源氏物语和红楼梦比较研究论文

源氏物语和红楼梦比较研究论文

双峰并峙 两水分流——浅析《红楼梦》与《源氏物语》内容提要：《源氏物语》和《红楼梦》就像两座不可逾越的高峰矗立于中日古典文学史册上．本文对两书的主题、结构、人物等做了一些浅层次的比较，最后得出两书既有相似之处，又有不同之所，这是由于中日文学渊源、当时的时代背景以及作家本身的遭遇造成的．关键词：曹雪芹 紫式部 《红楼梦》 《源氏物语》 比较Subject: “YuanShi WuYu" an” “Dream of the Red Chamber”, They are the very outstanding works in the literature history of the world.Pass the comparison of the theme, structure, personage，I think that they have similar places。There are different places too .This causes the author's life and the era reason, national reason. The keyword: CaoXueqin zishibu <> <> Compare 《源氏物语》是日本著名女作家紫式部的大作，而《红楼梦》则是曹雪芹留给中国人民的一部奇书，它们就像两座不可逾越的高峰矗立于中日古典文学的史册上。《源氏物语》之后，日本物语文学依然层出不穷，仿《源氏物语》之作更是屡见不鲜，然无“青出于蓝而胜于蓝”的作品；《红楼梦》更是曹雪芹穷十年之功，才完成的一部残书，被公认为中国古典白话小说的最高峰。这二本书就像是同一源头的两股清流，既有惊人相似之处，又有截然不同的地方。（一）春梦随云散《源氏物语》大约产生于公元十一世纪，日本正值外戚藤原道长执政期间，表面上社会安定、经济繁荣；而《红楼梦》则大约产生于所谓的清“康、雍、乾”的盛世，比起明末清初的那段岁月，这时的生活是安定的，社会也比较繁荣。可就是在那样的盛世，两位作家却敏感地察觉到了掩盖在表面繁华之下的阴影：当时的贵族已经腐化到了无药可救的地步。于是他们不约而同地拿起了手中如橼巨笔，表达了相似的内容——这两部著作都是反映了它们所处社会由胜转衰的没落。《源》据说是反映了当时封建伦理制度以及封建贵族阶层的堕落；而《红》则反映了封建礼教对人的束缚，以及封建制度必然走向灭亡。而巧合的是，两书的作者都不约而同地宣称，他们的书与政治无关，紫式部一再宣称：“笔者是女流之辈，不敢奢谈天下大事”①；曹雪芹也说：“此书不敢干涉朝廷”，“不敢以写儿女墨唐突朝廷之上”。但实际上，这两部现实主义的巨作正真实地反映了那个时代的悲剧，两位作家写社会的悲剧，并不是从天灾人祸，哀鸿遍地的惨景入手，而是不约而同地选择从一个家族、一些青年男女的爱情着手，描写的都是贵族之家的日常生活，他们的婚丧嫁娶等。《红》选择的是“诗书缨礼之家”的贾府，荣国府的大小姐元春是皇上的贵妃娘娘，这就使贾府与封建皇朝的最高统治者有了千丝万缕的联系；而《源》的笔触更是直达日本的最高统治者——天皇的家族，《源》的主人公光源氏本就是桐壶天皇的的亲生儿子，他的母亲便是天皇最宠爱的妃子——桐壶更衣，只是由于他的母亲出身卑微，没有外家的势力支持，他的父亲为了保护他，才不得不将他降为臣籍，赐姓“源”。《红》的主线是宝黛爱情悲剧，围绕着贾宝玉和林黛玉这两个叛逆者为了信守“木石前盟”，最后一个吐血而亡，一个出家为僧，展开了故事，并深刻地反映出了封建社会的没落。而《源》则是围绕着源氏公子的一生展开的，包括他的爱情生活（姑且称他对那些贵族夫人、小姐的感情为“爱情”吧），他的政治生涯等等，当然侧重点我个人认为是在他的感情生活方面，此书的后十回，虽然写的是源氏名义上的儿子熏大将和 皇子，但我觉得实际上可以把两人看作是源氏精神的延续，所以作者紫式部是从源氏的一生，特别是感情生活写出了“一夫多妻”制度下女性的痛苦，以及贵族的堕落，从而反映出当时社会的现状。（二）天尽头，何处是香丘在《红楼梦》和《源氏物语》中，两位作家都为他们笔下的人物创造了一个理想的王国：一个是《红楼梦》中的大观园，一个是《源氏物语》中的六条院。大观园是贾府为迎接为贾府带来“鲜花着锦、烈火烹油”的繁盛局面的贵妃元春所建，元春临幸之后，为了不使“名园失色，花柳无容”，特下了一道恩旨，让几位能诗善赋的姐妹搬入园中，当然也包括了老祖宗的心肝宝玉。而六条院是源氏处于政治上的鼎盛时期，为与他有过感情纠葛的贵族女子所建的一处名园，供养她们，以使她们衣食无缺，安享荣华。可以说，大观园和六条院都是书中不可或缺的一部分，正是有了它们，使这两部书增色不少，但应当注意的是，两位作者构造了这两所名园，他们的目的是不同的：曹雪芹建造的大观园是贾宝玉得以逃脱严父斥责，躲开世俗的官场应酬的理想场所，只有在这里，他——这个封建礼教的叛逆者，才可以开开心心、自自在在，才可以自由发展自己的个性，可以与自己最亲近、最喜爱的姐妹们游玩嬉戏，而不必担心所谓的“仕途经济”，可以说，大观园是曹雪芹为贾宝玉所建的世外桃源；而六条院则不是紫式部为光源氏所造的乐园，而应该说是紫式部为她笔下那些可怜的妇女们所安排的一条出路，她把让女人幸福的希望寄托在了他笔下的一个“容貌绝美，出身高贵”的源氏公子身上，六条院是她为妇女们安排的一个理想王国，她想象着出身不同阶级的女性在“忍让”这个大前提下，和睦共处，亲如姐妹。所以紫姬要忍，因为她是源氏的正夫人，封建的礼教要求她必须忍受丈夫的“三妻四妾”，甚至在源氏四十岁那年迎娶三公主为正妻，给了她致命一击时，她依然得忍，得和这些情敌们和睦相处，亲如姐妹，以保全“源氏一门的家声”。同样，明石姬也要忍，只因为她出身卑微，所以即使她被迫与女儿分开，被剥夺了做母亲的权利，她也依然得毫无怨言，喜怒不行于色。末摘花（二条院可以看成是六条院的延伸）更要忍，因为她没有如花的容颜，她只能忍受源氏公子一次次对她外貌的嘲弄，以换取源氏的物质帮助，来换取锦衣玉食的富贵生活。当然，这两所作家心目中的理想王国，最后都是归于幻灭：大观园中，众姐妹风飘云散。懦弱的迎春所适非人，新婚不久就受尽折磨而亡，所谓“金闺花柳质，一载赴黄粱”；“才自精明志自高”的探春摆脱不了被远嫁的命运；惜春在目睹姐姐们的不幸遭遇后，只得向西方极乐世界去寻求安乐，出家为尼；黛玉吐血而亡；晴雯含冤而死；芳官、藕官、蕊官等更是以妙龄之姿，被迫独伴青灯古佛。在这一系列的变故后，宝玉终于看到了理想的破灭，走上了为僧的道路。而六条院中，“忍让”不能掩盖妇女心中的悲痛，作为女人，她们希望源氏能一心一意对待她们，而实际上，源氏却不能做到这一点，他的花心让所有与他有关的女子心寒，而且她们根本不能对他有所约束，他的专情只有在梦中找寻，而被称为“众善兼备”的紫姬的死，更是标志着六条院的破灭，紫姬临死前曾说“也许以我这样的卑微之身，得到您这样的爱戴，是令人羡慕的，可是又有谁知道我心中的痛苦” ②，这句话实在是点出了六条院的真正的内涵：六条院带给众多女性的不是幸福，而是心灵上的折磨，它对于广大的贵族妇女来说，不是理想的王国，反而是一个金色的牢笼。

坚韧不拔的毅力专心致志地从事小说《红楼梦》的写作和修订，披阅十载，增删 五次，写出了这部把中国古典小说创作推向巅峰的文学巨著。 《红楼梦》是一封 建社会末期的清朝为背景讲述当时四大家族之首的贾府的兴衰史， 小说的以贾府 的贾宝玉为男主人公和贾府上上下下的女性的故事， 其中让人最为深刻的是贾宝 玉和林黛玉的爱情故事。 人物篇： 其中最为特别的是林黛玉， 她是贾宝玉的表妹， 也是贾宝玉最为喜欢的，还有贾府最高统治着贾母，也是个典型人物，也具有封 建特性的人物之一，还有薛宝钗、王夫人、王熙凤等等女性都各具特点。

前者更为奢靡，主要借一个人的爱情来展现那个时代的一切；后者的悲伤气氛更浓，文采更胜，集聚了我国多年的文化之精华，主要通过对四大家族的悲欢离合、兴衰胜败来展现社会悲剧与黑暗。

－，－《源氏物语》这本书的开头叙，不就写了些，与红楼梦有关的比较么，嘿 不好意思，晃一下…… 其实我也想知道

红楼梦源氏物语论文的参考文献

日本红楼梦 源氏物语 红楼梦----------《源氏物语》，很类似，这是大家公认的。 《源氏物语》是由日本平安时代女作家紫式部创作的一部长篇小说，“物语”是日本的文学体裁。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间。 《源氏物语》以日本平安王朝全盛时期为背景，描写了主人公源氏的生活经历和爱情故事，全书共五十四回，近百万字。包含四代天皇，历70余年，所涉人物四百多位，其中印象鲜明的也有二三十人。人物以上层贵族为主，也有中下层贵族、宫女、侍女及平民百姓。反映了平安时代的文化生活和社会背景，在贯彻写实的“真实”美学思想的同时，也创造了日本式浪漫的“物哀（もののあわれ）”思想。 《源氏物语》后面像一点,前面实在太日本化，源氏物语的翻译本，是没有那种味道的，很多词翻译前很精妙，翻译后无法领会。日语一级的老师也很难看懂， 《红楼梦》囫囵吞枣了一遍，感觉两部作品虽然相似，但源是一种表面的浮华，红有很多深层东西。自然，因为不是读原著，很多地方应该有所不解吧。 我只是觉得风格相似,源虽然所写家族背景也很宏大,但感觉没有红楼梦深刻...细节的雕琢也不及...所以更爱红楼梦...

不同处：红多用诗句，源多用俳句；红似百科全书、涉及医药 饮食 中国文化 生活习俗 人物心理、动作刻画，源侧重景物描写和人物陈述，艺术手法上相对单调；红重超越人生况味的思考 源重现世生活中的禅意；红不仅描写一个大家庭在黑暗社会中的衰落腐败过程，里面各大家族互相交织 杯觞交错 爱恨情仇 几代人的命运和家族兴衰，描绘真实而残酷 表现手法复杂多样；源则只是侧重光源氏一个家庭一个人物的浓墨重彩，其他人物描绘单薄，不够丰满。红有很强的反抗精神，为女性代言。红里通过宝玉之口透露了这方面非常深刻的女性意识的觉醒与思考。有一系列具有自我意识和反抗精神的人物，比如晴雯 妙玉 尤三姐等，其他人物也各有特点，给人印象深刻；源有印象的就是葵之上，葵姬。她很高傲，优雅，很淡漠。不像其他女人对源氏投怀送抱。在追求自由与个人幸福上，源氏物语显然不具备更多女性的独立精神与自由精神。

《源氏物语》《红楼梦》比较研究无可奈何花落去——《源氏物语》、《红楼梦》女性形象之比较研究 《源氏物语》创作于十一世纪初，是日本古典文学中成就最高的作品。《红楼梦》创作于十八世纪，是中国文学史上“从古至今第一部好小说”。它们虽然相隔几个世纪，但都同处于封建社会的历史阶段。作为现实主义的小说，《源氏物语》、《红楼梦》的主人公光源氏和贾宝玉都是男性。这反映了封建社会以为男子中心的历史特点。然而与其它一些这类作品不同的是，两位作者都把着眼点集中在男主人公周围的女性上，将大量的笔墨倾注在对女性形象的描写上。女性在作品中所占的分量和地位尤为突出。不可否认，作品对女性形象的塑造反映出了一定历史条件下，人们对女性的态度。因此，通过对这两部作品的女性形象的比较研究，有助于我们领悟这两部文学巨著的真谛，透视出作家对女性的基本态度。 一、女性观 两位作者都通过各自的作品明确地表达了自己的女性观。而且，其表达方式都是通过作品中男性之口道出的，这反映了以男性为中心的封建社会女性地位的低下，以及从某种程度上讲，在封建社会里男性对女性的评价就是社会对女性的评价的客观现实，当然也反映了作者本人的某种倾向。 紫式部在《源氏物语》第二卷“帚木”中通过头中将、左马头两位男性之口，道出了如下女性观。首先，头中将把贵族女性的出身地位分为三等，“不管这女子的出身高低，但作为一个人们称道的好女子必须具备稳重和平、忠实勤勉、才艺超群的条件”①。左马头则说：“如此看来，还不如不讲门第，更不谈容貌美丑，但求其人性情不甚乖僻，为人忠厚温和，便可信赖为终身伴侣。此外，倘再添些精彩的才艺、高尚的趣致，更是可喜的额外收入”②。在其它卷中，源氏也认为：“女儿家最可贵的是心地柔顺”，“凡为女子者，特别专精一种学问是不相宜的，但尚对一切文艺一概不懂也是不好的。总之，只要心地稳重，思虑周密，对付万事自有主意便是好女子”③。在此，作品所体现的女性观是，好女子不仅要具备好的品性，而且还要具有多方面的才艺。因此，作品中的女子多是性格和平、温存、多才多艺者，如葵姬、藤壶皇后、紫姬、夕颜、空蝉、明石上等等。 无独有偶，曹雪芹亦在《红楼梦》第二回，通过冷子兴、贾雨村两个男子“演说荣国府”，讲述了这样的女性观：“‘女儿’二字是极尊贵，极清净的。比那瑞兽珍禽、奇花异草更觉稀罕尊贵呢”④，在宝玉眼里，“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”，“他见了女子便觉得清爽，见了男子就觉得浊臭逼人”⑤。他认为“原来天生人为万物之灵，凡山川日月之灵秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已”⑥。这里所说的“极尊贵，极清净”，“山川日月之灵秀”，“水做的骨肉”都是在宣染女性的纯真，女性的青春美，女性的花容月貌。女性的美较之男子，往往是更为鲜明突出。这在首回中也有所交待：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，其行止见识皆出我之上，我堂堂须眉诚不若彼裙钗”⑦。在此我们不难看出作品的女性观是竭力赞扬女性的韶华之美与才华出众。因此，作品中多是才貌双全的女子，如黛玉才思敏捷、宝钗博学通典，李纨和史湘云都是女诗人，探春和惜春工诗善画等等。 比较两部作品的女性观，各有其特点。作为女性作家紫式部认为女性形象要出身高贵，有娇好的容颜，有才气，有良好的内在品格。即评判女性的四个标准为门第、相貌、才华、气度。这如果对照作家的经历，可以说是她自己形象的流露。这种观点既反映了作者本人潜意识的标准，亦是代表了当时具有时代性的标准，即日本上层贵族社会对女性的评判标准。可以说作品中的女性形象贯彻了这一女性观，形象的丰满与缺陷来源于此，优劣的依据也在于此。 紫姬是作者笔下最有代表性，而且是最理想的人物。她的形象是源氏按照贵族阶级的“理想”教育出来的。她出身高贵、品貌端丽、富有才华，而且更主要的是她还具备男性贵族所要求的忍从的美德。以至后来她成为源氏的正妻以后，对源氏贪恋新欢表面上也未流露过一句怨言。源氏作为一个身分高贵的大贵族，结识了许多不同阶层的贵族妇女，作者描写紫姬对此是尽量不把内心的痛苦流露于外。尽管如此，源氏还认为她的为人虽近于完美无缺，但“只是一个缺点，嫉妒”。 夕颜是作者笔下一下等贵族女性的典型代表。她虽然出身并不十分高贵，但她却又着实令男性贵族喜爱。她的可爱之处不仅在于“体态轻盈婀娜、妩媚动人”，而且还在于“气度宽大，即使有痛苦之事、悲衰之事、旁人认为可耻之事，她也不十分介怀”⑧，她的态度高超而天真。难怪源氏得知夕颜薄命而亡异常悲恸。作者在第六卷“末摘花”的开头，便把出身低微的夕颜同出身高贵的葵姬、六条妃子进行了比较，表达了她对自己笔下女性形象的褒与贬：“别的女人象葵姬或六条妃子，都骄矜成性，城府甚深，丝毫不肯让人。只有这夕颜温良驯善，和蔼可亲，与他人迥不相同，实在很可恋慕”⑨。 作为女官出身的紫式部在塑造女性形象方面，主要从一个旁观者的立场叙述人物，态度客观、含蓄。不同于《红楼梦》的作者以抒发情感，描摩刻画用功以求。 但是，作为男性作家，曹雪芹对女性形象的塑造基本上没有严格的标准。他没有表示出什么样的女子为人们所称道，他只是在着意刻画笔下那些“或情或痴，或小才微善”的“异样女子”，她们“各具一心，各具一面”，栩栩如生。如宝钗的温顺敦厚、八面玲珑，黛玉的纯真率直聪颖，探春的敏捷果断，迎春的柔弱，史湘云的爽朗豁达憨厚，妙玉的高洁孤傲，秦可卿的慈爱孝顺，王熙凤的泼辣、笑里藏刀，尤三姐的刚烈，尤二姐的屈辱寡断等等。 作者是从一个主观者的立场上来塑造女性形象的，着意刻画，态度主观，理想主义色彩浓重，有时近于夸张，但方法明快，显露，场景和对话交互使用，人物特写，如见其人，如闻其声。例如，对王熙凤的塑造就体现了作者的这一写作特点。王熙凤是贾家的媳妇，但由于娘家的地位，受到贾家的特殊礼遇。作者写她出场时不是见其人而是闻其声。“我来迟了，不迎接远客”，在封建社会里，若大的贾府规矩严肃，她之恃宠无礼，一时俱见。这说明了什么呢？再者，在封建时代末期，若大的荣宁二府，几代主子、男的只知养尊处优，醉生梦死，而只有她不仅治理荣国府而且还协理宁国府，支撑着这一封建社会的豪门大厦。一个贵族少妇人在男尊女卑的封建社会里，无论有多大的才干本领也只是一个不受人重视的角色，又怎能去充当大管家的角色呢？这说明这个人物形象来源于作者的主观需要，她是一个概念化的产物。目的在于衬托他笔下女性的“奇”和“异”。 值得注意的是，《源氏物语》着重描写的是当时日本贵族女性（即上、中、下三等）的形象，因此，就日本社会的整体而言，其女性观具有一定的局限性。而《红楼梦》对女性形象的描写则涉及面较广，较充分地反映了当时中国社会的女性观，具有一定的社会性。 二、道德观 在女性观中具有决定性的大概要数道德观。在中国道德似乎从来就专为女性而言的，其中在婚姻道德方面最为明显。 中国自秦汉以后，道德往往以儒家道德为核心，三纲、五常的道德观对日本有较大影响，但是在反映平安贵族社会的《源氏物语》里我们还看不到源于中国北宋景德年间的情道德，唯一相同的是男尊女卑。 当时日本社会婚姻形态还比较落后，除了男尊女卑以外，还盛行一夫多妻制，婚姻中的男女关系亦极为松散，男女结合后，女方仍留在娘家，并无家庭这种形式来维系男女双方的关系。在一夫多妻制下，男女之间不可能有真正的感情，女性往往成了男人的玩物。《源氏物语》主人公正是利用这一制度，频繁娶妻，从女性形象来说，一方面是受侮辱，另一方面又构成她们的幻想依据。在《源氏物语》中最为突出的是“乱伦”事件的发生。一是源氏同继母藤壶皇后之间的乱伦。藤壶原为先帝的女儿，入宫前就有“容貌姣好”的名声。因她长得酷似桐壶更衣（源氏的生母），被桐壶帝迎入宫中做了皇妃，她仅比源氏年长5岁，在天皇面前根本得不到真正的爱情，于是她同源氏乱伦生下冷泉，桐壶帝还以为是自己的骨肉，老来得子犹为喜悦。倒是藤壶皇后深感内疚。一方面不断自我悔恨，另一方面又止不住对源氏的思念。二是源氏的妻子三公主（即女三宫）和柏木（内大臣之子）的通奸事件。三公主原是朱雀帝（桐壶帝的长子）的三女儿，当她嫁给源氏时，年仅13、4岁，源氏已过四旬，年龄相差悬殊。辈份也不对（源氏和朱雀帝是同父异母的兄弟）。况且，源氏家中收养了许多妻子，朱雀帝让位给冷泉，为了拉拢源氏而一手造成的这个可悲的政治婚姻。当三公主与柏木之间生下熏君被源氏发觉后，柏木忧郁交加，郁郁而死。女三宫则出家为尼。 此外，作者在这方面对空蝉和浮舟这两个女性形象的刻画也较为成功。空蝉是个中层贵族出身的女子，嫁给了一个比她年长几十岁的地方官做后妻，源氏看中了她的姿色玷污了她，她也曾在年轻貌美的源氏的追求下，一度动摇，但她意识到自己是有夫之妇，便毅然拒绝源氏的再次非礼行为。特别是在她丈夫死后，虽然失去了唯一的依靠，源氏又未忘情于她，继子又纠缠她，但她仍没有妥协，最终削发为尼，维护了一个贵族社会中一个妇女的情操和尊严，展现出她那“温柔中含有刚强，好似一枝细竹，看似欲折，却终于不断”⑩的人物形象。浮舟的父亲是天皇兄弟宇治亲王，他奸污了一个侍女，生下浮舟，遂又将母女一同抛弃。母亲带着浮舟改嫁地方官。浮舟长大许配人家后，因身世卑贱被退婚。后来她又遭到董君、匂宫亲王两贵族公子的逼迫，走头无路，跳进了宇治川，以求速死。 在《红楼梦》中，女性的道德观的总依据虽然已发展到“失命事小，失节事大”的程度，但是在婚姻形态上追求婚姻自主已成为人物追求的重要目标，象宝玉和黛玉固然这样，紫娟、金钏等奴婢也是如此。尽管在封建条件下成功的希望是十分渺茫的。 尤三姐以前虽是一个“淫奔女”，但自“改行”觉醒以后，对爱情忠贞不渝。她对贾琏把她说与贾珍一事表现得极为愤慨，笑骂贾琏：“你们哥儿俩拿着我们姐儿俩个权当粉头来取乐儿。你们就打错了算盘了”?。她尖刻、泼辣地回敬了贾琏的无耻行经，拒嫁贾珍，思嫁柳湘莲，是一个性格刚烈、果敢冷静、憎恶淫奢、思慕英雄、追求美好婚姻的女性形象。 中国的封建婚姻制度与日本的婚姻制度不同。中国表现的是媒妁之言，前身注定，门当户对，一妇不嫁二男，嫁鸡随鸡、嫁狗随狗，丈夫死后，必终守贞节。如《红楼梦》中的李纨便是一个很好的例证，她“青春丧偶”，“居处于膏梁锦绣之中”，“惟知侍亲养子”，守节到头。 三、审美意识 在文学作品中女性美与女性道德一样居于重要地位。《源氏物语》与《红楼梦》的女性观本身就体现着作品的审美意识。对《红楼梦》而言，由于作品常以“群体”场面出现，因此，其更突出女性个性美的塑造，使其复杂的群体形象更加丰富、更加完美。在表现形式上也显得热烈，风格照人。如：黛玉多愁善感，体弱多病，个性强，自尊，具有“病态美”的特点；宝钗端庄冷峻，罕言寡语，素有“冰美人”之称；史湘云豪爽豁达，直言快语；妙玉气质如兰；凤姐毒恶酸辣，“嘴甜心苦，两面三刀”，“上头笑着，脚底下就使绊子”，“明是一盆火，暗是一把刀”，集中体现一个“辣”字；袭人“奸、贤”；金钏“烈”；香菱“痴”；晴雯“勇”；紫娟“慧”；平儿“俏”等等。 作者对史湘云的描写较为典型。她胸无城府、言谈爽快、行事果断，凤姐见了演小旦的戏子说“这孩子扮上活像一个人，你们再看不见”。宝钗心内也知道，只点点头不说；宝玉也点了点头，亦不敢说。独史湘云便接口道：“倒像林姐姐的模样”。宝玉听了，忙把史湘云瞅了一眼，使个眼色。她为此很不悦，于当晚便命丫头翠缕把衣服收拾了，说：“明早就走，还在这里做什么？——看人家的嘴脸！”?，以她的快言快行淋漓地表现出其爽快豁达的性格。她爱“大说大笑”，笑起来特别纵情放怀。如笑的“一口茶都喷了出来”，笑的“连人带椅子都歪倒了”，“笑弯了腰”，“伏着，已笑软了”，“伏在宝钗怀里，笑个不住”，从她的笑姿笑态亦再现了她的爽朗、豁达的性格。 而《源氏物语》的女性则以“散居”场面出现为主，她们缺少集居往来。因此，女性间的语言对话不多，作者对她们的语言、行为、性格的描写也较为平和淡雅，缺乏活力。但直面的心理活动的描写较多，而且很细腻，使读者一目了然。 明石姬是一个出身低微的贵族女性。她最初对源氏好的色行为便怀有戒心，当她看到源氏的第一封情书时“羞耻得手也伸不出来，她拿对方的身份和自己的身份比较一下，觉得相去太远，不敢高攀”?，但她再次看到源氏的来信时，“心念自己是个少女，看了这优美的情书若不动心，未免太畏缩了，源氏公子的俊俏是可爱，但身份相差太远，即使动心也是枉然。如今竟蒙青眼，特地寄情书，念之不禁泪盈于睫”。表现出少女情窦初开的羞涩、持重、多情。 紫式部还善于渲染笔下人物的肖像，对人物的姿容神情描写用笔较多，就藤壶皇后而言，作者就冠以“容貌姣好”，“倾国倾城之貌”，“盖世无双的美人”，“妩媚窈窕”，“昭阳妃子”，“娇艳可爱”等美称。而曹雪芹笔下的人物虽也个个有神有貌，却用笔不多。作者主要再现的是人物的魂。故“摹一人，一人必然到纸上活现”。 另外，两部作品都以强烈的悲剧美形式而告终。《红楼梦》和《源氏物语》的悲剧美，“美”在何处呢？如果说《红楼梦》的悲剧只是“四大家族由盛而衰”的悲剧，或是具体为“荣宁二府由兴而亡”的悲剧，那么又怎能唤起人们对“美”的无限喜爱与怜惜，对“花”的赞叹与感慨呢？同样，如果《源氏物语》的悲剧只是“豪门望族由隆盛绝顶至衰败崩溃”的悲剧，那么不可能使人们对“美”寄于无限同情。鲁迅先生说过：悲剧在于将有价值的东西毁给人看。只有让人看到美好的、有价值的东西被毁灭，才能唤起人们同悲同泣的共鸣，给人们以深刻反省。为此，作者用心勾画出的一个个“女性美的形象”，一群群“花一般的、多才多艺”的女子，在人们心中留下美好的记忆。但这些美好的东西却随着“荣宁两府、豪门贵族的衰亡”而走向毁灭。在以男性为中心的封建社会里，再美丽的女性，再有才能的女性，也只是男人的附属品，只是豪门大院里供男性所观赏的玩物，并不具有真正的社会性，她们只能随着以男性为支撑点的荣宁二府和豪门贵族的衰败而毁灭。这就是作者着意勾画出的“女性的悲剧美”，正是这“女性的悲剧美”将整个作品的主题加以衬托，使整个作品具有令人难以忘怀的美感。 《红楼梦》中的金陵十二钗、及副、又副十二钗等女性，在太虚幻境里都属于“薄命司”。那些美丽而富有才华的女性更是与那“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的封建社会无法相容。最美的黛玉固将毁灭；笃信封建礼教的宝钗虽然实现了“金玉姻缘”，但她并未得到真正的爱情，真正的幸福，反而成为殉教式的牺牲品；妙玉身世不凡，是一个少小出家，带发修行的女尼，她心境圣洁，才气逼人，却落个“可怜金玉质，终陷淖泥中”；探春则是“清明涕送江边望，千里东风一梦遥”。她的悲剧在于“才高清明志自高”，她才大，具有男子般的风范，在品性上对于家庭的忠诚胜过于凤姐，理起家来更是尽心尽力，有条不紊，但由于她是庶出，始终不得发挥自己的才干，更无法靠自己的力量改变自己的命运；贵妃元春“富贵又何为？”却落个“湘江水逝楚云飞”的结局；那守节到头、教子成名的李纨，也只留下“枉为他人作笑谈”的虚名。甚至权倾一时、邪恶的凤姐，最后是“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，以“哭向金陵事更哀”的悲剧而告终。此外，还有秦氏、金钏、晴雯、尤氏姐妹、鸳鸯等等，一切美的，或稍美的女性也无一幸免一死。 《源氏物语》中的女性同样是受侮辱、受损害、受蹂躏的形象。她们自身不能决定自己的命运，尽管紫姬是一个完美的人物形象，但仍摆脱不了悲剧的结局：源氏一生放纵男女关系，使她身心交瘁，体衰多病，英年早逝；藤壶皇后自与源氏发生“乱伦”关系以后，常常陷入难以自拔的痛苦于自责之中，无奈削发为尼。出了家以后，她心灵的创伤并未得到愈合，最终抑郁而死；六条妃子原为皇太子的妃子，其“品貌端庄秀丽，更非一般女子可比”。她20岁时太子故去，24岁时与源氏结识，并把全部的爱情倾注于他身上，但源氏生性好色，不久另有新欢，对她逐渐冷淡，由此她十分妒恨。由于不堪忍受这种屈辱，终于36岁时便落发为尼；末摘花虽是亲王的女儿，门弟高贵，但她成人时父母双亡，家道中落，她相貌形体丑陋：“鼻子又高又长。尖端略略下垂，并带红色，特别教人扫兴。脸色比雪还白，白得发青。额骨宽得可怕，再加上下半边是个长脸，整个面孔就长得稀奇了，身体很瘦，筋骨棱棱，形甚可哀，肩部的骨胳尤为显露”?，又无技艺，常常遭受到源氏的嘲弄和讥讽；明石上是一个得到所谓美满结局的女性。她与源氏结合以后，源氏对她时亲时疏，有时长久不来访她，待她产下一女后，源氏欲把此女培养成皇后，才让她离开乡下，迁居六条院。六条院的物质生活虽然优越丰厚，但她精神生活却十分孤寂，不仅屈居人下，难得见到源氏，而且连自己的亲生女儿也要认高贵之人为正式母亲，一别多年无缘相见。直到女儿做了皇后，她还要处处谨小慎微，卑躬屈节，强作欢颜。所以，她那所谓的美满结局完全是充满辛酸和眼泪的。此外象空蝉、夕颜、葵姬、花散里、浮舟、胧月夜、玉鬘、落叶公主等众女性无论是出身上层、中层还是下层，不论是美的还是丑的无一能摆脱命运的安排。 两部巨著所产生的巨大的悲剧美效应，是两位作者都把自己的同情倾注了对笔下女性的塑造，表达了他们对“美的失落”“花的凋谢”无可奈何的衰愁。但是，《源氏物语》的悲剧结局在于作者抒发感伤的情怀，对现实只是逃避。当那些女性痛苦达于极点，或无法解脱悲惨的处境时，她们的唯一出路就是遁入空门，削发为尼，以求在佛教中得到永生。整部作品也体现了“物之哀”*的情趣。 而《红楼梦》的悲剧结局似乎更着眼于反思，即对封建社会反思，对封建社会的以男子为中心的家长专制制度下，女性悲惨命运的反思。在后四十回中以探春为首的众人，包括王熙凤都在寻求出路，这难道不是希望所在吗？就作品而言，其社会性、思想性较强。作者一方面控诉了封建礼教对中国女性的摧残，一方面表达了对理想人生的追求，对理想人世的向往。女性形象较好地配合了作品的主题，使作品更趋于完美。 总体而言，两部巨著结局一样，但作者创作目的则有所差异：《源氏物语》是为文学的；《红楼梦》则是把文学作为手段，更着重对社会、对命运的反思，社会性、思想性较强。女性形象配合作品主题，但结果都没有出路，悲剧式的结果不能看作绝望。 值得指出的是两部作品的时间差异，对作者的女性观、道德观、审美意识的影响至关。它使两部巨著中的女性形象具有某种程度的相似性，更多的是以表面式形为主，而她们的差异则具有本质性。

－，－《源氏物语》这本书的开头叙，不就写了些，与红楼梦有关的比较么，嘿 不好意思，晃一下…… 其实我也想知道

红楼梦器物研究论文

《红楼梦》研究论文“开篇不读《红楼梦》，纵读诗书也枉然。”、“开口不谈《红楼梦》，此公缺典定糊涂。”，《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，它涉及面广，被誉为“中国封建社会的百科全书”,意义深刻，其在民间的流传之广、影响力之大也是其它古典小说难以比拟的。从思想内容看，《红楼梦》是非常成功的。它以贾府的盛衰变迁为背景，以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，对封建社会中种种矛盾的揭示，反应出那个时代社会的罪恶及其不可避免的分崩离析的命运。作品以栩栩如生的对人物的细致刻画及其尖锐的矛盾冲突鲜明的表现了被压迫阶级和统治阶级的尖锐斗争，揭露了腐朽害人的封建制度必将衰亡的事实，如贾府的最终衰落；赞颂了勇于反抗的新生力量，如晴雯、鸳鸯的的斗争，宝玉终不愿做克绍箕裘的孝子，终离家出走；揭发了封建主义的罪恶，如司棋、晴雯的牺牲，四儿、芳官被赶出贾府，宝黛的爱情悲剧，十二女统归薄命司；褒扬了自由、平等的新生思想，如宝玉民主主义思想的发展简直是对封建社会正统思想“男尊女卑”的颠覆，宝黛爱情早以不是停留在《西厢记》中张生、崔莺莺郎才女貌、一见钟情之类的陈词滥调之上，更多的是思想上的认同——对四书五经的排斥等。表明封建社会对人性的残害以成为一个尖锐的社会问题，说明曹公的创作早已走上了现实主义的道路。《红楼梦》中最吸引人的地方要算是对人物之间性格矛盾的细致刻画，曹公将这些冲突巧妙的连接起来，情节感人，扣人心弦，从而彻底的暴露出封建礼教制造的种种恶果，有力的鞭挞了旧社会的罪恶，将一个又一个悲剧赤裸裸地揭穿出来，进而完成《红楼梦》不可避免的悲剧结局。对于环境的描写更是为《红楼梦》这一伟大不朽作品的成功起到了推波助澜的作用。在贾宝玉心中，女儿是世界上最可爱、最可敬、最纯洁的人。无论在那个方面都远在男人之上，所以是“人上之人”，这一点尽人皆知不必废话。同时，宝玉更进一步的认为女儿是不能出嫁的，否则便变了质。由纯洁无暇的自由身、被压迫者转变为压迫者，固然可恨，也反映出那个时代的可悲，大观园自然而然的成为保护女儿们的庇护所，希望女儿们永远过着无忧无虑的日子，以免染上男子龌龊的气味（电视剧中女主角常说的“天底下男人没一个好东西”，由此一定程度上符合事实），男人自然是不能进入的（除宝玉和稚嫩的贾兰外，其他男性最多也只进入怡红院，而高鹗的伪作中，贾琏、王大夫竟大摇大摆迈进潇湘馆，荒唐！），园中的逍遥日子近乎完美，继而为查抄大观园的悲剧发生起到了对比和铺垫的作用，让人感伤极深，不禁潸然泪下。而第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”后，宝黛爱情的成熟则标志着僵持局面的基本形成：家长方面坚持薛宝钗，而贾宝玉不愿放弃林黛玉，贾府的决策者——贾母也陷入了犹豫当中。随后的人情世故的变化对宝黛爱情悲剧的发生起到了画龙点睛的作用：各种矛盾爆发，贾家渐渐以无法维持，贾宝玉走什么路子转而成为挽救贾家的最后一根救命稻草，只有稳重大体、家境富裕的薛宝钗才能扶持宝玉走上封建主义所谓的正路就顺理成章了。曹雪芹在《红楼梦》中塑造了不少典型人物。如平等待人的宝玉、成熟端庄的宝钗、多愁善感的黛玉、满腹心机的凤姐、逆来顺受的迎春、憨厚可爱的史湘云、情傲孤高的妙玉、善良朴实的刘姥姥等等，每个人物的性格、每桩人事和人情，都描绘的十分细腻、十分真实。宝玉是一个敢于反抗的典型。宝玉的性格是及其难得的，受周围出身低下的丫鬟们影响，作为一个封建社会的公子哥儿，却讨厌士大夫。统治者与被压迫者，本是对立的阶级，而贾宝玉却站在被压迫者一边，几乎有些恋母情结的他，很少有主子架子，以伺候丫鬟为乐。摆在封建地主阶级少爷贾宝玉面前的有两条路,一是去研究四书五经做官,否则便同丫鬟、“戏子”门在一起，走下坡路，他选择了其二，十分尊重和体贴女性。另一特点便是不遵守封建制度的一般规矩，不愿与官宦往来，只要将怡红院门一关，那便是一个世外桃源。对于反对四书五经与科举这样原则性的问题，即使是宝钗、湘云劝他注意仕途经济他也立刻回斥，虽然他的恋爱婚姻问题依然等待家长为他做主，但毕竟是历史的局限、阶级的局限，“一个人不可能抓着自己的头发里看地面”，作者也给予一定的肯定。林黛玉则是另一个精神反叛的典型。她幼时丧母、弃父进京，从不像薛宝钗那样以扼杀自己的个性为代价来讨好众人做一个所谓的封建淑女，也不像贾探春那样抛弃亲情以保证封建主子的威仪，更不像王熙凤那样灭绝人性来满足自己的权利欲。她至纯至善、崇尚真情却要独自面对这个充满虚伪、邪恶、贪婪、嫉妒、淫欲、阴险和野心的社会；她父母双亡、寄人篱下，而命运却没有给予她丝毫同情；她坦读《西厢记》，酒后任意挥洒自己的才华。面对这样的环境，她怎能不多愁善感？不是小气、心胸狭窄，只是为唯一的知己---宝玉献出了全部，怎能不患得患失?只是百年后，孰知葬花悲？而与以上两者不同的是，薛宝钗则是封建礼教思想下的一个正面悲剧。她十分推崇那些封建思想，把其当作日常生活的行为准则和追求的最高理想，完全沉浸在为自己编织的网中她遵守作为一个封建淑女所有规则，刻意求工的要求自己成为典范，甚至到了不惜一切的地步，不做一件封建礼教所不允许的事。她把自己全部的爱藏于心中，一切去等待家长的抉择乃至支持黛玉和宝玉的结合。然而，就是这样一个遵守封建礼教的少女，最终却并没有的属于自己的爱情，反倒给予她的是一个悲惨的宿命。进一步的证实封建礼教的虚伪性。王熙凤在<<红楼梦>>中是一个迷恋金钱和权力、自尊心极强的女人。其实她是一个对平等和幸福的追求者，面对无耻的贾瑞，她选择了将他置之死地而后快，而她有不得不承认自己在贾琏在自己生日时出去偷情这件事上所做的是错误的。封建男权蹂躏了无数女子，要求女性遵守所谓的三纲五常，把原本的夫妻的转化成妻妾矛盾，逼得凤姐去迫害尤二姐等原本无辜的人，但在那个时期，这不是可悲、可怜反倒是可恶、可恨、该千刀万剐的。男权的衰落并没有给这位女强人带来空间与理解,贾府衰亡的一切责任竟都归咎于她，是“哭向金陵事更哀”的凄凉。《红楼梦》无论是在题材、体裁、形式、内容、思想等方面都是一部现实主义力作。曹公以优秀的文笔，将种种背景、各色人物、各种事件巧妙地贯穿起来，结构严谨，层层递进，紧凑而完整几乎牵一发而动全身，不愧为一部既可读、又耐读的经典名著。

红楼梦》这部千古传奇，一经问世，便广为流传，文人学者乃至普通读者都对《红楼梦》产生了浓厚的兴趣，每每以论红、评红为时尚，下面我给大家分享一些红楼梦学术论文，大家快来跟我一起欣赏吧。

试论《红楼梦》

【摘要】《红楼梦》这部千古传奇，一经问世，便广为流传，文人学者乃至普通读者都对《红楼梦》产生了浓厚的兴趣，每每以论红、评红为时尚，它以一部小说成就了一门学问——“红学”。本文对主要红学派别进行了综合概括，并针对索隐派、考证派的谬误进行了分析，明确提出《红楼梦》是一部伟大的文学作品，不是传记，也不是 历史。作为文学作品的研究，重在研究作品本身，重在研究它的思想文化内涵、 艺术成就，而不是去探佚、猜谜或毫无意义的考证。

【关键词】《红楼梦》研究;索隐;考证;思想内涵;艺术成就

《红楼梦》一经问世就引起了文人学士的极大兴趣，研究、评论《红楼梦》开始盛行，点评是研究《红楼梦》的最早形式，点评者人数众多，点评者旨趣也不尽相同，其中最重要最神秘的是脂砚斋，其点评已成为《红楼梦》的一部分，是研究《红楼梦》不可或缺的极为重要的资料。至光绪年间，关于《红楼梦》的研究已成为显学，随着《红楼梦》的广泛流传，对《红楼梦》的研究日益 发展。“清末的民族主义思潮，激励着索隐红学的兴盛，五四新文化运动的民族与 科学精神，激励着新红学的诞生……1954年由毛泽东亲自介入并领导的批俞运动，使得红学的显学地位达到空前的显赫状态。此后，学者、作家、艺术家、学生乃至普通读者都以论红、评红为时尚”。

1 《红楼梦》研究之红学派别

《红楼梦》它以一部小说成就了一门学问即“红学”。研究者从不同角度去研究《红楼梦》，产生了不同的红学派别：

1.1 索隐派

1.1.1 顺治董鄂妃故事说。王梦阮、沈瓶庵的《红楼梦索隐》，说《红楼梦》“全为清世祖与董鄂妃而作，兼及当时的诸名王奇女”。并且说董鄂妃是秦淮名妓董小宛，本是明末名士冒辟疆的爱妾，后来清兵南下把她掠夺了去，送到北京，得到了清世祖的宠爱，封为贵妃，后来董妃夭亡，清世祖非常悲痛，就跑到五台山做了和尚，遂以为宝玉即清世祖顺治帝，黛玉即是董小宛。

1.1.2 民族主义小说，影康熙朝 政治状况说。蔡元培的《石头记索隐》认为：“《石头记》者，清康熙朝政治小说也，作者持民族主义甚挚，书中本事，在吊明之亡，揭清之失，而尤于汉族名士仕清者，寓痛惜之意，当时既虑触文网，又欲别开生面，特于事本之上，加以数层障幕，使读者有‘横看成岭侧成峰’之状况。”主张贾宝玉即为康熙帝废太子胤礽，金陵十二钗为拟清初江南之名士。书中“红”字多影“朱”字，“贾”字为斥伪朝。

1.1.3 历史小说，影康熙诸皇子争储说。寿鹏飞《红楼梦本事辨证》认为：以余所闻，则《红楼梦》一书……，与其谓为政治小说，毋宁谓为历史小说，不如迳谓为康熙季年宫闱秘史之为确也，盖是书所隐括者，明为康熙诸皇子争储事，只以事涉宫闱，多所顾忌，故隐约吞吐，加以障幕，而细按事实，皆有可证。

1.1.4 明珠家事说。陈康祺《郎潜纪闻》、钱静方《红楼梦考》认为：《红楼梦》一书即记故相明珠家事，宝玉即纳兰成德，成德乃康熙朝宰相明珠之子，金陵十二钗，皆纳兰侍卫所奉为上客者也。

1.1.5 金陵张侯家事说。周春《红楼梦随笔.》认为：“相传此书为纳兰太傅而作，余细观之，乃知非纳兰，而叙金陵张侯家事也。忆少时见《爵秩便览》，江宁有一等侯张谦(一说张勇)，上元人，癸亥甲子间，听父老谈张侯家事，约略与此书相符，再证以《曝书亭集》、《池北偶谈》、《江宁通志》、《随园诗谈》、《张侯行述》诸书，遂决其无疑。”

1.2 考证派：曹雪芹自传说。胡适《红楼梦考证》，说《红楼梦》记的是曹雪芹的自叙传，贾政即是曹頫，宝玉即是曹雪芹。雪芹一生的事实，原是很合乎全书的故事的，作者在卷首自己也这样说：“因曾经历过一番幻梦之后，故将真事隐去，而借通灵之说，撰此《石头记》一书也。”又云：“今日风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子……。当此则自欲将已往所赖天恩祖德，锦衣纨绔之时，饫甘厌肥之日，背父兄 教育之恩，负师友规训之德，以致今日一技无成，半生潦倒之罪，编述一集，已告天下。”主张贾宝玉即曹雪芹缩影，书中事迹，乃备记其身历风月繁华之盛。考证派代表人物还有俞平伯、周汝昌、顾颉刚等。

1.3 新索隐派：“”结束，红学研究进入一个新的历史时期，这一时期红学也呈现出市场化、普及化、大众化、消费化的特点，各种新旧流派纷纷登场，其中最引人注目、在社会上不时引起轰动效应的是索隐红学。新索隐派的代表人物是霍国玲和刘心武。索隐红学与曹学合流成为这一时期索隐红学的新趋势。

1.3.1 雍正、曹雪芹、竺香玉故事说。霍国玲的《红楼解梦》将《红楼梦》索解为雍正与曹雪芹和香玉三人之间的故事：康熙朝，曹雪芹家三代四人袭任江宁织造之职，享尽荣华富贵，雍正即位后，不仅结束了曹家的富贵荣宠地位，而且在雍正六年抄了曹家，雍正八年宫中选秀女，又把曹雪芹倾心爱恋的竺香玉夺入宫中，纳作妃子，后封为皇后。为了抗议这种****，曹、竺二人合力将雍正毒死，最后香玉以身殉情。

1.3.2 曹雪芹家族参与皇权争斗说。《刘心武揭秘红楼梦》索隐出的“本事”则是曹雪芹家族参与康、雍、乾三朝宫廷内部争夺皇权的故事：《红楼梦》中秦可卿的生活原型，就是康熙朝两立两废的太子胤礽的女儿。曹家与胤礽关系密切，为了潜在的政治资本，将废太子胤礽的女儿偷运出来，藏匿曹家，并隐瞒其身世。而曹家当选为王妃的女儿，即书中的元春，为了保护家族和自己的地位，向皇帝告发了“秦可卿”身世秘密，这位废太子的女儿只好上吊自尽。后来曹家又参与了谋刺乾隆的“弘皙逆案”，事败，王妃“贾元春”被缢杀，曹家遭到毁灭性打击。

除上述红学派别外，还有运用西方 哲学和文学理论对《红楼梦》的思想性、艺术性、主题、人物、语言等进行研究者，代表性作品，如王国维的《红楼梦评论》、李长之的《红楼梦批判》、李辰冬的《红楼梦研究》、王昆仑的《红楼梦人物论》等等。

2 我对《红楼梦》研究之拙见

索隐派是《红楼梦》早期研究的主要派别，但他们既不讲究科学逻辑，也不尊重客观事实和材料，他们可以把事实和材料任意剪裁、组合使其成为符合自己主观需要的东西，甚至可以制造出事实和材料，以证明自己的主观猜测。他们用测字猜谜的方法，牵强附会地构想出人物和事件的某种关系。正如刘梦溪先生所说，索引派是“起于猜测，止于猜测，辗转相传，缺乏论证”。胡适先生认为，索隐红学属于“附会的红学”，其索隐工作是“猜笨谜”。王昆仑先生说：“《红楼梦》索引派不是从作品内容去说明作者的创作思想和人物故事的真实意义，偏要按照书中人名、故事、用字用语，穿凿附会，证明他是影射清初某些政治历史上的个别事实，或怀着善良的动机，力求说明作者以民族思想侧面宣传反对满清皇朝统治 中国，这虽然有一定程度的政治意义，可是毕竟武断的歪曲了作者自己的写作目的，抹杀了她的社会的艺术的价值。”

以胡适先生为代表的考证派，其实与索隐派没什么本质区别，二者都认为《红楼梦》作品中隐匿或如实记录着历史事件，企图从作品中还原出历史本事来，只不过索隐派提出了所谓“明珠家事说”，“顺治董鄂妃故事说”，而胡适提出了“曹雪芹家事说”罢了。黄乃秋先生认为：“胡君考证《红楼梦》，范围限于着者与本子，不容以史事附会书中之情节。”“然胡君虽以此律人，其自身之考证，顾仍未出此种谜学范围，如谓甄贾两宝玉即曹雪芹，甄贾两府即曹家，又谓两府之接驾，皆曹家事。”“其以不相干的零碎史事来附会《红楼梦》的情节”，与索隐派如出一辙，只不过是五十步笑百步罢了。

文学创作要求的不是简单的记录生活，不是简单的生活真实，而是艺术的真实，艺术的真实不等于生活的真实，艺术的真实是作家认识生活、概括生活的产物，正如毛泽东同志所说：“作为观念形态的文学作品，都是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。”是作家对生活真实进行选择、加工、提炼的结果，是通过艺术形象所反映出来的生活本质的真实，是生活真实的概括与升华，所以文学作品比普通的实际生活更高，它源于生活而高于生活。李辰冬先生也说：“以创作家的惯例而论，他们的着作绝不是实际事物的抄写。”

在文学创作过程中，作家要塑造一个典型人物或安排一套故事，并不拘泥于生活真实，不一定仅仅根据一位模特或一件实在的事件照抄下来，他需要观察许多同类的人物和同类的故事。当他开始之时，可能是从一位模特或事件观察起，但久而久之，观察思考得多了，就会把原来真正的模特或事件忘记了，而只凝成为一个普遍的共性的典型人物或典型事件。所以对于一部伟大的作品的典型人物和故事，固然无从考证出其模特是谁，故事是哪一实事，即使作者自己恐怕也难于确凿的指出来。高尔基曾说：“文学者描写他所熟悉的商人、官吏或工人……如果作家从二十个至五十个，不，从几百个商人、官吏或工人每个人当中，抽出最特质的阶层特征——习惯、趣味、动作、信仰、言论等，而能够将他们统一在一个商人、官吏或工人身上，那么，作家就会由这样的手法而创造成典型。”鲁迅先生也曾说：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，一个拼凑起来的角色。”像这样，我们如何叫鲁迅先生能如实的指出他的“阿Q”或“孔乙己”的模特究竟是谁来呢?曹雪芹在下笔写《红楼梦》之前，他一定不知观察和研究过多少实在的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤以及一切其他人物，然后才能产生他想象的笔下的人物，所以你现在想指出他们的生活原型是谁，那是徒劳无益的。

夫《红楼梦》者，小说也。他只是一本由许多素材综合而成的小说，而不是为一家一人作传，贾宝玉是许多贵公子性格所组成的典型，他代表着不热衷功名、贪图安乐、为祖母所宠爱的聪明温柔的贵族公子。这里面有纳兰容若、有和珅的公子玉宝，有其他我们所不知道的人物，也有部分是曹雪芹自己。这部混合体的伟大人情小说，目的只是寄托作者自己的出世的消极的愤慨，以及幻想的繁华梦。他是一本小说，一本利用各种材料和想象组织的小说，不是传记，也不是历史。所以李渔说：“凡阅传奇必考其事从何来，人居何地者，皆说之痴人，可以不答者也。”

不少研究者指出，“《红楼梦》只不过是一部小说”，“ 《红楼梦》首先是一部小说”，呼吁回归到《红楼梦》的文学价值上来，回归到《红楼梦》在中国文学和文化中地位研究，回归到作品的艺术分析，把《红楼梦》当小说来读。启功先生说：“我以为与其费劲炒作这种没有意义的发现，还不如好好读读《红楼梦》本身，体会一下书中丰富的内容。”如果抛开作品本身而去研究曹学、版本学、探佚学、脂学，去索隐作品影射谁，这是本末倒置，舍本而求末。离开了《红楼梦》这部小说，研究其它又有什么意义?研究曹雪芹及《红楼梦》版本对帮助作品的理解有一定作用，但没有弄清曹雪芹及其家族史，并不会影响《红楼梦》成为一部伟大作品，他在文学史上的地位是由作品本身的成就所决定的。至于索隐是自传说、顺治董小宛故事说等，这原本偏离了小说的研究，这样的研究完全没有实际意义，对小说的研究也没有任何作用。如果研究某一部作品都要这么研究的话，那么“阿Q”是不是也要研究一下影射谁，“孙悟空”又是影射谁?吴俊升先生认为：“我们所以读此书，是因为艺术之美的欣赏，而此书美之所在，并不在乎勾心斗角，影射史事，而在乎即此人，即此事，写的入情入理，为深刻呈露的表现。所以读此书，只要就其本体欣赏，已便得其神髓，不必另下索隐的功夫。”

当然为满足公众对古典文学的娱乐需求，作为一种娱乐、消遣，就好像听故事，这种索隐也未尝不可，如刘心武先生的《揭秘红楼梦》。但这仅仅是一种娱乐，就好像“戏说”一样，不是学术研究，已偏离了学术研究的范围。

3 结语

《红楼梦》首先是一部伟大的文学作品，他伟大就伟大在有深邃丰富的思想文化内涵、鲜明的人物形象、复杂的结构、写实的手法、个性化的语言。作为文学作品的《红楼梦》，对它的研究应该重在研究作品的本身，重在研究它的思想意义、艺术成就、语言、结构、人物塑造、文化内涵等等。正如黄乃秋先生所说：“是故居今日而读《红楼梦》，首当体会其所表现之人生真理，如欢爱繁华之为梦幻，出世解脱之为究竟……。次当欣赏其所创造之幻境，如布局之完密，人物之敻绝，设境之奇妙，谈话之精美等。不此之务，而尚考证，舍本逐末，玩物丧志，于己徒劳，于人鲜益。”冯其庸先生也明确指出：“把《红楼梦》作为一部具有丰富的思想内涵和社会内涵的文学作品小说来研究，而绝不是把它当做‘清宫秘史’或‘谜语大全’，文学就是文学。”

参考文献

[1] 吕启祥，林东海.《红楼梦研究稀见资料汇编》.北京：人民文学出版社，2002

何安萍.《红楼梦研究ABC》.广州:花城出版社,2009

李长之,李辰冬.《李长之李辰冬点评红楼梦》.北京:团结出版社,2006

王昆仑.《红楼梦人物论》.北京:北京出版社,2004

启功.《启功给你讲红楼》.北京:中华书局,2007

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大家好，我叫XXX，我的兴趣爱好很广泛，有XX、XX、XX、XX、XX,我在小学曾担任XX、XX、XX、XX，我希望可以和同学成为好朋友。

红楼梦英语研究论文

2012年02月13日 10时12分，《英语网:英语论文：浅论《红楼梦》英译本中的意义翻译与文化取向[1]》由liuxue86.com英语我整理. rface fll be your side. When the autumn leaves fall I shall bid you adieu For our marriage must ertd when the summer is through Jia Zhen thought that the answer must be a bamboo wife as they call those wick work cylinders which are put between the bedclothes in summetime to make them cooler. 宝钗的谜底是竹夫人，该物用竹蔑编制，圆形，有孔，透风，睡觉时抱着取凉。这是中国特有的器物，原语文化的成员能够理解基于这种器物生发的文化含义，而目的语文化成员没有这种器物的经验，也就难以理解这种器物所关联的文化含义。就宝钗的灯谜而言，由于缺少关于竹夫人的经验，英文读者不可能根据谜底猜到谜底，进而 更不可能理解其中关于宝钗的命运的信息。霍克斯教授在译文这中加入竹夫人形状的描述，其目的是显而易见的，是使目的语读者能够获得最大程度的等值信息，即使他们也能认识到竹夫人是宝钗命运的不详之兆。 三、改换原语形象的归化翻译 有些汉语词汇如果采用直译处理，在译入语中会产生语义空白或歧义。如果译入语中有相当或相似的形象词汇，则可以采用译入语中的形象来表达原语的意义。 例4.二十年前，他们看承你们好，如今是你们拉硬屎，不肯去就合他，才疏远起来(第六回) 杨译本:Twenty years back they treated you not badly. Since then of course you’ve been too pig-headed to go near them, so that now you’ve drifted apart. “拉硬屎”是一个极为形象的、平民化的汉民族俗语，表示做某件事情虽力不从心，但碍于面子又硬要做，有“愚倔”的喻义。如果简单直译“拉硬屎”，不仅译文中产生语义空缺，甚至还会令读者有翅靛不雅的感觉。译者处理这个词语时，除去原语中的形象比喻，选用了英语语义相当的pig headed意译“拉硬屎”，使原文处世不灵活，碍于面子不肯屈就”的内涵意义表现得独特、到位。 论文论文参考网 例5.今既入了这园，在遇见湘云、香菱、芳蕊等一干女子，所谓“物以类聚，人以群分”，二语不错(第六十二回) 杨译本:Coming here now and meeting I-Isiang-ling, Fang-kuan , Jur-kuan and the other girls，it was a genuine case of“like attracts like”or“birds of a feather flock together". “物以类聚，人以群分”中的“人”为实指，是实实在在的有生命的人;“物”为虚指，到底是什么“物”，读者不得而知。译者翻译这句俗语时，将汉语中的实指的“人”虚化成可指人又可指物的“like"，而把虚指的“物”具象成了“birds"。实变虚，虚变实。译者在虚实之间以译入语读者熟悉的形象比喻将原文生动而准确地传达给他们。 四、舍弃原语形象的归化翻译 汉语中有不少带有浓重的中华民族文化特色的词语，用上述的几种译法都无法确切地传达原文的意蕴。为了使译文更具有英语韵味，译者根据语言文化的需要，遵循了“以目的语文化为归宿的原则” (郭建中.2000: 181) “在透彻理解原语的基础上，用简洁生动的语言译出原语的含义，尽可能缩小译语与原语对各自读者所产生的语义联想和艺术感受的差距。”（2001:152)但是舍弃原语的形象实在是不得以而为之的一种手段. 最典型的例子就是关于“红”的翻译。“红色”在中国文化中象征着阳光、幸福、热烈、繁荣、运气、闺阁等，在现代则更具有革命的意义，而在英语中则缺少这些象征的意义，

2002年10月，南开大学外国语学院和《中国翻译》编辑部联合举办“全国《红楼梦》翻译研讨会”，这是专就一部文学经典的翻译举行的学术会议。大会收到数量较多的论文，这里汇集的是其中的一部分，凑成一个集子，以资纪念。同时，借此机会与学者们互通信息，交流经验，共同推动《红楼梦》的翻译研究。在世界文学史上，有因对具体作家的研究而发展成为一个专门学问的，如，将英国戏剧家莎士比亚研究称为“莎学”，将爱尔兰作家乔伊斯 (JamesJoyce)研究称为“乔学”。因对一本书的研究而发展成专门学问的不多，《红楼梦》是一个。这是文学史上一个特殊的现象。《红楼梦》于乾隆五十六(1791)年第一次刊印，至清朝末年，一些文人把对《红楼梦》的研读和评说称之为“红学”。此后的“红学”经历了一个曲折的发展过程，至于今，已成为一门显学，不仅在中国，在国外也受关注。《红楼梦》作为一部文学经典具有恒久的魅力，它在中国文化里产生、流传，在异域文化里也得到传播——主要通过它的译文得以实现。 目前，《红楼梦》已有十五六种文字的译本。就英语译本看，它的翻译经历了一个较长的历史。陈宏薇教授和江帆在她们合写的《难忘的历程》里说，自 1830年英国皇家学会会员戴维斯翻译《红楼梦》第三回片断开始， 160年来，先后产生了9种英译文。在霍克斯／闵福德和杨宪益夫女王的全译本之前的翻译都是节译，其中以王良志(1927)和王际真 (1929)的译本在推动《红楼梦》在西方流传方面影响较大。20世纪70年代，英国汉学家戴维·霍克斯(DavidHawkes)着手翻译《红楼梦》前80回，由英国企鹅出版公司出版，译文书名为 The StoryO／the Stone，分三卷，第一卷The Golden Days(1973)，包括前26回；第二卷The Crab—Flower Club(1977)，包括27 —53回；第三卷The Warning Voice(1980)，包括54—80回。后来约翰·闵福德(John Minford)继霍克斯翻译了《红楼梦》的后四十回，分两卷出版，第四卷TheDebto／Tears(1982)，包括81—98回；第五卷TheDreamer Wakes(1986)，包括99—120回。20世纪70年代后期，杨宪益(Yang Hsien-yi)和戴乃迭(Glad— ysYang)夫夕]也开始了翻译《红楼梦》的巨大工程，于1978— 1980年由外文出版社(北京)分三卷出版，译文书名为‘4 Dream o／ Red Mansions。《红楼梦》两个英文全译本的出版，不仅是中国和英语国家文化交流的大事，也是文学翻译的大事，它促进了中国古典小说的翻译进程。在此后不到十年的时间里，相继又出版了由詹纳(W．J。 P．Jenner)翻译的《西游记》(／ourneycOthe West，1982)，由沙博里 (SidneyShapiro)翻译的《水浒传》(Outlaws O／the Marsh，1988)，以及由罗伯茨(Moss Roberts)翻译的《三国演义》(Three King— doms，1994)。至此，中国四部古典文学名著的英文全译本已出齐。在推动中国古典文学名著英译并使其形成一个蓬勃发展的形势过程中，《红楼梦》的英译者们是有功劳的。随着《红楼梦》的翻译出版，出现了《红楼梦》翻译批评和研究的好形势。 自戴维·霍克斯于1973年出版第一卷The Golden Days以来，便有人开始写研究《红楼梦》翻译的文章。据不完全统计，到目前就霍克斯／闵福德译本和杨宪益／戴乃迭译本所写的散见于各地的研究文章，已有70余篇，加上这里收集的30几篇，足有100多篇。这期间也有关于《红楼梦》翻译研究的专著问世，如南开大学王宏印教授的《<红楼梦>诗词曲赋英译比较研究》，是《红楼梦》系统研究的一个良好开端。现在研究《红楼梦》翻译的人逐渐多起来，专家学者之外，也有青年教师和研究生。在这种形势下，探讨如何使《红楼梦》的翻译研究深入，也许能够使其成为一个专门的研究课题，为翻译作为一门学科的建设做贡献，这是很值得的。从这里收入的文章看，大体分二种类型。一种是宏观类型的研究，其研究方法突破了以往规定性的“标准一分析一结论”和文本“对等”的单一模式，回到历史和文化的背景中，研究《红楼梦》翻译和当时的历史、政治、文化和文学思潮的互动关系，·体现了以历史地描述和解释为主的科学研究的性质；这一类型里还有关于《红楼梦》翻译的体制、策略、翻译倾向和补偿策略等问题的研究，也是值得重视的问题。另一种是微观类型的研究，多涉及文化和语言层面的问题，以阐释批评的方式对译作和原作以及它们之间的关系进行评价，对译作进行审美的和其他方面的价值判断等。 这两种类型的研究各有自己的功能和价值。宏观方面的研究可以帮助我们认识不同文化之间的交流和理解是经过怎样一个过程实现的；微观方面的研究可以帮助我们思考如何翻译好，如何培养好的译者，以真正实现文化交流的目的。勒菲弗尔(Andr6 Lefe— vere)和巴斯奈特(Susan Bassneff)将这二者比喻为翻译大厦里的两栋房子，没有理由不让它们并肩而立。翻译研究的目的除了对翻译活动进行客观的和科学的描述和解释，还要通过研究翻译过程和翻译作品对翻译进行理论总结，以端正对翻译的认识，提高翻译质量，促进翻译事业的发展。著名红学家冯其庸说：《红楼梦》是一首无韵的《离骚》，也是一部“说”家之绝唱。 自从《红楼梦》问世以后，中国的古典小说再也没有超越它的作品出现了。《红楼梦》是一部“前不见古人，后不见来者”的千古绝唱!读过《红楼梦》的人大概都同意这个意见，甚至连读过《红楼梦》的外国人也持同样的看法。斯洛伐克翻译家玛丽纳·恰尔诺古尔斯卡(Marina Camogul3ka)就说：因为它是一部天才的小说、散文和诗的交响曲，它是一部集所有重要的中国文化之大成的百科全书，它是一部蕴涵重要的人生哲理和世界观的小说——而这样大师级的文学作品在世界上任何别的地方均不存在。《红楼梦》的译者以及未来的《红楼梦》译者们肩负着一个伟大而艰难的使命，即，通过译文让英语读者也能认识到“《红楼梦》是一部‘前不见古人，后不见来者’的千古绝唱”，是一部“在世界上任何别的地方均不存在”的作品。如果我们的译文不能达到这样的境界，那就辜负了这部伟大的作品。 钱谷融先生认为一切文学作品都应该是诗，都应该有诗的意味。他说李白、杜甫的诗篇是诗，曹雪芹的《红楼梦》以及鲁迅的《朝花夕拾》都是诗，研究文学不可忘记文学作品的本质是诗。他的这番话对于翻译的研究者和文学作品的译者有很深的启示：《红楼梦》里“诗的意味”是什么，它是以怎样的形式表现出来或隐含在内，翻译《红楼梦》时如何才能体验和再现它的“诗的意味”。这些涉及到文艺美学也涉及到翻译美学，是《红楼梦》的翻译和研究不可回避的问题。 《红楼梦》的翻译研究虽属个案研究，但在对两种语言、两种文学和文化的对比研究中可以汲取丰富的灵感和资源，用科学的方法加以梳理总结，可以使我们的翻译研究建立在语言、文学和文化对比研究的坚实的基础之上，在对比语言学、对比文化学、文艺美学和翻译诗学等方面有所发现，为翻译学的建设和翻译事业的发展做出自己的贡献In October 2002, Nankai University Foreign Languages Institute and "Chinese Translation" Editorial Department jointly organized the "National" Dream of Red Mansions "translation workshop," This is a classic on the translation of a literary conference held. The General Assembly received a large number of papers collected here are part of, to make up a collection, memento of the occasion. At the same time, and scholars to take this opportunity to share information, exchange experiences and jointly promote the "Dream of Red Mansions" of translation studies. In the history of world literature, a writer because of the specific research and the development of a specialized knowledge of, for example, the British dramatist Shakespeare referred to as the "school-sha", the Irish writer James Joyce (JamesJoyce) study known as "Joe Xue . " Because of a book devoted to research and develop into a little learning, "A Dream of Red Mansions" is a. This is a special literary phenomenon. "A Dream of Red Mansions" at 56 Qianlong (1791) published for the first time to the late Qing dynasty, a number of scholars to "A Dream of Red Mansions" and comment on the study called "A Dream of Red Mansions." Since then the "A Dream of Red Mansions" has gone through a tortuous development process, as this has become a significant study, not only in China, in other countries of concern. "A Dream of Red Mansions" as a literary classic with a long-lasting charm, which have a culture in China, spread in a foreign land has been the dissemination of culture - mainly through its President can be achieved. At present, the "Dream of Red Mansions" has been the translation of languages十五六. On the English translation, the translation of it has gone through a long history. And Professor Chen Hongwei Jiang Fan in their co-wrote the "unforgettable journey," said that since 1830 the Royal Society of translation Davis, "A Dream of Red Mansions" to fragment the third year, 160 years ago, has resulted in nine kinds of English translation . In the Hawkes / Min Yang Xianyi Ford and the Queen's husband before the whole translation of the translation section is translated, with Wang Chi (1927) and WANG Ji-Zhen (1929) in promoting the translation of "A Dream of Red Mansions" in the West affect the larger circulation. The 20th century, 70's, the United Kingdom戴维霍克斯sinologist (DavidHawkes) start of translation, "A Dream of Red Mansions" before the 80 back, from United Kingdom Penguin Books published the title of President for The StoryO / the Stone, in three volumes, the first volume of The Golden Days (1973), including the former 26 Back; II The Crab-Flower Club (1977), including back to 27 -53; III The Warning Voice (1980), including back to 54-80. Later, John Minford (John Minford) following the Hawkes translation of "A Dream of Red Mansions" after the 40 back, in two volumes published in Volume IV TheDebto / Tears (1982), including back to 81-98; TheDreamer V Wakes (1986), including back to 99-120. 70 In the late 20th century, Yang Yi (Yang Hsien-yi) and Gladys (Glad-ysYang) Fu Xi] also began the translation, "A Dream of Red Mansions," the great works, in 1978 - 1980 by Foreign Languages Press (Beijing) published in three volumes, entitled Mr'4 Dream o / Red Mansions. "A Dream of Red Mansions" two of the published English translation of the whole is not only a cultural exchange between China and the major English-speaking countries, but also a major event in literary translation, it has promoted the translation of classical Chinese novels process. Less than a decade in time, have also published by Jenner (W.J. P. Jenner) translation of "Journey to the West" (/ ourneycOthe West, 1982), by the Shapiro-ri (SidneyShapiro) Translation " Outlaws of the Marsh "(Outlaws O / the Marsh, 1988), as well as Roberts (Moss Roberts) translation of the" Romance of the Three Kingdoms "(Three King-doms, 1994). So far, four classical Chinese Literature in English translation has been a homogeneous whole. In promoting the English translation of Chinese Classical Literature and make it into a dynamic growth process, "A Dream of Red Mansions" is the British translator who has the credit of. With the "Dream of Red Mansions" translated and published, there has been "A Dream of Red Mansions," the study of translation criticism and a good situation.戴维霍克斯since the publication of Volume I in 1973, since The Golden Days, people began to write research "A Dream of Red Mansions," the article translated. According to incomplete statistics, the current on the Hawkes / Minford translation and Yang Hsien-yi / Gladys written translation research scattered throughout the articles, there are more than 70 articles, together with the collection of 30 essays here, there are more than 100 feet articles. During this period there are on "A Dream of Red Mansions" Translation Studies monographs available, such as the Nankai University's Professor Wang Hongyin " Poetry A Comparative Study of the English translation of Qu Fu" and "A Dream of Red Mansions" System of a good start. Research is now "A Dream of Red Mansions" translation gradually grown, outside experts and scholars, there are young teachers and graduate students. Under such circumstances, to explore how to make the "A Dream of Red Mansions," the translation of research in depth, may be able to make it a special research topic for the translation as a discipline to contribute to the building, it is worth it. Income from here to see the article, generally divided into two types. One is the macro-type of research, the research methods of breaking through the previous "standard an analysis of a conclusion" and the text of "reciprocity" of single-mode and return to historical and cultural background, the study of "A Dream of Red Mansions" translation and the historical, political, cultural and literary interaction between ideas, reflects the historical description and interpretation of the nature of scientific research-based; this type there are still on "A Dream of Red Mansions" translation system, strategy, Translation compensation trends and issues such as research strategy, one that deserves attention. Another type of study is the micro-, multi-cultural and linguistic level, in order to explain the criticism of the way and the original translation as well as their evaluation of the relationship between, on the translation for aesthetic and other value judgments and so on. Both types of study have their own functions and values. Macro-studies can help us understand the exchange between different cultures and understanding how a process is achieved; micro research can help us to think about how good the translation, how to cultivate a good translator, so as to really achieve the purpose of cultural exchange . Lefebvre (Andr6 Lefe-vere) and Bassnett (Susan Bassneff) compared to the translation of these two buildings in the two houses, there is no reason not to allow them to stand shoulder to shoulder. The purpose of translation studies translation activities in addition to objective and scientific description and explanation, but also by studying the process of translation and translation work on the translation of theoretical summary to correct understanding of translation, translation quality, and promote the development of translation. Yong Feng红学家famous said: "A Dream of Red Mansions" is a non-rhyme of "Li Sao", is also a "say" home of farewell. Since the "Dream of Red Mansions" after launch, the Chinese classical novel does not go beyond it no longer works there. "A Dream of Red Mansions" is a "not before the ancients, the latter were not to" the eternal farewell! Read "A Dream of Red Mansions" who probably agree with this view, and even read the "Dream of Red Mansions" of foreigners, also holds the same view. Slovakia玛丽纳恰尔诺古尔斯卡translator (Marina Camogul3ka) said: because it is a genius of fiction, prose and poetry of the symphony, it is a collection of all the important of the Chinese culture Dacheng Encyclopedia, which is an important implication of the life philosophy and world view of the novel - and this master of literary works in the world do not exist in any other places. "A Dream of Red Mansions" and the future of the translator, "A Dream of Red Mansions" translators are responsible for a great and difficult mission, that is, through the President so that English readers will understand "" A Dream of Red Mansions "is a 'pre - not ancient, but not to those who, after 'the eternal farewell "is a" in the world do not exist in any other places "works. Asked if we can not achieve such a state, then let this great work. Mr. Qian Gurong that all literary works should be poetry, poetry should have the means. He said that Li Bai, Du Fu's poetry is poetry, Cao Xueqin's "Dream of Red Mansions" and Lu Xun's "朝花夕拾" are poetry, literary studies should not forget that the essence of literature is poetry. Translation of his remarks for the researchers and the translator of literary works have a very deep inspiration: "A Dream of Red Mansions" in "means that poetry" is what kind of form it is manifested or implied, including, translation of "A Dream of Red Mansions" how to reproduce it in order to experience and the "means of poetry." These relate to literary aesthetics of translation also involves aesthetics, is "A Dream of Red Mansions" of the translation and study of the problem can not be avoided. "A Dream of Red Mansions", although the translation of research case studies, but in two languages, two types of Comparative Literature and cultural studies can learn a wealth of inspiration and resources to sort out the scientific method to sum up, you can make our translation Research based on language, literature and cultural comparative study on the solid foundation, in contrast to linguistics, comparative culture, literature and art aesthetics and poetics of translation has been found and so on, for the construction of translation studies and translation of the cause of the development of its own contribution to

教你个办法： 英文/《石头的故事》/大卫·霍克思/1973年，由英国企鹅出版社出版/全书80回，3卷，依程乙本为底本，参照其它版本 英文/《红楼梦》/杨宪益（中）、戴乃迭（英）/1978－1979年，北京外文出版社出版/全书120回，3卷，前80回据有正本译，后40回人民文学出版社1959年版译，有戴敦邦插图 这两个最权威！！！ ◆《红楼梦》外文译本 ○文别/书名/译者/时间地点/说明 一、摘译本 日文/《红楼梦序词》/森槐南/1892年4月，刊于《城南评论》/ 摘译第1回楔子，有注释 日文/《红楼梦的一节风月宝鉴辞》/ 岛崎藤村/ 1892年，刊于《女学生杂志》，第321号/ 摘译第12回末尾 日文/《红楼梦摘译》/大高岩/刊《新声》杂志1957年12月至1958年3月/摘译4段 日文/《尤三姐》/野崎俊平、志村良志/刊《文科纪要》第10期，时间不详/摘译65、66回，并注释 泰文/《红楼梦》/不详/约1809－1825年之间 泰文/《红楼梦》/素·古拉玛娄妻子/约1945－1955年之间/在泰国杂志上发表过。 俄文/《红楼梦》/科瓦尼科（德明）/1843年刊于《祖国纪事》第26期/第1回楔子。 德文/《红楼梦》/W·Y·J（丁文渊）/1928年，刊于《中国学》杂志第4期/摘译第21、22回部分情节编成 德文/《红楼梦小说之一回》/弗朗茨·库恩/译原书第18回“元妃省亲”一段，为库恩译本中第15章/刊于1932年《中国学》第7卷，富兰克福大城版。 英文/《中国诗歌》/戴维斯/1830年，刊于亚细亚学会杂志第2卷/第3回宝玉初见黛玉场面及《西江月词》 英文/《红楼之梦》/罗伯特·汤姆/1842年，刊于浙江宁波版《中国话》上/摘译几段供学习华语用 英文/《红楼之梦》/波拉/1868-1869年，刊于《中国杂志》上海版、香港版/摘译前8回 英文/《一个古老的故事》/伊·赫德生/刊于1928年《中国杂志》第8期，上海版/译第4回。译者《引言》中介绍宝黛钗的恋爱故事 英文/《红楼梦;孤鸿零雁记选》/袁家哗、石明译并注/1933年上海北新书局版，中英对照/为《英译中国文学选辑》第二辑 法文/《梦在红楼》/徐颂年（又译作徐仲年）/1933年德拉格拉夫图书公司巴黎版/摘译第17、27、28、31、32回 法文/《红楼梦》/鲍文蔚（中）/1943年，刊于《法文研究》第4期北京版/译第57回，中法文对照。 意大利文/《红楼梦》/马丁·培耐狄克特/1959年《中国》杂志第5期/摘译第1回楔子 二、节译本 日文/《新译红楼梦》（上卷）/岸春风楼/1916年，东京文教社出版/选译前39回 日文/《新译红楼梦》/太宰卫门/1924年，东京三星书社版 日文/《新译红楼梦》/陈德胜/1953年，神户中华文化研究所版/译前60回。 日文/《新编红楼梦》/石原岩彻/1958年，东京春阳堂版/附图 日文/《红楼梦》/富士正晴、武部利男/1968年8月，东京河出书房新一版/“为世界文学全集”第3卷 日文/《红楼梦》/增田涉、松枝茂夫、常石茂/1970年，东京平凡社版/为“奇书丛书”本 日文/《红楼梦》/立间祥介/1971年1月，东京集英社版，7月又有东京平凡社版 日文/《红楼梦》/君岛久子/不详/为儿童版 朝鲜文/《红楼梦》/金龙济/汉城正音出版社1955、1956年出版，1962年再版/再版作为“中国古典文学选集”第11、12卷出版，共2册 朝鲜文/《红楼梦》/金相一/汉城徽文出版社1974年出版/1册，任意分段标题，无回目/为“最新辑世界文学”第13卷，共72章 朝鲜文/《新译红楼梦》/吴荣锡/汉城知星出版社1980年版，回目改单句/共5册/为“中国古典文学系列”之一种 朝鲜文/《曹雪芹红楼梦》/金河中/汉城金星出版社1982年3月出版/共73章，1册/ 附有译者“解说”、“年表” 泰文/《红楼梦》/哇拉它·台吉高/曼谷建设出版社1980年3月出版，共40回/据王际真英文译本译，有洛·拉维旺序 德文/《红楼梦》/弗朗茨·库恩/1932年岛社莱比锡版，又出1948、1951、1956、1974年修订版/意译主要故事，约占全书一半 匈牙利文/《红楼梦》/拉萨尔·乔治/1959年由布达佩斯欧罗巴出版社出版，后有1962年、1964年版/据库恩本转译 罗马尼亚文/《红楼梦》/伊利亚娜·霍杰卡、维利斯库合译/1975年由米纳瓦出版社出版，共39回，3卷本/据人民文学出版社1957年版译 阿尔巴尼亚文/《红楼梦》/不详 英文/《中国小说红楼之梦》/裘里/1892年在香港《中国邮报》版，第1册；1893年由澳门商务排印局出第2册，共56回/从第1回译至第56回，有译者序/英文第一个节译本 英文/《红楼梦》/王良志（中）/1927年于纽约出版，共95章，约60万字 英文/《红楼梦》/王际真（中）/1929年于纽约加登城的布尔戴·多兰公司和伦敦劳特莱基出版公司同时出版/全书39章/此本多次重印，在英语读者中甚有影响 英文/《红楼之梦》/王际真（中）/1958年由吐温公司出版纽约版，增订节译本，改为60章/有马克·万多伦序言 英文/《红楼之梦》/[美]弗洛伦斯·麦克休、伊萨贝尔·麦克休姊妹合译/1957年潘蒂昂公司出纽约版，1958年又出 伦敦版，1975年在美重印/据库恩本转译，有库恩序言，34幅绣像 法文/《梦在红楼》/葵尼/1957年居不勒斯公司出巴黎版/据库恩本转译又有删节，有序 意大利文/《红楼梦》/波维罗、黎却奥合译/1958年由爱诺地公司出多林诺版/据库恩本转译，有原序及马丁·培耐狄克特序 希腊文/《红楼梦》/不详据报道为1963年出版/日文《红楼梦展》第18页记录 荷兰文/《梦在红楼》/沃斯德曼/1946年克罗斯曼书店出版/据库恩本转译 三、全译文 日文/《国译红楼梦》/幸田露伴、平冈龙城合译/1920－1922年，东京国民文库刊行会版，80回，3卷/据有正本译，为“国译汉文大成”本，日汉对照，附图12幅 日文/《红楼梦》/松枝茂夫/1940－1951年出“岩波文库本”14册，岩波书店版；1955年出“世界名著全集”本，东京平凡社出版；1963年再版；1967年东京讲谈社出版/全书120回，前80回据有正本，后四十回据程乙本，有译者注，贾氏世系图 日文/《红楼梦》/松枝茂夫/1978年，新译本，由岩波书店出版，12册/全书120回，12册，每册10回 日文/《私版红楼梦》/饭塜郎/1948年连载于大阪《国际新闻》，后出单行本/据120回本编译 日文/《红楼梦》/伊藤漱平/1958－1960年，东京平凡社作为“中国古典文学全集”出三卷本；1969、1970年又出新译本，1974年重印/全书120回据俞平伯《八十回校本》及附后四十回译出/附谱、图、表等 日文/《私版红楼梦》/饭塜郎/约于1980－1981年由集英出版社出版，作为“世界文学全集”之一/全书120回以人民文学本为底本 朝鲜文/《红楼梦》/李钟泰等人译/约于1884年前后译出/全书120回，120册，每回一册，现存117册，中缺24、57、71回/汉朝对照，原载于汉城昌德宫乐善斋，后藏于藏书阁 朝鲜文/《红楼梦》/李周洪/1969年由汉城乙酉文化社出版，为“中国古典文学选”之一/全书120回，五册，回目为三字单句，卷首有《解说》 朝鲜文/《新译红楼梦》/禹玄民/1982年由汉城瑞文堂出版，为“瑞文文库”本，共6册/全书120回，回目为原文 朝鲜文/《红楼梦》/李钟泰等译/1988年4月由亚细亚文化社影印/以乐善斋本为底本，所缺三回由台湾新陆书局1957年版补配，卷首有李家源序 朝鲜文/《红楼梦新译》/冽上古典研究会译/1988年6月由汉城平民社开始出版/全书120回，8册，附有李家源《乐善斋本》序文 越南文/《红楼梦》/武培煌、陈允泽（前80回）、阮育文、阮文煊（后40回）/1962－1963年，由河内文化出版社出版/全书120回，6册，以人民文学本为底本，卷首有裴杞序 缅甸文/《红楼梦》/吴·妙丹丁/1988年，由新力出版社出版/全书120回，9册，以杨宪益译英文本为底本 俄文/《红楼梦》/帕纳休克、孟列夫（诗词部分）/1958年，苏联国家文学出版社出版/全书120回，2册，书末附贾氏世系“谱树”，书前有费德林的“导言” 捷克文/《红楼梦》/奥·克拉尔/1986－1988年由奥德昂文学艺术出版社出版/全书120回，3册，卷首有译者“前言” 英文/《石头的故事》/大卫·霍克思/1973年，由英国企鹅出版社出版/全书80回，3卷，依程乙本为底本，参照其它版本 英文/《红楼梦》/杨宪益（中）、戴乃迭（英）/1978－1979年，北京外文出版社出版/全书120回，3卷，前80回据有正本译，后40回人民文学出版社1959年版译，有戴敦邦插图 法文/《红楼梦》/李治华、雅克琳娜·阿雷札艺恩合译/1981年由巴黎伽利玛出版社出版/铎尔孟校阅，有译者、艾颠泊尔序/全书120回，2册，前80回据脂评本，后40回据程乙本译，有注、插图 西班牙文/《红楼梦》/何塞·安东尼奥、赵振江（中）修订、改译/1988年，由西班牙格拉纳达大学出版社出版/全书120回，据1982年人民文学出版社新校注本译 [注]以上摘译本种文字，17种版本；节译本12种文字，26种版本；全译本9种文字，19种版本。共17种文字，62种版本。

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源氏物语研究论文

故事开始于桐壶帝在位的时候。出身低微的更衣，独得桐壶帝的宠爱。后此更衣生下一位皇子，其他嫔妃，尤其是弘徽殿女御也愈加忌恨。更衣不堪凌辱折磨，生子不到3年，便悒郁而亡。小皇子没有强大的外戚做靠山，很难在宫中立足。桐壶帝不得已将其降为臣籍，赐姓源氏。源氏不仅貌美惊人,而且才华横溢。12岁行冠礼之后，娶当权的左大臣之女葵姬为妻，但葵姬不遂源氏的意。于是源氏追求桐壶帝续娶的女御藤壶，据说女御酷肖源氏生母。不久，两人发生乱伦关系，生下一子，后来即位称冷泉帝。源氏到处偷香窃玉，强行占有了伊豫介的后妻空蝉 ，还向比他大7岁的婶母六条妃子求欢，并同时辗转在花散里、末摘花等众女子之间。当他劫持一位不明身份的弱女子夕颜（其实却是葵姬之兄头中将的情人）去荒屋幽会时，这女子不幸暴亡，源氏为此大病一场，病愈进香时遇到一个女孩，她酷似自己日思夜想而不得相见的藤壶，得知她是藤壶女御的侄女，名叫紫姬，就趁紫姬熟睡把她带回家中，收为养女，朝夕相伴，以寄托对藤壶的思慕。几年后紫姬出落得亭亭玉立，高贵优雅,才艺超众，十分可人。源氏便把她据为己有。葵姬生下夕雾小公子时，因六条妃子生魂附体而过世，之后紫姬被扶为正夫人。桐壶帝退位以后，右大臣弘徽殿女御的儿子登上皇位（朱雀帝），源氏及岳父左大臣一派从此失势。恰巧源氏与右大臣女儿胧月夜偷情之事败露，源氏自觉噩运临头，便远离京城，到荒凉少人的须磨、明石隐居。为排遣寂寞，与明石道人的女儿明石姬结合，后生一女,被选入宫中做了皇后。由于天降异兆,朱雀帝又重病在身,朝政不稳。源氏奉召回京辅佐朝廷。不久，朱雀帝让位给冷泉帝。源氏升任太政大臣 ，源氏及左大臣一门恢复了往日的繁华气派。源氏建造了集四季景物为一体、蔚为壮观的六条院寓所，将昔日恋人统统接到院里来住。源氏近40岁时，将朱雀帝之女三公主纳为正妻,紫姬终因心力交瘁，病卧在床。早已凯觎三公主美貌的头中将之柏木趁源氏探病的机会，与三公主幽会，被源氏发现。柏木惧悔交加，一病不起，英年夭折。三公主生下容貌与柏木毫无二致的私生子薰后，落发为尼。源氏深感自己和藤壶乱伦之罪的报应临头,心如死灰。恰巧紫姬不久又逝，源氏失去了精神支柱，了断尘缘，隐遁出家。几年后死去。源氏之子夕雾为人方正严谨，并不像父亲一般处处留情。源氏刻意不让夕雾仕途太顺利，意图培养。夕雾从小与表姐云居雁青梅竹马，两情相悦，但云居雁之父葵姬之兄嫌弃夕雾官位不高，又一心想送女儿入宫，因此不答应夕雾求婚。夕雾思慕云居雁不得，恰逢唯光大夫家送入宫中作舞姬的女儿藤典侍酷肖云居雁，因而与她私通，后成为夕雾侧室。后来夕雾终于和云居雁结为连理，生育许多子女。柏木过世后，与之生前交好的夕雾前往安慰其夫人时，爱上了柏木遗孀落叶公主。落叶公主自感命运凄凉，一直不肯接受夕雾的求爱，最后夕雾在侍女们的帮助下才得遂心愿。源氏过世之后夕雾任太政大臣，位高权重。源氏之子薰生性严谨。20岁来到宇治山庄爱上了庄主八亲王的大女公子，不料遭到拒绝。大女公子病故后，他寻回外貌酷肖大女公子的八亲王的私生女浮舟,填补心灵的空白。可是 匂皇子深夜闯入浮舟卧房，假冒薰的声音，占有了浮舟。当浮舟意识到自己一身事二主后，毅然跳水自尽,被人救起后削发出家。尽管薰一往情深，多次捎信，以求一见，但终未了此心愿。

光源氏公子具有“泛爱”的特性，光源氏与分拣等级制度密切相连，光源氏的泛爱体现的是一种肉体上的需求。他自私自利，完全从个人的欲望出发，而从不考虑别人的感受，在他的思想里没有伦理、道德、情感，只是对女性的一种心理需求。对于葵姬，他敬而远之，嫌他缺乏情调；对于藤壶女御因其长得酷似其母，从而想方设法与其接近并乱伦私通。后来，他又先后与六条妃子、空蝉、轩端荻、夕颜等贵族女子发生恋情。而后，他巧遇藤壶女御的侄女，当时年仅10岁的紫姬，便找机会偷偷将其抢至自己隐秘的住处，将其按照自己的意愿精心培养。然而，光源氏对女性的野性并未因紫姬而收敛，他又从老宫女源内侍到弘微女御的妹妹胧月夜，长相并不好看的末摘花和花散里。后来，与已成为朱雀帝的尚侍胧月夜幽会被人发现遭遇贬谪流放，离开京都远赴须磨与一个没落贵族家的女人明石邂逅并结婚，回到京都后，光源氏又垂涎六条妃子的女儿前斋宫及薄命情人夕颜的女儿玉曼，后又娶朱雀帝的女儿三公主为妻。紫姬是《源氏物语》中众多女性当中最光彩照人的一位。作者紫式部通过对紫姬形象的塑造，表现了紫式部心中理想的女性形象。小说中的紫姬处处按封建礼法行事。言谈举止贞静庄重，不仅深得长辈的看重，也受到同辈的乃至下人的喜爱。当光源氏的种种风流韵事连接不断的传到紫姬的耳朵里，她虽忧思满腹，却尽量隐忍，不肯留露于表。三公主下嫁光源氏对紫姬来说是莫大的威胁。因为三公主“姿色既艳年纪又轻，威势甚大，是可凌人。”紫姬虽忧惧在心却又不形之于色，相反为了迎接三公主入门，紫姬把大小事情都料理的十分周到。在光源氏众多的妻妾请人中，她之所以自始至终深受恩宠。靠的不仅仅是姿色，哭哭啼啼的哀怨，而是她自身发散的美德。

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日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。日本文学的论文题目在很大程度上影响着论文的质量高低。下面是我带来的关于日本文学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 日本文学论文题目(一) 1. 日汉否定表达的对比研究 2. 关于中日同形类义词的研究 3. 日本新闻翻译实践与研究 报告 4. 任务型教学法在日语专业语法教学中的实验研究 5. 浅谈日语寒暄语表现 6. 翻译补偿视角下的《雪国》汉译研究 7. 川端康成小说在中国的翻译·传播和接受 8. 《罗生门》与《鼻子》的汉译本对比研究 9. 日语拟声拟态词的汉译研究 10. 关于日语中“猫”惯用句的研究 11. 从日语教学的角度谈母语迁移现象 12. 从语用学角度对日语会话中省略表达的研究 13. 从语境看日语第二人称代词的隐匿性表达 14. 日本人的集团意识的研究及其 教育 指导 15. 日语外来语的特征及其教育指导 16. 关于日语教育中日本 文化 导入的考察与教育指导 17. 《伊豆的舞女》中文译本中拟声拟态词的翻译 18. 试论文学翻译中的译者主体性 19. 中日同形异义四字 成语 的对比研究 20. 社会语言学视角下的中日 广告 语言对比研究 21. 二十世纪七十年代以来中日流行语的对比研究 22. 奈达功能对等理论在影视翻译中的运用 23. 功能主义翻译目的论指导下的产品 说明书 翻译 24. 从《探求中国的山水》汉译本看游记类文本的翻译策略 日本文学论文题目(二) 1、语言类型学视野下的日汉语序对比研究 2、现代日语可能表达研究 3、现代日汉情态对比研究 4、中日同形异义汉字词研究 5、汉日动物词之国俗语义对比研究 6、日语拗、长、拨、促音与中古汉语音韵对应规律研究 7、司马辽太郎咱歴史小说研究 8、中国高校日语专业学生格助词使用的影响因素研究 9、韩日语助词共现对比研究 10、新中国日语高等教育历史研究 11、日本近代言文一致问题初探 12、韩日越汉字本土化过程研究 13、汉、朝、日同形异义汉字词对比研究 14、韩日禁忌语对比研究 15、汉日比较视野下的汉语对比对生性研究 16、汉日隐性性别词语对比研究 17、日语复句句式变化研究 18、中国高校日语专业学生中日同形 近义词 产出难易度影响因素研究 19、明治以来的日本汉字问题及其社会文化影响研究 20、日语多义感觉形容词的语义分析研究 日本文学论文题目(三) 1. 中日色彩语「青」侦娭偡傞対照研究 2. 中日同字词比较研究 3. 关于日语被动句和汉语“被”字句的对比研究 4. 现代日本语感情表现研究 5. 从《伊豆舞女》中文译本看翻译的跨文化交际行为 6. 《源氏物语》和歌汉译研究 7. 关于中日色彩词的对照研究 8. 中日惯用语中动物隐喻的对比研究 9. 中日耻意识及其在言语表达上的体现 10. 惠普日语客服的翻译实践报告 11. 关于低碳增长的日语学术论文翻译实践报告 12. 「逼傛偮偲」的暧昧性及其原因 13. 中日翻译中的语言文化差异与信息再现 14. 时尚类杂志文本的日译汉翻译实践 15. 新闻类稿件的翻译策略研究 16. 关于日语中食感表达的研究 17. 从认知语言学的角度分析日语中以“心”为中心的惯用句意义 18. 文学作品中人物描写的翻译技巧探究 19. 星新一小说翻译实践中翻译技巧的应用 20. 太宰治《人间失格》汉译本的比较研究 21. 对加译和倒译技巧的研究 22. 日汉翻译技巧-加译在实例中的运用和分析 23. 日译汉实践报告-《日本人和中国人这里不同》中常用翻译 方法 的应用分析 24. 日语长句的翻译方法-《日本人与中国人这里不同》翻译实践报告 25. 从功能对等理论看日译汉 句子 结构调整 26. 常用翻译技巧的应用 27. 日语中“手”的概念隐喻意义研究 28. 基于跨文化交际理论下的中译日分析 猜你喜欢： 1. 日本文学论文选题 2. 日本文学的相关论文 3. 浅谈日本文学论文开题报告 4. 日本文化毕业论文优秀范文 5. 文学论文题目大全 6. 日本文学方面的论文