明之邦”，被列为世界十大文化名人之首的孔子就诞生在这片土地上。而且另一位大思想家—孟子也诞生在齐鲁大地。后人用他犷辆人的名字命名儒学为“孔孟之道”。儒学的宗旨是修身齐家治国平天下，这一思想中的许多内容在胶州秧歌中得到充分的渗透。如“刁馒”的动作表现得羞羞答答、遮遮掩掩，这是封建礼教的熏染；“扇女”的动作时收时放，有含苞欲放之感，表现出体贴、上敬下爱、对生活充满向往。而“翠花”的动作是大大咧咧，显得爽快泼辣，尽显“婆婆”威风，却又掩饰不了胸襟开阔、不畏困苦、力挽波折的精神风貌。胶州秧歌是齐鲁儿女生活的描绘、精神的写实、智慧的火花、美的篇章。详细了解当地的风土人情和文化底蕴，是提高艺术内涵不可缺少的学习内容。二、准确把握角色的性格特征和动作个性 课堂教学不仅仅要严格规范动作，更重要的是应强调胶州秧歌的“味儿”。这就需要准确把握角色的性格特征和心理情感，这是学习胶州秧歌的核心环节。胶州秧歌在人物角色的分配上比较细，传统上分六个行当：膏药客、翠花、扇女、小娱、棒糙和鼓子。在高校舞蹈课堂上，一般主要学习“小馒”、“扇女”、“翠花”三种人物。她们有着共同的特征：即身体挺直，头部微含（含羞），两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。但是，由于三个角色的年龄段、在家庭中的地位、生活阅历等不同，她们的动态又各具特色。“小馒”指农村小姑娘，其性格特征是活泼，温柔，有朝气。由于尚是未“过来人”，加其受儒家礼教的影响而“羞羞答答”。所以“小馒”的动作多以欢快、扭捏为主，给人以清纯、秀气、细腻之美。“刁边曼三步拧”是这一角色的代表动作，它的由来是模仿旧时裹小脚的少女走路的样子，又像小姑娘撒娇时拧脚甩臂，心里却喜滋滋、情依依的样子。把握住这种神态和情态就容易作出“味儿”来。“扇女”是农村小媳妇的形象，因她在舞蹈中常以扇子、彩巾为道具而得此名。与“小鳗”相比“扇女”已较为成熟，尚存青春气息，追求美满生活，既要精心哺育自己的小宝宝，还要尽心孝敬公婆。因此，其性格特征为积极乐观，温柔贤惠，偶有张扬却不失身份。其动作的个性特征是温柔淑静，舒缓而有朝气，给人以舒展、婀娜、亭亭玉立之美感。“翠花”这个角色（也称“大老婆，’），是农村中老年妇女的形象。她们饱尝了生活的酸甜苦辣，世态炎凉。其性格爽朗、大方、泼辣。动作特点是幅度大、放得开。如走场动作：上身两臂划“00”字，腰部以上随臂左右扭动，脚上是夸大了的丁字拧步或行进步，给人一种干净利索，甚至是风风火火，然而却又不失温柔、纯朴之美感。 三、分析和掌握胶州秧歌的音乐特点 我国古代“乐”、“舞”是不分开的，“乐”包括“舞”。如“霓赏羽衣舞”叫《霓赏羽衣曲》，唐代的战阵舞蹈称《破阵曲》。今天，尽管音乐和舞蹈成为两门艺术，但舞蹈仍离不开音乐（即使有少数的无音乐舞蹈，也必须有鼓点或脑子里的节奏）。因为，只有音乐创造的听觉形象和形体创造的视觉形象在时间和空间上的融合，才能构成舞蹈艺术形式。今天课堂上的胶州秧歌是从“扭扭唱唱”的小调秧歌发展而来的，音乐的风格特点和胶州秧歌的动律特征就像歌唱与伴奏一样谐和一致，并相互促进、相互增色。因此，掌握胶州秧歌的音乐特点对把握胶州秧歌的动律特征来说有着重要意义。一般说来，舞蹈音乐有两种情况，一种是根据作品的内容写出的，一种是现成的或者是根据现成的音乐进行适当改编的。在日常教学中，一般大都采用现成的音乐。胶州秧歌选用的曲子具有典型的“山东味儿”，但并不是随手拿来一首有“山东味儿”的曲子就可用于胶州秧歌，我们应该从三方面来分析胶州秧歌的音乐特点。（1）旋律特点：旋律线起伏跌宕，曲调婉转细腻，亲切自然，洋溢着内在、朴实之美。（2）节奏特点：多采用四二拍子。有慢板、快板之分，慢板时感觉舒展不呆板，慢而不拖沓；快板时节奏明快、活泼而无急躁感。在音乐中符点和切分用的比较多，这一特点使音乐富有动感和神劲，往往通过音乐节拍的强弱变化，使一些组合动作的神劲儿和扭劲儿表现得淋漓尽致。（3）音乐表达的思想情感：胶州秧歌的音乐大都是通过对家乡的赞美来表现人们热爱生活、积极向上、憧憬未来的毫无遮掩的感情宣泄。掌握了以上特点，从而在舞蹈中感受音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅，富于歌唱性。另外，在音乐的选择上，除了一些反复使用的传统民间小调以外，应多选择一些富有表现力的各个时期的优秀民歌和有处理、有发展变化而又比较完整的音乐，以便使学生能够更好地领会音乐的风格和思想情感。 舞蹈艺术包括技术和表现力两个方面。技术是为表现力服务的，没有较好的技术，表现力就会受到制约。但是具备了较好的技术，并不意味着表现力就随之迎刃而解了。因此，学好胶州秧歌绝不单单是熟练地掌握其动作要领，还要以“韵味”为核心，培养学生内心对胶州秧歌的感受力，从而达到较强的艺术表现力和感染力